"Знакомство
дошкольников и учащихся начальных классов
с живописью
художников Осетии"
Содержание
Введение…………………………………………………………………………...3
Учебно-тематический план ………………………………………………….......5
Методические рекомендации по
знакомству дошкольников и учащихся начальных классов с живописью художников
Осетии
Тема 1. Натюрморт в живописи художников Осетии………………………….6
Тема 2. Пейзаж в живописи художников Осетии (Зимний пейзаж.
Весенний пейзаж. Осенний пейзаж)……………………………………………………….23
Тема 3. Портретный жанр в живописи художников Осетии…………………37
Тема 4. Анималистический жанр в живописи художников
Осетии………….52
Тема 5. Сюжетный жанр в живописи художников Осетии.
Тема 6. Сказочно-былинный жанр в живописи художников Осетии.
Тема 7. Батальный и бытовой жанры в живописи художников
Осетии.
ВВЕДЕНИЕ
Данное
пособие содержит методические указания по проведению занятий изобразительной
деятельностью для детей старшей и подготовительной групп детского сада, а также
для учащихся начальных классов.
Тематическое
планирование и содержание методического пособия представляет собой специально
отобранный материал, направленный на знакомство дошкольников и учащихся
начальных классов с живописью художников Осетии в соответствии с программой
Государственных образовательных стандартов по обучению изобразительной деятельности дошкольников и учащихся
младших школьников.
Знакомство
дошкольников и учащихся начальных классов с живописью художников Осетии
способствует развитию образного мышления, воображения, творческого потенциала
детей, обогащению сенсорного опыта.
Главная
задача программы - духовное развитие личности ребенка через единство и
взаимодействие искусства с жизнью.
Основной
целью пособия является
приобщение дошкольников и учащихся начальных классов к богатому наследию живописи
художников Осетии, художественным ценностям современного изобразительного и
прикладного искусства Осетии, народов северокавказских республик, а также воспитание на этой основе гармоничной и эстетически
развитой личности.
Программа
знакомства дошкольников и учащихся начальных классов с живописью художников
Осетии включает в себя 7 тем – блоков, содержание которых основано на трех
способах художественного освоения действительности: изобразительной,
декоративной и конструктивной.
Блоково-тематическое
построение содержания способствует приобщению детей к искусству, формирует
основы эстетического вкуса, умение самостоятельно оценивать произведения
искусства, позволяет закладывать первоначальную основу становления ценностных
ориентаций.
После каждой темы в качестве
дополнительного материала для учителя предлагаются различные рубрики: "Рекомендуемые
репродукции картин художников Северной Осетии", "Из истории преподавания рисования", "Из
истории осетинского изобразительного искусства".
В
программе используются различные приемы, принципы, методы, формы, направленные
на реализацию творческого потенциала.
Предлагаемая методика выстроена на основе интеграции методов
проблемного обучения, средств личностно-ориентированных и новых информационных
технологий.
Учебно-тематическое планирование примерное и может быть
изменено в соответствии с учебным планом образовательного учреждения.
Пособие
адресовано воспитателям дошкольных образовательных учреждений, учителям
рисования, а также преподавателям и студентам педагогических вузов отделения дошкольного
и начального обучения.
Учебно–тематический план
"Знакомство
дошкольников и учащихся начальных классов с живописью художников Осетии"
|
Наименование разделов и тем
|
Всего
часов
|
|
ДОУ
|
СОШ
|
1. Тема. Натюрморт в живописи художников Осетии
2. Тема. Пейзаж в живописи художников Осетии (Зимний
пейзаж. Весенний пейзаж. Осенний пейзаж)
3. Тема. Портретный жанр в живописи художников Осетии.
4. Тема. Анималистический жанр в живописи художников
Осетии.
5. Тема. Сюжетный жанр в живописи художников Осетии.
6. Тема. Сказочно-былинный жанр в живописи художников
Осетии.
7. Тема. Батальный и бытовой жанры в живописи художников
Осетии.
|
1
2
2
1
1
2
1
|
1
4
2
2
2
3
2
|
|
Итого:
|
10
|
16
|
Методические
рекомендации по знакомству дошкольников и учащихся начальных классов с
живописью художников Осетии
Тема 1 .
Натюрморт в живописи художников Осетии
Цели:
1. Познакомить детей с
жанром натюрморта (знакомство с репродукциями художников Осетии).
2. Научить детей рисовать
натюрморт.
3. Обогатить и
активизировать словарь детей.
4. Развить у детей умения
фантазировать, самостоятельно выбирать сюжет для изображения.
5. Реализовывать
межпредметные связи рисования с музыкой, русским языком.
6. Воспитывать
эстетическое отношение к действительности.
7. Приобщить детей к
живописи художников Осетии.
Оборудование:
репродукции, портреты, пейзажи, натюрморты, грамзапись с песней «О картинах»
(А.Кушнер), карточки, карандаши, альбомы.
Методические
рекомендации
В процессе объяснения
нового материала педагог знакомит детей с видами и жанрами живописи; ставит
перед ними вопрос: Что такое живопись? После ответов детей педагог дополняет их
ответы: живопись создается красками на бумаге, картоне, холсте, дереве, даже на
стенах храмов и обычных зданий. Произведения живописи пишет художник – живописец.
В зависимости от того, что изображено на
картине, можно определить её жанр. Жанр - это признаки, по которым мы отличаем
одни произведения искусства от других. В живописи существуют
различные жанры: портрет, пейзаж и натюрморт. (А
где виды живописи?)
Портрет - это, прежде
всего, человеческое лицо, изображенное художником. Художник не просто передает
внешнее сходство, но и характер, духовный мир человека.
Пейзаж – это изображение
природы.
Натюрморт – это картина,
на которой изображены обычные предметы повседневной жизни – домашняя утварь,
плоды, цветы, дичь, дары моря и другие.
Искусство натюрморта как
жанр возникло в Голландии в начале XVII века. Знаменитые голландские натюрморты
передают радость бытия; рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных
плодов, рыбы, напитков. Они словно поют гимн материальному миру. Художники
изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили
натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие изображали на огромных холстах много дичи, рыбы,
цветов (в Голландии П. Класс, В. Хеда, во Фландрии - Ф. Снейдерс и др.).
Основной мотив натюрморта мог быть дополнен изображением людей, зверей, птиц,
насекомых.
Затем детям предлагается
послушать песню «О картинах» (А.Кушнер) и определить о каком жанре говорится в
первом куплете. (О пейзаже).
Далее педагог предлагает
определить, о каком жанре поется во втором куплете. (О натюрморте).
Педагог ставит проблему
перед детьми: по каким признакам можно определить натюрморт? Что должно быть
изображено на натюрморте?
Проводится словарная
работа (следует обратить внимание ребят на правописание слова «натюрморт»).
Детям предлагается
рассмотреть репродукции известных художников (А.Герасимов «Полевые цветы»,
Машков Илья «Фрукты на блюде», «Ананасы и бананы», Хруцкий И.Т. «Цветы и
плоды», Канчаловский П.П. «Натюрморт» и др.).
Затем детям предлагается
рассмотреть репродукции художников Осетии (Бедоев Виктор «Натюрморт с
фруктами», Бердиев Роберт «Яблоки», Дзантиев Юрий «Натюрморт с персиками»,
Джигкаев Мурат «Осеннее изобилие», Кануков Александр «Крестьянский мотив»,
Маргиев Таймураз «Натюрморт с лампой»).
Проводится анализ данных
работ. С целью развития художественного восприятия картины, следует обратить
внимание детей на язык живописи: цвет и цветосочетание; передачу особенности
форм; строение объектов.
В зависимости от
содержания изображенных объектов на картине можно условно выделить
однопорядковые и смешанные натюрморты.
Однопорядковый натюрморт
изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только
ягоды, грибы, цветы и т.д., на картине может быть изображена и разнообразная
снедь (снедь - продукты питания), хлеб и
различные мучные изделия, сыр, колбасы, разнообразное питье и др.; предметы
быта - посуда, инструменты, используемые в разных профессиях; материалы, ткани,
книги, оружие и др. (Бедоев Виктор «Натюрморт с фруктами»).
Если на картине
представлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и
овощи, оружие и цветы и др.), можно условно определить такой натюрморт как
смешанный по содержанию (Рубаева Зинаида «Натюрморт» (комнатное растение алоэ с
фруктами на блюде и др.).
Несколько иной характер
имеют натюрморты, объединенные названием «Накрытый стол», «Завтрак», «Десерт»,
«Ужин» и др. (Джигкаев Мурат «Осеннее изобилие», Цогоева Ирина «Натюрморт
летний» и др.). В подобных изображениях есть некоторый сюжет, поэтому их можно
условно обозначить как сюжетные. К сюжетному натюрморту можно отнести
натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека; или натюрморты
с включением в них пейзажа (Джикаев Мурат «Натюрморт с кошкой и птичкой»,
Калманова Мадина «Натюрморт с кукурузой» и др.).
Натюрморт может быть
включен в портрет, в картины других жанров живописи. В этом случае он обычно
служит для раскрытия характера человека, его социальной принадлежности, среды,
обстоятельств, и тогда натюрморт теряет свою жанровую принадлежность.
Кроме основных видов
натюрмортов в соответствии с их содержательной характеристикой следует иметь в
виду и другие характеристики натюрморта с точки зрения использованных
художником средств выразительности. Внимание детей всегда привлекает цветовая
тональность - теплая, холодная или контрастная гамма красок. Например,
«Красный натюрморт» (Ахполов Ахсар), «Сирень» (Царахов Владимир) - в теплой
гамме, «Натюрморт с фруктами» (Бедоев Виктор) - в контрастной гамме.
Необходимо выделить
предметы, вещи, которые подаются «крупным планом», чтобы можно было вглядеться
в их красоту. На переднем плане обычно изображается основное содержание
картины. В композиции натюрмортов, решаемых
декоративно, основная группа предметов может быть расположена и на переднем
плане, то есть, у нижнего края картинной плоскости.
Большое значение в
натюрморте имеет точка зрения. При низком уровне горизонта изображение
воспринимается сильно сокращенным в глубину, предметы кажутся более высокими.
Точка зрения сверху как бы ставит изображение «на дыбы», такая точка зрения
создает впечатление приземистости предметов. Среднеоткрытый горизонт
увеличивает протяженность пространства, дает почувствовать ритм в сочетании
компонентов, составляющих натюрморт. Глубину пространства усиливает и
перспективное изменение каждого предмета.
Формат плоскости - также
особое средство выразительности: квадратная форма создает впечатление некоторой
устойчивости; горизонтальная носит характер панорамности; вертикальная дает
ощущение торжественности, монументальности. Для создания композиционного
равновесия художники используют свет и цвет, противопоставление крупных и
мелких форм, расположенных вертикально и горизонтально. Предметы подбираются художником
не случайно; они дополняют, подчеркивают выразительность друг друга или
выступают в контрасте - «спорят», «ссорятся».
Таким образом, знакомя
детей с натюрмортом, следует обратить внимание как на все его характеристики:
вид, характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру
творчества художника, - так и на возможность донести это до детей в доступной
форме.
Понимание сложности
разнообразия натюрмортов позволит правильно отбирать художественные
произведения в зависимости от уровня знаний, представлений детей, их опыта
сенсорного и эстетического воспитания. При отборе натюрмортов для детей, следует
опираться, прежде всего, на доступные им как по содержанию, так и по средствам
художественной выразительности. Натюрморт должен вызывать у детей эмоциональный
отклик, интерес, быть близким их личному опыту. Однако постепенно дети
познакомятся с разнообразными видами натюрмортов, выразительными особенностями
этого жанра живописи, творческой манерой художника.
Для начала детям младшей
и средней группы можно рекомендовать натюрморты, изображающие конкретные
объекты одного порядка, одновидовые: овощи, фрукты, цветы, ягоды. Эти
натюрморты не должны иметь большого количества объектов, должны быть простыми
по средствам выразительности. Хорошо бы подобрать яркие, декоративные работы. В
средней группе в дальнейшем следует предложить смешанные по содержанию натюрморты:
цветы и плоды, ягоды и фрукты, овощи и фрукты и др.; в дополнение к ним
рассмотреть натюрморты с предметами быта, снедью и др. Здесь уместно обратить
внимание детей и на некоторые средства выразительности, цветовую тональность
(теплую или холодную гамму, контрастность).
В старших группах и
учащимся начальных классов следует показать разнообразие натюрмортов,
особенности используемых средств выразительности, индивидуальность творческой
манеры художников. В дополнении к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям
можно предложить натюрморты сюжетного характера, а также написанные в
обобщенно-реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой,
холодной и контрастной гамме; лирические, торжественные и др. Натюрморты подбираются
разнообразными по композиции. Можно знакомить и с тем, как художники включают
натюрморт в изображение портрета, жанровую, историческую и другие виды живописи.
Перед встречей с картиной
следует провести подготовительную работу по обогащению чувственного и
наглядного опыта детей, познакомить их с теми предметами, которые в дальнейшем
будут представлены на картине. Если это овощи или ягоды, хорошо дать
возможность детям принять участие в их сборе, попробовать их, рассмотреть, к
примеру, цветы - понюхать, полюбоваться их цветом, формой. Можно использовать сенсорные
игры типа «Чего не стало?», «Узнай на вкус, на ощупь», «Чудесный мешочек», и
др. И чем больше анализаторов будет включено в восприятие детей, тем богаче
будет их чувственный опыт. Возможно использование художественно-развивающих игр
и заданий на упражнение в узнавании форм, цвета, качества фактуры, составлении
композиции натюрмортов («Составь букет», «Собери фрукты в вазу», «Разложи
красиво ягоды» и др.). Это могут быть настоящие объекты или их изображение
(тогда возможна игра на фланелеграфе).
Перед тем, как начать
рассматривать картины нужно вызвать у детей интерес, эмоциональный настрой,
атмосферу увлеченности, ожидания чего-то необычного. Первые встречи с картиной
лучше проводить в группе с небольшим количеством детей.
Первым натюрмортом, показанным
детям, может быть «Натюрморт с персиками» (Ю. Дзантиев). Рекомендуется предварительно посмотреть с детьми, как растут
персики, полюбоваться их красотой. Соберите самые спелые, красивые фрукты на
тарелочку, положив туда сначала несколько зеленых листочков; дайте детям
полюбоваться красотой получившегося натюрморта, обратив их внимание на
сочетание оранжевого, зеленого и белого цвета; пусть они ощутят исходящий от
них аромат. Придя в детский сад или школу, помойте фрукты, рассмотрите
их с детьми, полюбуйтесь еще раз их красотой, а потом даете каждому попробовать
их на вкус.
В этот же день дети могут
сделать аппликацию из готовых предметных форм (фрукты, листья, тарелочка).
На следующий день педагог
предлагает детям вспомнить о том, как вчера они собирали персики, какими они
были спелыми, сладкими и ароматными, какой был прекрасный, теплый, солнечный
день и как всем было радостно, весело.
А затем педагог говорит:
«В один из таких дней художник Ю.Дзантиев тоже увидел собранные персики. Он
удивился их красоте и нарисовал картину. Вот сейчас мы с вами рассмотрим ее». Педагог предлагает вниманию детей картину, дает детям некоторое время рассмотреть ее. Затем
продолжает: «Перед нами стол. Он стоит прямо под открытым небом на земле,
где-то на даче. А на столе в белой глубокой вазе много только что собранных
красных, ярко-желтых спелых, ароматных фруктов. Посмотрите, какие они красивые.
Художник любуется их формой, ярким цветом. Помните, как мы с вами вчера любовались?!
Он специально положил фрукты на зеленые листочки - от этого они кажутся
особенно оранжевыми, спелыми. Рядом с тарелкой положен большой зеленый
листочек, а на него несколько фруктов. Сочетание красного и зеленого с белым
очень нарядно. А что мы еще видим на столе? Ближе к нам? Да, перед тарелкой
лежит веточка с фруктами. Художник захотел нарисовать веточку, чтобы показать
всем, как она красива.
Эта картина напоминает
нам о лете, о солнце, о теплом и ясном небе, солнечной поляне с разноцветными
цветами в лесу. А хотите, мы тоже будем художниками и нарисуем картину с
персиками? (Дети рисуют крупные оранжевые фрукты с зелеными хвостиками).
Приведем фрагмент работы
по картине Р. Бердиева «Яблоки» В предварительной работе также следует
обогатить чувственный опыт детей: составить с детьми натюрморт из яблок,
разложив плоды просто на столе или положив их в красивую вазу; рассмотреть, какие
они по форме, цвету; предложить детям выполнить аппликацию, нарисовать яблоки;
поиграть в разные сенсорные игры («Узнай по запаху фрукты», «Угадай на ощупь»,
«Чего не стало?» и др. Важно, чтобы в сенсорном опыте детей были представления
о вкусе, запахе, цвете, форме объектов.
Так, перед показом
картины Р. Бердиева «Яблоки» педагог готовит каждому ребенку для аппликации:
красную тонкую бумагу, вырезанные из бумаги изображения яблок, клей, кисточки и
салфетки. Кроме того, нужно подобрать разные по цвету настоящие яблоки, среди которых должны быть и такие, которые совпадают
по цвету с нарисованными на картине, а также
несколько кусков ткани.
Структура
занятия выглядит так.
Сначала дети рассматривают картину, затем составляют похожий натюрморт из
настоящих яблок, после чего педагог раздает материал для аппликации, причем, в
большом цветовом разнообразии, чтобы дети имели возможность выбора похожих по
цвету как фона, так и самих яблок. Перед рассматриванием картины включается
тихая светлая музыка. Дети рассаживаются за столы, перед ними стоит на подставке
художественный натюрморт.
Методика
проведения занятия «Знакомство с натюрмортом детей младшего школьного
возраста» может выглядеть следующим образом.
Детям
дается представление о
том, как художник придумывает композицию для своей картины. Внимание детей
обращается на роль цветового фона для натюрморта. Дети упражняются в
составлении композиции из разных предметов и рисовании наброска составленного
натюрморта. Для этого занятия педагог подбирает несколько объектов (овощи,
ягоды, цветы, посуду), подносы или вазы, ткань, имеющую разный цветовой тон,
или цветные листы бумаги. Кроме того, педагог готовит для
каждого ребенка бумагу, простые карандаши, резинки. Ставятся 2-3 стола,
на которых будут выстраиваться натюрморты, а около каждого стола - мольберты
для работы для работы детей. В другой части комнаты на стенде помещаются
репродукции натюрмортов, имеющих разную композицию. Например: В. Бедоев
«Натюрморт с фруктами», Ю. Дзантиев «Натюрморт с персиками» М. Джигкаев
«Осеннее изобилие», А. Кануков «Крестьянский мотив», Т. Маргиев «Натюрморт с
лампой» и др. Педагог, собирая около себя детей, говорит им: «Сегодня мы с вами
будем художниками и поучимся составлять красивые натюрморты. Художник, прежде
чем писать натюрморт, продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы все
они были видны и украшали друг друга. Есть такое слово «композиция», то есть сочинение, объединение всех частей, выделение
главного. Вот сегодня мы и будем «сочинять» натюрморт. У нас на столах лежат
разные овощи, фрукты, ягоды, посуда, цветы. Давайте сначала решим, из чего мы
будем составлять натюрморт. Так как у нас три стола, то мы разделимся на три
группы, и каждая группа подойдет к одному из столов». Дети подходят к столам,
на которых лежат предметы, договариваются и выбирают те, из которых будут
составлять натюрморт. После этого воспитатель приглашает детей в другую часть
комнаты - туда, где висят репродукции натюрмортов.
- Прежде чем
вы будете составлять натюрморт, я хочу показать вам картины различных
художников. Посмотрите, как интересно они придумали композиции своих натюрмортов.
(Дети подходят к стендам.) Вот натюрморт художника Ю.Дзантиева «Натюрморт с
персиками». Как любопытно художник расположил персики: на белую тарелочку
положил зеленые листочки, а на них - много оранжевых, спелых ягод. Тарелка с
горкой фруктов здесь самая главная, а рядом, прямо на столе, зеленые листочки и
в их центре еще несколько оранжевых персиков. Оранжевые фрукты и зеленые листья
смотрятся очень нарядно. Ближе к нам, у края стола, лежит веточка с несколькими
персиками. Весь натюрморт смотрится очень празднично, ярко. А какую форму имеет полотно, на котором он написан?
(Прямоугольную). Как вы думаете, почему художник положил это полотно
горизонтально? (Чтобы все предметы поместились.) А какой цвет фона и стола, на
котором лежат ягоды? (Светло-коричневато-серый.) Да, правильно, поэтому на нем
так ярко видна тарелка с ягодами и листьями.
Еще одна
картина В.Бедоева «Натюрморт с фруктами». Какая необычная композиция
натюрморта! Тарелка с яркими синими сливами стоит в самом центре картины, на
столе, она здесь самая главная. Сливы лежат по кругу тарелки, как бусы. Синий
цвет - это какой цвет? (Холодный.) А в центре слив, сверху лежит
ярко-оранжево-красный крупный персик. Вокруг тарелки тоже красуются красные,
желтые, оранжевые персики. Картина очень нарядная. А какой цвет фона и стола?
(Серовато-белый.) Он не мешает видеть фрукты, а наоборот, подчеркивает их
красоту. Фрукты как бы ведут дружный хоровод, любуются друг другом. Видите, как
по-разному и интересно можно составить натюрморты. А сейчас вы вернетесь к
своим столам и попробуете сами составить натюрморт.
Педагогу
следует помнить, что овладение умением изображать невозможно без целенаправленного
зрительного восприятия – наблюдения. Для того чтобы нарисовать, вылепить
какой-либо предмет, надо предварительно хорошо с ним ознакомиться, запомнить
его форму, величину, цвет, конструкцию расположение частей.
Следует
провести беседу об урожае, дарах природы. Затем педагог с детьми разучивает
стихотворение про натюрморт.
Если видишь на картине
Чудо-вазу на столе,
В ней стоит букет красивых
Белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды,
И стеклянной, и простой.
Может, чашка или блюдце
С золоченою каймой.
А еще, и так бывает, нарисована там дичь.
В завершение положим
Спелых персиков и слив.
А еще в картине может
Нарисованным быть торт.
И поэтому картина
Назовется - натюрморт!
На следующем
этапе детям предлагается «сделать» натюрморт.
После того, как дети составят натюрморты, педагог предлагает найти для каждого
натюрморта подходящий по цвету фон (ткань, бумагу) так, чтобы натюрморт не
сливался с фоном, а выглядел нарядно.
Полюбовавшись
вместе с детьми составленными натюрмортами, педагог предлагает детям сделать
набросок натюрморта карандашом (дети выбирают натюрморт по желанию).
- После того,
как художник составит натюрморт, он делает его легкий набросок карандашом на
бумаге или холсте, а уже потом пишет красками. Вот и вы сейчас попробуйте
сделать набросок. Я расскажу, как это делать.
Сначала нужно
решить, как расположить лист бумаги - вертикально или горизонтально, чтобы вся
композиция поместилась на лист. Затем надо определить, где и как расположены предметы
(в центре, сбоку, вверху, внизу), сколько пространства занимают ваза, цветы
(или тарелка, фрукты). Легким движением карандаша делаем общий набросок формы
предметов.
Пока дети
делают наброски, звучит негромкая музыка. Педагог помогает детям советом,
поощряет их. В конце занятия все наброски раскладываются около того натюрморта,
с которого их делали. Педагог оценивает работы, отмечая наблюдательность детей.
На следующем
занятии дети могут писать натюрморты акварелью. При этом советует использовать
сначала светлые цветовые тона, а затем более яркие и темные, предлагая составлять
необходимый цвет на палитре и с палитры переносить его на бумагу.
Закрепляя
представления детей о композиции, хорошо провести занятие по выполнению
аппликации натюрморта. Для этого в качестве натуры могут быть даны другие объекты.
Можно использовать художественно-развивающую игру «Узнай натюрморт и по людям»
для этого нужно подготовить схемы к уже знакомым детям натюрмортам и новым.
Изобразительная
деятельность младших школьников и дошкольников должна носить эмоциональный,
творческий характер.
Рисование,
лепка, аппликация - виды изобразительной деятельности, основное назначение
которой - образное отражение действительности. Педагог должен создавать для этого
все условия: он, прежде всего, должен обеспечить эмоциональное, образное
восприятие картины; должен формировать эстетические чувства и представления,
развивать образное мышление и воображение, учить детей способам создания
изображений, средствам их выразительного исполнения.
Поэтому
на следующем этапе занятия предлагаем ввести
игровую мотивацию. Детям можно предложить дидактические игры "Собери натюрморт",
«Угадай, что в корзине?», «Загадки и отгадки».
Процесс
обучения детей изображению натюрморта должен быть направлен на творческое
отражение впечатлений от произведений искусства. В связи с этим имеет большое
значение постепенное расширение запаса знаний на основе представлений о
разнообразии форм пространственного расположения предметов окружающего мира,
различных величинах, многообразии оттенков цветов.
При
организации восприятия предметов и явлений важно обращать внимание детей на
изменчивость форм, величин, цветов (растения в разные времена года), разное пространственное
расположение предметов и частей (бабочка сидит, летает, персики в вазе, на
столе, фрукты на блюде и т.д.).
Важно упражнять умение
передавать предметы простой и сложной формы знакомыми способами и приемами
изображения, добиваясь выразительности; учить высказывать свои суждения и
оценки; соотносить увиденное на картине с собственными чувствами и опытом;
развивать у детей видение художественного образа в единстве его содержания и
средств выразительности - рисунка, колорита, композиции; уточнять и закреплять
знакомые приемы в лепке: скатывание прямыми и круговыми движениями, вытягивание
мелких деталей из большей части, приплющивание и вдавливание.
Необходимо
формировать такие мыслительные операции как анализ, сравнение, синтез,
обобщение.
На основе
сходства предметов по форме возникает общность способов изображения при выполнении рисунка или лепке. Например, чтобы
слепить ягоду, орешек, персик или птичку (предметы, имеющие круглую форму или
части круглой формы) необходимо раскатать кусочки пластилина или глины
кругообразными движениями.
