Тема: Современные проблемы взаимовлияния организационно–хозяйственной и творческой деятельностей социокультурного учреждения

• Вид работы:
  Дипломная (ВКР) по теме: Современные проблемы взаимовлияния организационно–хозяйственной и творческой деятельностей социокультурного учреждения
• Предмет:
  Другое
• Когда добавили:
  21.03.2012 2:25:30
• Тип файлов:
  MS WORD
• Проверка на вирусы:
  Проверено - Антивирус Касперского

Другие экслюзивные материалы по теме

• Полный текст:

  СОДЕРЖАНИЕ

  Введение………………………………………...…………………….……..…3

  Глава I. Специфика управления социокультурной деятельностью …..9

  1.1. Учреждение культуры: феномен, структура, деятельность.……………………………………………………….9

  1.2. Проблемы хозяйствования и экономической деятельности в сфере культуры..........................................................17

  1.3. Проблемы управления социокультурной деятельностью..................................................................................... 30

  Глава II. Взаимоопределение творчества и маркетинга учреждений культуры в современных условиях…………………………...37

  2.1. Менеджмент в организациях СКС……………………………37

  2.2. Роль маркетинга в управлении деятельностью учреждений культуры………………………………………………………..50

  Глава III. Анализ творческой и организационно–хозяйственной деятельности МУК Обливского РДК…………………………....74

  3.1. Проблемы материально–технической базы сельских учреждений культуры…………………………………………………74

  3.2 Основные направления работы учреждения с населением и способы их совершенствования………………………………84

  Заключение…………………………………………………………..……….96

  Список литературы………………………………………………………100

  Приложения………………………………………..……………………….106

  Введение

  Актуальность исследования. Одним из приоритетных показателей социально–экономического и социально–политического роста общества выступает уровень развития социально–культурной сферы как важнейший компонент качества жизни человека.

  В основе социально–экономического и духовного развития современного цивилизованного общества лежат образование и культура, принятые людьми как способ ориентации в процессе жизнедеятельности посредством символов, ценностей, норм, правил, обычаев и пр. Однако, в современных условиях модернизации и гуманизации общества, перехода на новый социально значимый уровень наблюдается кризис ценностной системы личности, прошлый опыт обесценивается, все труднее становится воспринимать и объяснять окружающий мир с позиций существующих норм культуры, воспринимать в единстве образовательные и социокультурные каноны. В связи с этим возникает потребность в создании качественно новой системы социально–культурной сферы и выявлении особенностей экономических аспектов социально–культурной деятельности.

  В основе развитого общества всегда лежит определенная концепция человека и его жизненного мира, образа жизни, связывающая воедино социокультурные ценности, представления о жизни и реальную жизнедеятельность людей. Анализ современной российской социокультурной ситуации, характеризующейся межкультурным разломом, позволяет по–новому осмыслить социальные задачи, решаемые в социально–культурной сфере.

  Структура социокультурной сферы сложна, она охватывает ряд областей трудовой профессиональной деятельности, представляющих собой довольно автономные подотрасли. К их числу относятся: культурное просвещение, театрально–концертная деятельность, киновидеопрокат, изобразительное искусство, краеведение, охрана памятников истории и культуры, туризм, радио, печать, телевидение, издательское дело, книжная торговля, историко–архивное дело, шоу–бизнес, подготовка и переподготовка кадров для отрасли, система материально–технического снабжения (в т.ч. за счет внутриотраслевого производства средств труда; транспорта, технических средств, музыкальных инструментов, культинвентаря и т.д. и.т.п.).

  Все эти типы учреждений культуры направлены на развитие информационно–просветительской, художественно–публицистической и культурно–развлекательной деятельности в сфере досуга, а также на развитие реализации творческих способностей человека.

  Вместе с тем, внутрихозяйственные, производственные, творческие отношения в учреждениях культуры и искусства подчинены общим рыночным экономическим законам и, в определенном смысле, являются обычными экономическими производственно–торговыми организациями со своими доходами, – организациями, где в результате хозяйственной и творческой деятельности создается продукт и продается, в виде допуска к нему потребителя.

  Эффективность деятельности социокультурных учреждений во многом определяется умением продавать свой продукт. При этом особую роль играет знание менеджмента и маркетинга.

  Необходимость модернизации экономической стороны социокультурной сферы вытекает из сложившихся социально–культурных противоречий:

  1)    с одной стороны, назрела потребность выхода общества из социально–культурного кризиса, возрождения национальной и духовной культуры человека; с другой стороны, наблюдается углубляющийся разрыв между стремительным развитием социально–экономического потенциала нации и социокультурной средой, не успевающей приспособиться к быстрому темпу экономических изменений условий жизнедеятельности и со–циальной адаптации;

  2)    с одной стороны, современная социально–культурная обстановка требует совмещения финансовых интересов и высокой духовной культуры личности; с другой стороны, отмечается отставание оперативного реагирования образовательных и социокультурных учреждений по внедрению новых социально–культурных услуг;

  3)    с одной стороны, прослеживаются активно протекающие процессы модернизации социокультурной сферы, позволяющие индивиду на протяжении всей жизнедеятельности развивать и совершенствовать свой интеллектуальный и духовный потенциал; с другой стороны, данная система функционирует в условиях нарушения современных экономических принципов, отсутствия единой финансовой основы.

  Совокупность указанных противоречий обусловили проблему исследования – анализ экономической деятельности сферы культуры и обоснование механизмов ее эффективности.

  Степень научной разработанности проблемы. Своеобразным «прорывом» к рынку и, соответственно, маркетингу стали для российских управленцев опубликованные в 90–х гг. минувшего века переводные работы ряда зарубежных маркетологов: Ф. Котлера, Д. Эванса, Б. Бермана, Е. Дихтля, X. Хершгена, X. Швальбе, В. Благоева, Д. Дороти, Л. Хоскинга и др.

  Вполне естественно, что опубликованные работы содержали в себе положения, раскрывающие зарубежный, прежде всего американский, опыт маркетинговой деятельности и не могли быть механически перенесены на российскую почву, где рыночная экономика едва успела «перейти на легальное положение».

  Появившиеся вскоре работы отечественных авторов (Г. Абрамашвили, Д. Баркан, Е. Голубков, П. Завьялов, Р. Ноздрева, И. Рожков, В. Хруцкий, Л. Цыгичко и др.) не сделали революции в сознании постсоветских управленцев, поскольку носили откровенно подражательный характер. Подобные издания мало что давали и работникам социально–культурной сферы: все «крутилось» вокруг промышленного маркетинга, в то время как сфера услуг не привлекала их внимания. Лишь в 1996 году российский читатель взял в руки работу В. Д. Марковой «Маркетинг услуг». Ещё одна работа с аналогичным названием (автор Е. В. Песоцкая) увидела свет спустя 4 года.

  Особо следует сказать об авторах научных работ экономико–управленческого характера и содержания (А. 3. Алейник, Б. Б. Афинян, И. П. Бойко, И. М. Болотников, Л. Н. Галенская, Г. М. Галуцкий, Л. Н. Герасимова, Е. И. Жданова, Л. С. Запесоцкий, С. В. Иванов, Г. М. Кафаров, О. Н. Кокойкина, Н. В. Кротова, Н. П. Лапшин, Л. А. Линькова, О. В. Мазун, Н. А. Михеева, Ю. А. Помпеев, Л. И. Рудич, Ф. Ф. Рыбаков, И. Л. Столяров, Г. Л. Тульчинский), обратившихся уже на пороге рыночных преобразований к самым животрепещущим проблемам экономики и управления социально–культурной сферой. Многие из них вплотную приблизились к маркетинговой проблематике, буквально по крупицам собирая нарождавшийся в сфере культуры опыт рыночного хозяйствования. Важно подчеркнуть, что в 90–е годы появляются интересные работы и по маркетингу в сфере культуры (А. С. Запесоцкого, Н. Е. Новаторова, Л. Н. Герасимовой и О. Н. Кокойкиной, Г. Л. Тульчинского, и др.).

  Признавая первопроходческий характер данных публикаций, следует отметить, что все они содержат, главным образом, теоретические положения, не выводят на технологический уровень. К тому же они затрагивают какую–то одну область социально–культурной деятельности: клубную работу, библиотечное дело, туризм и т. п.

  Таким образом, на протяжении последних 10 лет проблемы использования маркетинговых технологий в социально–культурной сфере так и не получили системного осмысления и комплексного освещения в научной литературе.

  До сих пор маркетинг рассматривается отдельными авторами как самодостаточная система, она слабо увязывается с творческим содержанием и организацией социально–культурной деятельности.

  Слабо выявлены и недостаточно полно раскрыты особенности маркетинга в социально–культурной сфере, в отдельных ее областях, направлениях деятельности.

  Многие кажущиеся бесспорными теоретические положения маркетинга социально–культурной сферы должным образом не апробировались не подкреплялись опытно–экспериментальной работой.

  Цель исследования – обоснование и разработка модернизации экономико–финансового сектора в социально–культурной сфере.

  Объект исследования – учреждения социально–культурной сферы.

  Предмет исследования – организационно–хозяйственная деятельность учреждения социально–культурной сферы.

  Задачи нашего исследования:

  1.    Раскрыть сущность и дать научное обоснование специфике взаимовлияния творческой и хозяйственной деятельностей учреждения культуры.

  2.    Выявить механизм функционирования управленческой деятельности в учреждении СКС.

  3.    Раскрыть основные компоненты организаторской деятельности в учреждениях клубного типа.

  4.    Выявить экономические факторы влияющие на развитие учреждения культуры.

  5. Проанализировать творческую деятельность Обливского РДК в экономико-хозяйственном аспекте.

  Для решения поставленных задач был использован комплекс методов исследования: теоретические (анализ философской, культурологической, социологической, научно–педагогической, психологической и научно–методической литературы), констатирующие (изучение и обобщение отечественного и зарубежного опыта социально–культурной сферы), эмпирические (наблюдение, беседа, тестирование, социологический опрос, контент–анализ, диагностические методы, моделирование, эксперимент, математические средства обработки числовой, текстовой, графической информации).