На занятиях
по изобразительной деятельности необходимо развивать речь детей. Усвоение и
название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует
обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами, при обследовании
предметов, построек, а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с
картин художников положительно влияют на расширение словарного запаса и формирование
связной речи.
В процессе обогащения
словаря детей необходимо приобщать их к социальному опыту своего народа, его
национальным традициям, нравственно-эстетическим идеалам.
Таким
образом, вводить детей в «большое искусство» следует как можно раньше.
Необходимо создать предпосылки для «самостоятельного вхождения» и особенно
важно определить фазы этого пути: от простого к сложному, от конкретного к
общему. Постепенно дети учатся говорить на языке художников. Не нужно бояться
оперировать понятиями и терминами изобразительного искусства на занятиях даже с
самыми маленькими, так как дети, постепенно воспринимая их на слух, привыкают к
ним. Главное - как можно проще расшифровать смысл. Это даст возможность прочно
заложить их в память детей. В средней группе дети учатся правильно пользоваться
карандашами и фломастерами, знакомятся с акварельными красками и их свойствами,
с техникой многослойного ажурного вырезания из бумаги, учатся комбинировать
различные материалы, совершенствуют навыки в лепке из пластилина и
комбинировании его с другими разнофактурными материалами, знакомятся с коллажем, учатся использовать цвет для передачи
настроения, состояния и своего отношения к изображаемому и т.д.
Дошкольники
старшей и подготовительной группы и младшие школьники знакомятся с восковыми
мелками и техникой акварели, с одним из видов скульптуры - рельефом, с техникой
папье-маше и техникой рисования гуашью, пластикой предметов, учатся делать простые самобытные вещи.
Кроме того,
дети получат первые представления о наиболее важных законах композиции,
доступных для раннего возраста, об искусстве современного дизайна. В этом возрасте они знакомятся с работой в смешанной
технике (карандаши и фломастеры), с рисованием тушью, получили представление о
тоне.
Беседуя с
детьми об изобразительных средствах и их применении, нужно показывать, как эти
средства использовались людьми, для которых изобразительное искусство стало
призванием. Дети получают возможность сравнивать
свои работы с работами мастеров, что в свою очередь
научит их понимать и любить изобразительное искусство.
Задачи,
которые ставятся перед детьми на занятиях, требуют от них большой работы ума,
воображения, фантазии и направлены на приобретение необходимых навыков и умений,
на развитие творческих способностей.
Список литературы:
1.
Афанасьева С.
Напитать душу красотой// Дошкольное воспитание. - 1997, № 7.
2.
Богатеева З.А.
занятия аппликацией в детском саду. - М.: Просвещение, 1988. - 224 с.
3.
Изобразительное
искусство и художественный труд. 1 кл. (1-3). / Под ред. Б.М. Неменского. -
Просвещение, 1997.
4.
Искусство и ты. 1
кл. (1-3), 2 кл. (1-4). Коротеева Е.В. / Под ред. Неменского Б.М. -
Просвещение, 1997.
5.
Твоя мастерская.
Рабочая тетрадь для 1 кл. (1-3), 2 кл. (1-4). Горяева Н.А., Неменская Л.А. и
др. / Под ред. Неменского Б.М. - Просвещение, 1997.
6.
Искусство вокруг
нас. 2 кл. (1-3), 3 кл. (1-4). Неменский Б.М. - Просвещение, 1997.
7.
Изобразительное
искусство и художественный труд. 1-4 кл. / Под ред. Б.М.Неменского. 1991 г.
Просвещение. Методическое пособие для учителя.
8.
Курочкина Н.А.
Знакомство с натюрмортом/ Библиотека программы «Детство». - С-Пб: Изд-во
«Детство-Пресс», 2004. - 112 с.
9.
Лыкова И. А.
Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты занятий,
методические рекомендации. Подготовительная к школе группа. - М.:
Карапуз-дидактика, 2006. - 208 с.
10.
Недорезова О. В.
Конспекты занятий в подготовительной группе детского сада. ИЗО. Практическое
пособие для воспитателей и методистов ДОУ. - Воронеж: Учитель: Лакоценин С. С.,
2006. - 110 с.
Дополнительный
материал для учителя:
1. Рекомендуемые
репродукции картин художников Северной Осетии:
Ахполов Ахсар «Красный
натюрморт»;
Бедоев Виктор «Натюрморт
с фруктами»;
Бердиев Роберт «Яблоки»;
Галазов Руслан «Composicion en meza», «El jarron», «Frutas»;
Дзантиев Юрий «Натюрморт
с персиками»;
Джикаев Мурат «Натюрморт
с красной скатертью», «Натюрморт с чайником», «Натюрморт с зеленым перцем»,
«Натюрморт с подсолнухами», «Натюрморт с белыми бутылками», «Осеннее изобилие»,
«Натюрморт с сухой красной веткой», «Натюрморт с кошкой и птичкой».
Есенов Ахшар «Натюрморт»;
Калманова Мадина
«Натюрморт с кукурузой»;
Кануков Александр
«Крестьянский мотив»;
Кодоева-Пироева Софья
«Натюрморт с желтой бутылкой»;
Маргиев Таймураз
«Натюрморт с лампой»;
Рубаева Зинаида
«Натюрморт» (комнатное растение Алоэ с фруктами на блюде);
Фидарова Р. «Груша и
яблоки»;
Харебов Давид
«Подсолнухи»;
Царахов Владимир
«Сирень»;
Цогоева Ирина «Натюрморт
с голубой фигурой», «Натюрморт летний».
2.
Из истории преподавания рисования
Впервые в истории
педагогики высказывания о значении и необходимости обучения рисованию мы
находим у древнегреческого философа Аристотеля (381-332 годы до н.э.), который
писал, что необходимо влиять на молодое поколение искусствами трех родов:
«Посредством красок и образов, посредством голоса и слова, посредством гармонии
и ритма». Перечисленные Аристотелем средства влияния указывают на необходимость
разносторонней подготовки молодежи. На смену эллинской культуре пришла культура
средневековья с иными педагогическими взглядами и задачами. В соответствии с новым
общественным строем задачи воспитания и обучения ставились по-другому. Значение
«красок и образов», как и других средств влияния на подрастающее поколение,
сузилось. Обучение протекает в условиях средневековой монастырской школы.
Рисование перестало быть средством воспитания и обучения: оно стало занятием,
необходимым для определения профессиональной деятельности. Средневековая
педагогика носила религиозный характер и была призвана осуществлять задачи
церкви. Наряду с обучением чтению, письму и счету эта школа готовила
специалистов для монастырей: переписчиков для размножения религиозной литературы,
мастеров миниатюры и стенной росписи. В дальнейшем, в связи с развитием
ремесел, работа миниатюриста приобрела самостоятельный характер - выделились
специалисты-художники, которые имели учеников. Широкое развитие ремесел настоятельно
требовало обучения рисованию, однако обучение в то время носило характер узкой
профессиональной подготовки. Методы обучения рисованию выработались постепенно,
в результате длительной практики. Еще в Египте и древней Греции были
разработаны правила (каноны), которым следовали в творческой работе и в
обучении. В Греции такими канонами служили работы выдающихся мастеров Мирона и
Поликлета. Например, статуя Дорифора (Копьеносца) служила образцом в греческом
искусстве в период его расцвета. Большой вклад в методику обучения рисованию
был сделан мастерами эпохи Возрождения. Впервые вопросы обучения методике были
последовательно освещены в трудах великого ученого и художника Леонардо да
Винчи, архитектора и художника Леона Баттиста Альберти, художника Ченнино Ченнини
и др.
(Е.С. Кондахчан)
3. Из истории осетинского
изобразительного искусства
Современное
состояние осетинского изобразительного искусства было подготовлено не одним
поколением художников. Основы его были заложены Коста Хетагуровым, Махарбеком
Тугановым, Аслангереем Хоховым, Давидом Дзантиевым, Сосланбеком Тавасиевым,
получившими образование в Москве и Санкт-Петербурге. Русская школа дала Осетии
и следующее - послевоенного - поколение художников, среди которых живописцы А.
Джанаев, Б. Калманов, П. Зарон, скульпторы Ч. Дзанагов, С. Санакоев, Б. Шанаев,
Н. Баллаева и другие.
В искусство
Осетии буквально влилась целая плеяда молодых живописцев, выпускников московских
и ленинградских вузов – Казбек Хетагуров, Эльбрус Саккаев, Шалва Бедоев, Мурат
Кабулов, Магрез Келехсаев, Магомед Чочиев, Таймураз Айларов, Батраз Дзиов, чуть
позже Эльбрус и Ирина Цогоевы. Живопись в эти годы достигает в Осетии
наивысшего расцвета. Многочисленные выставки как в Осетии, так и за ее
пределами заставили говорить об осетинской живописи, как о серьезном и глубоком
явлении. Почти каждый из этих художников сумел создать неповторимый, яркий,
индивидуальный стиль в искусстве, определить свой круг интересов и проблем. Разные,
не похожие друг на друга, они делали общее дело, уводя искусство от традиционного
внешнего понятия национального, от излишней экзотики и назойливой атрибутики в
сторону более глубокого постижения духовных ценностей своего народа. Эти художники
во многом определяют уровень и сегодняшнего дня искусства.
Большой
интерес представляют работы Юрия Дзантиева, окончившего Ленинградский художественный
институт. ДЗАНТИЕВ Юрий Александрович (1930 - 2000), заслуженный художник
Республики Северная Осетия-Алания, народный художник Республики Южная Осетия,
заслуженный художник России, секретарь Союза художников России. Творчество
Дзантиева представлено разнообразными живописными
жанрами: тематической картиной, портретом, натюрмортом, пейзажем. Его творческое
наследие насчитывает сегодня более 400 живописных полотен.
В своих работах он
провозглашал новое понимание живописи как искусства свободного, философски
осмысленного, сопрягающего человека не просто с социальной средой и ее
проблемами, но и с понятиями вечными: природой, временем, вселенной, космосом.
Созданная им серия «Годы и люди» стала символом нового времени. Жанровому
разнообразию сопутствуют и художественно-стилистические искания мастера, в
которых реализм зачастую соседствует с романтизмом, а импрессионизм - с
экспрессионизмом и мистическим сюрреализмом.
4. Сенсорная игра
«Узнай на вкус», «Узнай
по запаху».
Цель. Через чувственно воспринятые (по
вкусу или по запаху) фрукты или ягоды определить их, вызвать у детей
представления об их сенсорных признаках: форме, цвете, величине, поверхности.
Рассмотреть и вспомнить, где они растут.
Материал. Набор фруктов (яблоко, лимон,
апельсин, слива, груша, банан) или ягод (клубника, смородина, малина и др.)
Руководство. Небольшая группа детей сидит
полукругом перед столом воспитателя, на котором, закрытые салфеткой, лежат на
подносе фрукты и ягоды.
Педагог: - Сегодня мы с
вами поиграем в игру «Узнай по вкусу фрукты». Вы сейчас закроете глаза и
откроете рот, а я положу каждому кусочек фрукта (или целую ягоду). Вы будете
есть и говорить мне, какой он: сладкий ли, кислый ли, вкусный ли, а потом
скажете, что это за фрукт (ягода).
По ходу работы можно
прочитать стихотворение об этом фрукте (ягоде). Игра заканчивается, когда все
фрукты (ягоды) определены. В конце можно нарисовать любой из фруктов.
Тема 2 .
Пейзаж в живописи художников Осетии
Цели:
1.
Познакомить детей
с жанром "Пейзаж". Знакомство с репродукциями художников Осетии.
2.
Учить детей
рисовать пейзаж.
3.
Обогащать и
активизировать словарь детей. Обогатить его словами, обозначающими
эмоциональные состояния, сенсорные ощущения, эстетическими и искусствоведческими
терминами.
4.
Реализовывать
межпредметные связи рисования с музыкой, русским языком.
5.
Вызвать у детей
эмоциональное, радостное отношение к художественному изображению пейзажа.
6.
Развивать чувство
цветовой гармонии и творческого воображения.
7.
Воспитывать
любовь к своей природе, желание глубже познавать её тайны.
Оборудование:
репродукции, пейзажи, грамзапись с песней «О картинах» (А.Кушнер), карточки,
карандаши, альбомы, пластилин.
Методические
рекомендации
Занятие необходимо начать
с повторения знаний детей о жанрах живописи.
Педагог показывает
иллюстрации и предлагает определить, к какому жанру они относятся? После
прослушивания песни «О картинах» (А.Кушнер), дети должны определить о каком
жанре говорится в первом куплете? (О пейзаже). Перед детьми ставится проблема: определить,
чем отличается пейзаж от натюрморта и какие сходства между ними?
Вначале дети дают
определение пейзажу и натюрморту. Затем они подчеркивают сходство. Педагог
обобщает высказывания детей: пейзаж - это изображение природы. Натюрморт - это
картина, на которой изображены обычные предметы повседневной жизни - домашняя
утварь, плоды, цветы, дичь, дары моря и другие. Пейзаж же родился из попыток
соотнести себя и природу. По существу пейзаж - это взаимодействие того, что уже
в Древней Греции обозначали как cultura и natura. Разнообразное, подчас очень
прихотливое, понимание природы и порождает различные разновидности пейзажа.
В создании
пейзажного полотна участвуют двое - сам художник и одушевленная природа. И в
зависимости от того, как настроен художник: просто лирически созерцать природу,
героически ее преобразовывать, либо сухо и объективно документировать видимое,
пейзаж получается лирическим, героическим или документальным. Все эти названия
отражают состояние человека, устанавливающего взаимоотношения с природой.
С другой
стороны, необычайно важно, какую часть мира человек воспринимает в качестве
данной ему объективной природы. Сегодня, например, очень трудно воспринять
город, в котором родился и прожил всю жизнь, как чисто культурное образование.
Конечно, его создали люди. Но их давно уже нет. А мы вошли в этот город как в
данность. Он для нас такая же объективная реальность, как и загородный лес.
Камни старинных зданий сегодня даже больше одушевлены нами, чем лесные дубравы.
И с этой городской средой человеку тоже приходится устанавливать
взаимоотношения. Потому искусствоведы фиксируют наряду с пейзажами сельскими,
морскими, речными также появление пейзажей городских, индустриальных,
архитектурных. А ощущение таинственности окружающего мира рождает пейзаж
фантастический.
Но ведь
изображения природы можно обнаружить в храмовых росписях, украшениях дворцов,
на плафонах в богатых домах, на иконах и миниатюрах. Называть ли все это пейзажем?
Видимо, нет, поскольку храмовая роспись, даже с изображением природы, вовсе не
решает задачи взаимоотношения человека с природой. Икона, например, занимается
установлением реальных ощутимых связей с божеством через его образ. Недаром,
природа на иконе предельно стилизована. Она является здесь таким же образом
божества, только менее сильным, по сравнению с ликом.
Подобная же
ситуация наблюдается и в других видах искусства. Так эпос, драма и лирика в
литературе по-разному относятся к описанию природы. Поскольку эпос - это
взаимодействие могучих природных сил, а человек лишь часть этих сил, то
собственно пейзажа здесь мы не найдем. Описания встречающиеся
здесь природных явлений - это лишь демонстрация действующих природных сил
эпоса. В драме действуют люди. Именно из людских проблем соткана ткань
драматического действия. И потому природа здесь не более чем декорация.
И
действительно, периоды расцвета лирической поэзии и пейзажа совпадают. И в
пейзаже и в пейзажной лирике художник пытается ответить на вопросы: Что есть
природа для меня? И что я для природы? Иногда художники рассуждают о
человечестве и природе в целом. Тогда возникают поэтические и живописные
философские обобщения. Но чаще у художника есть свои любимые уголки природы, с
которыми у него установились чисто личные взаимоотношения. Они-то и становятся
предметом изображения.
Таким образом, пейзаж -
это изображение природы. С давних времен и до наших дней природа являлась
излюбленным объектом для многих художников. Детям предлагается рассмотреть
репродукции известных художников (И. Грабарь «Мартовский снег», «Рябинка», И.Левитан
«Цветущие яблони», С. Жуковский « Под вечер» и др.).
Человек в живом общении с
природой - это очень существенная тема многих осетинских художников. Она представлена на полотнах К. Хетагурова «Осень»,
Абоева Заурбека «Аул Нар на фоне гор», Каркусова Роберта «Осень», Бедоева
Шалвы «Сбор урожая, Ушанга Козаева «Пейзаж», Магреза Келехсаева «Зима Осетии» и
др.
Остроту зрения, тонкость
изображения, пристальное внимание к мельчайшим подробностям жизни родной
природы, совершенство владения многоцветной кистью = все это продемонстрировали
осетинские художники в своих произведениях.
С начала же XIX века
народное творчество осетин вошло в общерусское русло, что
определило его дальнейшее прогрессивное развитие и появление первого
осетинского художника Коста Хетагурова -основоположника осетинской литературы и
осетинской живописи».
Присмотритесь
внимательнее к его картинам, проникните в их суть, понюхайте, наконец, краски,
и вы почувствуете, как пульсирует каждый мазок, сколько горя сокрыто под слоем
охры и жженой кости.
Он
рисовал только то, что видел, и приукрасить свои картины мог разве что синевой
неба да солнечными лучами, которые ослепляют поутру путников на Кавказе.
Картина «Перевал Зикара» написана маслом. Скомпонована она идеально: с двух
сторон нависают скалы, покрытые снегом. Вдали, там, где Зикара разинула пасть,
виден кусочек дымчато-синего неба. Картина словно предупреждает: путник, гляди
в оба, любое неосторожное движение и ты сорвешься в пропасть. Перевалом это
место можно назвать с большим натягом, человек его вряд ли преодолеет…
На
переднем плане зеленеет трава, кипит жизнь, но эта жизнь слишком причудлива для
нас: то ли воздух слишком чистый, то ли горы слишком крутые. Словом, человек,
привыкший к размеренности и комфорту, не сможет здесь находиться постоянно.
Законы перспективы вынуждают нас продвигаться вглубь, к самому перевалу, за
которым предполагается спуск, и спуск этот вселяет надежду на передышку,
недолгое облегчение путнику. Однако вскоре убеждаемся, что это – иллюзия: за
перевалом нет никакого спуска, там настоящий обрыв и нет спасения! Какая нужна
сила духа, чтобы приблизиться к перевалу, возвести в пропасти опору и соорудить
мостик, по которому пройдут алчущие лучшей жизни. Конечно, опора и мостик –
фантазия, домысел. Но ведь настоящая живопись, по словам Лессинга, должна
провоцировать зрителя на домысливание картины, иначе она несовершенна. Живопись
Коста для осетин является тем самым мостиком, перекинутым через пропасть.
Даже
пейзажи – такие, как «Природный мост», «Долина Теберда», «Перевал Зикара», «Вид
Большого Карачая» или «Гора Столовая» вполне антропологичны – в том смысле, что
природа ведет себя как человек, думает так же, хотя ей надобно было бы просто
радовать глаз. Но ведь Коста писал их не для салонов или музеев, не ради
демонстрации идиллического единства человека и природы. Присмотритесь
внимательнее к пейзажам Коста, и вы заметите трагические оттенки. Например, на
картине «Перевал Зикара» синева чистого неба изображена не с помощью
ультрамарина, а серо-голубыми красками, что придает полотну мрачноватый вид.
Это тоже диссонанс. Как мы указывали выше, само название картины вызывает
недоумение. Перевал – это место преодоления горного хребта, а такого места мы
на картине как раз и не наблюдаем.
Картины-пейзажи
Магреза Келехсаева создают свой особый мир удивительных, как бы склеенных
кусочков жизни с тонкими подробностями деятельности человека, среды его
обитания, быта, объединенных единым временным пространством «Зима
Осетии». Очень красивые композиции создает Захар Валиев. В его работах изысканным образом сочетаются холодная прибалтийская
живопись и тонкий, едва ощутимый намек на осетинский колорит.
Особого
внимания заслуживает имя Юрия Абисалова. С его именем связано новое
направление в осетинской живописи, тяготеющее к более условной, как бы
очищенной манере письма с опорой при этом на национальный образ, характер,
колорит.
Живопись Юрия
Абисалова полна тайн, скрытого смысла, она как загадка, которую не легко и
просто разгадать, но в процессе «угадывания» испытываешь истинное наслаждение и
удовольствие.
Городские
пейзажи ностальгически трогательны на полотнах художника
Лаврентия Касоева. Они как мгновения истории, остановить которые человек не
властен. Об этом наполненные тихой грустью полотна художника «Уголки Цхинвала»,
«Старый Цхинвал» и другие - это гордый поклон уютному прошлому, где некогда
было комфортно всем, где царил дух, а не материя, и где слово «Цхинвал»
наполнялось трепетной теплотой и почтением. Не только художники, но и осетинские писатели с помощью картин природы выражают свое отношение к родине. Используя «природные» детали и
описания, пропустив их сквозь призму собственного мировосприятия, они создают образ Родины.
Пейзажные картины
являются составной частью поэтических произведений К. Хетагурова. В шести строках стихотворения «Не
верь, что я забыл родные наши горы» поэт рассказал о любви к родине, показал
красоту ее природы, выразил сочувствие народу, страдающему от несправедливости.
В изображении картин
горной природы он достигает того пронзительного образного накала, который
характеризует единство поэтической и изобразительной выразительности:
Ты помнишь теснину за
горной скалою,
Где, пенясь, два горных
потока шумят
И, дружно обнявшись,
веселой толпою
Струи свои к
морю беспечно катят ˡ…
(«Завещание»,
перевод П. Панченко)
Бесконечная
любовь к природе родного края выражена также в стихотворениях С. Гадиева («Сон», «Иристон»), Ц. Гадиева («Иристон»,
«Знаешь ли ты страну красивее, чем Осетия?»), И. Арнигона («Отец завещает сыну»), Нигера («Я клянусь тебе...») и др.
Отображение природы
родного края является одной из неподвластных забвению тематических граней
современных осетинских поэтов. Лейтмотивом некоторых стихотворений А. Царукаева
(«Родина, помню тебя я с этих пор!», «Мой Ир - мой высокий порог», «Родной
очаг», «Не красивее тебя они, я знаю») является описание богатств, которые священны
для настоящего поэта – природа родной земли и процветание породившего его народа.
Сверкающие ледники,
осенние белые паутинки, черные тучи, розовые рассветы, багровые закаты, пестрые
краски осеннего леса; голубые вершины гор, мерцание звезд в темном небе –
трудно даже перечислить то пиршество красок и оттенков, которые содержат
пейзажи в стихотворениях Н. Джусойты («На берегу Терека», «Разговор об
Иристоне»), Ш. Джикаева («Холмы Дзомага», «Живу я в городе»), К. Ходова («Село
Батако», «Ночная песня»), З. Хостикоевой («Иристон»), И. Гуржибековой
(«Осетии», «Мой край»).
В процессе анализа
пейзажных мотивов осетинских художников необходимо обратить внимание детей на
трагедию разрыва человека с природой.
Природа,
лишенная людьми первоначальных запахов, звуков и красок в их творчестве
призывает человека опомниться, подумать и что-то немедленно изменить в социальной
действительности.
Природа в картинах
талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новый мир, волнует
своей неповторимостью и напоминает: не губите
красоту вокруг себя. Даже неодушевленные предметы в их творениях приобретают
свой язык. Обращают на себя внимание описания картин родной природы в произведениях А. Царукаева («Хочу порой я небесами
стать», «Порой мне кажется…», «Как листьям, с дерева летящим»), А. Кодзати
(«Утренняя сказка»), К. Ходова («Лес моего детства»), М. Дзасохова («Разговор с
луной»). Камень, вода, дерево оживают в произведениях осетинских поэтов и
художников.
Эту тему можно поднять в
ходе наблюдения за осенними явлениями природы или во
время экскурсии в парк, рощу, поле, лес, на берег реки.
После экскурсии детям
предлагается рассмотреть иллюстрации с изображением осеннего пейзажа (Коста
Хетагуров «Осень, Гасинов Жорж «Осень в Хариджине», Бедоев Шалва Евгеньевич
«Сбор урожая» и др.).
Следующий этап можно
посвятить заучиванию или прослушиванию стихов об осени (К.Л. Хетагуров «Осень»;
Зинаида Хостикоева «Ты не побывал в моей Осетии», «Я здесь живу»; Цагараев Г.
«Листопад»; Балаев Т. «Горы»; И.Токмакова «О деревьях»).
После разучивания песни
об осени детям предлагается дидактическая игра «Составь пейзаж». Для этого
педагог заранее готовит силуэты деревьев разных пород.
Детям младшей группы
дается задание слепить из пластилина ветку клена или рябины.
Детям средней группы
можно предложить вырезать силуэты деревьев разных пород
и заштриховать их в разном направлении.
Старшей
группе и младшим школьникам предлагается нарисовать осенний пейзаж. Педагог
показывает нетрадиционные и обобщенные способы и приемы изображения деревьев.
Проводится игра "Найди теплые и холодные цвета". Выполняются
различные упражнения, цель которых – развить в детях
чувства цветовых оттенков и цветовой композиции. Рассказывается история
о цвете. Через содержание сказки ребенок улавливает цветовые настроения и воплощает
их на бумаге.
"Лучистый
желтый пришел на лист. Посияв немного, позвал он теплый красный. Тот
обрадовался, прыгнул к нему, закружился вокруг, обняв со всех сторон. Превратил
в сияющий оранжевый. Они засмеялись и засияли еще больше"
Рассматривая
собственные работы, дети говорят о своем переживании цвета и характеризуют
цвет. Они видят, что красный всегда выходит из зеленого, а синий в зеленом образует
глубину, он уходит вдаль; что желтый, красный и оранжевый не бывают печальны и
грустны, но зато атмосфера грусти есть в фиолетовом, синем и зеленом.
Огромное
значение имеет методика общения с детьми в процессе рассматривания
художественной картины. Основным методом общения является метод свободного диалога,
творчески интерпретирующего свои эстетические переживания. Педагог при рассматривании
художественной картины должен анализировать произведение. Как показывают
исследования С.Л.Рубинштейна, Г.Т. Овсепяна, А.А. Люблинской и др., описание
ребенком картины зависит от содержания, самого сюжета - знакомого или не знакомого
ребенку. Велика роль вопроса, с которым обращается взрослый к ребенку. Вопрос
«что?» ориентирует ребенка на перечисление предметов. Вопрос «что делают?»
побуждает детей к раскрытию функциональных связей. Когда же ребенка просят
рассказать о событиях, изображенных на картине («о чем художник хотел нам
рассказать?»), ребенок пытается истолковать увиденное. При нашем подходе очень
важно создание образа растения
- его словесное описание, условие его жизни. В описании дерева важно дать
точную характеристику кроны, ствола, веток, листьев, цвета древесины.
Весьма существенны такие
моменты, как подготовка, накопление эмоционального, визуального, бытового,
личного опыта детей и актуализация его на занятии. Это различные наблюдения,
сенсорные игры, рассматривание иллюстраций, просмотр диафильмов, экскурсии в
природу, на выставки, прослушивание музыкальных произведений, другие занятия,
то есть комплексное воздействие разных видов и жанров искусств, которое
помогает глубже проникнуть в замысел произведения, понять настроение и
художественный образ картины. При этом очень полезно использовать метод
сравнений и метод постановки эмоционально-отношенческих задач.
Для
поддержания у детей постоянного интереса к изобразительной деятельности и
формирования полноценных графических образов следует применять разнообразные методы
и приемы обучения: предварительное наблюдение за намеченными для изображения
предметами и явлениями окружающего мира, обыгрывание предметов, лепка, анализ
предмета с помощью осязательно-двигательного способа обследования, обведение
контура по трафарету и по шаблону, выкладывание изображений из отдельных элементов,
словесное описание предмета.
Подведение итогов работы
имеет большое воспитательное значение. Наиболее подходящая форма оценки - это
организованный просмотр выполненных изделий. Этот просмотр проводится как
временная выставка. Дети сравнивают собственные работы и работы своих друзей и
дают оценки.
Список литературы:
1. Галанова
А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. «Занятия с дошкольниками по изобразительному
искусству» Творческий центр «Сфера». М. 1999. – 123 с.
2. Кабулова
Г.С. Развитие восприятия художественного пейзажа у подростков // Сборник
научных статей и тезисов СОГПИ «Современные технологии обучения».– Владикавказ,
2008. – С. 101-111.
3. Лебедева
Е., Комарова Т. Беседа о пейзаже //Дошкольное воспитание. – 1967 – 109 с.
4. Лебедева
Е., Комарова Т. Знакомство детей с изобразительным искусством // Дошкольное
воспитание. 1967. - С. 5-6.
5. Федорченко
Г. Как знакомить дошкольников с изобразительным искусством // Дошкольное
воспитание. 1987. - С. 8-9.
Дополнительный
материал для учителя:
1. Рекомендуемые
репродукции картин художников Северной Осетии:
Абисалов Юрий «Осень»;
Абоев Заурбек «Аул Нар
на фоне гор»;
Бедоев Ш. Е. «Сбор
урожая»;
Гасинов Жорж «Осень в
Хариджине»;
Каркусов Роберт «Осень»;
Козаев Ушанг «Осень»;
Келехсаев Магрез «Зима
Осетии»;
Козаев Ушанг «Пейзаж»;
Кодоева-Пироева Софья
«Осень»;
Маргиев Таймураз -
«Забор»;
Хетагуров К.Л. «Осень»;
Шавлохов М.К. «Золотая
Осень»;
Шугаев Евгений
«Куртатинский мотив».
2. Из истории
преподавания рисования
Выдающиеся произведения
русской реалистической живописи создавались крупнейшими художниками, такими как
Федотов, Крамской, Чистяков, Репин, Васнецов, Суриков, Серов, Левитан и
другими. На их произведениях воспитывались поколения русских художников и педагогов.
Развитие русской живописи
совпало во времени с развитием педагогической мысли, экспериментальной
педагогики и психологии. Последнее обстоятельство позволило лучшим представителям
русской педагогической мысли правильно наметить метод обучения рисованию в
школе, основанный на изучении натуры.
Развитие методики
обучения рисованию в школе с начала его введения в учебный план обусловили две
причины: с одной стороны, сильное влияние оказали профессиональное искусство и
сложившиеся передовые традиции, с другой — передовые педагогические взгляды об
общем образовании и воспитании.
Впервые взгляды на
обучение изложил великий чешский педагог Ян Амос Коменский (1592-1670). В
«Великой дидактике» в главе «Основы легкости обучения и учения» Я.А. Коменский
изложил основы, на которых должно быть построено обучение. Общим из основных
принципов он считает наглядность. Основы, выдвинутые им в «Великой дидактике»,
включают важный для обучения рисованию принцип «от общего - к частному», затем
- не менее важный принци: «от более легкого - к более трудному». Эти два
положения Коменского являются следствием естественного хода обучения. Необходимым
условием для успешности обучения Коменский считает «...двигаться вперед не
спеша». Наконец, непосредственная польза от учения, по мнению Я.А. Коменского,
содействует легкости усвоения. Все эти положения не потеряли своего значения и
для современной педагогики.
Требование Я.А.
Коменского о наглядности обучения включает в его процесс внешние чувства
учащихся. Он впервые выдвигает важное положение, к сожалению, часто забываемое:
не навязывать «ничего такого, что не соответствует возрасту и методу обучения»,
учитывать при обучении возрастные особенности учащихся и учить их, исходя из
особенностей содержания обучения. Хотя Я.А. Коменский не включает рисование в
план (начальной) школы, его «Великая дидактика» оказала влияние на развитие
методики обучения рисованию, когда оно было включено в курс начальной школы.
Впервые мысль о
необходимости обучения рисованию как общеобразовательному предмету мы встречаем
у английского педагога Джона Локка (1632-1704). В своем труде «Мысли о
воспитании» он рассматривает значение рисования, исходя из подготовки молодого
человека к будущей практической деятельности.
Об общеобразовательном
значении рисования высказывал свое мнение выдающийся французский
философ-педагог Жан-Жак Руссо (1712-1778). Руссо рассматривает рисование как
важное средство воспитания. Он считает, что для познания окружающих предметов и
явлений действительности большое значение имеют органы чувств, которые следует
развивать. В этом вопросе он целиком повторяет положение Я.А. Коменского: «Все
будет передаваться через посредство внешних чувств». По мысли Руссо, рисование
является занятием, развивающим органы чувств, оно приучает наблюдать. Занятия
должны протекать среди природы, так как общение с природой воспитывает любовь к
ней и к ее красотам. От этих общих положений Руссо переходит к изложению
методов обучения рисованию. Он подчеркивает необходимость развития остроты
чувств, привития навыков труда. «Дети - великие подражатели, - пишет Ж.-Ж.
Руссо, - все пытаются рисовать: я бы желал, чтобы мой (т.е. воспитанник Эмиль.
- автор) занимался этим искусством не ради искусства собственно, но чтобы приобрести
верность глаза и гибкость руки; да и вообще не то важно, чтобы он знал то или
другое занятие, а чтобы он приобрел остроту чувств и телесные навыки, даваемые
этим занятием». Далее Руссо так излагает свою методику обучения: «Итак, я
остерегусь приглашать для него (Эмиля) учителя рисования, который научит его подражать
подражаниям и рисовать с рисунков; я хочу, чтобы у него не было другого
учителя, кроме самой природы, и других образцов, кроме самих предметов. Я хочу,
чтобы у него перед глазами был сам оригинал, а не бумага с его изображением,
чтобы он рисовал дом с дома, дерево с дерева, человека с человека и приучился
таким образом наблюдать тела и их видимые формы, а не принимать ложные и
условные подражания за верные». [1] Высказывания французского философа-педагога
намечают определенный путь обучения. Прежде всего, Руссо осуждает метод
обучения, основанный на копировании. В этом отношении он развивает мысли,
высказанные мастерами эпохи Возрождения и идет дальше, признавая натуру
единственным образцом для рисования. Так постепенно намечаются
общеобразовательные задачи рисования: оно приучает наблюдать, дает знание
предметов, развивает чувства учащегося. (Е.С. Кондахчан)
3. Из истории осетинского
изобразительного искусства
Коста в Академии
художеств
XIX век стал эпохой
активного формирования осетинской национальной культуры нового типа. На вторую
треть XIX и начало XX вв. приходится необыкновенный подъем национального
культурного движения, период активного освоения российского и общеевропейского
культурного опыта. Вместе с формировавшейся национальной интеллигенцией
рождался и новый облик этноса, начался поиск собственного пути в этом мире.
Вторая половина XIX и первая четверть XX в. стали для Осетии эпохой подлинного
Национального Возрождения.
Осетинское искусство XIX
- XX вв. начинает новый этап своего развития. Осетия приобщается к академической
традиции с творчеством Коста Левановича Хетагурова, он был первым
художником-осетином, обучавшимся в Санкт-Петербургской Академии художеств с
1881 по 1884 гг. «Попасть молодому талантливому инородцу в Петербургскую
академию художеств из отдаленной окраины за тысячи верст, по тем временам было
делом почти невозможным. А еще труднее было там в столице...» (М.Туганов). Но,
к сожалению, он так и не смог завершить свое образование. Причины тому были весьма
прозаические - "полнейший недостаток материальных средств". Для
самого Коста его занятия живописью были страстью едва ли не более важной, чем
его литературная и общественная деятельность - «...профессия моя - живопись, ею
я и поддерживал свое существование со времени выхода из императорской академии
художеств...» (т.5, стр. 323), - пишет сам Коста. Художественное творчество
было лишь одной гранью его титанического дарования. Цельный, яркий образ Коста,
романтизированный при его жизни, - это образ поэта- пророка. Сейчас трудно
рассуждать на тему, как сложилась бы судьба Коста-живописца, если бы
образование его было завершено. Мог ли он достичь высот профессионализма в
живописи, но не слишком ли сложна была для него эта задача? Ведь он первый
приобщался к новой художественной традиции с многовековым опытом, он первый
осваивал приемы нового для себя художественного метода. Сложности в освоении
изобразительного языка реалистического искусства в живописных произведениях
Коста компенсирует искренность, чистота и некоторая наивность нового молодого
искусства. Коста проявляет себя как одаренный портретист, мастер тонкого
психологического портрета. Ему удалось создать целую галерею выразительных
образов своих современников: «Портрет Хусин Абаева», «Портрет Славко», «Анны
Цаликовой» и исключительный по выразительности «Автопортрет». Религиозная
живопись Коста «Моление о чаше», «Скорбящий ангел», «Святая равноапостольная
Нина - просветительница Грузии» (не сохранилась), как и его поэзия на
христианские темы, в советский период была известна меньше.
Хетагуров принадлежал к
поколению русской и осетинской интеллигенции, страстно и предельно искренне
осуществлявшей свою просветительскую миссию. Идеи служения и просвещения
отечества доминируют во всех проявлениях Коста - художника и поэта.
Определяющим для его творчества стали традиции русского критического реализма.
В его наследии литературный, художественный дар, его драматургия и публицистика
имеют значение не только сами по себе, но и в неразрывном единстве с высоко
нравственным подвигом всей его жизни, исполненной сострадания, любви и высокого
служения народу Осетии. Жанровые композиции Хетагурова, - "Дети
каменщика", "За водой" стилистически едины с его литературным
творчеством. Он уникален в цельности и всеобщности своего наследия.
«Я счастия не знал, но я
готов свободу, Которой я привык, как счастьем, дорожить, Отдать за шаг один,
который бы народу Я мог когда-нибудь к свободе проложить» (Коста Хетагуров).
Одним из множества
бесценных даров Коста своим потомкам было то, что дорога, открытая им,
оказалась счастливой для многих его последователей.
Тема 3. Портретный
жанр в живописи художников Осетии
Цели:
1.
Познакомить детей с
жанром портрет. Знакомство с репродукциями художников Осетии (с видами скульптур).
2.
Учить детей рисовать
портрет.
3.
Учить выделять
выразительные средства (цвет, композицию, форму) создания образа человека в искусстве.
4.
Формировать
оценочные суждения (умение анализировать образ, выражать свои чувства в речи).
5.
Научить
воспринимать и эмоционально откликаться на произведения портретного жанра,
вызвать интерес к произведениям живописи, графики, скульптуры и радость от
общения с ними.
6.
Показать особенности
(внутреннюю красоту человека) и связь с жизнью.
7.
Развивать детей
через их художественное творчество.
Оборудование:
репродукции, портреты, пейзажи, натюрморты, грамзапись с песней «О картинах»
(А.Кушнер), карточки, карандаши, альбомы.
Методические
рекомендации
Занятие можно начать с
повторения знаний о жанрах живописи. Можно предложить игру «Угадай по
описанию». Педагог дает описание различных картин, а дети по описанию
определяют жанр живописи.
Детям предлагается
прослушать третий куплет песенки «О картинах» (А.Кушнер) и определить жанр
живописи.
Сначала детям дается
общее понятие о портретном жанре. (Портрет - это, прежде всего человеческое
лицо, изображенное художником. Художник не просто передает внешнее сходство, но
и характер, духовный мир человека. (Портрет (франц. рortrait) - направление
изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или
группы людей - внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее
мироощущение, жизненный настрой. Наряду с неповторимым индивидуальным
своеобразием портретист должен выявить признаки эпохи и социальной среды.
Художник, находясь постоянно в поисках новых решений, выбирает наиболее ценные
композиции с разнообразными эффектами освещения и целостности работы.
Мир человека и все, что связано с человеком, вызывает у
ребенка большой интерес - познание человека в жизни, на литературных примерах,
образцах искусства портрета расширяют его кругозор. Особенно ярко и
выразительно сущность человека раскрывается в произведениях портретного жанра,
в них изображается вся его жизнь (радость, страдание, любовь, мужество, сила
духа и др.), все то, что ребенок узнает из жизни, воссоздается в искусстве.
Это приоритетная развивающая среда и содержание для гармоничного развития ребенка,
которому мы придаем большое значение. Через познание образа человека в искусстве
можно формировать личность ребенка, развивать умение ценить прекрасное, в
действительности и искусстве).
Произведения должны быть высокохудожественными, доступными
для восприятия детей данного возраста. Содержание картин, рисунков, скульптуры
может быть различным, но положительно- воспитательное воздействие не должно
вызывать сомнений. В произведениях должны быть представлены те события, с
которыми важно познакомить детей, в отношении которых нужно воспитывать
определенные чувства, используя произведения разных мастеров, как
отечественных, так и зарубежных.
Детям предлагается рассмотреть репродукции известных
художников. (Посмотрите репродукции известных художников-портретистов (В.Серов
«Девочка с персиками», В.Серов «Мика Морозова», С.Лебедев «Девочка с бабочкой»,
З.Серебрякова «За обедом», И.Репин «Стрекоза» «Портрет дочери художника» и др.).
Затем педагог знакомит детей с разнообразием портретного
жанра осетинских художников.
Портретному жанру посвящены множество работ осетинских художников (Ахсар Есенов «Женщина с птицей», «Утренний сон», «Яблоня», «Гармонистка», Батраз Дзиов «Детство», Владимир Соскиев «Мальчики с осликом»).
Рассматривая портретную
живопись важно вызвать у детей эмоциональный отклик на картины, научить
передавать настроение героев, их мысли. (Уточненные, изящные портреты Батраза
Дзиова («Детство»), Владимира Соскиева («Мальчики с осликом») изображают
счастливое радостное детство, и все богатейшие живописные качества художников
направлены на достижение этой цели. Вкладывая в картину всю любовь, восхищение
художники вместе с детьми радуются и наслаждаются жизнью).
Обратите внимание детей
на технику рисунка, методы рисования, пропорции человека, гармонию и единство
колорита.
Картины Ахсара Есенова
«Женщина с птицей» и «Утренний сон» обладают композиционной ясностью и
цельностью, пластическим единством стиля, ритмической и фактурной
выразительностью. Благодаря колористическому богатству оттенков, цвета оживают
под действием света. Для раскрытия заданной темы художник использовал цветовые
решения, переливы оттенков, свет в картине.
Цветовые пятна на его холстах пребывают в вибрирующем музыкально-колористическом взаимодействии теплого и холодного, создавая столь ценимое состояние. С помощью уверенного владения возможностями масляной техники художник достигает богатейшего разнообразия поверхности красочного слоя, добиваясь ощущения некоей патины. Глядя на картины Есенова, испытываешь то же чувство, что возникает при составлении мозаики или разгадывании головоломки, когда вдруг обнаруживается верный ход или нужная последовательность действий, и ты становишься невольным соавтором рождающихся образов, погружаясь при этом в неповторимую музыку настроения, остающегося тайной художника. Ахсар Есенов использует эффект ассоциативной и мозаичной игры, чтобы вовлечь зрителя в процесс созидания. Веселая игра перевоплощений достигается у него пластической трансформацией и парадоксальными соотношениями фактур и масштабов совершенно обычных предметов, внедрением одного жанра в другой. Высится над предрассветным миром румяной скалой дремлющий длинноносый горец с добродушным и лукавым лицом, терракотовым фактурным рельефом вырастают, отделяясь от него, облака и задорно машущий крыльями на его голове петух, еще немного, и он тоже поплывет по небу сам по себе, как зеленое весеннее облако, которое когда-то было кроной дерева («Утренний сон»). Для женщины с птицей облака, как и на сама, похожи на пестрые домотканые коврики или поджаренные лепешки, на коврик и облако похожа пойманная индюшка, ее синица и журавль в одной ипостаси («Женщина с птицей»). Та же героиня узнается в дородной и улыбчивой, «растворившейся в облаках» яблоне («Яблоня») и простодушной, застенчивой деревенской гармонистке, вздымающейся и круглящейся в солнечных лучах живой горой («Гармонистка»).
Следующий этап это
подготовительный этап (побуждение к созданию картины). Это наблюдения, беседы,
диалоги, педагогические ситуации, которые на конкретных примерах показывают
красоту окружающего через восприятие, удивление, любование, восхищение,
способствующие эмоциональному и содержательному общению, развитию художественного
видения детей. Это работа должна подвести детей к доступной эмоциональной
оценке окружающего с выделением различных эстетических качеств, т.е. дети свое
видение, свои чувства выражают в высказываниях и творчестве. Высказывания
детей являются главным показателем эмоциональной отзывчивости и осмысления
жизненных наблюдений, побуждающими передать свои впечатления в деятельности.
В процессе восприятия произведений портретного жанра будут
развиваться умения анализировать произведения, выделять выразительные средства
создания образа человека в искусстве и высказывать свое мнение; осознавать
эстетические стороны произведений.
Рекомендуем включать разнообразные методы работы:
рассматривание репродукций, беседа, словесное рисование, мысленное изменение
колорита картины, рисование (устное) портретов, чтение книг, рассказы педагога
о художниках, скульпторах, их детстве; экскурсии на выставки, показ слайдов,
диафильмов, драматизация литературных произведений, рассказы детей, придумывание
историй, диалог с детьми, создание коллекций, слушание музыки, творческие
задания, минутки фантазирования, игры изобразительного содержания, работа с
моделями, оживление образов, преобразование композиций и.т.д.
Следует
уделить серьезное внимание разговорно-художественному описанию внешности.
Описанию внешности человека на занятиях изо предшествует работа над описанием
во время изучения художественных произведений на занятиях чтения, где дети
знакомятся с описанием внешности разных персонажей и приходят к выводу, что
портрет дает возможность не только представить чувства, особенности характера,
положение в обществе, но и отношение автора, к своему герою.
А.А. Люблинская показала,
что образы восприятия, обозначенные словами - эпитетами, в которых как бы
«цементируется» смысловая, понятийная сущность образа, оказывают на детей
большое положительное влияние.
Разговорно-художественное описанию внешности способствует развитию
точности в выборе слов, словосочетаний, предложений, четкому оформлению
собственных мыслей. Дети, давая художественное описание портрета, учатся
наблюдать, выделять его основные признаки.
Описания приучают детей к высокой точности в выборе слов, к строгой
последовательности изложения, четкости в словесном оформлении своих знаний.
Анализируя
художественное произведение, педагог показывает как художники видят мир, как
красиво, выразительно, ярко и точно они передают картины реальных образов.
В процессе
работы над текстом – описанием дети обучаются приемам понимания техники красок,
объясняют и уточняют значение слов, учатся вниманию к оттенкам лексического
значения слова. Ведется работа над пониманием значения каждого отдельного
слова, словосочетания; семантизация незнакомых слов; обучение вниманию к
оттенкам лексического значения слова. Применяются элементы литературоведческого
анализа, эстетического переживания увиденного. Дети наблюдают, как художники
видят мир и рисуют его красками. Развивается умение подбирать слова,
предложения для характеристики событий и личностных качеств героев. Формируется
внимательное отношение к разговорно-художественному описанию внешности, умение
понимать образные выражения.
Через удивление,
любование, восхищение, эмоциональное и содержательное общению можно ввести детей
в удивительный и тайный мир, в котором рождается художественный портрет, тонко,
мастерски прописанный мягкими тонами психологический портрет человека.
Для детей младшего
школьного возраста и тем более для дошкольного возраста рисование человека
является сложным занятием. В связи с этим в подготовительном периоде обучения изображению человека педагог
должен активно включать в игры и занятия кукол. Куклы - и «мальчики» и «девочки»,
равноправные члены детского коллектива, которые принимают участие в играх,
занятиях, проделках, прогулках. Куклы должны иметь сезонную одежду, быть
аккуратно причесанными, чисто умытыми, всегда находиться на положенных местах.
В игровых уголках они сидят на стульях и диванах, либо лежат на кроватях, т. е.
- занимают соответствующее живому человеку жизненное пространство. Купание
кукол, их одевание, застегивание пуговиц и других застежек на их одежде
приучает детей к правильному восприятию строения человеческого тела,
соответствующему использованию видов и деталей одежды. Это имеет большое
значение, как для запоминания этих операций, так и для запоминания схемы и
пропорций человеческого тела, его характерных очертаний,
Куклы могут
быть не только объемными, они могут быть и плоскими, из плотных видов ткани, а
их части крепиться к туловищу пуговицами. Эта дидактическая игрушка весьма
полезна, так как ребенок сам «соединяет фигуру» человека, тем самым, запоминая
ее строение - схему. Популярная игра среди девочек - куклы из бумаги, которые
имеют много одежды, нарисованной и вырезанной самими девочками. Куклы и
«модельеры» ориентируются на ее конкретные особенности. Безусловно, что для
детей средней группы выполнить такую куклу трудно, но им можно предложить
готовую куклу и набор одежды для игры.
«Человека»
можно сложить из готовых частей подвижной мозаики. Для этого нужно предложить
детям нарисовать образец человека из различных геометрических частей («человек»
из прямоугольников разной величины, из прямоугольников и квадратов, из треугольников,
кругов и т. д.). Человека надо слепить из пластилина или глины, соединяя при
этом отдельные части его фигуры.
Предлагаем
начать рисовать человека с изображения его розовой краской на 1/2 листа.
Изображение должно быть схематичным, лицо на первом занятии не прорисовывается.
На следующем занятии, когда краска хорошо высохнет, человеку следует нарисовать
лицо, волосы и «одеть» его, т. е. нарисовать поверх розовой краски какую-либо
одежду.
Необходимо
показать детям образцы рисования человека, помочь разместить поэтапно на
плоскости листа. Начинать следует с рисования круга - головы человека, затем -
шеи, туловища и затем - конечностей.
Во время
этого, наиболее сложного, этапа изображения человека, следует активно помогать
детям справиться с этим заданием, все время, напоминая о том, где располагаются
части тела, обращать их внимание на образец и т. д. При выборе одежды для
человека нужно как можно активнее привлечь фантазию ребенка, тогда все
человечки будут разными, индивидуальными.
По окончании
работы рисунки нужно вывесить на стенде - это будет веселое и красивое зрелище.
С этими «человечками» еще долго можно продолжать играть на занятиях по изобразительной
деятельности.
В том случае,
когда ребенок не может самостоятельно нарисовать «человека», следует применить
рисование по трафарету. При этом педагог попутно поясняет: начнем рисовать
голову, она круглая, а теперь нарисуем шею, теперь - туловище, вот руки, вот
ноги. Рисование должно быть медленным. Педагог тесно прижимает руку ребенка с
карандашом к контуру трафарета. Это действие нужно проводить многократно,
добиваясь самостоятельного рисования ребенка. Полученное изображение, не снимая
трафарета, нужно заштриховать розовым или каким-либо нейтральным цветом, чтобы
контуры фигуры выглядели отчетливее. На последующих занятиях человека нужно
«одеть». Для запоминания пропорций человеческой фигуры и правильного соединения
частей его тела полезно выполнить это в технике аппликации. Одежда выполняется
в соответствии с контурами частей его тела.
Как было
сказано выше, изображение лица человека также требует длительного обучения. Для
запоминания правильного месторасположения частей лица довольно эффективно
использовать подвижную мозаику или фланелеграф. На готовом овале лица по нарисованному
контуру выкладываются части лица. Ребенок проверяет правильность своих действий
по образцу. Затем полезно проводить занятия, на которых дорисовываются недостающие
части лица и ребенок должен сам определить их место. И в этом случае полезно
выполнить «лицо» в технике аппликации.
На следующем дошкольникам
можно предложить составить тематическую композицию в технике коллажа.
Чтобы правильно выполнить
тематическую композицию в технике коллажа, необходимо соблюдать правила работы:
1. Каждая
подгруппа обдумывает, как наилучшим образом в эскизе раскрыть содержание темы
(быстрая зарисовка с опорой на имеющиеся материалы).
2. Необходимо
в центре портретной плоскости разместить модуль (нарисованное или
фотографическое изображение лица).
3.
Определить, что будет главным в портрете, а что второстепенным (главное – лицо,
головной убор, украшения головного убора; второстепенным – оформление нижней
части портрета в стилизованной форме и фон).
4.
Пространство вокруг лица можно членить произвольно или в четком ритмическом
порядке (зависит от замысла детей).
5.
Распределить обязанности и виды деятельности между собой (кто-то вырезает,
кто-то склеивает, кто-то украшает и т.п.). В процессе совместной работы
согласовывать свои действия друг с другом.
6.
Осуществить сборку для предварительного просматривания идеи, скорректировать,
находя наиболее удачный вариант.
7.
Использовать клей и проволоку для окончательной сборки коллажа.
Младшим школьникам можно
предложить нарисовать любой портрет.