  Экспериментальную базу исследования составила деятельность МУК Обливского РДК.

  Теоретическая значимость исследования заключается в том, что уточнен и дополнен  понятийный аппарат теории социально–культурной деятельности.

  Практическая значимость исследования. Результаты исследования могут служить основой для инновационной деятельности учреждений культуры. Основные положения и выводы диссертационного исследования могут быть использованы:

  –     в деятельности государственных организаций и служб при выработке ориентиров культурной политики и разработке программ формирования гуманистической личности;

  –     в процессе профессиональной подготовки и повышении квалификации педагогических, социальных работников, психологов, работников культуры и досуга;

  –     в процессе учебно–воспитательной деятельности учреждений общего, среднего и высшего образования;

  –     в деятельности образовательных учреждений разных уровней при взаимодействии с общественными организациями и учреждениями социально–культурной сферы.

  Достоверность результатов исследования обеспечена работой и использованием результатов исследования в практике деятельности МУК Обливского РДК.

  Структура и объем работы. Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений.

  
  

  Глава I. Специфика управления социокультурной деятельностью

  1.1. Учреждение культуры: феномен, структура, деятельность

  
  

  Термин «социально–культурная деятельность» вошел в научный оборот во второй половине 90–х годов XX в. и в настоящее время прочно обосновался в гуманитарной лексике. Социально–культурная деятельность – это управляемый обществом и его социальными институтами процесс приобщения человека к культуре и активного включения самого человека в этот процесс. Сформировались различные типы учреждений социокультурной сферы: клубы, дома культуры, Дома творческой интеллигенции, парки культуры и отдыха, библиотеки, музеи, кинотеатры, центры досуга, культурные комплексы и др.

  Самым распространенным типом учреждений культуры остался клуб, который представляет собой полифункциональный комбинат, способный создать человеку разнообразные условия для развития и отдыха, оказать на него комплексное интеллектуальное и эмоциональное воздействие.

  Клубные учреждения – обобщенное понятие. К ним относятся и маленькие клубы, и большие дома и дворцы культуры. Между клубом, Домом и Дворцом культуры нет принципиальной разницы, их отличие – в возможностях, которыми они располагают, в объеме и масштабе работы.

  Клубы прочно вошли в быт людей, особенно на селе, и стали необходимой частью общественной жизни. Они выступают как важнейшие центры общения людей. Существуют еще клубы учебных заведений, дома офицеров, клубы воинских частей, дома актеров, писателей, архитекторов, учителей, медицинских работников и т.д. На предприятиях промышленности, строительства, транспорта, в совхозах, учреждениях, учебных заведениях пока еще действуют преимущественно профсоюзные клубы, дома и дворцы культуры. По своей подчиненности они подразделяются на три группы: клубы, дома и дворцы культуры, обслуживающие работающих одного предприятия, учреждения или учебного заведения.

  Несмотря на то, что на селе идет процесс деколлективизации, приватизации, разгосударствления, в социокультурном секторе здесь сохранились в основном клубные учреждения (районный Дом культуры, сельский Дом культуры, сельский клуб).

  Районный Дом культуры, расположенный в районном административном центре, наряду с проведением широкой культурно–досуговой деятельности среди населения ведет большую работу по оказанию методической помощи всем учреждениям культуры, расположенным на территории района[1].

  Единство целей и задач, стоящих перед клубными учреждениями независимо от их принадлежности, делает их универсальными учреждениями в организации досуга народа, значительно отличает их от других типов учреждений культуры.

  Районный Дом культуры имеет свой самостоятельный бюджет, текущий и расчетный счета в банке. Он имеет два источника финансирования: местный бюджет и заработанные финансовые средства через спецсчет.

  Парки культуры и отдыха создавались и создаются для оптимального использования природных условий в интересах укрепления здоровья, культурного развития трудящихся и организации их досуга на открытом воздухе. Первые парки были задуманы как универсальные комбинаты культуры и отдыха трудящихся, соединяя культурно–просветительный и физкультурно–оздоровительный виды деятельности.

  На современном этапе в деятельности парков культуры и отдыха особенно возрастает значение экологической функции, его роли в формировании экологического сознания населения. Это явление связано с тенденцией известного отрыва горожан от природы, ослабления контактов современных жителей городов с миром природы.

  Другая особенность деятельности современных парков культуры и отдыха состоит в том, что происходят изменения в содержании отдыха посетителей, поэтому возрастает значение рекреационной функции. Рекреационная функция связана сегодня с самоценностью отдыха в природном окружении, с тем, что в условиях природы человеку легче сменить привычную среду окружения, темпы и ритмы поведения, нормы его деятельности в сфере производства, быта, образования. Их деятельность опирается на платные основы, что дает возможность для самостоятельного хозяйственного развития.

  Библиотеки. Это широко распространенный тип учреждений культуры, осуществляющих собирание книг и других печатных изданий, их специальную обработку, пропаганду и организующих массовую работу с читателями. По составу книжных фондов, методам их обработки, хранения и использования библиотеки подразделяются на две основные группы: массовые — с универсальными книжными фондами и специальные с фондами книг по определенным видам научной, учебной, производственной деятельности. Наиболее распространенными видами государственных массовых библиотек являются сельские, районные, городские, областные, краевые, республиканские.

  Музеи. Важное место в культурной жизни обществ занимают музеи. Музеи не ограничиваются собиранием и экспонированием материальных и духовных ценностей. Они ведут также большую культурно–просветительную работу. Организуют чтение лекций, проведение экскурсий, устройство выставок, распространение специальной литературы не только в своих стенах, но и на предприятиях. Многие музеи занимаются научно–исследовательской работой.

  Все музеи подразделяются на несколько видов, в зависимости от их профиля: исторические, краеведческие, материальные, естественнонаучные, искусствоведческие, отраслевые и другие. Следует назвать и существующие планетарии, являющиеся научно–просветительными учреждениями, ведущими большую работу по распространению основ астрономии, физики, географии.

  Кинотеатры. Наиболее популярным типом учреждений культуры является кинотеатр. Кинотеатр – учреждение, предназначенное для осуществления показа кинофильмов населению. Кинотеатры бывают стационарные и передвижные. Основное помещение – зрительный зал, оснащен кинопроекционной аппаратурой, светоотражающим, звукопрозрачным экраном, громкоговорителем. Совокупность технических средств, используемых в кинотеатре, отличает их друг от друга. Кинотеатры различают по величине экрана: широкоэкранный и обычный формат. На базе кинотеатров организовываются киновидеоцентры, киносалоны.

  Центры досуга. Центр досуга на современном этапе представляется как качественно новый уровень в развитии социально–культурной деятельности населения, оставаясь близким к такому типу учреждений, как клуб. Главной задачей центров досуга является создание оптимальных условий для массового, группового, семейного и индивидуального развития творческих способностей, общения, отдыха, развлечений, восстановления духовных и физических сил на основе изучения культурных запросов и интересов различных категорий населения.

  Перед центрами досуга ставится задача возможно более широкого предоставления населению платных культурно–оздоровительных услуг, пользующихся наибольшим спросом. Предполагается, что эти типы учреждений культуры смогут сосредоточить в одном здании полный комплекс услуг, включая организацию массового активного отдыха, развлечений, способствующих восстановлению физических и духовных сил человека.

  Теоретическое образование и практическая деятельность по созданию центров досуга являются отражением современной концепции досуга, принципы организации которого во все большей степени ориентируются на удовлетворение разнообразных потребностей различных слоев населения на платной основе. В отличие от других учреждений культуры, которые выполняют более узкие задачи по организации досуга, центры предназначаются для многопрофильного обслуживания населения.

  Культурные комплексы. Поиски в совершенствовании организации деятельности учреждений культуры привели к мысли о создании культурных комплексов, предусматривающих интенсификацию деятельности системы культурного обслуживания населения. На селе этому способствует консолидация учреждений культуры, сведение их в пределах того или иного региона в комплекс. Для села это особенно важно, ибо взятые в отдельности, в отрыве друг от друга действующие там учреждения культуры по своим возможностям выглядят пока что весьма ограниченными. Но объединенные в определенную систему, построенную на основе постоянного и всестороннего взаимодействия, они могут обрести новое качество и немалые возможности для улучшения своей работы.

  Культурные комплексы создаются на принципах добровольного слияния учреждений культуры, независимо от их ведомственной принадлежности, в пределах одного или нескольких хозяйств и объединения материальных средств местных органов, собственных доходов и ассигнований хозяйств из фонда социально–культурных нужд и спонсорской помощи. При такой организации дела, координации руководства учреждениями культуры достигается значительное укрепление материальной базы культурного обслуживания населения и заметно повышаются качественные и количественные показатели всей культурно–досуговой деятельности. При всем многообразии социально–экономических условий и состояния сети органы культуры неизменно фиксировали, что во всех случаях, когда периферийные учреждения культуры объединялись, происходило значительное улучшение обслуживания населения как в центрах хозяйства, так и на производственных участках, возрастали количественные и качественные показатели культурно–досуговой деятельности, укреплялась материальная база, поднимался престиж кадров, расширялся общественный актив.

  Культурно–спортивные комплексы. Формирование гармонической личности во многом зависит от взаимодействия всех социальных институтов, участвующих в этом процессе: семьи, школы, трудового коллектива, общественных организаций, средств массовой информации, учреждений культуры, спорта, отдыха, творческих союзов.

  Осуществить такое взаимодействие можно лишь при умелой интеграции всех государственных и общественных организаций, причастных к культурно–досуговой деятельности. Создание культурно–спортивного комплекса – это новый подход к культурному обслуживанию населения, который позволяет обеспечивать, с одной стороны, единство структур, входящих в него учреждений культуры и спорта, а с другой – интеграцию всех видов управления сферой досуга.

  Предприятия бытового обслуживания организуют на этой базе различные кружки: рукоделия, кулинарии, моделирования и пошива одежды, ремонта бытовой техники и т.п., расширяют формы совместной с учреждениями культуры работы по обслуживанию малых населенных пунктов, полевых станов, отдаленных участков и ферм, изучают вместе с работниками КСК спрос населения на различные виды товаров и услуг и оказывают посильное влияние на формирование разумных потребностей.