Внимание
обучаемых надо обратить на характерные детали одежды, особенно декоративные.
Затем объясняются основные пропорции лица человека. Обучаемые приступают к
работе и выполняют в карандаше изображение фигуры по пояс (образ любой). После
этого оно разделяется на замкнутые формы (например: глаза, зрачки, нос, губы,
волосы, брови, части одежды), каждая из которых графически заполняется.
При восприятии художественного
портрета самое существенное - это понимание художественного образа, замысла,
выраженного через единство содержания и выразительных средств живописи,
эмоциональное сопереживание, эмоциональный отклик на настроение картины,
ассоциирование с собственным опытом. Чтобы понять это, надо иметь некоторые
знания о языке живописи, владеть некоторыми эмоциональными и эстетическими
эталонами.
Следует обратить внимание
детей на некоторые особенности техники рисования портрета:
1. Чтобы нарисовать лицо нужно соблюдать
определенные правила рисования, сложно нарисовать портрет, если эти правила не
соблюдать или вообще о них ничего не знать. Почему, же, портреты людей так
сложно рисовать, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа,
подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные
размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы
комбинаций.
2. Особое внимание необходимо уделять на
размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это
соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.
3. В портретной живописи, основное
внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей
лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство портрета с оригиналом.
4. Рисуем глаза и брови: главное
правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица, как бы в
целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота
головы, это очень важная детали лица выражающая всю образность и внутренний мир
человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур. Дополнительно отдельно
будет очень полезно порисовать рисунки глаз.
5. Рисуем нос, эта пикантная деталь лица
бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить
ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире
длины глаза, очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по
ширине, все это постигается в тренировках, где можно порисовать рисунки носа.
6. Рисуем губы, на первый взгляд,
кажется, что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и
пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку,
учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, потренируйтесь изображая
различные рисунки губ. Со временем, если чаще рисовать с натуры лицо человека,
можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.
7. Важное значение в портрете занимает
жест, как важный узел всей композиции, за которым иногда стоит главная тематика
портрета. В портретном искусстве жест имеет разносторонние оттенки это
результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален
и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста это может быть,
например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный
взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со
спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или
скрытыми.
В конце занятия
рекомендуем организовать коллективный просмотр работ, проанализировать их и
дать оценки.
На дом можно
дать задание: нарисовать
портрет друга, родственника или соседа.
Список литературы:
1.
Зубарева Н.М.
Дети и изобразительное искусство. М., 2001. – 123 с.
2.
Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность
дошкольников. – М., 1998.- 109 с.
3.
Островская О.В.
Уроки изобразительного искусства в начальной школе. М. '' Владос''., 2003. –
207 с.
4.
Пантелеева Н.Г.,
Комарова Т.С. Ознакомление детей 5–7 лет с искусством портрета. Методические
рекомендации /Дошкольное воспитание. – 2005, № 3, с. 16-27.
5.
Питерская Н.Г.,
Пантелеева Н.Г. Работаем по новой программе /Дошкольное воспитание. – 2005, №
8, с. 9-10.
6.
Чернышова А.М.
Задачи и пути обучения детей 5 лет/ восприятию произведений портретной живописи
// XXIX Герценовские чтения. Л., 1976. – 107 с.
Дополнительный материал для учителя:
1. Рекомендуемые
репродукции картин художников Северной Осетии:
1. Джанаев А. «Старики».
2. Дзиов Б. «Детство».
3. Есенов А. «Женщина с птицей»,
«Утренний сон», «Яблоня», «Гармонистка».
4. Соскиев В. «Мальчики с осликом» и др.
5. Фидар Фидаров «Мельник Бибо»,
«Охотник».
6. Цховребова В. Г. «Портрет девушки».
7. Цховребова Т.С. «Королева цветов».
8. Шавлохова М. «Горянка».
2.
Из истории преподавания рисования
Основные положения
современной методики обучения рисованию сложились под влиянием творчества
мастеров профессионального искусства и их высказываний, а также на основе
теории и практики обучения. Почетное место среди мастеров, высказывавшихся о методах
обучения, принадлежит Леонардо да Винчи (1452-1519), человеку нового времени, определившему
борьбу со старыми традициями.
Леонардо да Винчи считал,
что обучение рисунку должно быть основано на рисовании с натуры. Он вступает в
полемику с защитниками устаревших методов обучения и защищает новые позиции. «Говорит
противник, — пишет Леонардо да Винчи, — что для того, чтобы стать практиком и
делать много произведений, лучше первое время обучения отвести срисовыванию
различных композиций, сделанных на бумаге или на стенах разными мастерами, и
что на них приобретается быстрая практика и хороший навык. Ему следует ответ,
что такой навык был бы хорош, если бы он приобретался на произведениях хорошей
композиции и сделанных прилежными мастерами; и так как такие мастера столь
редки, что мало их найдется, то надежнее идти к природным вещам, чем к тем,
которые подражают этому природному [образцу] с большим ухудшением, и
приобретать жалкие навыки, ибо тот, кто может идти к источнику, не должен идти
к кувшину».
Таким образом,
первоисточником должна быть натура. Великий мастер советует постоянно и везде
наблюдать «природные жесты» людей. «Вернувшись домой, следует воспроизводить
такие воспоминания в совершенной форме». У Леонардо да Винчи работа по памяти
является методом усвоения знаний и навыков, методом, уточняющим и развивающим
глаз и зрительную память.
Ченнино Ченнини
(1372-1440), живший до Леонардо да Винчи, известен своим «Трактатом о живописи».
Среди методов работы
Ченнино Ченнини особенно выделяет рисование с натуры. «Следует заметить, что
самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, —
это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с
горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке» [3].
Леон Баттиста Альберти
(1404-1472) придает большое значение природному образцу, то есть натуре. «Чтобы
не терять своих стараний и трудов понапрасну, следует избегать привычки
некоторых глупцов, которые, будучи упоены собственным дарованием, стараются
прославиться в живописи, полагаясь только на себя, не имея никакого образца,
которому бы они следовали глазом и умом. Такие живописцы не научаются хорошо писать,
но привыкают к собственным ошибкам». Альберти делает следующий вывод из
рекомендуемого им метода рисования с натуры: «...тот, кто привыкнет заимствовать
от природы все, что бы он ни делал, приобретет настолько опытную руку, что все
сделанное им - будет казаться исполненным с натуры».
По его словам, рисование
с натуры важнее всех образцов; натура — первоисточник, которому нужно
следовать. Только работа с натуры, приносит такой опыт, при котором все
сделанное мастером в дальнейшем будет казаться исполненным с натуры. Обращение
к натуре является основой обучения. Это бесспорное положение господствует в течение
пяти с лишним столетий в профессиональном обучении. Оно наложило отпечаток и на
обучение рисованию в общеобразовательной школе.
В России
общеобразовательная школа прошла длительный путь, прежде чем признать природные
объекты основой обучения. Метод обучения, основанный на рисовании с натуры, не без
борьбы завоевал свое место в школе. Победа рисования с натуры над другими
методами объясняется влиянием передового реалистического изобразительного искусства
XIX века.
(Е.С.
Кондахчан)
3. Из истории осетинского
изобразительного искусства
СЕРГЕЙ САВЛАЕВ
Свою первую персональную выставку он устроил себе сам. В пять лет, рискуя свалиться, развесил работы на деревьях в своем дворе. Магию красок ему открыл дядя – архитектор Валерий Савлаев. После службы в армии Сергей поступил на отделение изобразительного искусства факультета искусств Северо-Осетинского государственного университета. В отличие от большинства своих однокурсников ни художественной школы, ни художественного училища до университета он не оканчивал. Разве что урывками посещал занятия в художественной студии. На факультете искусств Сергей Савлаев оказался среди очень сильных и подготовленных студентов первого набора. Того самого, знаменитого, яркого, талантливого, одержимого искусством. Многие из этого курса стали известными осетинскими художниками. Учился у Шалвы Бедоева и Юрия Абисалова, мастерскую которого и окончил с дипломным пейзажем «Праздник осени». Многие дипломные работы этого выпуска хорошо знакомы осетинскому зрителю. Взять хотя бы «Фалвару» Есенова, «Беженцев» Хадарцевой или «Царство Барастыра» Пухаева. Пейзаж Сергея Савлаева, несмотря на скромность жанра, также стал своеобразным событием той защиты дипломных работ. И не только благодаря демонстрации добротной, реалистической - объемно- пространственной живописи. Это был действительно свежий и в то же время сыновне теплый взгляд на природу Осетии и привычные повседневные заботы горцев, гармонично соединенные с величественным звучанием вечности. Обучаясь у художников с ярко выраженной индивидуальной манерой, Сергей Савлаев устоял от характерного почти для всех начинающих художников искушения – стилистического цитирования работ своих наставников. Дальше, в своем самостоятельном творчестве, он пошел по достаточно сложному пути – стал пробовать разные направления, приемы и техники, не говоря уже о жанрах. Пейзаж, натюрморт бытовой, анималистический, – тематическая философская картина, жанровый синтез и внежанровая форма далеко не исчерпывают диапазона его творческих интересов. Естественно, что он изучает и возможности разных техник: масла, освоенного в институте, акварели, которой увлекается по сей день, капризного акрила, которым, по словам Сергея, его заинтересовал живописец Аслан Хетагуров. Ну, а что касается узнаваемости манеры, то новые работы Савлаева часто оказываются сюрпризом для зрителя. Это, конечно же, объясняется не только постоянным поиском, но, скорее, стремлением для каждой новой образной концепции найти адекватную ей концепцию пластическую. Однажды Сергей Савлаев сказал, что больше всего ему интересен человек. Удивительно, но в то же время он не любит шумных многолюдных компаний. Да и портретный жанр не является для него самым главным, хотя очевидно – одним из самых удачных в его творчестве. Просто все, представляемое на своих картинах, он подсознательно очеловечивает. Что бы ни изображал этот художник, чаще всего он выступает в роли чуткого, наблюдательного собеседника, который внимательно слушает говорящего, не перебивая и пытаясь понять. А вступая в беседу, рефлексирует, помогая ему раскрыться. Живописец каждый раз подыскивает новую форму контакта с изображаемым объектом-собеседником, чтобы помочь ему быть понятным или, во всяком случае, интересным. Душа мира во множестве эмоциональных оттенков обнаруживается в самых разнообразных по характеру произведениях этого мастера.
(Марина ПЕРОВА)
АХСАР ЕСЕНОВ
Высокая изобразительная культура, свойственная работам Ахсара Есенова, сложилась, благодаря блестяще усвоенным творческим принципам его прекрасных педагогов –Шалвы Бедоева и Юрия Абисалова, которых объединяет богатое чувство колорита, уверенный, точный рисунок, глубокий интерес к национальной теме и особый взгляд на ее жанровое развитие. Визуальный, тематический и жанровый строй работ Есенова обусловлен абсолютным экологическим благозвучием, определяющим их «интерьерность». Выбирая картину для себя, мы ищем друга и собеседника, родственную душу, а потом уже интересное декоративное пятно для жилого пространства. Специалисты хорошо знают, что произведения искусства по тематике и характеру средств выражения негласно делятся на такие, которые могут жить только в музеях, обладая слишком сильным, острым, а иногда и травмирующим воздействием, затем – работы-«выплески», являющиеся скорее итогом самопсихотерапии, и, наконец, те, которые постоянно могут жить рядом с человеком, (кстати, благодаря своим художественным достоинствам, чаще они живут в музеях). Многие живописные работы Ахсара Есенова строятся по принципу декоративного рельефа, не разрушающего, а обогащающего плоскость стены. Каждый кусочек поверхности холста проработан в них с особой тщательностью и любовью. При этом картины всегда обладают композиционной ясностью и цельностью, пластическим единством стиля, ритмической и фактурной выразительностью. Замечено, что взыскательный зритель упорно ценит культуру исполнения, возможно, видя в ней проявление уважения к потенциальному созерцателю. Камерность или интерьерность холстов Ахсара Есенова не имеет ничего общего с салонностью, даже легкого балансирования на грани, и обусловлена не только размерами полотен, которые отличает, прежде всего располагающее чувство юмора и, свойственный хорошему вкусу, синтез честности и доброжелательности, не говоря уже об остроумной стилизации, и почти неуловимом для вербализации, глубинном национальном начале, являющимся неотъемлемой частью образного мышления этого художника. И, конечно же – цветовое решение. Как однажды удачно сказал Ахсар: «Живопись – это теплохолодность». Действительно, цветовые пятна на его холстах пребывают в вибрирующем музыкально-колористическом взаимодействии теплого и холодного, создавая столь ценимое состояние. Даже нейтральные пятна фонов – это пространства и образы: прозрачной ночи в горах, теплого воздуха в залитом солнцем саду, старой пожелтевшей карты или доски. С помощью уверенного владения возможностями масляной техники художник достигает богатейшего разнообразия поверхности красочного слоя, добиваясь ощущения некоей патины. Иногда мир на его картинах похож на проступающие на старинных монетах и рельефах знаки, открывающиеся под рукой кропотливого археолога из-под множества наслоений, или вдруг составляется из разбросанных осколков с мягко скругленными краями, обточенными рекой времени («Изобилие», «Апрельское солнце», «Осенние дни»).
(Марина
ПЕРОВА)
Тема 4. Анималистический жанр в живописи осетинских художников
Цель:
1. Познакомить с новым жанром живописи –
анималистическим.
2. Систематизировать знания детей о
таких жанрах живописи как портрет натюрморт, пейзаж.
3. Вызвать у детей эмоциональное,
радостное отношение к художественному изображению домашних, диких животных и
птиц, развивать способность чувствовать и откликаться на переданное художником
настроение, желание общаться по поводу увиденного.
4. Воспитывать наблюдательность, доброе
отношение к домашним животным.
5. Развивать у детей видение
художественного образа в единстве его содержания и средств выразительности-
рисунка, колорита, композиции.
6. Приобщать детей к социальному опыту
своего народа, его национальным традициям, нравственно-эстетическим идеалам
7. Активизировать словарь детей.
Обогатить его словами, обозначающими эмоциональные состояния, сенсорные
ощущения, эстетическими и искусствоведческими терминами.
Оборудование: репродукции,
слайды с изображением птиц и животных, карточки, карандаши, альбомы,
пластилин.
Методические рекомендации
Занятие можно
начать с выявления знаний детей о жанрах живописи.
- Дети,
давайте вспомним, какие жанры живописи вы знаете?
Проводится игра
"Угадай, какой жанр?" (по устному описанию педагога или при
прослушивании песни).
Детям предлагается игра
"Собери репродукции по заданному жанру".
Педагог
обобщает ответы детей:
- Картины,
изображающие природу называются - пейзаж.
- Картины,
изображающие красивые вещи и предметы - натюрморт.
Рисование
человека - это жанр портрета.
- Сегодня мы
с вами познакомимся еще с одним жанром живописи - анималистическим. Запомните,
ребята, если на картине нарисовано какое-нибудь животное, то это анималистический
жанр. Слово "анимал" означает животное. Поэтому художники, которые на
своих картинах рисуют животных, называются анималистами. Они уделяют основное внимание художественно-образной характеристике
животного, но при этом с научной точностью передают его анатомическое
строениеˡ.
Ход работы занятия
будет аналогичен предыдущим занятиям.
Педагог
предлагает детям рассмотреть произведения анималистического
жанра. Затем проводится анализ некоторых произведений:
"В
русском искусстве сложилась большая группа художников,
создавших яркие образы животных: Е. Лансере, П. Клодт, В. Серов, В. Ватагин, И.
Ефимов, Е. Чарушин, Е. Рачев, Ю. Васнецов
и др.
Осетинские художники и
скульпторы — М.Туганов
(«Ацамаз», «Дзлау на оленях»), Дмитрий Томаев («Ковка лошади»), В.Соскиев
(«Диалог»), С.Едзиев («Баран со змеёй»), С.Цахилов («Аист»), А.Кануков («Белая
лошадь») и другие - создали удивительные произведения анималистического
жанра.
Педагог в доступной форме
выделяет манеру и отдельные средства выразительности разных художников.
__________________________________________________________________
Анималистический
жанр (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим
мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как
правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в
первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского "звериного стиля"
(в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки,
Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются
изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока,
экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике
крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.
Изображение
животных в творчестве Туганова - явление нередкое. Он хорошо знает повадки и
анатомию различных зверей, птиц.
Примером
анималистического мастерства художника может служить картина «Ацамаз» (1947).
На звуки «чудотворной» мелодии флейты нарта Ацамаза сбежались все обитатели гор
и лесов: волки, медведи, туры, орлы, олени – и все по-разному реагируют на
звуки волшебной флейты. В этом произведении столько веселого настроения,
песенной мелодии, что, пожалуй, только язык народной музыки смог бы еще с такой
силой воздействовать на зрителя.
М.Туганов «Ацамаз»
Дмитрий
Томаев («Ковка лошади») изобразил лошадь рядом с человеком, которому они служит
и который за ними ухаживает. Возле неподвижно стоящего коня двое, один из
крестьян прибивает подкову, другой удерживает лошадь за повод. Голова этого
второго крестьянина находится рядом с головой животного, обе почти одинаково
одушевлены.
Затем,
рассматривая картину А.Канукова «Белая лошадь», педагог предлагает сравнить обе
картины: найти сходство и разницу.
Можно
прочитать стихотворение поэта Н. Заболоцкого:
Лицо коня
прекрасней и умней.
Он слышит
говор листьев и камней.
Внимательный!
Он знает крик звериный
И в ветхой
роще рокот соловьиный.
Педагог
продолжает: животным посвящено немало работ Соскиева.
В композиции
"Диалог" "беседуют" овца и змея. Кроткая овца, извечный символ
жертвенности, показана как победительница готовой ужалить змеи — свидетельствуя
о торжестве одухотворённой слабости над бездушной силой. Соскиев перевёл на
язык скульптуры распространённое на Кавказе фольклорное представление о защите
от змей с помощью овечьей шерсти.
Во все
времена человек любил, приручал животных, наблюдал за ними, а свои наблюдения
отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах,
фресках, росписи предметов быта.
Важно детям
сообщить, что в книжной графике, иллюстрациях к
сказкам,
басням, аллегорическим и сатирическим произведениям,
животное часто «очеловечивается», т.е. наделяется присущими людям чертами,
поступками и переживаниями, одевается в костюмы.
Для
скульптуры и мелкой пластики, декоративного и народного искусства (резьбы по
дереву, кости, камню, глиняной игрушки,
вышивки)
особенно существенна декоративная выразительность фигуры, силуэта, фактуры, цвета
животного.
Детям можно
рассказать о зверином стиле кобанцев.
В рисунке, а
так же в различных фигурках и привесках Кобанского искусства изображены
домашние животные (вол, лошадь, собака и др.), дикие животные (олень, медведь,
тур, кабан), рыбы, птицы, змеи.
Бессюжетный
орнамент передавался в виде штрихов, точек, кружков, спиральных завитков,
волнистых линий тому подобных художественных вспомогательных средств; из этих
элементов создавались и более сложные рисунки, покрывающие поверхность поясных
пряжек, топориков, расширенной части булавок, наружной стороны сосудов. Часто
поле, заполненное причудливым узором, служило фоном для изображения на нем
различных животных. Допускалась в известной степени стилизация, но, в общем,
преобладал строго реалистический рисунок: скачущая или пасущаяся лошадь,
извивающаяся змея, сидящая или лежащая собака. Тела животных, их движения
превосходно передавались наблюдательными мастерами. В качестве художественных
деталей использовались изображения солнца, наконечников стрел, шнура.
Человеческие
фигуры изображались схематически в очень упрощенной форме.
Интересны
сюжетные сцены. На одной пряжке, например, воспроизведена борьба двух
разъяренных зверей, стоящих на задних лапах, с раскрытой пастью; на поясных
пряжках часто встречаются изображения скачущих лошадей, бегущих оленей или
собак. Верхняя часть одной булавки была украшена тремя миниатюрными фигурками
животных. На другой – сцена из охотничьего быта: травля оленя собаками, которые
нападают на него с двух сторон.
Ручки
глиняных сосудов делались иногда в виде четвероногого животного.
В беседах о
животных педагог широко использует не только картины, но и различные предметные
и сюжетные дидактические картины-модели, изображающие животных. Такие картины,
написанные специально для облегчения процесса обучения, помогают расширить
знания детей о мире природы, уточнить их представления о внешнем виде, характерных
особенностях животных.
Можно
рассмотреть иллюстрации Ю.Васнецова. В основе образов животных, изображаемых Ю.
Васнецовым, сказочно- декоративная реалистичность. Сказочную декоративность
васнецовским образам придают некоторая условность, очеловеченность животных
(как правило, вертикальное положение тела, занятость человеческими делами: подметают
пол, пилят дрова и т. п.) и орнаментированные детали костюмов: у кота –
украшенные сапожки, у курицы – фартук и др.
Но педагог
должен знать, что не рекомендуется одновременно использовать картины, разные по
своим художественным достоинствам: картины, предназначенные для учебных целей,
и картины классиков живописи. Дидактические картины целесообразно использовать
на первоначальных этапах обучения, когда знания детей недостаточны и умение
рассмотреть картину, выделить главное в ней - несовершенно. Если же дети имеют
уже определенные знания, могут в достаточной мере разобраться в замысле
художника, лучше рассматривать с ними картины мастеров. Беседа тогда
приобретает творческий характер, обогащает представления и речь детей.
Психологические
исследования показывают, что на этапе дошкольного детства особое значение имеет
развитие разных форм познания окружающего мира и восприятия, образного
мышления, воображения. Умение по-детски видеть мир в его живых красках и образах
очень нужно детям, так как такое умение — необходимая составная часть всякого
творчества. Непосредственное восприятие предметов природы, их разнообразие,
динамика эмоционально воздействуют на детей, вызывают у них радость, восторг,
удивление, совершенствуя тем самым эстетические чувства.
Чтобы обеспечить успешное
изображение детьми животных, доставить им радость оттого, что им удалось
нарисовать, необходимо организовать восприятие детьми животных. В процессе
экскурсии или прогулки детям предлагается обнаружить и пронаблюдать животных.
Здесь уместно еще раз напомнить, как надо вести себя, наблюдая за животными.
Найдя животное, дети рассматривают его внешний вид, способ передвижения,
поведение во время наблюдения, а определяют, с чем связано такое поведение.
Названия животным даются по названию известных учащимся групп (насекомые, птицы,
звери). В отдельных случаях возможны родовые названия: например, жук, бабочка,
ворона, синица. Если встретится муравейник, надо рассмотреть, не разрывая его,
из какого материала он построен, осторожно понаблюдать за работой муравьев,
можно также собрать палки и сделать вокруг муравейника простую загородку.
Других насекомых можно найти под опавшими листьями, которые надо осторожно пошевелить
палочкой (но не рукой), под отслоившейся корой умирающего дерева.
В процессе наблюдений в
природе, которые следует осуществлять каждый день, необходимо развивать у детей
разнообразные ощущения: тактильные при ощупывании, поглаживании поверхности
листа, стебля, ствола дерева, меха животного (если это не опасно), установление
их качества (гладкости, меховатости, теплоты, холодности); кинестетические при
обведении предмета рукой по контуру основной формы, частей; обонятельные с
целью установления запаха; зрительные при рассмотрении объектов природы, наблюдении
за явлениями природы, животными, насекомыми и т.п. Всё это будет способствовать
накоплению сенсорного опыта. Развивать
эстетическое восприятие объектов и явлений. Развивать образное мышление и
воображение.
Работа по
ознакомлению детей с явлениями и объектами природы обогащает детское творчество
новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства. Взаимосвязь
изобразительной деятельности с ознакомлением детей явлениями и объектами природы
имеет две стороны: первая - приобретение ребёнком знаний на основе восприятия
объектов и явлений природы, формирование представлений о них, как источник
детского творчества; вторая- влияние изобразительной деятельности, в процессе
которой дети изображают предметы и объекты природы, как синтез познания и
эмоционально - эстетической оценки природы, на развитие, углубление и уточнений
знаний ребёнка о ней и формирование его представлений. При этом важно
подчеркнуть необходимость давать детям научно достоверные знания об объектах
природы, не подменять их сказками и легендами, которые затем при переходе
ребёнка в школу вступают в противоречие с тем, что говорит учитель и о чём
написано в книгах.
В воспитании у детей
бережно-гуманного отношения к живому необходимо широко использовать игру,
которая затрагивает эмоции ребенка, вызывает радостные переживания.
Детям
можно предложить различные дидактические игры:
1. "Наблюдателен ли
ты?". Педагог предлагает внимательно рассмотреть животное, затем
отвернуться и рассказать о том, что запомнил.
2. "Будь
внимателен!". Играющие становятся в круг. Ведущий называет животное и
говорит, где обитает. Например, "медведь живет в лесу" или "медведь
живет на лугу". Если ведущий сказал правильно, то играющий, к которому он
обращается, должен сказать "да", а если неправильно, -
"нет".
За неправильный ответ
участник игры выбывает из круга, а победителем становится оставшийся в круге.
Он и назначается ведущим.
3. "Узнай животное
по описанию". Учитель заготавливает открытки или картинки с изображением
животных и, не показывая их, дает устное описание. Кто правильно назовет
животное, получает его изображение. Выиграет тот, кто сможет получить больше
картинок или открыток.
4. "Кто больше
знает?" Каждый играющий должен составить по одному предложению о данном
животном, не повторяясь.
5. «Кто
назовёт больше птиц».
Дети по
очереди называют по одной птице. Выигрывает тот, кто сможет назвать последнюю.
Возможен и другой вариант: Первую птицу называет учитель. Ученик повторяет,
добавляя своё название птицы. Другой ученик повторяет услышанную цепочку слов и
добавляет ещё одно название и т. д. Выигрывает тот, кто правильно воспроизведёт
самую длинную цепочку слов.
На занятиях дети
разгадывают загадки, ребусы, кроссворды, шарады и др. Это способствует развитию
фантазии, упражняет остроумие, сообразительность, быстроту мысли, дает хорошее
основание, для самостоятельного мышления.
Например:
1. Отгадайте загадки:
а) Тук, тук!
В кору, в кору стучит,
Живет в глуши лесной,
И летом, и зимой.