  Организованная таким образом целенаправленная деятельность учреждений культуры, спорта и других организаций, объединенных в культурно–спортивный комплекс, позволяет избежать одностороннего увлечения отдельными культурно–досуговыми программами, обеспечить взаимосвязанное развитие всех направлений досуговой деятельности для реализации комплексного, системного подхода к процессу организации досуга.

  Оптимальное сочетание отраслевого и территориального принципов может быть достигнуто тогда, когда учреждения, входящие в КСК, подчиняются единому директору и отчитываются перед своими вышестоящими организациями за всю содержательную и финансово–хозяйственную деятельность, когда КСК имеет статус юридического лица.

  Молодежные центры досуга и кафе. Современная организация рационального использования досуга привела к созданию молодежных центров досуга и кафе. Появление новых типов учреждений культуры находится в неразрывной связи с новыми реальными методами хозяйствования, новыми формами организации труда, такими, как бригадный и семейный подряд, индивидуальная трудовая и кооперативная деятельность. Так появились молодежные центры досуга и кафе, которые проводят широкую культурно–досуговую деятельность в специфических условиях.

  Молодежные центры досуга функционируют по принципу центров досуга. Механизм образования денежных средств молодежного центра досуга, расходуемых на оплату труда его работников, идентичен формированию единого фонда оплаты труда предприятий, объединений и организаций, переведенных на полный хозрасчет и самофинансирование. Доход молодежного центра досуга образуется за счет выручки от реализации продукции, работ, услуг в действующих ценах, рассчитанных в соответствии с методическими рекомендациями по расчету цен на платные услуги и другими соответствующими ценами. Следует отметить, что имеется несколько вариантов нормативов распределения дохода, в которых учитываются практически все аспекты финансово–хозяйственной деятельности молодежных центров дохода.

  Недостаток собственных оборотных средств может компенсироваться хозрасчетным доходом, а их пополнение осуществляется за счет собственных ресурсов. Молодежный центр досуга имеет право продавать, передавать, обменивать технические средства, оборудование, различные материальные ценности, инструменты, списывать их с баланса, если они морально устарели, сдавать в аренду или использовать для взаимовыгодного обмена, а также передавать в бесплатное пользование сооружения, оборудование, помещения, мастерские и так далее[2].

  Как видим, учреждения социокультурного профиля служат распространению различных культурных ценностей: научных (музеи, библиотеки, клубы), художественных (художественная самодеятельность, любительские коллективы и народные театры), моральных, идеологических и т.д. Учреждения культурно–досуговой сферы играют важную роль для реализации творческих способностей человека. Как мы уже говорили, к ним относятся: клубные учреждения, парки культуры и отдыха, библиотеки, музей, центры досуга, культурно–спортивные комплексы, молодежные центры досуга и кафе, кинотеатры, театры, туризм.

  
  

  1.2. Проблемы хозяйствования и экономической деятельности в сфере культуры

  
  

  Хозяйственная деятельность и управленческие отношения в социально–культурной сфере регулируются в настоящее время Конституцией Российской Федерации и рядом Законов, а также подзаконных нормативных актов. Процесс формирования новой правовой базы культуры, начатый в 1992 г. принятием базового закона «Основы законодательства о культуре в Российской Федерации», был продолжен в последующие годы как на федеральном, так и региональном уровнях.

  Законы Российской Федерации:

  · «Основы законодательства о культуре»;

  · «Об авторском праве и смежных правах»;

  · «Об обязательном экземпляре документов»;

  · «О народных художественных промыслах»;

  · «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации»;

  · «О лицензировании отдельных видов деятельности»;

  · «О некоммерческих организациях»;

  · «О благотворительной деятельности»;

  · «Об общественных организациях»;

  · Бюджетный кодекс РФ (в части установления принципа финансирования бюджетных учреждений, разработки целевых бюджетных фондов, долгосрочных федеральных целевых программ);

  ·  Налоговый кодекс РФ (в части налоговых льгот для организаций и учреждений культуры, осуществляющих определенные виды работ);

  ·  ежегодный закон «О федеральном бюджете» (раздел «Культура и искусство»).

  Одновременно идет поиск в области регионального правотворчества в сфере культуры. Здесь особо следует отметить ФЗ № 131 «Об общих принципах организации местного самоуправления в РФ». Общая цель регионального законодательства — раскрывая специфику регионов в контексте общероссийской культурной жизни, обеспечить сбалансированное, динамичное и устойчивое развитие территорий. Вместе с тем при всей региональной специфике необходимо, чтобы нормативные решения в регионах соответствовали общим принципам государственной культурной политики.

  Экономическая деятельность социокультурных учреждений достаточно специфична, но в своей основе подчинена общим принципам рыночной экономики, методам управления, психологии менеджмента и маркетинга. В реальной экономике, в едином пространстве деловых и экономических отношений действуют общие законы и нормы, регулирующие финансовые, материальные потоки, производственные, товарно–денежные и деловые отношения.

  Культура обладает тремя уникальными ресурсами — творческим потенциалом ее создателей, накопленным веками и развиваемым из поколения в поколение; культурным наследием, являющимся результатом многовекового труда творцов; культурными традициями, материализованными в интересе населения к ценностям культуры.

  Можно выделить несколько уровней роли (вклада) культуры и искусства в развитие современного общества:

  Прямой вклад сферы культуры в экономику:

  • сфера культуры и искусства создает конкретные рабочие места, имеет собственные автономные рынки, обладающие существенным инвестиционным потенциалом, осуществляет непосредственный вклад в развитие экономики конкретного региона;

  • культура и искусство служат основным источником развития образования, СМИ, туризма, индустрии развлечений.

  Прямое социальное влияние:

  • культура и искусство обеспечивают социально–значимые виды деятельности, организацию отдыха, позитивно влияют на сознание людей, отношения между ними, способствуют духовному развитию личности и общества в целом, раскрытию их творческого потенциала;

  • в элитарной, массовой культурах, андеграунде предлагается разнообразие возможных образцов и моделей социального поведения.

  Косвенное экономическое влияние:

  • культура и искусство социально выгодны, так как они аккумулируют и транслируют некие базовые ценности общества, образы, которые, помимо прочего, используются в коммерческой и некоммерческой деятельности;

  • такие современные технологии бизнеса и менеджмента, как реклама, public relations, работа с персоналом, реинжиниринг корпораций, формирование корпоративной культуры и фирменного стиля, невозможны без использования традиционных форм социально–культурной деятельности, без сотрудничества с учреждениями и организациями сферы культуры;

  • взаимовыгодное, взаимостимулирующее сотрудничество делового мира и сферы культуры, коммерческой и некоммерческой, но социально значимых сфер, их социальное партнерство оказывается важнейшим механизмом и инструментом формирования гражданского общества, способного к саморазвитию;

  • культура и искусство повышают ценность окружающей среды, например, украшая товары, помещения, здания, включаясь в оформление города, материальной среды производства и отдыха.

  Косвенное социальное влияние:

  • культура и искусство обогащают социальную среду, прописывая ее различными привлекательными событиями;

  • они выступают источником цивилизационного влияния и социальной организации, стимулируют творчество, повышая способность общества к восприятию и поиску нового, преодолению застарелых стереотипов сознания и поведения[3].

  Культура — это особая отрасль, продукт которой удовлетворяет специальную группу человеческих потребностей (культурные потребности). Ее отличие от других отраслей (которые прямо или косвенно также могут способствовать удовлетворению культурных потребностей) состоит в том, что определенные подсистемы культурных потребностей удовлетворяются особым способом, который и является основным критерием для выделения специфического трудового процесса в отрасли культуры. Деятельность в сфере культуры направлена на всестороннее (интеллектуальное, эстетическое, нравственное и т. д.) воспитание человека, для чего используются особые средства, восприятие которых осуществляется добровольно, с учетом интересов личности (в свободное время) и, как правило, не имеет систематического характера (например, человек может вообще не ходить в театр, тем более он не обязан посещать его регулярно)[4].

  Специфика отрасли культуры заключается также в принципиальном своеобразии взаимодействия между производителями и потребителями социально–культурных услуг. Потребитель вносит свой собственный вклад в достижение конечных результатов, удовлетворение потребностей. Так, приобщение человека к благам культуры, как правило, не может быть достигнуто, если усилия работника не находят активной поддержки со стороны тех, кому оказываются услуги. При этом услуги нередко глубоко затрагивают личность потребителя, изменяя важные ее черты.

  Прямое воздействие на потребителя, определяя специфику отрасли культуры, вместе с тем выдвигает особые требования к хозяйственному механизму, способам реализации экономических интересов.

  Отличительные черты сферы культуры как объекта управления выражаются также в особенностях ресурсного потенциала, процессов и результатов функционирования. Для рассматриваемой сферы характерна высокая трудоемкость услуг при относительно небольшой фондо– и материалоемкости. эти факторы выступают, как правило, только в качестве общих условий человеческой жизнедеятельности.

  Специфичен и кадровый состав отрасли культуры. По уровню подготовки работников эта сфера далеко опережает остальные отрасли народного хозяйства. Высшее образование среди работников культуры и искусства имеют 36,0% от общего числа занятых (в промышленности — 19,0%, в жилищно–коммунальном хозяйстве и бытовом обслуживании — 12,6%).

  Есть основания говорить также и о качественном своеобразии структуры кадров отрасли, в которой функции непосредственного воздействия на человека выражены наиболее отчетливо. Здесь именно специалист чаще всего вносит решающий вклад в оказание услуги, а кадрам более низкой квалификации отводится главным образом вспомогательная роль. В материальном производстве и отраслях коммунально–бытового обслуживания, напротив, непосредственное создание продукции составляет преимущественно функцию рабочих, тогда как специалисты в основном осуществляют техническое и организационное обеспечение производственных процессов.

  Не менее важным является определение основных видов продуктов, создаваемых в культурной сфере. Они различаются по степени материализации, способу удовлетворения культурных потребностей и по выполняемой ими функции. Разделяют культурные блага с последующей детализацией на:

  1)  материальные объекты формирования и удовлетворения культурных потребностей;

  2)  нематериальные объекты формирования и удовлетворения культурных потребностей

  Среди материальных объектов формирования и удовлетворения культурных потребностей следует выделить средства культуры, которые, в свою очередь, делятся на:

  ·   «производственные» (скрипка, фортепиано, театральные костюмы и т. д.), т. е. с помощью которых идет производство культурных благ;

  ·   информационные (радиоприемники, телевизоры и т. д.). Некоторые информационные средства, такие, как магнитофон, могут использоваться и в качестве производственных средств, например в самодеятельном творчестве, при создании радиопередач и т. п.;

  Отдельные производственные средства, одновременно можно рассматривать как произведения искусства (например скрипка работы Страдивари), и тогда их, несмотря на материальную сущность, нужно считать продуктом духовного производства, выполняющих функцию предмета культуры.

  Предметы культуры (например, картины и т. д.) К ним относятся все произведения искусства, существующие отдельно от художественной деятельности создающего их художника, которые могут обращаться как пригодные для продажи товары. Это продукты не материального производства, а духовного, но имеющие свое материальное воплощение[5].

  Группу предметов культуры можно разделить на:

  ·   предметы культуры, непосредственно связанные с удовлетворением культурных потребностей (например, художественные фильмы и т. д.);

  ·   предметы культуры, опосредующие фазы производства и потребления объектов культуры.

  Нематериальные объекты формирования и удовлетворения культурных потребностей также разделяются на:

  · услуги, выполняющие функцию передаточного механизма в культуре (они имеют функциональное отношение к культурным потребностям как нематериальные средства культуры). К ним относятся: выдача книг в библиотеках, показ фильмов в кинотеатрах, прокат театральных костюмов и т. п. Именно к этой сфере (а не к сфере торговли) следует отнести продажу предметов художественного творчества, книг и т. п.;

  · услуги, выполняющие непосредственную культурную функцию, например, работа театрального актера, концерт исполнителя–виртуоза, деятельность руководителя профессионального хора, лекция ученого и т. п.

  Наличие многообразных культурных потребностей общества, социальных групп, отдельных индивидов определяет появление достаточно разнообразных видов организаций культурной сферы, способных эти потребности удовлетворять. В связи с крайней неоднородностью деятельности в отрасли культуры достаточно важным является вопрос о разработке возможных подходов к классификации организаций СКС. В качестве возможных оснований классификации могут выступать следующие признаки:

  а)    форма собственности;

  б)    вид продукта (результат труда);

  в)    основные направления деятельности (функциональный признак);

  г)    способ хозяйственной деятельности.

  Классификация по формам собственности

  Организации СКС до 1995 года разделялись по формам собственности и ведомственной принадлежности как государственные, кооперативно–колхозные и собственность общественных организаций (ВЦСПС, ВЛКСМ, КПСС). При этом государственная форма собственности преобладала среди театрально–зрелищных организаций, учебных заведений внешкольного эстетического образования, высших и средних специальных учебных заведений, выставочных залов, киностудий, контор проката, телеграфных и информационных агентств, предприятий книжной торговли, редакций радио и телевидения, студий звукозаписи, производства пластинок и пр.

  В настоящее время, классифицируя организации СКС по форме собственности, принято выделять организации, являющиеся:

  • федеральной собственностью или собственностью субъектов Российской Федерации;

  • муниципальной собственностью;

  • частной собственностью юридических и физических лиц.

  Классификация по виду продукта (результату деятельности). Данный признак обусловлен разнообразием продуктов, создаваемых и реализуемых организациями социально–культурной сферы. Используя его, можно выделить организации:

  а)    производящие материальные продукты (фирмы по производству компакт–дисков и компакт–кассет; художественные студии и мастерские; фабрики народных промыслов и сувениров; типографии; киностудии и т. п.);

  б)    оказывающие материальные услуги (специализированные реставрационные предприятия и мастерские; студии аудио– и видеозаписи, фотостудии);

  в)    предоставляющие услуги, имеющие возможный материальный (в том числе финансовый) результат (все организации игорного и игрового бизнеса — казино, тотализаторы, залы бильярда, игровых автоматов и т. п.);

  г)    предоставляющие преимущественно нематериальные услуги — культурные (театры, музеи, филармонии, выставочные залы), образовательные (внешкольные учебные заведения эстетического образования, средние специальные и высшие учебные заведения) и информационные (библиотеки, архивы, рекламные и информационные агентства);

  д)    осуществляющие преимущественно торговлю предметами и средствами культуры (художественные салоны и магазины, антикварные магазины и лавки, магазины по продаже музыкальной техники, дисков и кассет; книжной торговли и т. п.).

  Классификация по целевым направлениям деятельности (по функциональному признаку). Данный признак чрезвычайно важен и касается, в основном, области нематериальных услуг. Существуют различные классификации видов социально–культурной деятельности. В одной из них предлагается укрупнить разнообразные направления социально–культурной деятельности, выделив только две группы:

  • культурное просветительство и художественное творчество;

  • отдых и развлечения.

  При этом под культурным просветительством подразумевается деятельность архивов, библиотек, лекториев, образовательная деятельность различных специальных учебных заведений, соответствующая клубная работа, некоторые виды познавательного туризма.

  Под художественным творчеством — деятельность учреждений искусств (театров, концертных организаций, филармоний, цирков), творческую деятельность профессиональных художников, скульпторов, мастеров художественных народных промыслов, любительское творчество и пр.[6]

  В свою очередь, преимущественно отдыхом и развлечениями населения занимаются организации шоу–бизнеса, игорного и игрового бизнеса и другие досуговые учреждения.

  Классификация по способу хозяйственной деятельности. Данный признак в классификации организаций СКС чрезвычайно важен для понимания определенных различий в экономическом механизме, специфики их финансово–хозяйственной деятельности, обусловленных приоритетом экономического или содержательного аспектов.

  Различают:

  • коммерческий тип хозяйствования;

  • некоммерческий тип хозяйствования;

  • смешанный тип хозяйствования.

  Эта классификация позволяет относить конкретные организации СКС к определенному типу хозяйственной деятельности, обусловленному преобладающими целями и задачами.

  Коммерческий тип хозяйствования основан на принципах рыночной экономики; главная цель при этом — извлечение прибыли из производства и реализации конкретного продукта. Достижение значимого экономического эффекта является определяющим при формировании основных направлений деятельности, ценовой политики, финансового планирования и протезирования. Содержательная же сторона, т. е. социально–культурная значимость неизбежно уходит на второй план, и в конечном счете определяется потребительским спросом на конкретный продукт (товар или услугу).

  Некоммерческий тип хозяйствования обусловлен преобладанием в иерархии целей содержательного аспекта деятельности: сохранение художественных ценностей и традиций, поддержание престижа нации, государства, города; эстетическое и нравственное воспитание населения, в особенности детей и подростков; развитие искусства и других видов культурной деятельности как «самоценных областей общественной жизни». Некоммерческий тип хозяйствования слабо увязывается с рыночными интересами, т.к. предполагает максимальную доступность самых широких слоев населения (в том числе — малоимущих) к результатам своей деятельности, что на практике означает предоставление услуг потребителям либо бесплатно, либо на льготной основе. Следствие этому — убыточность, то есть неспособность компенсировать имеющиеся затраты за счет получаемых доходов, и дотационность. Учреждения культуры и искусства, относящиеся к данному типу хозяйствования, являются либо бюджетными и часть своих доходов получают из бюджетов различных уровней, либо содержатся за счет средств различных ведомств, общественных организаций и фондов, частных пожертвований и прочих источников. В этом случае по многим позициям неприбыльные организации превосходят государственные структуры, менее динамичные в реакции на изменение спроса и предоставляющие услуги более усредненного и стандартизированного характера. Кроме того, источники финансирования последних в большей степени ограничены бюджетными возможностями.

  Смешанный тип хозяйствования предполагает, что некоммерческие по своим целям и задачам предприятия осуществляют предпринимательскую деятельность, а доходы, получаемые от этой деятельности, направляют на свое развитие. То есть, по сути, не получают прибыль, а перераспределяют дополнительные средства внутри предприятия.

  Практика показывает, что в условиях недостаточного финансирования некоммерческие организации для получения средств на свое развитие вынуждены заниматься коммерческой, предпринимательской деятельностью, использовать смешанный тип хозяйствования. Такие предприятия находятся в более выгодном экономическом положении, чем некоммерческие организации.

  Эти и другие явления и процессы, протекающие в современной социально–культурной сфере, приводят к тому, что культура становится предметом относительно самостоятельного внимания со стороны экономических наук. Вместе с тем этот научный интерес сформировался настолько недавно, что до сих пор достаточно распространенной является точка зрения, согласно которой культура и искусство, занимая особое место в ряду всех остальных форм человеческой деятельности, находятся «по ту сторону» коммерции и рынка. Экономические же процессы в области культуры настолько специфичны, что по своей сущности полностью отличаются от процессов, протекающих в других сферах экономики[7].

  С одной стороны, учреждения культуры, опираясь на государственное финансирование, имеют возможность:

  – смягчить зависимость потребления культурных продуктов и услуг от уровня платежеспособности (доходов) населения, т.е предоставить их бесплатно или по доступной цене;

  – реализовывать культурные услуги для всех категорий населения в виде крупных праздничных, юбилейных, общественно–политических, культурных акций и программ;

  – обеспечивать охрану культурной среды, памятников истории и культуры, культурного наследия, региональных, национальных и этнических традиций, обычаев, обрядов;

  – ощущать социальную и экономическую защищенность в выполнении собственной общественно–значимой культурной миссии.

  С другой стороны, с большим трудом учреждения культуры начинают преодолевать вызванные началом рыночных реформ лавинообразное обветшание и упадок и без того слабой материальной базы, но которая и сегодня не может в полном объеме обеспечивать:

  – удовлетворение всего разнообразия культурных потребностей населения, создать разветвленную инфраструктуру специализированных филиалов, спутников, отделений, приближенных к местам проживания людей, сделать их комфортными и доступными;

  – распространение лучших отечественных и зарубежных образцов культуры и искусства, формирование эстетических вкусов и идеалов, нейтрализация разнузданной стихии низкопробной массовой культуры, насаждающей не только усредненные, но и вульгарные ценности и нравы;

  – оптимальное соотношение между платными и бесплатными видами деятельности; доступность многих ценных в художественном отношении и дорогих в буквальном смысле программ, концертов, спектаклей и т.д. для населения и низкими доходами.