Старательный работник,
Лесной носатый
плотник.
Кто это? (Дятел)
б) Не
жужжу, когда сижу,
Не
жужжу, когда хожу,
Если
в воздухе кружусь,
Тут
уж вдоволь нажужжусь. (Жук)
в) Кто зимой холодной,
Ходит
злой, голодный? (Волк)
2. О каких животных идет
речь?
"Встречаются эти
животные везде в Осетии, где есть густые леса, Но увидеть их не так просто. Это
чуткие осторожные звери. Питаются ночью желудями, подземный ми частями
растений, ловят грызунов, а днем лежат в глухом уголке леса. Когда наступают
холода, собираются в стада. Встреча с ними небезопасна". (Дикие кабаны).
"От волка отбиться
ему удалось. Недаром рогами прославился…" (Лось)
"Хожу в пушистой
шубке. Живу в густом лесу. В дупле на старом дубе орешки все грызу".
(Белка).
"Подрастала - хвост растила,
платье темное носила. Подросла - зеленой стала, хвост на весла поменяла". (Лягушка)
3. Угадай, о
каком животном здесь говорится:
- рыжая, с
длинным пушистым хвостом, живет в лесу в норе;
- длинные
уши, прыгает, короткий хвост, спит под елочкой и в ямках;
- долбит
дерево длинным носом, в красной шапочке;
- у него
есть свой шланг, из которого он обливается, когда жарко, и есть два веера,
которыми он машет. Он большой и умный; - зеленый, живет у реки, похож на
бревно. У него большая пасть и острые зубы.
Потом ребенок
сам загадывает другим ребятам такие же загадки про других животных.
4. Угадай, о
какой птичке я расскажу:
Детям даются
4 картинки с изображенными на них птицами (кукушка, дятел, ласточка, синица),
он мысленно выбирает птицу и рассказывает все, что о ней знает, описывает ее,
другой ребенок должен угадать, о какой птице идет речь. Потом то же самое
выполняет другой ребенок и так далее.
5. Расскажи
об этих животных.
(Даны рисунки
- волка, лисы, зайца)
Как
называются эти животные? Где они живут? Опиши их внешний вид. Какие они по
характеру и повадкам? Что ты еще знаешь? По ходу беседы с ребенком добавляем
ему новую информацию, помогая последовательно и подробно отвечать на наши
вопросы. Дополнительно читаем рассказы об этих животных, знакомим ребенка с
неизвестными ему животными. При описании сравниваем их с другими животными.
Постепенное
усложнение заданий на сравнение побуждает детей к подробному и всестороннему
рассматриванию объектов сравнения. Здесь могут также помочь модели, в роли
которых выступают технические игрушки, готовые или собранные детьми из деталей
конструктора, модели бытовых предметов, игрушки животных и т.д. Эти задания
воспитатель включает в наблюдения, беседы, игры. Во время обобщающей беседы,
чтобы проверить знания детей, можно дать им несколько таких заданий. Например,
на экскурсии в лесу (роще, на лугу) ребята рассматривали бабочку, стрекозу,
жука, сравнивали их по внешнему виду, по способу передвижения, находили сходство
и различие. Вспоминая во время беседы проведенную экскурсию, воспитатель
предлагает задание: отобрать картинки с изображением насекомых, которых видели
на экскурсии.
На
последующих занятиях задание усложняется: нужно отобрать картинки с изображением
насекомых, которые жужжат, стрекочут, прыгают, бегают. Для конкретизации и
систематизации знаний целесообразно применять предметные модели, например,
изготовленные из бумаги или другого материала изображения насекомых, которыми
ребенок может оперировать вместо картинок, выполняя задания на анализирование
строения тела насекомого, его условия проживания. Предметной моделью может быть
коллективно заполненная детьми фланелеграмма, изображающая луг, лес, поле и
т.д.
При
ознакомлении детей с домашними и дикими животными интересно дать задания на
сравнение и классификацию животных по приносимой ими пользе, по среде обитания.
Например, на стол ставятся две картинки-модели, изображающие лес и скотный
двор. Из разложенных на столе картинок с изображением животных дети должны
отобрать те, на которых нарисованы животные, живущие около человека и в лесу, и
расположить их соответственно месту проживания.
Следующий этап: рисование
и лепка домашних и диких животных.
Для уточнения точного
представления о форме частей животного, их величине, месте расположения можно
использовать игрушечных животных, их изображения на фотографиях, иллюстрациях,
картинах. Тогда дети могут не только внимательно рассмотреть то, что потом
предстоит изображать, но и обвести рукой каждую часть. Это поможет нарисовать
животное. Научится изображать животное для детей очень важно, потому что это
поможет им создавать иллюстрации к сказкам, которые дети любят и, изображая
которые, они испытывают чувство радости, удовольствия.
Ребёнку очень
трудно передавать движение. Поэтому можно использовать и такое средство, как
агглютинация, - склеивание, комбинирование в фантастическом образе каких-то
частей, качеств разных предметов (курица с человеческим лицом и головой,
солнышко с глазами и ртом, цветок с глазами и ртом, руками вместо листьев).
Среди
специальных выразительных средств в данных рисунках мы выделяем и другие
средства - симметричное построение в качестве украшения изображения, а также гиперболизация-
использование преувеличения отдельных частей изображения для подчёркивания их
особой значимости.
В
выразительном рисунке форма служит средством передачи характера образа. Дети
пытаются добиться выразительности образа посредством изображения определённых
поз, жестов, определённого расположения фигур.
Систематичность
проводимых занятий, постепенное углубление их содержания положительно
отражается на изобразительной деятельности детей. В своих рисунках, рассказах
они стараются правильно и полно передать характерные признаки животного, способ
его передвижения, среду обитания, реалистически объяснить увиденное.
Педагог
обращается к детям:
- Давайте
ещё раз вспомним, что такое природа? А кто населяет леса, степи и пустыни? Да,
обитатели этих природных зон – животные.
Педагог
раскладывает перед детьми иллюстрации, рисунки с изображением животных.
- Дети, какие
животные здесь изображены? Где и с кем они живут? А как можно ещё сказать про
этих животных, если одни живут рядом с людьми, а другие - в лесу, степи,
пустыне? Правильно, это домашние и дикие животные.
Дети вместе с
педагогом рассматривают иллюстрации животных.
- Назовите
диких, а потом домашних животных. Посмотрите, как художники изобразили
животных, их размеры, окрас, позы.
Педагог
предлагает детям найти репродукции картин, выполненные в теплой гамме (или
холодной).
Делается
вывод: животные отличаются друг от друга своими пропорциями, окраской, длинной
шерсти, своеобразием внешнего вида.
Затем педагог
предлагает каждому выбрать, какого детёныша будет рисовать, взять картинку с
его изображением, ещё раз внимательно рассмотреть животное и нарисовать его, в
какой либо позе или движении. Животное может сидеть, бежать, лежать, прыгать.
В ходе
занятия педагог направляет внимание отдельных детей на те или другие характерные
особенности животного. Например, на расположение глаз, носа на мордочке животного.
В конце занятия дети рассказывают о своих рисунках (кто это, что делает, где живёт,
чем питается и т. д.).
На следующем занятии дети
выполняют сюжетную аппликацию
по подгруппам: «Животные леса готовятся к зиме». Затем выполняют коллаж «Наши
зимующие птицы».
В конце каждого
занятия подводится итог и анализ детских работ.
Рекомендуется
организовать выставку детских работ.
Список литературы:
1.
Абрамова М.А..
Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. –
М.:Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – 128 с.
2.
Блиев М.М.
Бзаров.Р.С. История Осетии с древнейших времен до конца XIX в. Владикавказ: Ир, 2000 – 315с.
3.
Времена года:
Стихи и рассказы о природе, загадки. М.: Детская литература, 1997. – 122 с.
4.
Голубев И.Р.,
Новиков Ю.В. Окружающая среда и ее охрана: Книга для учащихся – М.:
Просвещение, 1985. – 192с.
5.
Григорьева Г. Г.
Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 1999. – 107 с.
6.
Григорьева Г.Г.
Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. - М., 2000. – 132 с.
7.
История народов
Северного Кавказа с древнейших времен до наших дней. Конец XVIII – 1917 г. Т. 2. М. 1959. 659 с
8.
Карабельников
В.А. Краски природы - М., Просвещение, 1989. – 107 с.
9.
Комарова Т. С.
Обучение детей технике рисования. - М., 1994. – 210 с.
10. Комарова Т. С. Дети в мире
творчества. - М., 1995. – 125 с.
11. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Изобразительная
деятельность в детском саду. - М., 1973. – 104 с.
12. Методика обучения изобразительной
деятельности и конструированию / Под ред. Т.С. Комаровой. - М., 1991. – 206 с.
Дополнительный материал для учителя:
1. Рекомендуемые произведения художников Северной Осетии:
- Бекузаров А. «Наездник», «Бизон» - скульптура.
- Джиоев Вадим «Копьеносец» - скульптура.
- Дзанагов Чермен «Глашатый» -скульптура.
- Едзиев С. «Баран со змеёй».
- Кануков А. «Белая лошадь» - живопись.
- Кучиев Асланбек «Грифон» - живопись.
- Соскиев В. «Диалог».
- Тавасиев Руслан «Детство. Мальчик с собакой» - живопись.
- Томаев Д. «Ковка лошади».
- Туганов М. «Ацамаз», «Дзлау на оленях».
- Цараев Алексей «Пеликан» - живопись.
- Цахилов С. «Аист» - скульптура.
2. Из
истории изобразительного искусства
Звериный стиль
Звериный стиль - исторический художественный стиль,
сложившийся в VII–IV вв. до н. э. на огромных территориях Евразии от Нижнего
Дуная, Северного Причерноморья и Прикаспийских степей до Южного Урала, Сибири и
северо-западной части Китая.
Истоки этого стиля следует искать в первобытном тотемизме
(обожествлении животных как предков людей) и в «натуральном стиле» искусства
первобытных охотников.
В то же время «звериный стиль» отличается от абстрактного
звериного орнамента VI–XIII вв., распространенного в романском и норманнском
искусстве, и от тератологических древнерусских мотивов. Более широкое понятие –
зооморфные мотивы. Чаще определение «звериного стиля» сужают до «скифского
звериного стиля» народов Северного Причерноморья VI–IV вв. до н. э.
Произведения, отличающиеся своеобразием и целостностью
стилистических признаков, позволяющие говорить именно о стиле, находят в
раскопках курганов степных районов от Кубани до Алтая. При этом оказывается,
что «скифская культура и культура скифов – совсем не одно и то же».
В VII-VI вв. до н. э. предприимчивые и энергичные греки
основали множество колоний по берегам Черного и Азовского морей: Олъвию,
Херсонес, Кафу, Пантикапею, Фанагорию, Танаис. Древнегреческий историк Геродот
(484 - ок. 430гг. до н. э.) составил описание южной части Восточно-Европейской
равнины. Ее коренное население, состоявшее из разных этнических групп, он
назвал скифами. Во II в. до н. э. в южные степи вторглись племена иранского
происхождения – сарматы. С севера проникали готы. Кочевой образ жизни, скотоводство,
охота, контакты с оседлыми жителями выработали у этих племен своеобразный стиль
изделий из дерева, золота, кости, аппликаций из кожи и войлока. Какая-то часть
этих изделий, вероятно, выполнялась иранскими мастерами. Известно, что персидские
торговцы добирались до славянских земель и Скандинавии. Они везли с собой
золотые и серебряные сосуды, которые во множестве находят в уральских кладах.
Местные племена предпочитали в обмен на свои товары получать не монеты, а
золотые чаши и кубки.
В курганах Центральной Азии находят предметы, соединяющие в
своем стиле черты эллинистического, сасанидского и китайского искусства. Так,
по одной из версий, на сложение уникального «скифского звериного стиля» оказали
влияние бронзовые изделия из провинции Ордос в Северо-Западном Китае, так называемые
ордосские бронзы. Другой возможный источник – Луристан на юго-западе Иранского
нагорья, персидский звериный стиль, блестяще развитый мастерами эпохи
Ахеменидов (VII–V вв. до н. э.) и Сасанидов (III-VII вв. н. э.). Элементы того
же стиля присутствуют в искусстве ионийцев периода архаики, населявших острова
Восточного Средиземноморья и находившихся под явным персидским влиянием.
Через посредство греческих колонистов это искусство затем
ассимилировалось со «скифским». Высказывались версии о местном, сибирском
происхождении «звериного стиля» и о влиянии на его формирование традиционной
резьбы по дереву. Самые ранние находки датируются IX в. до н. э., но черты
оригинального стиля складываются к VII в. до н. э. Мастера евразийских степей
ковали оружие – акинаки (короткие скифские мечи), щиты, делали конскую сбрую,
бляхи, пряжки, псалии (удила) – стержни, увенчанные головой зверя, котлы,
зеркала, ритуальные навершия жезлов. Изображения зверей в эпоху, предшествующую
появлению отдельных родов декоративного и прикладного искусства, не украшали, а
выявляли, обозначали и «усиливали» функцию предмета. Персонажей «звериного
стиля» немного, они повторяются и ясно подразделяются на три группы соответственно
трем «зонам» мифологического «Мирового Дерева»: небесной (птицы), земной
(копытные) и подземной (хищники). Среди птиц выделяются грифоны греческого типа
с архаическими серповидными крыльями, грифо-бараны, фантастические крылатые
звери, имеющие аналоги в персидском искусстве. Среди копытных изображаются
олени, козы, быки, бараны, кони. К «медиаторам» (лат. mediator – посредник)
относится кабан, свободно «передвигающийся» по стволу «Мирового Дерева» из одной
зоны в другую (поскольку имеет двойственную природу: он и копытный, и
плотоядный, хищник).
Одной из главных особенностей «звериного стиля» является
контраст чистых поверхностей, гладких объемов тела животного, решенных
характерным пересечением плоскостей, с гипертрофированной фактурой деталей. Эта
особенность отчасти объясняется оригинальной технологией: скифские мастера
предпочитали не лепить, а вырезать ножом с широким лезвием из мягкого воска
модель будущей отливки из металла. Отсюда характер трактовки формы тела
животного – крупными плоскостями с резкими гранями, а также аналогии изделий из
золота с резными из дерева. Головы, глаза, уши, рога, копыта зверей
геометризуются, увеличиваются в размере и, вопреки правдоподобию, произвольно
переносятся с места на место. Так, на лапах пантеры и на ее хвосте можно
разглядеть миниатюрные изображения свернувшихся хищников. Вместо когтей лапы
зверя заканчиваются птичьими головами. Позы животных также своеобразно условны,
они не выражают движение или действие. Определение «летящий галоп» в отношении
знаменитого золотого оленя из станицы Костромской на Кубани (VI в. до н. э.),
по заключению специалистов, не соответствует действительности, поскольку ноги
оленя сложены совершенно неправдоподобно. Изображаются также протомы (передние
части животных) в персидской традиции и даже отдельно головы, например, голова
хищника, в пасти которой видна вторая, его жертвы. Бронзовые псалии с одной
стороны венчаются головой зверя, с другой – его копытом. Многие изобразительные
детали являются «кочующими», независимо от породы животного они переходят с одного
изображения на другое. Все эти необычные композиционные приемы свидетельствуют
о воздействии каких-то особых факторов. Можно также заметить, что во всех
случаях причудливые позы зверей, их фрагментирование и гиперболизация деталей
следуют принципу замкнутого, компактного силуэта.
Скифское искусство - "звериный стиль"
1. Скифский
стиль поражает нас беспредельным разнообразием мотивов и приемов стилизации и
оформления. Изобразительное декоративное искусство скифов является ярким показателем
своеобразной культуры народа, уровня его художественного восприятия и силы его
творчества. В нем отражается характер скифских племен. Задачей этого искусства
было украшение всевозможных утилитарных вещей, и нельзя назвать ни одной вещи,
которую не стремились бы приукрасить. Несмотря на разнообразную технику,
характерные особенности изобразительного искусства, его стиль оставался
независимым от материала, и поэтому может быть рассмотрен по основным мотивам.
Основными орнаментами в скифском искусстве можно считать образные "турьи
рога ", спиралевидные (в деталях животных) бегущие волны, а также
орнаменты, наподобие георгиевских крестов, крестовидные фигуры из трезубцев или
бутонов цветов, стилизованные свастики и ажурные кресты. Основным мотивом в
растительном орнаменте фигурирует "запятая ", вписывающаяся в
украшения из листьев, а основными деталями были розетки, пальметки, трех лепестковые
и более сложные листья, бутоны, и цветки лотоса иногда вписываемые в геометрические
фигуры. В животных орнаментах, исходя из общей тенденции заполнения орнаментом
всей поверхности украшаемого предмета, можно говорить о двух основных приемах:
геральдическом сопоставлении одних и тех же фигур, и усложненном мотиве дополнительного
разветвлении одного и того же рисунка. В скифском изобразительном рисунке
присутствуют орнаменты из деталей животных, например из клыков кабана, или
когтей зверей и птиц. В изображениях животных преобладает изображение лося в
сочетании с хищниками, и горного барана или архара, множество изображений орлов
и грифонов. Встречаются изображения и водоплавающих птиц, в частности, гуся.
Оленьих изображений не так много, как лосиных, но они также разнообразны. В скифском
искусстве олень появляется рано, и притом в уже вполне устоявшемся стиле. Это лежащий
олень с поджатыми ногами, вытянутой вперед головой, и рогами во всю длину тела,
положенными на спину. Из хищных животных можно выделить изображения волков и
диких кошек; тигров, барсов, изредка встречающихся львов. Обычно эти хищники
изображались оскаленными, с непропорционально большой головой, часто с
вывернутой задней частью туловища. Изображений кабанов секачей только два, хотя
в Причерноморье кабаний, а также заячий мотив получил большее распространение.
Из домашних животных горноалтайцами изображались лошади в различных позах;
бредущие лежащие и геральдически сопоставленные, а также петухов, как
переработку китайских фениксов (фын-хуань). Изображения же рыб крайне
схематичны: контурный абрис, распластанный плавник в профиль и боковые плавники
по контуру. Хотя горно-алтайские художники хорошо знали орлов, но изображали
они не их, а мифических ушастых грифов с гребнем и нередко с хохолком. Орлами
по существу можно считать единичные находки с опущенными крыльями, сходными с
причерноморскими. Голова грифа, как самостоятельный мотив или в сочетании с
другими мотивами получила на Алтае настолько широкое распространение, что его
можно встретить во всех крупных захоронениях. Ушастыми грифами не
ограничивались и широко использовали мифических грифонов, рогатых львиных и
орлиных, похожих на грифонов Средней Азии. Среди произведений горно-алтайцев
много фантастических животных, сочетающих в себе признаки не только различных
видов, но и различных семейств. Например, грифовые головы с оленьими рогами,
или собачьи головы с кабаньими клыками, зубастая голова барана с хохолком и
гребнем грифа и рогатые тигры. (Религия
и религиозные обряды)
4. Примерный конспект занятия
Тема: Рисование животных
Цели:
1. Учить рисовать животных.
2. Учить детей внимательно вглядываться в окружающую природу,
видеть и понимать её красоту.
3. Развивать эмоциональную, чувственную сферу детей, глубину,
осознанность и многогранность чувственного восприятия природы и её изображения
в произведениях искусства.
Ход занятия:
- Сегодня мы с вами будем художниками-анималистами. Если вы
отгадаете загадку, то узнаете, кого мы будем рисовать.
Вся лохматенькая,
Четыре лапки,
Сама усатенькая,
Два яхонта под шапкой.
(Детям предлагаются карточки с изображением кошек для рассматривания).
- Что нужно взять из этой загадки для изображения кошки?
1. Фактуру меха - мохнатенькая.
2. Количество лап - четыре.
3. Наличие усов, и к тому же довольно длинных.
4. Сверкающие глаза, отличающиеся по цвету от окраса зверька.
- О кошках, как и о других животных люди, сочиняют сказки,
пишут стихи и рассказы.
- Вспомните, в каких сказкой сказке кот достался своему
хозяину в наследство? (Кот в сапогах).
- Кто и кому говорил эти слова: "Несет меня лиса за
темные леса, за высокие горы..."? (Мальчик Жихарка своему котику)
- Что делает кот ученый, когда идет направо? (Песнь заводит).
- Кто написал стихотворение "Кто сказал МЯУ?"
(Сутеев).
- Как зовут кота - героя американского мультсериала, который
никак не может поймать мышку Джери? (ТОМ).
- Назовите имя кота, который любит повторять: "Ребята,
давайте жить дружно!" (Леопольд).
- Какая известна вам игра, связанная с котом? (Кошки -
мышки).
- Давайте вспомним поговорки о кошках. (Живут как кошка с
собакой; Все коту под хвост; На душе кошки скребут).
- Подумайте и скажите, какую словесную характеристику можно
дать кошке, какая она? (Находчивая, чистоплотная, льстивая, "себе на
уме" - хитрая, любит поспать в тепле и вкусно покушать, проворная, озорная,
игривая...).
(Дети садятся на свои рабочие места).
- Сегодня мы будем рисовать маленького озорного котенка.
Рисовать мы будем в технике "гуашь и поролон" т.е. основной рисунок
мы делаем не кистью, а как бы протаптываем поролоном и только фон будем
закрашивать кисточкой.
- Вначале нужно выложить на палитру небольшие порции гуаши,
смешать краски и подобрать оттенки для шерстки. На сухой поролон набираем
немного полученной смеси и на свободном участке палитры делаем несколько
оттисков - снимаем лишнюю краску. Самое главное - следить, чтобы на поролоне не
оказалось слишком много гуаши, иначе, пушистая фактура не получится.
- Сначала поролоном протаптываем контур животного и начинаем
заполнять его: закрашиваем голову, затем тело, лапки и хвост. На один цвет
можно накладывать другой, но тоже почти сухим поролоном, сняв лишнюю краску.
- Глаза и носик мы будем рисовать палочками, а рот и усы
тонкой кистью. Толстой кистью рисуем, или, говоря профессиональным языком,
пишем фон вокруг зверюшки. Вначале для этого следует обвести силуэт и поправить
пропорции. Ну, и, наконец, чтобы глаза нашего котенка были живыми, нужно
поставить пятно блика белилами на зрачок.
II. Самостоятельная
работа детей.
III. Анализ детских
работ. Выводы.
5. Дидактическая
игра ''Отгадай и сравни загадки о животных''
Подготовка к игре. Наблюдение за животными во время прогулок,
экскурсий, посещения зоопарка. Беседа о животных.
Материал и оборудование. Игрушечные животные, рисунки
животных, о которых говориться в загадках.
Правила игры. Дошкольник называет отгаданное животное, доказывает
отгадку, говорит, является ли оно домашним или диким. Перед сравнением двух
отгаданных загадок об одном и том же животном ребенок повторяет их. За
правильное сравнение дается фишка.
Описание игры. Воспитатель напоминает детям о различиях между
дикими и домашними животными, затем загадывает загадки. В случае верного ответа
соответствующая игрушка или рисунок ставится рядом с изображениями тигра или
лошади, символизирующими диких и домашних животных.
Дошкольники загадывают и отгадывают загадки, доказывают
правильность ответов. Затем сравнивают пары загадок о белке, зайце, собаке и
др.:
Часто умывается, а с водой не знается. (Кошка.)
С усами родиться, а на усатых охотиться. (Кошка.)
Хозяина знает, с ним вместе гуляет. (Собака.)
Лает, кусает, в дом не пускает. (Собака.)
Так смеялся, что губа треснула. (Заяц.)
Зимой белый, летом серый. (Заяц.)
Эти загадки различаются тем, что в первой части говориться о
раздвоенной заячьей губе, а во второй – об изменении цвета его меха зимой и летом.
Загадки похожи тем, что в них сказано об одном и том же животном.
Тема 5.
Сказочный жанр и нартская тема в живописи осетинских
художников
Цель:
1.
Познакомить
детей со сказочно-былинным
жанром.
2.
Дать
представление о сказочном жанре и нартской теме в живописи осетинских художников.
3.
Учить различать
сказочно-былинный жанр от других знакомых жанров, выделять его
художественно-выразительные средства.
4.
Вызвать у детей
эмоциональное, радостное отношение к художественному изображению сказочных
героев, их быта, жизни; развивать способность чувствовать и откликаться на
переданное художником настроение, желание общаться по поводу увиденного.
5.
Развивать у детей
видение художественного образа в единстве его содержания и средств
выразительности - рисунка, колорита, композиции.
6.
Активизировать
словарь детей. Обогатить его словами, обозначающими эмоциональные состояния,
сенсорные ощущения, эстетическими и искусствоведческими терминами.
Оборудование: репродукции с героями
сказочно-былинного жанра, иллюстрации к нартским сказаниям, альбом «Искусство
Осетии», танцевальные мелодии осетинской национальной музыки; звукозаписи
отрывков нартских сказаний, фотоизображения видов кавказской природы,
карточки, карандаши, альбомы, пластилин.
Методические
рекомендации
Занятие начинается с
повторения и закрепления видов живописи:
- Мы продолжаем
рассматривать жанры живописи. Давайте вспомним все жанры, которые вы знаете
(портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический).
- Какой жанр живописи мы
рассматривали на предыдущем уроке? Назовите особенности этого жанра.
Новая тема
начинается с прослушивание музыки (хъисын фæндыр).
Педагог
просит детей рассказать, что они себе представили (сказку, наших предков,
нартов и т.д.).
Педагог
сообщает детям, что сегодня на занятии они познакомятся со сказочно-былинным
жанром.
Для того
чтобы вызвать эмоциональный отклик на художественные образы иллюстраций
сказочно-былинного жанра, целесообразно раскрыть сущность народного творчества,
его гуманистическую направленность, научить детей видеть необычность сказочных
образов.
Педагог обращается
к детям: "Перечислите, какие сказки вы знаете?"
Затем продолжает: "Из поколения в поколение с помощью
сказочно-былинного жанра сказки передаются не только излюбленные народные сюжеты
и образы, но и миропонимание нации, ее духовная культура во всем многообразии
ее граней и проявлений (быт, традиционные занятия и ремесла, народные праздники
и обычаи, обряды и т.д.).