  Таким образом, организации социально–культурной сферы, имеют различные цели, различные источники и способы финансирования, различную политику формирования цен. Все это требует от руководителей не только понимания экономических механизмов, принципов финансового планирования, но также и определенных знаний из области экономического анализа.

  1.3. Специфика управления социокультурной деятельностью

  
  

  Управленческие и организационно–хозяйственные вопросы в последние десятилетия приобрели особую значимость в современном российском обществе. К настоящему моменту назрела необходимость решения конкретных задач в данном направлении: анализа специфики управления, эмпирических исследований системы отношений субъектов социокультурной деятельности, апробации методов и методик, адекватных ее диагностике.

  Процесс управления сферой культуры предполагает поиск оптимальных решений, учитывающих, что учреждения культуры являются одним из основных мест проведения досуга населения, что по уровням развития экономического и культурно–художественного потенциалов сфера культуры составляет достаточно весомую часть народно–хозяйственного комплекса страны. Поэтому приходится искать «равнодействующую» в соотношениях между платностью ряда услуг, предоставляемых учреждениями культуры, возможностями пользоваться ими широкими слоями населения, бесплатными формами культурного обслуживания, гарантированными Конституцией РФ, устанавливать наиболее рациональные пропорции между обеспечением качественного досуга и формированием эстетических позиций потребителя.

  Руководство сферой культуры нужно ориентировать на преодоление сохраняющихся еще к настоящему времени определенных диспропорций в обеспеченности отдельных учреждений культуры. Остается актуальной задача дальнейшего развития услуг, удовлетворяющих потребности населения в тех или иных видах культурного обслуживания процесса управления сферой культуры состоит в том, что учреждения культуры, будь то клуб, библиотека, музыкальная школа, функционируют и развиваются не столько в зависимости от спроса, сколько как объект его формирования.

  При управлении культурной деятельностью необходимо учитывать фактор взаимодействия различных типов учреждений культуры. В процессе руководства культурным обслуживанием потребителя, разработки перспективных и текущих программ данный фактор приобретает особое значение[8].

  Деятельность организаций культуры в современных условиях должна являться объектом постоянного внимания государства, в особенности, государственных органов управления культурой, и требует выработки соответствующих механизмов государственного регулирования.

  Управление социокультурной деятельностью – это управление социально–экономическими условиями культурной деятельности, условиями создания и потребления культурных ценностей. Такие условия могут быть непосредственными – материальные, свобода творчества, моральные стимулы и опосредованными – бюджет свободного времени, развитие средств коммуникации, уровень образованности творцов и потребителей.

  Управление социокультурной деятельностью – это сознательная деятельность государственных институтов по регулированию субъект–объектных отношений во всем их многообразии для достижения определенных социокультурных целей. Специфические особенности управления социокультурными процессами заключаются в том, что управление концентрируется на механизмах регулирования социокультурной деятельности в соответствии с нормами и принципами, целями и задачами культурной политики, включая регулирование финансовых, правовых, организационно–управленческих, кадровых и др. процессов функционирования и развития социокультурной деятельности[9].

  Таким образом, социокультурная деятельность управляется субъектами в лице федеральных, региональных, районных органов управления выступает в роли объекта управления. Одновременно с этим как саморегулирующаяся система, как продукт и результат деятельности людей, социокультурная деятельность выступает в роли субъекта управления как внутри всей социокультурной системы, так и социальных институтов[10].

  Вхождение России в новый век оказалось сложным и противоречивым и для культурно–досуговой деятельности. Старые проблемы сохраняются, к ним прибавляются новые, опыт решения которых Россия еще не имеет. Сохраняется неблагоприятная тенденция по сокращению численности учреждений культурно–досугового типа и их материально–технической базы. На наш взгляд, основным препятствием в развитии культурно–досуговой деятельности являются административно–хозяйственные органы, которые обращают мало внимания на культуру, не выделяют достаточного количества финансовых средств на ее развитие. Поэтому в учреждениях культуры немного рабочих мест, трудно устроиться на работу по специальности, низкая заработная плата.

  Сформированная в условиях приоритета государственной сети учреждений культуры прежняя система «культурного обслуживания», основной задачей которой было транслирование «на места» фактически унифицированных культурных ценностей, жесткое нормирование культурно–досуговой деятельности людей, не оправдала себя.

  Сегодня ситуация изменилась коренным образом. Прежде всего в связи с появлением социально–культурной инфраструктуры стали более точно просматриваться границы культурно–досуговой инфраструктуры. Это разделение существенным образом повлияло на духовную жизнь общества, заметно увеличился набор социально значимых культурных ценностей и услуг. Важнейшим логическим исходным принципом диалектики социально–культурной и культурно–досуговой деятельности является органическое единство идеалов, целей, способов управления, структуры.

  Сегодня досуг из функционального придатка производственной сферы превратился в самоценную общественную сферу, направленную на самореализацию творческого потенциала каждой личности или коллектива.

  В социально–культурной сфере существуют благоприятные возможности для эффективной мобилизации целого ряда других мотивов, среди них: общение, обучение, стремление к успеху, творческое самоутверждение, ощущение собственной значимости и востребованности и т.д.

  Большинство современных работников культуры считают, что культурная сфера не может являться областью рыночных отношений и приверженцы предпринимательской деятельности в сфере культуры свои замыслы не могут реализовать ввиду отсутствия существенных прибыльных видов деятельности в учреждениях культуры. Вместе с тем актуальность и необходимость организационно–управленческой реорганизации продолжает оставаться высокой.

  Во–первых, произошла реальная децентрализация управления, законы рыночной экономики, экономические методы управления распространились и на социально–культурную сферу, созданы внешние условия и внутренние побудительные стимулы к реорганизации управления, ее развитая на всех уровнях. Скажем, по законодательству о местном самоуправлении региональные и местные администрации вправе самостоятельно выбирать формы управления комплексом организаций социокультурной сферы исходя из конкретных условий своих регионов и целей, выдвигаемых местными органами власти.

  Во–вторых, социокультурная деятельность сегодня перестала отождествляться лишь с деятельностью учреждений культуры и искусства, как это было прежде, и переросла рамки, устанавливаемые отраслевыми структурами, она не может больше «вмещаться» в ведомственную структуру, определяемую как «культурная деятельность». Социокультурные проблемы предстают сегодня в более широком аспекте, так как именно в них пересекаются и взаимодействуют интересы самых разных субъектов, действующих в этой сфере.

  Очевидны новые явления в социокультурной ситуации, когда в традиционные сферы деятельности учреждений культуры вливаются коммерческие, предпринимательские структуры, конкурирующие с государственными учреждениями (ночные клубы, аквапарки, развлекательные, спортивные, оздоровительные центры, рекламные агентства, продюсерские центры, частные кинотеатры, концертные залы, картинные галереи и т.д.).

  Сложное переплетение и столкновение интересов различных субъектов порождает множество проблем в развитии социокультурной сферы, часто переходящих в открытую конфронтацию, особенно там, где речь идет о материальной базе и финансировании.

  В–третьих, в организационно–управленческой системе (которая еще полностью не сформировалась и находится в стадии реорганизации) отчетливо видны две объективные основные тенденции развития социокультурной сферы.

  Одна из них связана с трансформацией собственно управленческих технологий действующих в отрасли, а другая тенденция связана с изменением роли субъектов социокультурной системы в жизни общества. Обе эти тенденции определяются утратой реальной функции централизованного контроля и нормирования и наделением управленческого персонала на местах нравом самовольного принятия решений как оперативного, так и стратегического характера[11].

  Деятельность организаций культуры в современных условиях должна являться объектом постоянного внимания государства, в особенности, государственных органов управления культурой, и требует выработки соответствующих механизмов государственного регулирования благ и услуг. Формирование механизмов государственной поддержки связано, прежде всего, с определением приоритетов развития сферы культуры в регионах с учетом федеральных интересов.

  Региональный уровень управления предполагает не только работу по поиску приоритетов культурной политики в соответствии со спецификой ситуации в регионе, но и совершенствование системы организационно–управленческих отношений, сложившихся в сфере культуры на уровне региона (как между областными и муниципальными органами управления культуры, так и между учреждениями культуры). Совершенствование организационно–управленческих отношений и поиск приоритетов культурной политики должны происходить с учетом реальной ситуации, сложившейся в сфере культуры на современном этапе, с одной стороны, с другой – опираться на специфику самих организационно–управленческих отношений в сфере культуры.

  Экономические методы управления в сфере культуры в современных условиях должны строиться на реалистичных основаниях. Экономическая ориентация культурной политики сводится к постепенной переориентации культуры с полностью затратных принципов на принципы частичной коммерциализации. При этом особая роль отводится активному поиску этих возможностей, а не случайно следованию за ними. Реализация этого направления также означает переход на режим жесткой экономии ресурсов, рационализации использования материалов, технической базы культуры, политику жесткого учета контроля, целесообразность расходования средств. Ключевым принципом этой ситуации становится принцип финансирования под проекты и программы с точными экономический расчетами.

  Организационно–управленческие отношения, несмотря на их зависимость от социально–экономического состояния общества, как никакие другие отношения, зависят от реального вклада субъектов в их модернизацию и совершенствование. Поэтому их состояние завтра будет зависеть от того, насколько сегодня региональные управленческие элиты будут согласны инициировать поиски новых моделей функционирования этих отношений ради завтрашних достижений России. Трудный прорыв в будущее возможен за счет становления новых управленческих отношений во всех сферах жизнедеятельности общества.

  В заключении главы отметим, что социокультурная деятельность как объект управления, представляет собой сложный процесс, заключающийся в реализации руководства, необходимого для достижения целей организации. Руководство, является тем видом деятельности, который пронизывает всю систему управления.

  При этом отметим, что внутрихозяйственные, управленческие, творческие отношения в учреждениях культуры и искусства подчинены общим рыночным экономическим законам и, в определенном смысле, являются обычными экономическими производственно–торговыми организациями со своими доходами, – организациями, где в результате хозяйственной и творческой деятельности создается продукт и продается, в виде допуска к нему потребителя.

  
  

  ГЛАВА II. Взаимоопределение творчества и маркетинга учреждений культуры в современных условиях

  2.1 Менеджмент в организациях СКС

  
  

  Менеджмент — это управление, заведование и организация производства; совокупность принципов, методов, средств и форм управления, разрабатываемых и применяемых с целью повышения эффективности производства и увеличения прибыли.[12]

  Введенное американцами в научный и практический оборот понятие «менеджмент» в упрощенном понимании означает способность управляющего добиваться преследуемых целей, планируя, организуя, мотивируя и контролируя деятельность других людей. В российских условиях понятие «менеджмент» стали широко употребляться в конце 80–х — начале 90–х гг. в связи с начавшейся перестройкой в стране. Переход от административно–командной системы управления к рыночной потребовал изменений как в социально–политической жизни общества, так и во всей экономической сфере. Необходимо было пересмотреть сложившуюся ранее систему управления, в основе которой лежали принципы централизованного директивного планирования, жесткого распределения материальных, людских и финансовых резервов и ресурсов из центра. Нужно было менять всю систему подчинения и контроля, фундаментом которой являлись демократический централизм, народный контроль и т.д.

  В ходе научных исследований управленческих проблем учеными были открыты и обоснованы объективные законы жизнедеятельности организаций и закономерности, характерные для управленческого труда. Среди них законы: пропорциональности и планомерности, административной емкости, ритма работ и др. В менеджменте как науке обозначились соответствующие разделы:

  · методологические основы научного управления;

  · организационные и управленческие структуры;

  · функции управления;

  · процесс управления, кадровый менеджмент;

  · стратегическое управление,

  · инновационный менеджмент;

  · управление процессом международной экономической интеграции и др.

  Менеджмент как практика управления охватывает весь процесс производства и обмена и включает: управление производством, управление маркетингом, управление финансовой деятельностью, управление кадрами, учет, контроль и анализ хозяйственной деятельности.

  Социально–культурная деятельность является объектом управления, наравне с производственным, финансовым, политическим, педагогическим менеджментом, поэтому правомерно говорить о менеджменте социально–культурном. Принципиально важным для характеристики управленческих технологий в области искусства, образования, досуга, спорта является выявление сущности самого понятия «социально–культурный менеджмент».

  Социально–культурная деятельность исключает элементы стихийного, рефлексивного регулирования. Не может происходить этот процесс и автоматически. Он нуждается в целенаправленном воздействии, где присутствуют все компоненты сознательного управления. Хотя сфера социально–культурного действия носит ярко выраженные черты творческого процесса и этот процесс невозможно запрограммировать, от умелого использования управленческих технологий в решающей степени зависит и объем, и качество производимого культурного продукта и услуг.

  Для того чтобы научно управлять какой–либо сферой народного хозяйства, необходимо хорошо знать объект управления, особенности действия определяющих его функционирование факторов, основные цели, отраслевые и межотраслевые системообразующие связи. Управление социально–культурной сферой должно иметь общие, хорошо скоординированные планы, конечной целью которых является обеспечение наиболее целесообразного использования свободного времени населения, повышение духовного и физического здоровья населения. Важным аспектом управления в отраслях социально–культурной сферы является необходимость тесного взаимодействия учреждений культуры, кино, спорта, средств массовой информации, просвещения.

  Сфера культуры это, прежде всего, сфера услуговой деятельности. Другими словами, продукты, производимые в этой сфере и выводимые на рынок в качестве товаров – это преимущественно услуги. Посещение театра, выставки, концерта – все это услуги. А услуги – настолько специфический вид товаров, что часто выделяют в отдельную категорию «товары и услуги». Особенности услуг, производимых и оказываемых сферой культуры, связаны с особенностями "духовного производства". Услуги в сфере культуры оказываются сознанию. "Продукты" такой деятельности носят не столько вещественный характер, сколько связаны с феноменами сознания: восприятия, понимания, мышления, переживания и т. д. Они не поддаются непосредственному прямому учету. В отличие от продуктов материального производства, уничтожаемых в процессе потребления (сапоги снашиваются, яблоки съедаются), культурные ценности в процессе потребления наращивают свою ценность: чем больше людей прочитало книгу, видело картину, слышало концерт, тем выше их социальная значимость.

  Более того, сфера культуры – сфера свободного времени. Услуги, оказываемые сферой культуры, оказываются в свободное время, когда люди что хотят, то и делают. Из этого следует важное и принципиальное обстоятельство. Культурные процессы зависят от учреждений и работников культуры, но не решающим образом. Культурный уровень работников культуры не превышает средний уровень. Это хорошо известный социологический факт. Как у нас в стране, так и за рубежом культурным трендом, т. е. наиболее продвинутой (опережающей) и социально развитой социальной группой являются инженерно–технические работники, занятые в непроизводственной сфере («белые воротнички»). И если вспомнить, то все нововведения в социально–культурной сфере (те же авторская песня, оздоровительное движение, видеопотребление) шли во всем мире, и у нас тоже именно через этот тренд. Короче говоря, культурные процессы идут сами по себе, а работники учреждения культуры могут им только помогать или мешать. Поэтому сущностью менеджмента в сфере культуры является создание организационных и экономических условий саморазвития культурных процессов и культурной жизни[13].

  Это подтверждается тем, что сфера культуры всегда (даже в советское время) была и остается принципиально многоукладной. В ней всегда действовали и действуют практически все возможные формы собственности: государственная, собственность общественных организаций, кооперативная, личная собственность. Другими словами, в сфере культуры действовали и действуют самые различные социальные субъекты и силы. Это имеет не только негативные следствия (типа пресловутой «ведомственной разобщенности», неравномерности развития сети учреждений культуры), но и дает возможность реализации и привлечения самых различных ресурсов.

  С этим связана другая важнейшая особенность сферы культуры: она является, преимущественно, сферой некоммерческой деятельности. Иначе говоря, она оказывает такие социально–значимые услуги, которые не могут, большей частью, оказываться на коммерческой основе. В сфере культуры распространены потребители, которые просто не в состоянии оплачивать оказываемые им услуги: дети, подростки, ветераны, инвалиды, нуждающиеся в социальной защите и поддержке. Но, поскольку ничего в мире бесплатного нет и быть не может, эти услуги должны оплачивать другие социальные субъекты: родители, госбюджет, другие доноры (спонсоры, благотворители, общественные организации). Другими словами, в сфере культуры потребитель и платежеспособный спрос часто разведены.

  Эти обстоятельства накладывают свои особенности на маркетинг некоммерческой деятельности: он оказывается многомерным, в отличие от традиционного маркетинга в коммерческих сферах. Из преимущественно некоммерческого характера деятельности сфере культуры следует и то, что деньги в этой сфере зарабатываются преимущественно не на основе коммерции, а на основе привлечения средств, вовлечения интересов самых различных сил и инстанций: органов, ведающих бюджетными средствами, спонсоров, благотворительных организаций и прочих доноров. Иначе говоря, основой финансирования в сфере культуры является фандрейзинг – привлечение средств из различных источников. Даже в шоу–бизнесе, на первый взгляд, предельно коммерциализированном секторе сферы культуры, доходы от продажи билетов составляют обычно около 15 % бюджета гастроли. Остальное – средства спонсоров. Да и сама гастроль, чаще всего, является лишь частью рекламной кампании нового диска или альбома[14].

  Некоммерческая сфера обладает рядом законодательно закрепленных льгот и гарантий, привлекающих туда капитал. В силу своей публичности, социальной значимости, она обладает явно выраженным рекламным потенциалом, возможностями формирования и продвижения привлекательного имиджа, репутации, социального статуса и т. д. Более того, некоммерческая деятельность, как уже говорилось, имеет более общий характер, она может включать в себя коммерческую как свою часть. Например, музей может заниматься предпринимательской деятельностью: открывать производство сувениров, типографию, ремонтные мастерские и т.п. Эти особенности, вне всякого сомнения, сказываются на технологии менеджмента в сфере культуры.

  В сфере культуры некоммерческие организации также ограничены в возможностях использования доходов на цели, отличные от целей развития организации. Кроме того, в российской сфере культуры законодательное ограничение на распределение прибыли дополняется в большинстве случаев контролем со стороны государства. Отечественные некоммерческие организации культуры действуют чаще всего в организационно–правовой форме государственного учреждения. Учреждения культуры владеют имуществом на праве оперативного управления и финансируются полностью или частично из государственного бюджета. В силу того, что имущество государственных учреждений культуры является собственностью государства, все доходы от этой собственности рассматриваются как доходы государственного бюджета, и распределение учреждениями культуры полученных доходов должно согласовываться с органами государственной власти. В результате учреждения культуры предпочитают юридически разграничивать некоммерческую и предпринимательскую деятельность. Подобное разделение деятельности достигается двумя способами.

  Первый: для ведения предпринимательской деятельности при учреждении культуры создается отдельное предприятие, контрольный пакет акций которого принадлежит учреждению культуры.

  Второй: учреждение культуры предоставляет свои площади, торговые марки и другие права компаниям, занимающимся коммерческой деятельностью, а те, в свою очередь, отчисляют от полученной прибыли определенный процент.

  В связи с тем, что некоммерческие организации культуры в большинстве случаев имеют высокую долю постоянных расходов в их структуре и ограничены в возможностях экономии на затратах (в силу ограничения роста производительности творческого труда), главным условием их деятельности становится наличие постоянной внешней поддержки. Фандрейзинг в таких случаях не всегда может обеспечить необходимый объем финансирования, поэтому гарантом деятельности некоммерческих организаций культуры, как правило, выступает государство, выделяющее на долгосрочной основе бюджетные субсидии.