Национальные черты народа выражаются в сказках с помощью различных
художественных средств: через отражение в структуре текста традиционного
народного жилища и его внутреннего устройства, описание народного костюма, блюд
национальной кухни, танцев и игр, воссоздание занятий и семейного уклада
человека, образы главных героев и т.д.
В сказке в
своеобразной форме отображается жизнь народа, его обычаи характер деятельности,
стремления и идеалы.
Сказки,
как правило, отражают не индивидуальные черты того или иного героя, а типичные
черты народа в целом. Герой сказки ощущает себя членом одной большой этнической
семьи.
Сказка - жанр
устной художественной литературы, имеющий содержанием необычные в бытовом
смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающийся
специальным композиционно-стилистическим построением.
Педагог обращается к детям:
- Кто может являться героем сказки? (Люди, звери, солнце, луна, река и
т.д.)
- Назовите, сказки, какие вы знаете? Перечислите их героев.
Педагог продолжает:
- Былины – стихотворный героический эпос Древней Руси, отразивший
события исторической жизни русского народа. Главным персонажем былин являются
богатыри. Они воплощают идеал мужественного, преданного родине и народу
человека. Герой сражается в одиночку против полчищ вражеских сил.
- Каких былинных героев
вы запомнили?
- Посмотрите слайды и
узнайте героев.
Педагог продолжает:
"Герои былин вставали на защиту земли русской, стремились к объединению
земель, помогали слабым и обездоленным, боролись с врагами. В былинах
прославлялись сила и благородство, мощь и смекалка русских богатырей.
Художники
сказочно-былинного жанра воспевали далекое легендарное прошлое Древней Руси и
открывали для современников истоки национальной культуры. Живописные полотна
В.Васнецова «Три богатыря», «Витязь на распутье», Н.Рериха,
М.Врубеля, И.Репина «Садко», И.Билибина «Дружина Вольги» воспели далекое легендарное прошлое
Древней Руси.
Проводится анализ картин
В.Васнецова «Три богатыря», «Добрыня и Змей» и
И.Е. Репина «Садко» (вместе с учащимися).
- Мир, изображенный в
былинах, это вся Русская земля. Так, Илья Муромец с заставы богатырской видит
высокие горы, луга зеленые, леса темные. Былинный мир «светел» и «солнечен», но
ему угрожают вражеские силы: надвигаются темные тучи, туман, гроза, меркнут
солнце и звезды от несметных вражеских полчищ. Это мир противопоставления добра
и зла, светлых и темных сил. Каждому богатырю присуща определенная, доминирующая
черта характера. Илья Муромец олицетворяет силу, это самый мощный русский богатырь
после Святогора.
Добрыня тоже сильный и
храбрый воин, змееборец, но еще и богатырь-дипломат. Его князь Владимир
отправляет с особыми дипломатическими поручениями. Алеша Попович олицетворяет
смекалку и хитрость. «Не силой возьмет, так хитростью» – говорится про него в
былинах. Монументальные образы богатырей и грандиозные свершения – плод
художественного обобщения, воплощение в одном человеке способностей и силы
народа или социальной группы, преувеличение реально существующего, т. е.
гиперболизация и идеализация. Поэтический язык былин торжественно-напевный и
ритмически организованный. Его особые художественные средства – сравнения, метафоры,
эпитеты – воспроизводят картины и образы эпически возвышенные, грандиозные, а
при изображении врагов – страшные, безобразные.
В былине
«Добрыня и Змей» Добрыня Никитич совершает ратный подвиг – одерживает победу
над Змеем, который много горя принес на Русскую землю.
Сюжет былины
вышел из древнейшего сказочного фольклора. Былина начинается рассказом о том,
как мать не велит Добрыне ездить на Пучай-реку. Добрыня не слушается совета
матери и далеко заплывает. В этот момент налетает на него Змей.
Битва
богатыря со Змеем изображается коротко: ударил Добрыня Змея, отшиб все его
«хоботы» и взял с него слово не летать больше на Русь.
В.Васнецов «Добрыня и Змей»
Вернувшись в
Киев, Добрыня узнает, что Змей опять летал через Киев и унес племянницу князя
Владимира – Забаву Путятичну. Добрыня отправляется в дальний путь к пещерам
Змея. Но, в отличие от сказочного героя, который борется с чудовищем ради своих
личных интересов (освобождение невесты), он представляет нового героя,
выступающего за общественные интересы в борьбе за целостность Руси и ее границ.
Сказочный мотив борьбы за женщину становится мотивом борьбы за русскую
полонянку. В былине Добрыня представляется как освободитель Русской земли.
Былина поет славу богатырю, который освободил не только племянницу Владимира,
но и множество других пленных, томившихся в подземелье Змея.
Однако былины рисуют не
только героические подвиги богатырей, вражеские нашествия, битвы, но и
повседневную человеческую жизнь в ее социально-бытовых проявлениях и
исторических условиях. Это находит отражение в цикле новгородских былин. В них
богатыри заметно отличаются от былинных героев русского эпоса. Былины про Садко
и Василия Буслаева включают не просто новые оригинальные темы и сюжеты, но и
новые эпические образы, новые типы героев, которые не знают другие былинные
циклы. Новгородские богатыри, в отличие от богатырей героического цикла, не
совершают ратных подвигов. Объясняется это тем, что Новгород избежал ордынского
нашествия, полчища Батыя не дошли до города.
Одной из самых
поэтических и сказочных былин новгородского цикла является былина «Садко».
Садко – бедный гусляр, разбогатевший благодаря искусной игре на гуслях и
покровительству Морского царя. Как герой он выражает собой бесконечную силу и
бесконечную удаль. Садко любит свою землю, свой город, семью. Поэтому он
отказывается от несметных богатств, предложенных ему, и возвращается домой.
- Итак, былины – это
поэтические, художественные произведения. В них много неожиданного,
удивительного, невероятного. Однако в основе своей они правдивы, передают
народное понимание истории, народное представление о долге, чести,
справедливости. Вместе с тем они искусно построены, язык их своеобразен.
(По аналогии проводится
анализ картин «Царевна-лебедь» (М.Врубель), «Иван-царевич на сером волке»
(В.Васнецов) и «Аленушка» В.Васнецов).
- К теме легендарных
предков осетин – нартов и сказочных героев обращаются художники М. Туганов «Пир
нартов», «Бой Сослана с Тотрадзом" Б. Дзиов «Волшебная свирель», Т.
Айларов «Тбау – Уацилла», Бедоев Ш. «Дзерасса», «Дзерасса на прогулке»,
«Амазонка», «Осетинские сказки», «Нана Иристона», «Авсати», «В райском саду»,
«Битва Георгия с драконом», В. Цаллагов «Песня Ацамаза» и другие.
(Звучит
мелодия осетинской танцевальной музыки. На экране изображения кавказской
природы, осетинского воина в традиционной экипировке).
Уже в первые
минуты занятия необходимо донести до детей непреходящую художественную ценность
нартского эпоса. Большое значение имеет предварительная работа учителя по
приобщению учащихся к чтению рассказов о подвигах нартов. Младшим школьникам
необходимые тексты сказаний можно размножить ксерокопированием и раздать для
ознакомления.
Педагог: Эпос
“Нарты” - уникальный памятник духовной культуры осетинского народа, его
самобытности, олицетворяющей свободолюбивый дух осетин, их многовековую борьбу
против иноземных захватчиков. Герои эпоса - суровые богатыри, они не страшатся
трудностей, способны перенести любые лишения и невзгоды, готовы
пойти на любые испытания, защищая честь человека, его свободу и счастье. Идеал
нарта - стойкость, бесстрашие, утверждение правды и справедливости, помощь
слабому, свобода человека. Всё это составляет своеобразный моральный кодекс,
выработанный осетинами на протяжении тысячелетий.
- Кто из вас
читал нартские сказания, и какое впечатление они произвели?
- Известны
ли Вам художники Осетии, которые иллюстрировали нартский эпос?”
Проводится
показ и анализ ряда картин.
- «Нарты» не
раз привлекали к себе внимание осетинских деятелей культуры: поэтов,
драматургов, прозаиков. Туганов одним из первых обратился к иллюстрированию
сказаний. Выполненные с мастерством, глубоким знанием истории народа и его
многовековых традиций, работы Туганова не только следуют тому или иному месту
из сказаний, в них находит проявление богатая фантазия художника, которая
сродни фантазии безымянных творцов эпоса. По силе художественной
выразительности, по глубине философской мысли иллюстрации Туганова могут быть
поставлены в один ряд с лучшими произведениями мировой графики.
В «Нартах»
художник сумел найти свое творческое лицо, свой творческий путь. Они помогли
ему выразить безграничную любовь к своему народу, к своей земле.
В серии
иллюстраций Туганов сумел сохранить народный пафос, силу и мощь, свойственные
эпосу. В произведениях художника перед зрителем предстает гордый, свободолюбивый
народ, жизнь, полная отваги, мужества, необычайной красоты: «Балсагово колесо»
(обе 1945 г.), «Клятва нартских женщин», «Игры Нартов», «Ацамаз» (все 1947 г.).
Одна из
отличительных черт иллюстраций - их художественная достоверность. Для каждого
персонажа сказаний, будь то небесный кузнец Курдалагон или красавица Дзерасса,
булатнорожденный Батраз или кривой уаиг-великан Афсарон, хитроумный Сырдон или
могучий Урузмаг, автор находит такие меткие образные характеристики, что героев
уже трудно представить иными, чем они вышли из-под кисти художника. Столь же
убедительно обрисовывается художником среда, в которой живут и действуют нартские
герои. И необычные игры Нартов, когда они, шутя, перебрасываются обломками
скал, и стремительный полет Батраза на огромной стреле к крепости Хиза, и
пребывание Сослана в загробном мире – все в листах настолько реально,
естественно, будто художник все это мог видеть воочию.
Характеры
героев раскрываются в действии, в поступках, а не эпитетах, оценках и характеристиках…В
картине «Бой Батраза с небожителями» (1946) художник пришел к очень смелому,
лаконичному решению. Размах разгоревшегося боя, его суровую беспощадность
Туганов сумел выразить в одной-единственной фигуре нартского богатыря,
натянувшего тетиву своего огромного лука. Эта динамическая фигура,
символизирующая стойкость и непобедимость народа, обладает такой целью, будто
вырублена из куска гранита, в ней видится живое олицетворение Кавказских гор. В
другом листе, «Бой оленей» (1946), обычный мотив – схватка двух лесных зверей –
так подан художником, что иллюстрация наполняется могучей сказочной силой и
органически связан с текстом сказаний.
Можно
перечислить немало замечательных произведений Туганова на нартские темы. Здесь
трудно предпочесть один лист другому, как трудно представить «Нартские сказания»
без иллюстраций художника. Удивительным образом гармонируют они с языком
сказаний, с простотой и ясностью их изложения.
«Нартская»
тема в творчестве Махарбека Туганова нашла свое наиболее полное и выразительное
решение в картине «Пир Нартов» (1948-1952). Это не только самое крупное,
но, бесспорно, одно из лучших творений художника. Известно, что ни одно
пиршество Нартов не обходилось без танцев. Их буйный ритм сотрясал землю и
горы, и даже боги с небес взирали на богатырский пляс с изумлением и страхом.
Лучшим
танцором у Нартов признавался тот, кто пропляшет по краям стола, не задев при
этом сосудов, не уронив на землю ни единой крошки; тот, кто станцует с кубком
на голове и не прольет оттуда ни капли; наконец тот, кто спляшет на краях
большой чаши, наполненной пивом, и чаша при этом не пошатнется. Одно из таких
испытаний, которым подвергались танцоры, показывает Туганов в своей картине.
Произведение
Туганова отражает не только частный момент из жизни Нартов. В нем слились
воедино все мастерство художника-живописца и знание ученого-исследователя.
Прежде ни одна другая работа Туганова не была композиционно столь сложной и насыщенной.
Одних только главных персонажей в картине насчитывается более двух десятков, и
при всем этом ее отличают богатство деталей. Картина пронизана светлым
жизнеутверждающим началом, от нее веет могучей, бьющей через край силой
«Нартских сказаний», по мотивам которых она создана. Это – история, быт и
культура осетинского народа, воспетая в красках.
Образы
нартских богатырей, воссозданные Тугановым в этой картине, неразрывно
связываются с текстом сказаний. "Урузмаг был с седой бородой, а фигура у
него была как у юноши. Нарт Сослан был широкоплеч, а талия у него была
настолько узка, что когда он ложился, заяц свободно пробегал под его лопатками.
Глаза Батраза сравнивались с мельничными жерновами, а цвета были стального. У
отца его Хамыца были рыжие усы… Арахцау в сказании описывается так: «Стало
надвигаться белое облако, над ним летали черные вороны, но не облако это было,
то ехал на белом коне сын Деденага Арахцау, и не черные вороны летали над ним,
то были комья земли, подбрасываемые конем. Меч же его, волочась по земле,
оставлял глубокий след». Про Сослана в одном из сказаний говориться, что он
«прятал под плащом меч и стрелы и притворялся простым пастухом».
После анализа картин,
коллективно составляется аппликация «Хоровод». Детям дошкольного возраста можно
предложить слепить фигурки сказочных персонажей, а младшие школьники могут
нарисовать понравившихся героев нартского эпоса.
Примерно за
неделю до проведения урока по иллюстрированию эпоса целесообразно провести
также специальное занятие по зарисовке национальной утвари и оружия осетин
(ковш, круглый столик на трёх ножках, кинжал, шлем, щит, копьё, меч и т.д.).
Рисунки рекомендуется выполнять простым карандашом, пером и кисточкой черной
тушью или акварелью. Эти упражнения помогут учащимся добиться затем большей
выразительности и правдивости при выполнении иллюстрации.
В процессе
иллюстрирования эпоса “Нарты” недопустимо поощрение учителем срисовывания
учащимися авторских работ профессиональных художников. Надо приложить максимум
усилий для обеспечения самостоятельности выполнения учащимися творческой
работы, поиска ими своего решения, пусть не совсем графически грамотного, но
образно оригинального, не стереотипного.
Подведение итогов.
Педагог
оценивает работы детей и подводит итог.
- Что отражает сказочно-былинный жанр?
- Почему
былины называют героическими народными песнями? Какие качества приписываются
главным персонажам былин?
- Какие поучительные
примеры являет собой этот жанр?
-
Назовите главных героев нартского эпоса. Чем они похожи и отличаются от былинных
героев?
Список литературы:
1.
Абаев
В.И. Избранные труды. т. 1., Владикавказ, 1990 – 230 с.
2. Абаев В.И. Осетинский язык и
фольклор. Т. I. М., 1949 - 601 с
3.
Блиев М.М.,
Бзаров Р.С. История Осетии с древнейших времен до конца XIX в. – Владикавказ: Ир. 2000 - 375 с.
4.
Бязрова
Д. Махарбек Туганов // Эхо Кавказа. № 2. Владикавказ, 1994 – С. 11-15.
5. Езикеева В.А. Иллюстративный материал
для детского изобразительного творчества. – М., 1973 – 98 с.
6. Мухина В.С. Изобразительная деятельность
ребенка как форма усвоения социального опыта. – М.: Педагогика, 1981 – 200 с.
7. Нарты. Осетинский героический эпос.
М. 1990. - 257 с.
8. Шанаев Дж. Осетинские народные
сказания. / Сб. сведений о кавказских горцах. Вып. III. 1869. - 337 с
9.
Чудинский Е.А.,
Русские народные сказки, прибаутки и побасенки, М., 1864 – 208 с.
Дополнительный материал для учителя:
1. Рекомендуемые произведения художников Северной Осетии:
1. Абисалов
Ю.Х. «Молитва».
2. Бедоев
Ш. Е. «Дзерасса», « Дзерасса на прогулке», « Амазонка», «Осетинские сказки»,
«Нана Иристона», «Авсати», «В райском саду», «Битва Георгия с драконом».
3. Джанаев
А. «Бой нартов с небожителями».
4. Джикаев
М. «Нарт Сослан и сын Тара Бибиц».
5. Туганов
М. Иллюстрации к нартским сказаниям «Игры Нартов», «Ацамаз», «Пир нартов», «Бой
Сослана с Тотрадзом».
6. Хохов
А. «В подводном царстве».
7. Цаллагов
В. «Песня Ацамаза».
8. Шанаев
Б. «Дзерасса» - скульптура.
2. Воздействие сказочно-былинного жанра на личность
ребенка
Использование на занятиях
сказочно-былинного жанра не только способствует приобщению детей к родным
истокам, но и развивает в детях любовь к Отечеству, своему народу, его языку и
духовным ценностям.
Нартский эпос содержит бесценные сведения о процессе
становления и развития материальной и духовной культуры народа в естественно
географических условиях окружающей среды. В произведениях нартского эпоса
отображена конкретная историческая действительность, суть окружающей действительности,
в которой живут герои нартского эпоса. Большинство произведений нартского эпоса
отражают близость и взаимопонимание между нартами и природой. Так, например,
легенда о происхождении нартов гласит, что имя родоначальника нартов
Уæрхæг есть не что иное, как старое осетинское слово, означавшее
«волк». В осетинском фольклоре волк играет видную роль, подтверждающую его
тотемическо – культовое значение в прошлом. Один из нартских героев –
Сæуæй - выкармливается волками. Другой виднейший герой Сослан,
становится неуязвимым после того, как он выкупался в волчьем молоке. О дружбе
между нартами и волками свидетельствует ряд сказаний. В одном из них умирающий
Сослан предлагает волку напоследок полакомиться его мясом. Но волк благородно
отказывается, вспоминая многочисленные благодеяния, которые оказал ему Сослан.
Тогда Сослан, благословляет волка, говоря: «Пусть у тебя будет отвага Сослана,
когда ты нападёшь на стадо, и застенчивость молодой невесты, когда ты уходишь
от стада». В сказании о «Чёрной лисице» повествуется о том, как волки дружески
беседуют с Урузмагом, обращенным в собаку.
Через весь нартский эпос красной нитью проходит мысль о том,
что человек создан природой. «Нарты произошли от дочери водного божества
Дзерассы» Эта связь нартов с водной стихией настойчиво проходит через весь
эпос. Батраз по матери, а Сырдон по отцу – такие же дети воды.
Способности Сатаны перевоплощаться в образ старухи или
молодой обольстительной женщины, вызывать снег или бурю, понимать язык птиц,
видеть всё, что происходит на свете, взглянуть в своё «небесное зеркало»
свидетельствуют о тесных контактах нартов с природой, о понимании и познании
устройства мира.
Сказание об Ацамазе повествует о полной гармонии человека с
природой. «Чудное действие оказывала на всю природу игра Ацамаза: звери
пускались в пляс, птицы пели, травы и цветы являлись во всей пышной красе,
вековые глетчеры начинали таять, реки выходили из берегов; обнаженные склоны
покрываются зелёным ковром; на лугах появляются цветочки, среди них порхают
бабочки и пчёлы; медведи просыпаются от зимней спячки и выходят из своих
берлог». Песня Ацамаза приносит весну. Песня героя имеет силу и действие
солнца.
Одним из основных жанров народного творчества,
способствующего нравственному воспитанию личности, следует считать и народные
сказки. Складываясь столетиями, сказки впитали в себя высокие нормы
нравственности, гуманизма, знаний и опыта, полученного в процессе освоения
народом окружающей действительности. В ряду наиболее важных требований,
предъявляемых личности системой народного воспитания осетин, одно из центральных
мест было отведено бережному отношению к окружающей среде. Осетинские народные
сказки всецело способствовали формированию экологической культуры личности. В
осетинских сказках вся окружающая природа была наделена жизненной,
одухотворенной силой. В процессе изучения таких сказок как «Человек и медведь»,
«Сказка про охотника», «Серебрянорогий олень» и другие у учащихся складывается
представление о бережном и гуманном отношении человека к животному миру.
Сказка несет в себе информацию об истории народа,
духовных и нравственных ценностях, особенностях поведения и быта представителей
этноса, следовательно, сказкотерапия может использоваться как средство
целенаправленного психологического воздействия на личность ребенка с целью
формирования у него этнической идентичности.
Сказка как любое другое явление воздействует на личность
человека. Знание же особенностей механизмов воздействия сказочных произведений
на личность, собственной творческой деятельности ребенка в работе со сказкой,
прогнозирование в связи с этим определенного результата (осознания проблемы, ее
разрешения и т.д.) позволяет использовать сказку в качестве метода
психолого-педагогического воздействия
Психологические механизмы воздействия сказки на личность
младшего школьника имеют следующие особенности:
- сказка активно воздействует на эмоционально-образный
потенциал личности;
- через сказку происходит усвоение детьми особенностей
этнической культуры, приобщение к историческому опыту своего народа;
- в ходе работы со сказкой ребенок получает
эмоциональный опыт предшествующих поколений, который стимулирует освоение новых
форм поведения;
- сказка способствует повышению уверенности ребенка в
себе и в своем будущем, дает ему чувство психологической защищенности. Что бы
не происходило в сказке, все заканчивается хорошо
3. О творчестве М.С. Туганова В сферу интересов Махарбека Сафаровича Туганова, народного художника Северной Осетии и заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР, выдающегося художника, иллюстратора нартовского эпоса, не могли не входить вопросы, связанные с историей, фольклором, этнографией и археологией Осетии. Без этих базовых дисциплин, на которых строится здание подлинной науки и искусства, ему бы не удалось создать произведения, написанные на исторические и фольклорные темы. Не говоря уже о работах, сделанных на те или иные этнографические темы, когда его иллюстрации могут поспорить по достоверности с фотографией. Разумеется, такой уровень достоверности не может быть объяснен только талантом великого художника, в ее основе лежит большая подготовительная работа, проводившаяся М.Тугановым по всем вышеперечисленным научным дисциплинам. М.С. Туганов был одним из собирателей и исследователей нартовского эпоса, материалов по другим жанрам осетинского фольклора. Им был написан ряд аналитических статей по истории осетинского народного искусства, искусства других народов Северного Кавказа, а также Азербайджана и Средней Азии, статьи об осетинской народной поэзии, танцах, элементах театра в осетинском народном творчестве. В 1926 году, после весьма серьезной источниковедческой работы, выходит обширная статья Туганова по средневековой истории Осетии–Алании, написанная на основе персидских, арабских, китайских и западноевропейских письменных источников XII-XV вв. н.э., а также "Географии" грузинского царевича Вахушти VIII века. Заметное, если не ведущее, место в творчестве М. Туганова занимает тема нартовского эпоса. Это касается как аналитических (исследовательских) работ, так и иллюстраций художника. В творчестве М.С. Туганова весьма заметна хронологическая связь историко-публицистических статей по проблемам нартовского эпоса и серий его художественных произведений на темы эпоса. Так, первая работа по тематике нартовского эпоса (если не считать картины пропавшие в 1914 году в Австрии), была создана М.Тугановым в 1920 году, и к этому же времени (20-е годы) относится первая крупная серия работ художника по иллюстрации эпоса ("Смерть Ахсара и Ахсартага", "Донбеттыр", "Похищение Бурдзабах" и другие). Отлично зная эпос, будучи воспитан в традициях народа-создателя, с одной стороны, и, получив высшее образование европейского уровня, с другой, М. Туганов очень серьезное внимание в своих иллюстрациях к эпосу уделял фактору национальной, “исторической” достоверности. Для овеществления, насыщения полотен соответствующими времени, культурно-исторической эпохе, материальными атрибутами М. Туганов систематически занимался изучением осетинского народного прикладного искусства, уделяя большое внимание доступным ему археологическим материалам и, в целом, археологии Осетии. В целом, творчество М. Туганова, связывает воедино три главные составляющие осетиноведения - нартовский эпос (идеология индоевропейцев), кобанская, скифо-сарматская, аланская археологические культуры и народное прикладное искусство осетин. Т.е. устную традиционную культуру осетин, этнографию и историю (археологию). ("Археологические материалы в художественном творчестве М.С. Туганова")
Тема 6.
Сюжетный жанр в живописи художников Осетии
Цель:
1.
Познакомить с
жанром сюжетной живописи художников Осетии. Учить отличать жанровую живопись от
других видов жанров.
2.
Вызвать у детей
эмоциональное, радостное отношение к художественному изображению быта, жизни
людей, их трудовой и общественной деятельности.
3.
Развивать у детей
видение художественного образа в единстве его содержания и средств выразительности-
рисунка, колорита, композиции.
4.
Раскрыть учащимся
художественно-выразительные средства живописи на примерах иллюстрирования
нартского эпоса.
5.
Приобщать детей к
социальному опыту своего народа, его национальным традициям, нравственно-эстетическим
идеалам.
6.
Активизировать
словарь детей.
Оборудование: репродукции с героями
сказочно-былинного жанра, иллюстрации к нартским сказаниям, альбом «Искусство
Осетии», танцевальные мелодии осетинской национальной музыки; звукозаписи
отрывков нартских сказаний, фотоизображения видов кавказской природы,
карточки, карандаши, альбомы, пластилин.
Методические рекомендации
Занятие начинается с
постановки учебной цели: на предыдущих уроках мы узнали о сказочно-былинном
жанре, познакомились со сказочным жанром и нартской темой в живописи осетинских
художников, а сегодня мы познакомимся с жанром сюжетной живописи художников
Осетии.
В ходе
поставленных задач на занятиях используются различные методы обучения –
словесные, наглядные, практические.
В процессе
объяснения нового материала, педагог дает информацию о жанровой живописи, затем
рассматриваются иллюстрации с изображением осетинских праздников (Туганова
Махарбека «Свадьба у осетин», «Пир нартов», Абисалова Юрия «Ряженые», Гассиева
Хсара - «Свадьба», Джикаева М. «Осетинские праздники», Калманова Батра «Одевание
невесты», Дзиова Батраза «Кæхцгæнан» (Праздник в честь
новорожденного»), «Ярмарка», «Осенние заботы»).
В ходе бесед
у детей приобретаются знания, представления о народных праздниках, обрядах,
обычаях, о быте осетинского народа. Педагог должен построить занятие так, чтобы
живое восприятие произведения предшествовало анализу-разбору художественных
средств, тогда позже оно станет и более осознанным и более эмоциональным.
Последовательность
в работе с жанровой живописью осетинских художников может быть следующая:
1. Просмотр слайдов с изображением жанровой живописи осетинских
художников.