  Таким образом, некоммерческие организации культуры наряду с общими особенностями менеджмента некоммерческих организаций имеют ряд специфических характеристик. К специфическим особенностям менеджмента некоммерческих организаций культуры относятся проблемы измерения и повышения производительности творческого труда, которые затрудняют оценку конечных результатов деятельности. Отдельно выделяется проблема материального стимулирования вспомогательных видов деятельности, связанная с низким уровнем заработной платы и карьерного роста в сфере культуры и искусства, которая может быть решена за счет различных форм нематериального стимулирования. Большое значение уделяется специфике финансового менеджмента организаций культуры, связанной с ограниченными возможностями экономии затрат и необходимостью привлечения государственных субсидий.

  С технологической точки зрения, не меньший интерес представляют особенности реализации механизмов менеджмента, специфичные для сферы культуры. В этой связи, применительно к российской сфере культуры, до самого недавнего времени можно было говорить о ярко выраженной специфике. Заключалась она в вопиюще низком уровне культуры управления в сфере культуры. Достаточно вспомнить такие эпические сюжеты этого рода, как централизация, культурно–спортивные комплексы, плановые задания на платные услуги и т. п. Причины того едины и для микро– и для макро–уровня. Дело не в отсутствии какого–то механизма. Финансовое и материальное обеспечение всегда можно было найти — "привлеченные" средства в сфере культуры были всегда. Обилие планов, отчетов, проектов, проверок давно стало притчей во языцех. Может быть дело в персонале? Статистика убедительно показывает, что если бы все выпускники высших и средних учебных заведений культуры и искусства оставались бы в сфере культуры то эта сфера еще к 1976 г. была бы укомплектована специалистами с высшим и средним специальным образованием. Однако таковых в настоящее время чуть больше половины, исследование же причин текучести убедительно показывает, что дело не столько в низкой оплате и материальных условиях, сколько в низком социальном статусе и престижности профессии.

  Механизмы менеджмента в сфере СКД не образуют целостной системы. Поэтому главная проблема развития менеджмента в сфере культуры заключается в обеспечении такого единства, при котором механизмы дополняли и подкрепляли бы друг друга, чтобы что планировалось, то бы и учитывалось, это бы контролировалось и за это бы платили деньги. Подобное единство наметилось только в последние годы, когда сфера культуры стала втягиваться в нормальные рыночные отношения и соответствующие управленческие процедуры и механизмы.

  Сегодня социально–культурная сфера не должна, да и не может существовать и развиваться как сфера исключительно государственных интересов. Привлечение внебюджетных источников финансирования, все более активное сотрудничество социально–культурной сферы с финансовым, промышленным и торговым капиталом, общественными движениями и организациями – одно из необходимых условий сохранения культурно–исторического наследия, воспроизводства творческого потенциала, развития культурной жизни.

  Но и бизнес заинтересован в сотрудничестве с социально–культурной сферой отнюдь не меньше, чем она в нем. Формирование и продвижение имиджа и репутации фирмы, спонсорство, патронаж и благотворительность, работа с персоналом, расширение сотрудничества, даже рекламные кампании и акции по стимулированию продаж – все это просто немыслимо без проведения праздников, конкурсов, выставок, культурных программ т. е. без обращения к социально–культурным технологиям, а то и прямого сотрудничества с соответствующими организациями и учреждениями социально–культурной сферы[15].

  В современных условиях перехода к рынку в социально–культурной сфере возникли новые отношения, формируются новые ценностные ориентации и установки. В связи с этим социально–культурный менеджмент по своим функциям сегодня правомерно рассматривать как совокупность управленческих отношений и способов управленческой деятельности в социально–культурной сфере, как особый вид взаимодействий и взаимосвязей между коллективами и отдельными людьми – субъектами этой деятельности. В условиях рыночных отношений менеджмент является мощным катализатором развития новых форм собственности и выработки соответствующей времени социально–культурной политики.

  В сфере социально–культурной деятельности выделяется многообразие различающихся по своему назначению управленческих технологий, прямо или косвенно связанных с понятием «социально–культурный менеджмент». Предметом технологий этого менеджмента служат театр, кинопроизводство, цирк, хореография, музыкально–хоровое и оркестровое исполнительство, изобразительное искусство, средства массовой информации, индустрия развлечений, эстрада, игорный и шоу–бизнес, артбизнес, спортивно–оздоровительный бизнес и туризм, книгоиздание и книготорговля, сервисные услуги ресторанного и гостиничного бизнеса и многие другие отрасли.

  Социально–культурный менеджмент представляет собой деятельный процесс, в котором наряду с типичными для общего менеджмента принципами, структурой и другими свойствами проявляются черты менеджмента финансового, педагогического, психологического, инновационного. Не случайно в крупных учреждениях и организациях социально–культурной сферы штат менеджеров практически мало отличается от номенклатуры специалистов производственных или торговых фирм и предприятий. Кроме ведущего, «топ–менеджера», он включает менеджеров по экономике, кадровым и социальным вопросам, по общественным связям и рекламе и других. Существуют должности менеджеров по проектам, реализуемым фирмой или предприятием. Управленческие технологии открывают неограниченный простор для социально–культурного менеджмента как свободного творческого самопроявления, открытого для множества инвариантных форм самореализации менеджерской предпринимательской инициативы.

  В каждой из этих технологий преобладает один из основных управленческих подходов: управление как процесс (процессный подход), управление как система (системный подход), управление как технологии, связанные с конкретной социально–культурной ситуацией (ситуационный подход). Одновременно в управленческих социально–культурных технологиях нетрудно вычленить определяющие ролевые (лидерские, посреднические) функциональные элементы предпринимательства и менеджмента в области искусства, образования, досуга, спорта и т.д.

  В практике социально–культурной деятельности в России пока лишь нарабатываются необходимые знания, умения и навыки в области современного менеджмента. Между тем хорошо известен исторический опыт российского предпринимательства, меценатства и благотворительности в социально–культурной сфере. Лучшие традиции российского менеджмента в этой сфере, научные взгляды и подходы к его теории и практике еще ждут своего возрождения и развития.

  Технологически управленческий цикл в социально–культурной сфере представляет собой совокупность основных действий менеджера, педагога, технолога, которые выполняются в определенной последовательности, с момента конкретизации стоящей проблемы и выдвижения цели до момента достижения ожидаемого результата. Этот цикл включает в себя такие технологические действия, как анализ, прогнозирование, выработку и принятие управленческого решения, планирование, организацию выполнения плана, координацию, мотивацию имеющихся творческих (кадровых) ресурсов, контроль над выполнением решения и информацией. В качестве родовых, тесно взаимосвязанных друг с другом базовых технологий социально–культурного менеджмента выступают маркетинг и промоутерство.

  Изначальными для процесса управления являются технологии анализа, или маркетинговые технологии. Речь идет о профессиональном использовании нормативного, информационно–управленческого ресурса – мониторинге социально–культурных процессов, необходимости организации изучения и формирования современного рынка спроса на культурные продукты и услуги, проведения различных видов опроса, наблюдения, эксперимента, изучения документальных источников с целью сбора, обработки, систематизации, последующего анализа и использования правовых и организационно–хозяйственных документов, обширной социологической и инструктивной информации.

  Известны различные виды и особенности современных мониторинговых технологий социально–культурной сферы. Обладая ярко выраженной социальной ориентацией, они направлены на удовлетворение культурных потребностей, интересов, предпочтений населения. Изучение требований рынка к культурным продуктам или услугам включает в себя сегментацию рынка, то есть выделение (дифференциацию) целевых групп, аудиторий потенциальных потребителей (покупателей, зрителей, слушателей, читателей) по самым различным основаниям: региональным (социально–экономическим, географическим и другим особенностям региона); возрастным, образовательным, этническим, профессиональным, половым, конфессиональным признакам. Основаниями для сегментации могут быть и другие признаки – поведенческие (активное, пассивное, индифферентное поведение потребителя), субкультурные, социально–психологические, по степени интенсивности потребления социально–культурных благ и услуг и т.д.[16]

  Результатом использования аналитических, маркетинговых технологий является выработка требований к качеству культурного продукта и обеспечению его потребительских свойств (обоснованности, достоверности, доступности, надежности и др.), а также отбор наиболее рациональных способов распространения рекламы. По сути дела, маркетинговые технологии в данном случае правомерно ассоциировать с технологиями социально–культурных нововведений, активно формирующими определенный образ жизни, быта и досуга семьи или отдельно взятого человека.

  Существенную роль играют и технологии прогнозирования, которые позволяют выработать необходимые ориентиры в социально–культурной деятельности, обеспечить соблюдение нормативных, законодательных требований, предупредить и скорректировать возможные отклонения в достижении намеченных целей. Результатом использования технологий прогнозирования являются предположения по поводу различных условий, факторов и обстоятельств, рассчитанные на внешнюю и внутреннюю среду. Выбору оптимальных вариантов из существующих прогнозных альтернатив в социально–культурной деятельности способствуют технологии выработки и принятия управленческого решения.

  Организаторские технологии предполагают управленческую деятельность по формированию и регулированию (в том числе совершенствованию) социально–культурных процессов в сфере досуга и творчества, образования и физического развития. Эффективность формирования обеспечивается использованием организационных социально–культурных проектов. Регулирование социально–культурного процесса связано, в первую очередь, с обеспечением его устойчивого функционирования, частичным или кардинальным его совершенствованием, развитием на перспективу.

  Таким образом, рассмотрение особенностей менеджмента в сфере культуры представляет особый интерес, во–первых, потому что в его технологическом содержании раскрывается все богатство менеджмента вообще. Во–вторых, перспективы такого рассмотрения важны для уяснения возможностей сотрудничества со сферой культуры других сфер деловой активности. Главная особенность менеджмента в сфере культуры заключается в том, что деньги в этой сфере зарабатываются преимущественно не на основе простой коммерции, а на основе привлечения средств заинтересованных доноров: спонсорства, патронажа, благотворительности. В–третьих, очевидно нарастание требований к менеджментной компетентности специалистов и работников социально–культурной сферы. Переход от сугубо административно–распределительной технологии управления этой сферой ко все более широкому использованию экономических методов, от чисто дотационного бюджетного финансирования структур к финансированию программ, к конкуренции за бюджетные средства, необходимости широкого привлечения внебюджетных средств, идеологический и политический плюрализм, хозяйственная самостоятельность – все это радикально меняет требования к профессионализму в социально–культурной сфере.