2. Беседа об особенностях жанровой
живописи.
3. Сравнение жанровой живописи с другими видами жанров.
4. Анализ произведений.
Педагог совместно с
детьми проводит анализ некоторых произведений жанровой живописи осетинских художников:
- Картины
М.Туганова "Свадьба у осетин", Б. Калманова "Одевание невесты"
раскрывают некоторые стороны жизни и быта родного народа, здесь изображаются
стороны древнего свадебного обряда.
Талантливый
осетинский художник М.Туганов в своей замечательной картине "Пир
Нартов" с тонким знанием реалий и блестящей интуицией передал, как должны
были пировать Нарты.
М.Туганов "Пир Нартов"
Особое
внимание детей необходимо обратить на колорит и композицию картины; внешний вид
героев нартского эпоса, на их возраст и действия.
Педагог
выслушивает впечатление детей, затем рассматриваются и анализируются другие
работы.
- Народный
национальный пласт искусства особенно удачно используется в современной
скульптуре. Художник Сосланбек Едзиев сохраняет приверженность народным
традициям и в то же время обогащает их достижениями нового времени. «Женщина с
ношей», «Молотоборец», «Баран и змей» (все 1947) - это вполне самостоятельные
объемные скульптуры, где выразительно взяты основные массы, точно найдены
силуэты, а также выявлены характерные детали, яркие как народная
метафора.
В своих
работах художник очень близок к народу, к его творчеству. В своих резных чашах,
кубках, выполненных из цельных кусков дерева, Едзиев достигает такого поразительного
умения, что при одном лишь взгляде на них чувствуешь, что это именно
осетинская чаша. Кажется, словно когда-то вы уже видели подобную чашу, вы
держали ее в руках, пили из нее темное осетинское пиво. Это впечатление,
неизменно получаемое при знакомстве с работами мастера, достигается при помощи
глубокой общности художника с народным творчеством, которое он не только знал и
любил, но и изучал, сохранял и развивал его традиции, сберегал их чистоту.
Мотивы народного искусства всегда оказывали большое воздействие на творчество
С. Едзиева, в свою очередь, его творчество стало нерасторжимой частью искусства
народа.
Чувством любви к родине и окружающей природе проникнуты сюжетные
картинки, портреты, пейзажи великого поэта и первого художника Осетии Коста
Хетагурова. В одном из лучших произведений – «Дети каменоломни» - он
затрагивает глубоко волнующую зрителя тему тяжелого и безрадостного детства
мальчиков – осетин. На фоне роскошной южной природы с её изумрудно –
коричневыми массивами гор, сочной зелёной травы и светлым лазурным небом
художник изображает двух оборванных мальчиков – горцев.
Грустная улыбка мальчика с картины говорит
о многом, но не меньше выразительности в жесте его брата. Неприметные детали в
живописи Коста служат не только дополнением общей картины, они создают
атмосферу, способствующую раскрытию характеров персонажей. Единство жизненной
правды и высокой идеи всегда было мерилом, эталоном его творчества – как в
живописи, так и в поэзии.
Коста Хетагуров «Дети каменоломни»
Внешний вид, оболочка достаточно плотно скрывают суть каждой
конкретной картины – зрителю приходится поломать голову над тем, чтобы вникнуть
в содержание. Протянутый одним из детей каменщика кусок камня является не
просто деталью картины. Композиционно данный жест сублимирует трагизм быта двух
мальчиков. Форма есть содержание. Как крупный пот на лбу, проступает образная
архитектоника персонажей. По большому счету, это лишь слова, а для постижения
трагизма картину нужно видеть. Ибо рука, протягивающая нам кусок только что
отколотого камня, – рука не одного мальчика, а всех мальчишек Коста, возможно,
всего Кавказа. Двое мальчиков в лохмотьях, дворняга возле них да висящая
на перекошенном телеграфном столбе пустая котомка – вот символ Осетии! Разве
кто-нибудь может оставаться равнодушным к этой картине? Глаза старшего
каменщика затенены широкополой войлочной шапкой. И все же лицо его искрится улыбкой.
А растерявшийся внезапным появлением незнакомца младший каменщик, пытаясь
прикрыть ободранный голый живот, в недоумении приложил указательный палец к
губам. Кто же прервал их работу, на кого устремлены улыбчивые детские лица? На
горизонте видны телеграфные столбы, галька Терека да горы в голубой дымке – неплохой
пейзаж. А рядом груда битого камня. Кто их собрал в кучу? Мальчишки, глядящие
на нас с наивной улыбкой? А может, другие, какие каменщики, промышляющие в
Дарьяльском ущелье? Бесспорно одно: не будь упомянутого выше жеста, картина
выглядела бы обычной. Так зачем же мальчишка протягивает нам кусок камня?
Неужели этот осколок – единственное средство существования братьев? Или
мальчики бродят по Дарьяльскому ущелью в поисках горного хрусталя и что
«художник схватил и передал на полотне тот момент, когда маленький дикарь,
услышав приближение проезжающего или пешехода, перестает разбивать киркой
лежащую около него каменную глыбу и протягивает руку с хрусталем, как бы
говоря: «Купи!» Если даже братья скитаются в поисках горного хрусталя, разве от
этого их жизнь легче? «Пятерых покинул… Что же впереди?» «Погоди ты малость! –
Лягут все подряд!» Неужели и вправду все пятеро детей полегли рядом с отцом,
сгинувшим «под обвалом в день злосчастный тот»? Нет, не все они полегли.
Спасшись от голодной смерти, двое из пяти сирот скитаются по Дарьяльскому
ущелью и непосильным трудом добывают себе хлеб насущный. Однако что их ждет
завтра? Надолго ли хватит сил дробить камень, осколок которого протягивает нам
старший каменщик?
Несмотря на то, что лейтмотивом картины является нужда и
горе, она не оставляет у зрителя ощущения тоски и безнадёжности. Мрачные
оттенки изображаемой реальной действительности сочетаются с яркими красками
«торжествующе сиянием яркого солнечного дня».
Дети,
воспетые Коста в таких поэтических произведениях, как «Кубады», «Прощай», «Мать
сирот» и др., несмотря на трагическое положение, сохраняют присутствие духа.
Выглядят они вполне естественно – ребенок в любых условиях остается ребенком,
будь он сытым или голодным. В детях должно присутств жизнеутверждающее начало.
В каких бы условиях он ни рисовал глаза детей, Коста все-таки оберегал их от
печали и скорби и изображал жизнерадостными. И братья-каменщики, и мальчуган,
держащийся за подол платья матери на картине «За водой», выглядят достаточно
беззаботными, чтобы утверждать, что жизнь все-таки идет своим чередом. Такова основа
мировоззрения Коста.
Пессимизм был чужд его
поэзии, живописи. Жанровые картины если и не являют нам образец оптимизма, то
уж, во всяком случае, представляют быт осетин, стоически, безропотно
преодолевающих все тяготы жизни («Дети каменщика», «В осетинской сакле», «За
водой»).
После анализа картин,
детям можно предложить слепить скульптурную группу из 2-3 фигур. Педагогу
необходимо научить детей передавать пропорции и динамику действия, соотношение
предметов по величине.
Затем детям предлагается
прослушать в звукозаписи или в исполнении самого педагога сказание о волшебной
свирели Ацамаза. После этого начинается творческая учебная работа по рисованию
сюжетной картины на тему "Волшебная свирель Ацамаза".
На данном этапе педагог
предусматривает следующие задачи:
- Учить различать и
правильно использовать цвета и оттенки.
- Закреплять навыки
работы с акварелью.
- Продолжать учить
смешивать краски для получения новых оттенков.
- Учить выбирать формат
бумаги в соответствии с задуманным сюжетом.
- Продолжать учить детей
способам изображения предметов, явлений, передаче в рисунке формы, пропорций,
расположения частей, окраски.
- Учить выделять в
рисунке главное и существенное цветом, формой, расположением на листе,
величиной изображаемого.
- Учить изображать по
представлению и с натуры отдельные предметы и персонажи нартского эпоса.
- Учить передавать
композицию в сюжетном рисунке, располагать персонажи и предметы на всем листе,
на широкой полосе, располагая их ближе, дальше.
- Развивать способность чувствовать и откликаться на
переданное художником настроение, желание общаться по поводу увиденного.
- Высказывать свои суждения и оценки, соотносить увиденное
на картине с собственными чувствами и опытом.
Творческая
работа детей над проектом иллюстрации сопровождается спокойным звучанием
красивых осетинских танцевальных мелодий. На большой экран проецируются
красивые виды кавказских гор, дремучих лесов, бурных горных речек, высоких
водопадов, прекрасных долин, разных животных и птиц. Все это будет пробуждать в
детях богатую фантазию, тонкие художественные ассоциации, помогающие рождению в
рисунке неповторимого образа нарта Ацамаза.
Педагог
напоминает учащимся некоторые закономерности перспективы, композиции,
пропорционально-анатомического строения фигуры человека. В процессе занятия
педагог проводит индивидуальную работу с детьми, направляя их усилия на поиск
выразительного художественного образа Ацамаза.
Подводится итог урока. Организуется просмотр и анализ и
выставка рисунков.
Список литературы:
1. Дзадзиев А.Б., Дзуцев Х.В., Караев
С.М. Этнография и мифология осетин. Владикавказ, 1994 - 269 с.
2. Калоев Б.А. Осетины.
(Историко-этнографическое исследование). М.: Наука, 1971. – 309 с.
3. Лавров Д. Заметки об Осетии и
осетинах. / СМОМПК. Вып. III.
- Тифлис, 1883. - С 86.
4. Лебедева Е., Комарова Т. Знакомство детей с изобразительным
искусством // Дошкольное воспитание. – 1967. – № 1. - С.12 -13.
5. Народное искусство в воспитании детей
/ Комарова Т.С. и др. – М., 1997 – 207 с.
6. Туганов М.И., Ирыстон.
Цхинвали. 1988. – 109 с.
7. Уарзиати В.С. Праздничный
мир осетин. - Владикавказ, 1995. – 276 с.
8. Федорченко Г. Как знакомить дошкольников с
изобразительные искусством // Дошкольное воспитание. – 1987. – № 8, 9 –
С.21-23.
9. Халезова Н., Гончарова Е. Эстетическое воспитание средствами
монументальной скульптуры // Дошкольное воспитание. – 1986. – № 12. – С.7-8.
10. Шанаев Дж. Осетинские народные сказания. / Сб.
сведений о кавказских горцах. Вып. III. 1869. - 337 с
Дополнительный материал для учителя:
1. Рекомендуемые произведения художников Северной Осетии:
1.
Абисалов Ю. «Ряженые», «Молитва».
2.
Бедоев Ш. «Дзерасса», « Дзерасса на прогулке», « Амазонка», «Осетинские
сказки», «Нана Иристона», «Авсати», «В райском саду», «Битва Георгия с
драконом».
3.
Гассиев А. «Свадьба».
4.
Джанаев А. «Аланы в походе», «Бой нартов с небожителями».
5.
Джикаев М. «Осетинские праздники», «Нарт Сослан и сын Тара Бибиц».
6.
Дзиов Батраза «Кæхцгæнан» (Праздник в честь
новорожденного»), «Ярмарка», «Осенние заботы»).
7.
Едзиев С. «Женщина с ношей», «Молотоборец», «Баран и змей» - скульптуры.
8.
Калманов Б. «Одевание невесты».
9.
Туганов М. «Ацамаз», «Свадьба у осетин», «Пир нартов», «Бой Сослана с
Тотрадзом».
10.
Хетагуров К. «В осетинской сакле» «За водой» «Дети – каменщиков».
11.
Хохов А. «В подводном царстве».
12.
Шанаев Борис «Дзерасса» -скульптура.
Праздничный мир осетин
Молодых людей принято было
считать взрослыми и готовыми к взрослой жизни, женихами, с того самого момента,
когда они начинали посещать общественные праздники. Тогда общественное мнение
признавало и девушку невестой, то есть уже взрослой. Если девушка начинала
посещать общественные праздники и танцы, то ей можно было делать предложение.
Хотя четкой возрастной границы и не существовало, этот рубеж определялся в семье.
«Выход молодых людей на общественные танцы служил своего рода признаком их половой
зрелости и символизировал их переход в следующий возрастной класс: усгур
лæппу (жених) – для парней и чындздзон чызг (невеста) – для девушек» [3;
с. 57].
Умение танцевать являлось для
всех как бы обязательным. Не владеть танцевальным искусством считалось пороком.
Искусству танца горцы начинали обучаться с колыбели. Танцы и участие в них были
строго своеобразными этическими правилами, обязательное исполнение которых не
могло быть поставлено под сомнение кем бы то ни было.
Существенно отличался женский
танец от мужского. Для танца осетинки характерны выразительная плавность,
мягкость движения рук, подчеркнутая строгость и вместе с тем грациозность. В
каждом ее движении должны сквозить скромность и изящество. Мужской танец,
наоборот, характеризуется более резкими движениями. Молодой человек в танце
стремится показать ловкость и силу, свое виртуозное мастерство. Танцующий
должен был не только хорошо исполнять свою «роль», но и ощущать суровый и
оценивающий взгляд старших, которые обычно наблюдали за танцем.
Танцы были любимым занятием,
как для юношей, так и для девушек. К ним готовились заранее: шили платья,
обувь. Девушки старались нарядиться как можно лучше, обычно в традиционный
костюм. Каждая себя вела как можно скромнее, с достоинством. Она не позволяла
себе лишних разговоров, неуместных шуток, громкого смеха. Одним словом по требованию
этики она вела себя так, чтобы не прослыть легкомысленной девушкой (ведь за ней
наблюдали сотни любопытных глаз). Танцы были единственной возможностью увидеть
девушку близко и дать ей взглядом понять о своих чувствах.
Если в доме было трое-четверо
девушек сестер, то на танцы шла только старшая из них. Приход на танцы всех
сестер считался предосудительным поступком. Дело в том, что замуж положено выходить
по старшинству, поэтому на танцы, где она могла приглядеться хорошему жениху,
положено было ходить старшей. «Надо пока дать дорогу старшей сестре, а потом
следующей»- говорили осетины. Могло быть и так: старшая сестра не привлекала
внимания женихов ни внешностью, ни другими качествами. И долго ее никто не сватал.
Все равно младшие сестры должны были ждать, пока ее кто-нибудь не просватает.
Девушку обязательно должен был сопровождать родственник-провожатый. Он должен
был опекать ее постоянно, пока она находилась вне дома.
Из мужчин первым имел право
идти на танцы юноша, которому пришла пора жениться. На танцах девушки
становились с одной стороны, а юноши с другой по старшинству. Обычно сами
девушки и юноши уже знали, кто старше и сразу занимали свои места. Гармонистка
независимо от возраста становилась во главе всех, в ряду девушек.
Такие же строгие требования
предъявлял обычай и к юношам. Он должен был держать себя скромно, в общении же
с присутствующими строго и корректно. Не дозволялось появляться на танцах в
неопрятном виде, без головного убора и подвыпившим. Во время танца юноша не
имел право подворачивать рукава черкески. Этикет не позволял юноше во время
танцев расстегнуть пуговицу, снять шапку, пояс и т.д. Не дозволялись и
неуместные шутки, малейшее проявление нескромности пресекалось товарищами. На
танцах не позволялось садиться ни юноше, ни девушке. Ведение танцев поручалось
кому-нибудь из молодых людей (чъегъре), обычно соседскому парню или
родственнику. Без его приглашения никто не имел право выходить на круг танцев.
Танец открывали близкие для семьи юноша или девушка. Этим давали дорогу
приглашенным на танцы. На танец положено было приглашать в порядке старшинства.
И в этом порядке каждый в своей очереди должен был быть приглашен на танец.
Миновать кого-то значило оскорбить его. Танцы в ауле превращались во всенародное
зрелище. Танцующие юноша и девушка, видя, что на них обращены взоры десятков
людей, старались танцевать как можно лучше. «В круг выталкивают самого искусного
и опытного танцора. Красавец расправил плечи, поправляет черкеску, потом резким
ловким движением выхватывает кинжал из ножен. Кто-то мгновенно подает ему
другой. Легко, изящно, как-то особенно вкрадчиво перебирая мягко обутыми
ногами, идет он по кругу. Прошелся раз, будто попробовал свои силы, потом неожиданно
резко оборачивается к толпе девушек. Каким-то совсем незаметным и вместе с тем
властным движением манит одну из них. Кажется, что девушка колеблется и, словно
нехотя застенчиво выходит из толпы. Но как только вступает в круг, сейчас же
неуловимо и плавно плывет вперед. Опущены скромно длинные темные ресницы,
только изредка взмахивает ими. Горячие черные глаза обжигают красавца, манят к
себе и что-то сулят ему. А он ловко взмахивает кинжалами, приставляет их к
самим глазам, ко рту, и в непрерывном движении, смелый и сильный не отстает ни
на мгновенье от девушки. Она быстро плывет вперед, отворачивается, закрывается
рукой, а он ее догоняет, опережает, старается опять и опять встать перед ней,
заставить, наконец, обратить на себя внимание. Темп все ускоряется. Что-то
сильное, кошачье, опасное и хитрое появляется в движениях обоих танцующих.
Невольно, с захватывающим волнением следишь за ними. Чувствуешь ритм, грацию,
смелый, дикий и бурный порыв» [2; с. 78].
Одним из главных требований
танцевального этикета – почтение к женщине. От мужчины требовалось соблюдение
множества норм, в противном случае «малейшая двусмысленность, допущенная даже
случайно, вызывает часто убийство и кровную месть за это. Существовали, однако,
и более тонкие запреты: «…считается неприличным, даже недопустимым
разговаривать наедине с девушкой. Подчеркнутое уважение к девушке фиксировалось
определенными условностями, сопровождавшими начало и конец танца: «Этикет
требует, чтобы приглашенная на танец девушка не сразу согласилась идти. Она
должна подождать, пока ее попросят несколько раз. Если молодой человек хотел
особенно подчеркнуть свое уважение, а нередко и любовь к девушке, с которой он
танцевал, производил выстрел из пистолета, не прекращая танца. Это считалось
удальством, ловкостью. Если на танцах присутствовали гости, то им уделялось
особое внимание, их приглашали потанцевать «вне очереди», причем, если танцевал
молодой человек (гость), то в пару с ним приглашалась более видная и почетная
девушка, к девушке-гостье также приглашали более ловкого и искусно танцующего
молодого человека. Это делалось корректно, не оскорбляя никого. В танце придерживались
определенных правил. «У осетин сперва выходит танцевать девушка, а за ней уже кавалер.
Но перестает танцевать прежде девушка, а потом кавалер. Считается позором для кавалера,
если он перестает танцевать раньше дамы» [3; с. 87].
Огромный воспитательный потенциал имели массовые игры,
организованные на принципах общественного этикета и выполняющие функцию общения.
В Осетии известны места массовых игр: Къобы фаз (Дарьяльское ущелье), Мацута и
Мадзаска (Дигорское ущелье), Поти фаз (Нарское ущелье), Зилахар (Алагирское
ущелье). В нартовском эпосе неоднократно упоминается Площадь игр. «Собралась
раз нартовская молодежь на равнине Зилахар. Сначала завели большой симд –
любимую долгую нартскую пляску. Отличился Сослан в этом симде. Хорошо он плясал
на земле, но не хуже сплясал на плечах нартских юношей. После симда стали
состязаться в стрельбе из лука. Наметили цели и стали пускать в них стрелы.
Немало было метких стрелков среди нартских юношей, но опять впереди всех оказался
Сослан. Его стрела всегда попадала в цель. Неподалеку отдыхало стадо. «А ну,
испытаем мы также и силу свою» - сказали юноши. Выбрал каждый по молодому быку
и, схватив его за рога, старался перебросить через реку. Никому это не
удавалось. Но вот Сослан, выбрал самого крупного быка, взял его за рога,
размахнулся, и упал бык на другом берегу реки. Потом пошли на Площадь игр, и во
всех состязаниях одолел Сослан нартскую молодежь [6; с. 91].
На игрищах одобрялись воинские
элементы танца, всаднические па, а на праздничных состязаниях устраивались
скачки. Танцы в свою очередь содержали элементы выездки: «Если случались
гости-всадники, то играли танец-джигитовку, а всадники должны были станцевать
верхом. После джигитовки гостей приглашали спешиться и станцевать уже самим.
Нет сомнений в поединковом характере симда. По свидетельству
М. Туганова, этот военный танец «требовал действительно от танцоров огромного умения
и фехтования на кинжалах, искусного умения танца с ловкими и быстрыми
движениями, и сильных ног, чтобы держаться все время на согнутых пальцах ног…Не
выдерживали, боясь, что танцоры могут в азарте поранит друг друга, и силой
разнимали танцоров» [5; с. 90].
Симд - массовый осетинский танец. То, что он назван отдельно
от прочих танцев. По-видимому, не случайно: «Этот старинный своеобразный и
стильный массовый танец, - писал В. И. Абаев, - даже сейчас, при хорошем
исполнении, производит впечатление внушительное. Помноженный на нечеловеческую
мощь и темперамент нартовских гигантов, он, по уверению сказаний, сотрясал
землю и являл из ряда вон выходящее зрелище. Даже боги с небес взирали на
богатырский пляс с изумлением, к которому примешивалась изрядная доля страха»
[1; с. 77.]. Нетрудно предположить, что симд лишь впоследствии стал носить
эстетический развлекательный характер, исполнялся с участием девушек. Изначально
же он имел военно-учебную и, возможно, магическую сущность: «…военные танцы на
выносливость с выбыванием были обязательны среди молодежи на праздниках» [6; с.
96.]. Соревновательная основа симда подтверждается эпическими сказаниями: «У
нартов был однажды большой симд. На этом симде не было тогда ни Урузмага, ни
Сосрыко, ни Сослана, ни Батраза. Такой был большой симд, что земля от него
тряслась. Сын одноглазого богатыря Алаф, услышав нартский симд, сказал своему
отцу: «Сегодня у Нартов на Зилахаре большой симд. Пойду я туда и попляшу на
симде, побью и поколочу нартам бока». Увидев богатыря, нарты подняли свою
пляску живо. Алаф толкает их по обеим сторонам и разбивает толпу симда.
Ухватится за одного – ломает ему руку, ухватится за другого, третьего,
четвертого - ломает им бока так, что ребра трещат. Того толкнет, тому разбивает
плечевые кости» [1; с.87].
В общих чертах танцы
подчинялись строгой организации, дисциплинарным требованиям. Это касалось и
внешнего вида танцующих, и единоначалия, исключающего личную волю. Требования,
предъявляющие к танцующим, в какой – то мере отражали народные представления о
«правильном» поведении молодежи (Там же).
От танца молодежь получала не
только эстетическое наслаждение, но он служил для них средством испытания
ловкости и таланта. Танец являлся средством самовыражения и выражения тайных
чувств молодых людей.
Литература:
- Абаев В. И. Осетинский
язык и фольклор. В 2т. Т.1. М.; Л., 1949. С.204.
- Грикурова Л.Н., Осетинские танцы, Орджоникидзе 1961 –
298 с.
- Кануков И. В осетинском ауле. Орджоникидзе. 1963 – 205
с.
4. Уарзиати В.С. Праздничный мир осетин. - Владикавказ, 1995.
– 305 с.
5. Туганов
М. Осетинские народные танцы. Цхинвали,1988. – 190 с.
6. Чочиев
А.Р. Очерки истории социально культуры осетин. Цхинвали, 1985. – 206 с.
Тема 7. Батальный и бытовой жанры в
живописи художников Осетии
Цель:
1. Знакомство с батальным и бытовым
жанром в живописи художников Осетии.
2. Учить видению художественного образа,
единства содержания и языка картины.
3. Продолжать развивать художественное
восприятие, уча видеть не только внешнюю сторону изображения, но и художественно-образный смысл картины - ее содержание
и некоторые средства выразительности.
4. Обогащать речь детей эмоционально
окрашенной лексикой, эстетическими и
искусствоведческими терминами.
Методические рекомендации
Занятие
предлагаем начать с игры "Угадай, какой жанр?"
Затем постановка учебной
цели: сегодня мы познакомимся с батальным и бытовым жанрами в живописи
художников Осетии.
В ходе
поставленных задач на занятиях используются различные методы обучения –
словесные, наглядные, практические.
Педагог дает
информацию о батальном жанре.
Батальный
жанр (от
франц. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам
войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены
сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности. Такого
рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись
Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских
триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская
средневековая живопись и др.), в книжной миниатюре и декоративном искусстве
средневековой Европы.
Художники,
работающие в батальном жанре, называются баталистами.
Педагог
предлагает рассмотреть альбомы с репродукциями батального жанра русских
художников (И.К. Айвазовский "Бой в Хиосском проливе",
"Чесменский бой", "Наваринский бой", "Бой брига
"Меркурий" с турецкими судами" и др.).
Рассматривая
репродукции картин батального жанра, педагог рассказывает вкратце детям о
подвигах русского народа в различные исторические вехи, знакомит с серией картин, посвященных
победе в ВОВ (Мурат Джигкаев «Возвращение», Павел Зарон «Песня о героях» и
др.).
Детям данного возраста
рекомендуем рассмотреть картины И.К. Айвазовского, прославившие героев-моряков, отважно защищавших
свое Отечество.
Его
творчество помогает хранить память о славных боевых традициях военно-морского
флота. Айвазовский изобразил все главные битвы и победы русского флота с
момента его возникновения.
Cюжеты его
картин не образуют единой последовательности хронологического порядка.
Воспринимая
жизнь флота как нечто близкое и радостное, он часто создавал картины или
непосредственно вслед за изображенным событием, или вскоре после него, или (что
редко бывало), связывая его с какой-нибудь исторической датой. Борьба с
Турцией, начатая при Петре 1 первоначально за овладение выходами к Азовскому и
Черному морям, а в дальнейшем за свободу плавания на Средиземном море, привела
к русско-турецкой войне 1768-1774 гг. В этой войне в июне 1770 года
произошел сначала бой в Хиосском проливе, затем Чесменский бой. Айвазовский в
1848 году пишет картины "Бой в Хиосском проливе" и "Чесменский
бой". Силы были неравны - 26 русских кораблей сражались против 63 турецких.
Однако турецкий флот был уничтожен. Большое место в творчестве художника занимают
события, героические победы русского флота, происшедшие непосредственно при
жизни И.К. Айвазовского. Он имел большую возможность поговорить с участниками
морских сражений, побывать на местах боевых действий. Так, в 1848 г. художник пишет картину
"Наваринский бой", на котором запечатлено событие, тоже прославившее
русский флот. Объединенный флот союзников (русских, французов, англичан) вошел
в Наваринскую бухту, где был сосредоточен турецко-египетский флот. После бесплодных
попыток вести переговоры, после обстрела союзного флота турецкими кораблями и береговыми
батареями в октябре 1827 года началась Наваринская битва. Русские линейные
корабли, находясь в центре и принимая на себя главный удар турецко-египетских
сил, умелыми действиями уничтожили большую часть неприятельского флота.
Совершенно особое место в
искусстве Айвазовского занимает Севастопольская эпопея. Многое из того, что
связано с Крымской войной и, особенно с участием в ней Черноморского флота,
было изображено Айвазовским. В октябре 1853 года Турция объявила войну России.
В ноябре 1853 года русская эскадра обнаружила турецкий флот в Синопской бухте.
Русский флот пошел на сближение и завязал бой с самой близкой дистанции. Флагманский
корабль "Императрица Мария", на которой находился Нахимов, был
впереди. К исходу 4-х часового боя турецкая эскадра и береговые батареи были
уничтожены. Собрав необходимый материал, художник написал две большие картины,
изображающие "Синопский бой днем" - начало сражения и "Синопский
бой ночью" - конец боя, разгромленный турецкий флот и город в огне.
И.К. Айвазовский
"Синопский бой днем" И.К. Айвазовский "Синопский бой
ночью"
Позже Айвазовский пишет
картину "Малахов курган" - место, где был смертельно ранен адмирал
Владимир Алексеевич Корнилов.
Эта картина изображает
панораму Севастополя, открывающуюся с высоты Малахова кургана.
На первом плане виден
своеобразный памятник - крест, выложенный из ядер на месте смертельного ранения
В.А. Корнилова. У памятника - два ветерана обороны Севастополя. Они пришли на
этот священный для каждого русского курган, где был смертельно ранен их любимый
командир.
И.К. Айвазовский
"Малахов курган"
Педагог продолжает: как русский народ,
так и осетины бережно охраняли и защищали свою землю от врагов. Многие
осетинские художники посвятили свои работы теме героизма и патриотизма М. Туганов "Тренировка
нартовских женщин", "Сауассайы фастаг хæст"; Казбек Хетагуров "Песня о
павших", Павел Зарон «Песня о героях».
Перед нами
вдохновенный, поэтический и, вместе с тем, суровый, объективный рассказ
художников о своей родине, Осетии, о ее прошлом и настоящем, о людях, живущих
здесь, об их жизни, труде, быте, о тяжелых испытаниях и нелегкой, подчас
трагической судьбе, выпавшей в последние годы на долю многих, как на Юге, так и
на Севере Осетии.
- М. Туганов в картине
"Сауассайы фастаг хæст" воспевает невиданный героизм и отвагу
первого из нартов Саосса.
М. Туганов
"Сауассайы фастаг хæст"
На картине
крупным планом изображен Саосса, преследующего врага Нартов.
Перед нами
герой с отвагой, не знающей границ. Его вид не оставляет сомнений в том, что непременно
настигнет и уничтожит врага.
Обратите
внимание детей на вооружение героев картины, на колорит и композицию.
- Картина М. Туганова "Тренировка
нартовских женщин", рассказывает о подвиге нартовских девушек. "В бою
нартов с великанами учавствует отряд девицы "Даргавсары чызг" (дочь
Даргавсара ), переодетой в мужской костюм, как и весь ее отряд...Они сражаются
бок о бок против общего врага - великанов.
Нарт Болат Барзай
(Булатнмй затылок) и дочь Даргавсара
Ехали рядом бок о
бок,
И удивился Болат Барзай
про себя:
"Что может сделать
этот юноша?
Ведь у него даже и пушка
нет над верхней губой..."
Когда в битву, с мечами,
врубились они,
С головы девицы слетает
шлем на землю,
Золотые кудри волос ее,
подобно солнца лучам,
По плечам ее
рассыпаются..,
Девицы тотчас окружают
ее,
Шлем с земли ей тотчас
подали,
Золотые волосы снова
прибрала под шлем
И снова в бою продолжала
рубиться [4; с. 146].
- Дыханием истории,
мифологии и фольклора отмечены картины М.Туганова "Пир Нартов",
"Скифо-сарматский быт". «Святилище» Ю.
Абисалова, «Святой Георгий», «Царица амазонок» Ш. Бедоева, «Аланский пир»
Э.Саккаева, «Нана Иристона», Б.Дзиова, «Скифская легенда» Ж.Гасинова, «Орайда»
У.Козаева, «Воловья упряжка» В.Харебова, «Всадник» В.Соскиева, «Сарматский
конь», «Мой дед - герой Шипки» Б. Тотиева, «Амазонка» М.Джигкаева, «Моление о чаше»
В.Цагараева.
Детям дается задание:
- Определить, кто
изображен на иллюстрации? (Скифские воины в полном обмундировании).
- Дать описание
внешности воинов.
- Слепить скифских
воинов или нарисовать их.
Скифские
воины в полном обмундировании
После анализа детских работы, педагог знакомит детей с бытовым жанром.
- Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный
повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику).
Ведущую роль в бытовом жанре
играет бытовая (жанровая) живопись; жанровые темы распространены также в
графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров.
Бытовые
сцены, известные с глубокой древности, в особый жанр искусства выделились в
феодальную эпоху — в странах Дальнего Востока и в период формирования буржуазного
общества — в Европе. Периоды расцвета Бытовой
жанр нового времени связаны с ростом демократических и
реалистических художественных тенденций, с обращением художников к широкому
кругу областей народной жизни и трудовой деятельности, с постановкой в
искусстве важных социальных вопросов. Уже в первобытном искусстве известны
сцены охот, шествий, обрядов. В древневосточных росписях и рельефах цари и
вельможи, ремесленники и земледельцы часто изображены в характерные моменты их
жизни. В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной
лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным
сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей); значительное место
они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре
(особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным
явлениям и частной жизни.
Педагог
обращается к детям:
- Что
изображают художники баталисты?
- Чем
отличается бытовой жанр?
Педагог
демонстрирует детям произведения бытового жанра.
- Произведения
бытового жанра изображены на картинах русских художников А. Пластова «Ужин
трактористов», И.Е.
Репина «Бурлаки, идущие в брод» и осетинских художников М.
Туганова "Скифо-сарматский быт", Казбека Хетагурова "Женщины
моего села", "Сталевары", Сергей Савлаев "В саду",
"Кабачки" и др.
Рекомендуем
для анализа картину М.Туганова "Скифо-сарматский быт". На картине
художник изображает быт отдаленных предков осетинского народа... Все, от
девичьих украшений до кинжала воина, от звериной шкуры на плечах старика до
вражеских скальпов на поясе его гостя, правдиво воскрешают образы далеких
предков осетин.
Следует обратить
внимание на богатый колорит картины и на ее фактуру.
В ходе беседы
у детей приобретаются знания, представления о народных праздниках, обрядах,
обычаях, о быте осетинского народа, о героизме далеких предков и современников.
Рассматривая
произведения бытового жанра (Сергей Савлаев "В саду",
"Кабачки" и др.), важно вызвать у детей эмоциональный отклик на картины, научить передавать настроение
героев, их мысли.
Картина Сергея Савлаева «В саду» это солнечный, светлый холст. Здесь даже черный цвет звучит сочно, свежо и живописно в пронизанной светом, подвижной воздушной среде. На картине – конкретный (художник изобразил свою бабушку) и в то же время типически характерный образ старушки в белом переднике. Яблоки в ящиках и в белом тазу. Свет, мягко заливающий кофту и косынку женщины, растворяющий плотность древесной листвы на заднем плане. Все это несет более емкую образно-семантическую нагрузку, нежели является виртуозной фиксацией жанрового мотива на пленэре, и вызывает чувства, которые сегодня высказывать не модно, и не принято, и в искренность которых могут не поверить. Но именно эти чувства являются выражением лучшего в каждом из нас. Другая жанровая композиция Савлаева «Кабачки», написанная в иной манере и обстановке, представляет отца художника. Как и в предыдущей работе, здесь герой также увлечен своим делом, не замечая возможного зрителя. Характерные детали (шапочка, очки, фартук) и само занятие подчеркивают теплоту и жизненную убедительность образа. В итоге проводится дидактическая игра «Угадай, какой жанр?». Детям даются дидактические упражнения: "Разбери репродукции по заданному жанру"; "Найди репродукции картин, выполненные в заданной гамме".
На дом дается
задание заучить стихи и песни о героях и осетинских праздниках.
На следующем
занятии рекомендуется провести экскурсию к мозаичной панораме «Стены памяти
владикавказского мемориала славы» или посетить художественную выставку.
После
экскурсии, детям можно предложить составить мозаичную панораму из пластилина
или из цветной бумаги.
Дети
совместно с педагогом выполняют задание. В конце занятия проводится
мини-выставка творческих работ.
Список литературы:
1.
Апраксина Н.,
Бытовая живопись, Л., 1989. – 145 с.
2.
Дзадзиев А.Б.,
Дзуцев Х.В., Караев С.М. Этнография и мифология осетин. Владикавказ, 1994 - 269
с.
3.
Народное
искусство в воспитании детей / Комарова Т.С. и др. – М., 1997 – 207 с.
4.
Туганов М.
Литературное наследие. 1977. - с. 146
5.
Халезова Н.,
Гончарова Е. Эстетическое воспитание средствами монументальной скульптуры
//Дошкольное воспитание. 1986. – С. 12.
6.
Федорченко Г. Как
знакомить дошкольников с изобразительным искусством// Дошкольное воспитание.
1987. – С. 8, 9.
7.
Чумичева Р. М.
Дошкольникам о живописи. М., 1992. – С. 12-13.
8.
Чумичева Р.М.
Ознакомление детей с жанровой живописью //Дошкольное воспитание. 1986. – С. 6.
Дополнительный материал для учителя:
1. Рекомендуемые
произведения художников Северной Осетии:
1.
Абисалов
Ю. "Святилище".
2. Бедоев Ш. "Царица амазонок".
3.
Гасинов Ж. "Дургулей Великий", "Скифская легенда"
4. Джигкаев М.
"Возвращение", "Амазонка".
5. Дзиов Б. "Нана Иристона".
6. Зарон П.
"Песня о героях".
7. Кайтуков Г.
"Осетинский ритуальный стол. Свадьба".
8.
Козаев
У. "Орайда".
9. Хетагуров К.
"Песня о павших", "Женщины моего села",
"Сталевары".
10. Кабулов М.
"Вести из далека", "Лето".
11. Павел Зарон
"Песня о героях".
12. Савлаев С.
"В саду", "Кабачки".
13.
Саккаев
Э. "Аланский пир"
14.
Соскиев
В. "Всадник".
15. Тотиев Б. "Мой дед - герой
Шипки", "Сарматский конь".
16. Туганов М.
"Тренировка нартовских женщин", "Сауассайы фастаг
хæст", "Пир Нартов", "Скифо-сарматский быт".
17.
Харебов
В. "Воловья упряжка".
18.
Цагараев
В. "Моление о чаше"
19. Цхурбаев Олег
"Поединок".
Рекомендуемая
литература
а) основная литература:
1.
Изобразительное
искусство и художественный труд. 1-4 классы. Под ред. Б.М. Неменского., М.,
''Просвещение'' 1991.- 205 с.
2.
Искусство и образование. Журнал
методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания.
№ 4 , 1998.- С. 35.
3.
Визуально-зрелищная
культура в современной школе. Под ред. Курнешовой Л.Е., Центр ''Школьная
книга'', М., 2002. – 78 с.
4.
Лыкова, И. А. Изобразительная
деятельность в детском саду : методическое пособие для специалистов дошкольного
образовательного учреждения / И. А. Лыкова. - М.: Карапуз-Дидактика, 2007. –
207 с.
5.
Образовательная область
''Искусство''. Под ред. Курнешовой Л.Е., ГОМЦ ''Школьная книга'', 2000. – 256
с.
6.
Островская О.В., Уроки
изобразительного искусства в начальной школе. М. '' Владос''., 2003. – 106 с.
7.
О преподавании
учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения Федерального
компонента государственного стандарта общего образования. Методическое письмо
от 5. 03.2004 № 1089. - на сайте www. ed. gov. ru.
8.
Программно-методические
материалы. Изобразительное искусство. Начальная школа/ Сост. В. С. Кузин, В. И.
Сиротин. – М.: Дрофа, 1999. – 224 с.
9.
Программно-методические
материалы ''Изобразительное искусство'' (начальная школа); М., 1999. – 189 с.
10.
Перевод предметных
умений в универсальные умения школьников. Под ред. А.Н. Тубельского. Том 6.
Изобразительное искусство. 1998. – 128 с.
11.
Садкова Л. М. Изобразительное
искусство. 2 класс: поурочные планы по учебнику В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной.
– Волгоград: Учитель, 2006. – 141 с.
12.
Садкова Л. М. Изобразительное
искусство. 3 класс: поурочные планы по учебнику В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной.
– Волгоград: Учитель, 2007. – 255 с.
13.
Сборник нормативных
документов ''Искусство'' (Федеральный компонент государственного стандарта); ''
Дрофа'', М., 2004. – 138 с.
14.
Стасевич В. Н. Пейзаж. Картина и
действительность. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1978. – 136 с.
15.
Соколов А.В. Посмотри, подумай и
ответь. (Проверка знаний по изобразительному искусству). М., ''Просвещение'',
1991. – 89 с.
16.
Федотова И. В. Изобразительное
искусство. 1 класс: поурочные планы по учебнику Л. А. Неменской «Искусство и
ты». – Волгоград: Учитель, 2007. – 119 с.
17.
Халезова, Н. Б. Декоративная лепка
в детском саду: пособие для воспитателя / Н. Б. Халезова. - М. : Сфера, 2007. –
110 с.
б) дополнительная литература:
1.
Абаев В. И. Избранные
труды. т. 1., Владикавказ, 1990 – 230 с.
2.
Абаев В.И. Осетинский язык и
фольклор. Т. I. М., 1949 - 601 с.
3.
Абрамова М. А. Беседы
и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.:
Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 128 с.
4.
Алехин А.Д. Когда начинается
художник: Кн. для учащихся. М., 1993.- 123 с.
5.
Беда, Г. В. Основы изобразительной
грамоты: учебное пособие для студентов пединститутов / Г. В. Беда. - М. :
Просвещение, 1989. – 188 с.
6.
Блиев М.М., Бзаров Р.С. История
Осетии с древнейших времен до конца XIX в. – Владикавказ: Ир. 2000 -
375 с.
7.
Болдиной. – М.: ООО
«Мир книги», 2005. – 124 с.
8.
Бязрова Д. Махарбек
Туганов // Эхо Кавказа. № 2. Владикавказ, 1994 – С. 11-15.
9.
Выготский Л.С.
Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк: Кн. для
учителя. 3-е изд. М., 1990. – 234 с.
10.
Вильчинский В. М.
Учитесь рисовать: Альбом для 3 класса. – Киев: Радянська школа, 1983 – 72 с.
11.
Доля С. И.
Изобразительное искусство. 4 класс: поурочные планы по учебнику В. С. Кузина,
Э. И. Кубышкиной. – Волгоград: Учитель, 2007. – 94 с.
12.
Дроздова С. Б.
Изобразительное искусство. 4 класс: поурочные планы по учебнику В. С. Кузина,
Э. И. Кубышкиной «Изобразительное искусство в начальной школе. 3-4 классы» в 2
частях. Часть 1. – Волгоград: Учитель - АСТ, 2004. – 96 с.
13.
Дроздова С. Б.
Изобразительное искусство. 2 класс: поурочные планы по учебникам Е. И.
Коротеевой, Н. А. Горяевой под ред. Б. М. Неменского. – Волгоград: Учитель,
2008. – 171 с.
14.
Дроздова С. Б.
Изобразительное искусство. 3 класс: поурочные планы по учебникам Н. А.
Горяевой, Л. А. Неменской, А. С. Питерских под ред. Б. М. Неменского. – Волгоград:
Учитель, 2007. – 207 с.
15.
Езикеева В.А. Влияние
изобразительного искусства на развитие творчества детей старшего дошкольного
возраста // Художественное творчество и ребенок. М., 1972. – 154 с.
16.
Зеленина Е. Л. Играем,
познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. – М.: Просвещение, 1996. – 64 с.
17.
Зубарева Н.М. Дети и
изобразительное искусство. М., 1969. – 102 с.
18.
Игнатьев Е.И.
Психология изобразительной деятельности детей. 2-е изд., доп. М., 1961. – 122
с.
19.
Казакова Т., Вишнева Г.
Эстетическое восприятие скульптуры малых форм//Дошкольное воспитание. 1984. №6.
– С.12 -13.
20.
Калоев Б.А. Осетины.
(Историко-этнографическое исследование). М.: Наука, 1971. – 309 с.
21.
Комарова Т.С. Занятия
по изобразительной деятельности в детском саду: Кн. для воспитателей детского
сада. 3-е изд., перераб. и доп. М., 1991.- 108 с.
22.
Комарова Т.С. Обучение
детей технике рисования. 3-е изд., перераб. и доп. М., 1994. – 187 с.
23.
Комарова Т. С.,
Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое
агентство, 1998. – 98 с.
24.
Комарова Т. С.
Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое
агентство, 1997. – 112 с.
25.
Компанцева Л. В.
Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.
26.
Коньшева Н. М. Лепка в
начальных классах: Кн. для учителей. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.
27.
Костерин, Н. П. Учебное рисование:
учебное пособие для педагогических училищ / Н. П. Костерин. – 2-е изд.,
перераб. - М.: Просвещение, 1984. – 238 с.
28.
Кузин В. С, Яременко
Е. О. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство в начальной
школе. – 3-е изд., перераб. - М.: Дрофа, 2001. – 224 с.
29.
Кузин В. С.
Изобразительное искусство. 1 кл.: книга для учителя. – 2-е изд., стереотип. –
М.: Дрофа, 2005. – 159 с.
30.
Кузин В. С., Кубышкина
Э. И. Изобразительное искусство. 1 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений. –
М.: Дрофа, 2005. – 111 с.
31.
Кузин В. С., Кубышкина
Э. И. Изобразительное искусство. 2 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.–
М.: Дрофа, 2004. – 112 с.
32.
Кузин В. С., Кубышкина
Э. И. Изобразительное искусство. 3 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.–
М.: Дрофа, 2004. – 125 с.
33.
Кузин В. С., Кубышкина
Э. И. Изобразительное искусство. 4 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.–
М.: Дрофа, 2005. – 132 с.
34.
Кузин В. С.
Изобразительное искусство: рабочая тетрадь. 1 кл. – 5-е изд., стереотип. - М.:
Дрофа, 2006. – 63 с.
35.
Кузин В. С.
Изобразительное искусство: рабочая тетрадь. 2 кл. – 4-е изд., стереотип. - М.:
Дрофа, 2006. – 65 с.
36.
Кузин В. С.
Изобразительное искусство: рабочая тетрадь. 3 кл. – 2-е изд., - М.: Дрофа,
2006. – 66 с.
37.
Курочкина Н. А. Детям
о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.
38.
Курочкина Н. А.
Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.
39.
Курочкина Н. А. Дети и
пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. –
СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.
40.
Лавров Д. Заметки об Осетии и
осетинах. / СМОМПК. Вып. III. - Тифлис, 1883. - С 86.
41.
Лебедева Е., Комарова Т. Знакомство детей с изобразительным искусством // Дошкольное
воспитание. – 1967. – № 1. - С. 12 -13.
42.
Лебедева Е., Комарова Т. Беседа о
натюрморте // Дошкольное воспитание. 1967. №5. – С. 18.
43.
Лебедева Е., Комарова Т. Беседа о
пейзаже //Дошкольное воспитание. - 1967. №2. – С. 11-14.
44.
Лободина Н. В.
Изобразительное искусство. 4 класс: поурочные планы по программе Б. М.
Неменского. – Волгоград: Учитель, 2007. – 251 с.
45.
Лялина Л. А. Дизайн и
дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
46.
Марысаев В. Учебное
пособие по изобразительному искусству для начальной школы. – М.: Аквариум,
1998. – 54 с.
47.
Народное искусство в воспитании
детей / Комарова Т.С. и др. – М., 1997 – 207 с.
48.
Неменский Б. М.,
Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 1-4 кл.:
методическое пособие. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2008. – 191 с.
49.
Неменский Б.М.
Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: Кн. для учителя. 3-е
изд., перераб. и доп. М., 1987. – 109 с.
50.
Павлова О.В.
Изобразительное искусство в начальной школе: обучение приемам художественно-творческой
деятельности. – Волгоград: Учитель, 2008. – 139 с.
51.
Павлова О.В.
Изобразительное искусство. 1 класс: поурочные планы по учебнику В. С. Кузина,
Э. И. Кубышкиной. – Волгоград: Учитель, 2007. – 175 с.
52.
Пауэл У.Ф. Цвет и как
его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.
53.
Под ред. Т. Я.
Шпикаловой. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера: занятия с
младшими шк-ми: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. –
209 с.
54.
Под ред. Т. Я.
Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество:
Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 122 с.
55.
Под ред. Т. Я.
Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод. пособие
/ В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 235 с.
56.
Порте П. Учимся
рисовать человека / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.-
123 с.
57.
Порте П. Учимся
рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э. А. Порте П. Учимся рисовать диких животных
/ Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.
58.
Порте П. Учимся
рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. –
123 с.
59.
Рисунок. Живопись.
Композиция: Хрестоматия: Учеб. пособие для студентов худож. -граф. фак-тов
пединститутов / Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. М., 1989. –
290 с.
60.
Ростовцев Н.Н.
Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов
худож.-граф. фак-тов педин-тов. 3-е изд., доп. и перераб. М., 1998. – 200 с.
61.
Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е.
Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для
студентов худож.-граф. фак-тов педин-тов. М., 1987. – 120 с.
62.
Союза художников РСО-А. Юбилейный
каталог. Владикавказ. 2009. – 267 с.
63.
Стебловская Л. П.
Учитесь рисовать: Альбом для учащихся второго года обучения. – Киев, Рад. шк.,
1989. – 75 с.
64.
Терентьев А.Е. Рисунок
в педагогической практике учителя изобразительного искусства: Пособие для
учителей. 2-е изд., доп. и перераб. М., 1979. – 205 с.
65.
Туганов М.И., Ирыстон.
Цхинвали. 1988. – 109 с.
66.
Трофимова М. В.,
Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие
для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.- 192 с.
67.
Уарзиати В.С.
Праздничный мир осетин. - Владикавказ, 1995. – 276 с.
68.
Унковский А.А.
Живопись: Вопросы колорита. М., 1980. – 87 с.
69.
Ушакова О. Д. Великие
художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2004. – 37
с.
70.
Федорченко Г. Как знакомить дошкольников с изобразительные искусством
// Дошкольное воспитание. – 1987. – № 8, 9 – С.21-23.
71.
Флерина, Е. А. Изобразительное
искусство детей дошкольного возраста / Е. А. Флерина. - М.: Просвещение, 1956.
– 195 с.
72.
Халезова Н., Гончарова Е. Эстетическое воспитание средствами монументальной
скульптуры // Дошкольное воспитание. – 1986. – № 12. – С. 7-8.
73.
Шанаев Дж. Осетинские народные
сказания. / Сб. сведений о кавказских горцах. Вып. III. 1869. - 337
с.
74.
Шорохов Е.В. Методика
преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе: Пособие
для учителей. 2-е изд., доп. и перераб. М., 1977. – 201 с.
75.
Шпикалова Т.Я.
Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. 2-е
изд., доп. и перераб. М., 1979. – 187 с.
76.
Шпикалова Т.Я.,
Величкина Г. А. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. – М.:
Мозаика-Синтез, 1998. – 153 с.
77.
Шпикалова Т.Я. Метод.
пособие к учебнику изобразительное искусство 1 кл. – М.: Просвещение, 2000. –
135 с.
Учебно-техническое
оснащение
ОбоРУДОВАНИЕ
- Учебные
столы, с возможностью остановки наклона рабочей плоскости и размещения
красок и др. инструментов.
- Тумбочка
на колесах для технических средств обучения.
- Доска
большая универсальная (с возможностью магнитного крепления и зажима для
плакатов)
- Стеллажи
для хранения детских работ, художественных материалов, методического
фонда.
ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
- Телевизор
- Видеомагнитофон
( DVD )
- Диапроектор
- Графопроектор
- Экран
ТАБЛИЦЫ (комплекты)
- Осетинский
орнамент
- Введение
в цветоведение. 16 штук
- Декоративно-прикладное
искусство. 12 штук
МЕТОДИЧЕСКИЙ ФОНД
- Коллекция
изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
- Репродукции
картин разных художников.
- Муляжи
для рисования (2 набора)
- Коллекция
бабочек для рисования
- Серии
фотографий и иллюстраций природы.
- Фотографии
и иллюстрации животных.
- Тела
геометрические (1 набор)
- Предметы
для натурной постановки (кувшины, часы, вазы и др.).
- Таблицы
последовательного рисования по темам и классам (в папках)
- Детские
работы как примеры выполнения творческих заданий.
- Осетинские
мелодии.
ДИАПОЗИТИВЫ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
- Слайды
картин В. Васнецова.
- Слайды
иллюстраций И. Билибина.
- Слайды
иллюстраций М. Туганова.
- Слайды
картин отечественных художников.
- Слайды
картин осетинских художников.
ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ
1.
Коллекция для видео
«Чудеса Света»
2.
Коллекция для видео
«Музеи России. Эрмитаж»
3.
Коллекция для видео
«Музеи Осетии»
4.
Коллекция видео «Виды
и жанры изобразительного искусства»
5.
Коллекция видео
"Флора и фауна РСО-А"
6.
Коллекция видео
"Культура и быт осетин"