  2.2. Роль маркетинга в управлении деятельностью учреждений культуры

  
  

  Отличительной чертой нового подхода к хозяйственной деятельности является возрождение полнокровного рынка со всеми присущими ему законами и механизмами экономического регулирования. Многие малые, средние и даже крупные предприятия ещё и сегодня беспрестанно разоряются, поскольку им отказано в бесконечных государственных дотациях, субсидиях, разного рода «инъекциях» и «вливаниях». С ликвидацией иждивенчества, в основе которых – стремление «выжить во что бы то ни стало», отечественные предприятия вынуждены постигать законы рынка, подчас жёсткие и жестокие.

  Не является исключением и социально–культурная сфера, где также в последние десятилетия получили развитие коммерческие отношения и стали внедряться в практику рыночные технологии деятельности и управления.

  С 1992 года российская культура развивается в правовом поле, определенном «Основами законодательства Российской Федерации о культуре». В данном документе признаётся основополагающая роль культуры в развитии и самореализации личности, гуманизации общества и сохранении национальной самобытности народов, утверждении их достоинства; отмечается непрерывная связь создания и сохранения культурных ценностей, приобщения к ним всех граждан [17].

  К сожалению, приходится признать, что спрос населения на продукты социально–культурной деятельности за последние годы существенно возрос, а бюджетные ассигнования на её развитие по–прежнему малы. Наше государство пока что не в состоянии достойно субсидировать исключительно многообразную культурно–творческую деятельность в той мере, в какой это необходимо для того, чтобы освободить население от личных финансовых затрат на приобретение продуктов социально–культурной деятельности.

  Совершенно очевидно, что экстенсивное приобщение человека к культурным ценностям исчерпало себя, а административно–командный стиль руководства учреждениями социально–культурной сферы, приведший в своё время к унификации управления, уходит в прошлое. Сфере социально–культурной деятельности нужны новые управленческие концепции и инновационные технологии.

  Всё ещё многие руководители учреждений культуры не в состоянии эффективно управлять действующими и вновь образующимися структурами, поскольку не имеют для этого достаточной подготовки, не владеют отвечающей потребностям времени системой знаний и умений.

  В настоящее время особенно остро ощущается потребность в кадрах, способных мыслить и действовать инновационно. В этой связи представляет значительный интерес, накопленный учреждениями культуры опыт работы на принципах маркетинга.

  Судя по происходящим в социально–культурной сфере событиям, рыночные отношения пришли сюда всерьёз и надолго. Театры, музеи, библиотеки, клубы, парки, другие организации отрасли изучают культурные запросы и интересы аудитории, проводят рекламные кампании, осуществляют оригинальные социально–культурные проекты, сотрудничают со спонсорами, расширяют международные культурные связи. Предпринимательство и бизнес становятся неотъемлемыми элементами всей современной культурной жизни страны.

  Однако вся эта идея и иная подобная работа носит пока что эпизодический, бессистемный характер. Работники органов и учреждений культуры, пытающиеся овладеть маркетинговыми технологиями, чаще идут путём подражания и копирования вместо того, чтобы глубже овладеть теоретическими основами маркетинга и действовать целенаправленно, решая настойчиво и последовательно выдвигаемые жизнью и практикой пробле­мы.

  Характеризуя профессиональную деятельность работников культуры «дорыночного периода», Г. Л. Тульчинский справедливо замечает: «Они издавна работали на потребителя, занимались «хозрасчетной» (точнее, коммерческой) деятельностью, теснили на этом рынке конкурентов, заботились о рекламе и т. п., только не называя это маркетингом. Для них знакомство с маркетинговыми технологиями применительно к рынку платных услуг лишь позволяет методически упорядочить то, чем они занимались где–то интуитивно, где–то опираясь на опыт собственный или коллег»[18] .

  Создание нормативно–правовой базы для предпринимательства и легализация коммерческой деятельности учреждений культуры, бурное развитие системы платных услуг и появление сильного конкурентного поля в связи с развитием сети негосударственных культурно–развлекательных учреждений, и, наконец, перевод учреждений культуры на новые условия функционирования — всё это потребовало глубокого переосмысления самой парадигмы социально–культурной деятельности, подтолкнуло теоретиков и практиков к поиску и внедрению инновационных технологий, в том числе маркетинговых.

  Интенсивнее всего в 1990–х годах велась работа по разработке и внедрению новых видов услуг, реализации изделий, осуществлению инновационных программ и проектов. Иными словами, получила интенсивное развитие товарная политика. В связи с этим потребовало обоснования понятие «новый товар».

  Во–первых, это качественно совершенно новый товар, аналогов которому на рынке нет и не было. В реальной жизни таких товаров встречается не так уж много, они рождаются, как правило, в результате технологических прорывов.

  В последние годы такие товары появляются благодаря развитию компьютерных технологий, электроники, голографии, лазерной техники, Internet.

  В социально–культурной сфере «новых товаров» с каждым годом становится все больше. Так, из товаров–изделий можно назвать современную сценическую технику, используемую в шоу–представлениях и гала–концертах. Из товаров–услуг — пользование ресурсами сетей Internet, где накоплены несметные залежи культурной информации. К примеру, можно увидеть серверы, посвященные выдающимся мастерам мировой сцены, знаменитым музеям, уникальным театральным постановкам и т. п.

  На сценических подмостках даже российской периферии в ходе предвыборных баталий, выступают теперь видные мастера искусств Москвы, Санкт–Петербурга, зарубежных стран. А это уже – товары–личности.

  Во–вторых, это товар, несущий в себе значительные, иногда коренные изменения и усовершенствования. Так, на смену морально устаревшим грампластинкам пришли компактные лазерные диски, громоздкие киносъёмочные агрегаты заменили удобные и лёгкие видеокамеры, сложная и длительная процедура обработки фотоматериалов упростилась в связи с появлением цифровых фотокамер.

  В–третьих, это товар, уже обращающийся на рынке, но с некоторыми улучшениями, не изменяющими, однако, его коренных характеристик. Так, в 1960–х годах на смену акустической гитаре пришли «электрогитары», баян постепенно вытесняется электробаяном, к обычному кино добавилось кинопанорамное, стерео, широкоформатное. Солистам стало удобно выступать с радиомикрофоном, что упрощает их общение со зрительным залом.

  В–четвёртых, это товар рыночной новизны. Для старых рынков этот товар – старый, т.е. привычный; для новых рынков или сегментов он – новый. Фактически это любой товар, ещё незнакомый конкретному сегменту рынка; не демонстрировавшийся прежде киношедевр, увиденный кем–то спектакль и т.д.

  В–пятых, это товар новой сферы применения. Мегафон – атрибут милицейской службы, но может с успехом использоваться при проведении массового праздника па стадионе. Диктофон одинаково необходим журналисту и администратору учреждения культуры[19].

  В социально–культурной сфере складывается своеобразная ценовая политика. Ценообразование в сфере культуры имеет по сравнению с материальным производством ряд особенностей.

  Первое. Учреждения этой сферы формируют духовную жизнь общества, его нравственный климат. Поэтому решающее значение приобретает не экономическая, а социальная эффективность их функционирования, хозяйственный механизм этой сферы соединяет в себе черты хозрасчётного и бюджетно–сметного. Следствием этого является то, что цены на культурные продукты в значительной мере определяются социальной политикой общества. При установлении и регулировании цен учитывается социальная значимость продуктов и наряду со стоимостными принципами в ценообразовании на многие из них действуют нестоимостные принципы. Услуги, например, предоставляются населению как в платной форме, так и бесплатно, а также на льготных условиях. В культуре и искусстве на долю платных услуг в настоящее время приходится свыше четверти их объёма.

  Другая особенность ценообразования в сфере духовного производства обусловлена сложностью исчисления общественно необходимых затрат на производство услуг. В сфере духовного производства, по выражению К. Маркса, как сами затраты (с точки зрения ах общественно необходимой величины), так и результаты носят «гадательный характер». Это связано с наличием большого разнообразия услуг, множеством потребительских свойств, необходимостью учета локальных условий работы учреждений культуры.

  Изучение финансовых документов учреждений культуры показало, что довольно часто ими применяются стратегии низких и дифференцированных цен. Это по–своему отражает особенности функционирования мелких и средних учреждении, в частности сельских и районных домов культуры.

  Примерами обращения к стратегии низких цен могут служить учреждения культуры, впервые обратившиеся к практике коммерческой деятельности и ещё не имеющие достаточного опыта работы на рынке. Первые платные концерты артистов–любителей; первые дни работы клубной игротеки; первые группы детей, пришедшие в музыкальные классы; первый кукольный спектакль, подготовленный для детей работниками районной библиотеки.

  Для предприятий, учреждений и учебных заведений социально–культурной сферы, как государственных, так и коммерческих, сбыт товаров – довольно сложная проблема, как в теоретическом, так и в практическом плане. Объясняется это многозначностью исходного понятия – «товар», который мы рассматриваем во всех его ипостасях: изделие, услуга, идея, место, организация и личность.

  Каждый из этих типов товара имеет свою специфику, вот почему универсальные сбытовые технологии здесь не всегда приемлемы.

  В социально–культурной сфере сбытом занимаются администраторы филармонии и распорядители клубных вечеров, распространители билетов и сотрудники туристических агентств, работники гостиничных комплексов и культорганизаторы трудовых коллективов, менеджеры и продюсеры, агенты рекламных фирм и волонтёры культурно–досуговых учреждений. Без повседневного участия этих субъектов сбытовой деятельности многие творческие идеи не воплотились бы в жизнь. Проекты, программы остались бы на бумаге, а разнообразные мероприятия проходили бы при полупустых залах.

  Осуществлённый при непосредственном участии автора анализ атрибутов информационно–рекламной деятельности клубных учреждений позволил зафиксировать наиболее часто встречающиеся здесь ошибки и упущения. Работники клубных учреждений не занимаются основательно и всерьёз рекламой, ограничиваясь подчас лишь традиционными рекламными щитами. Качество такой рекламы часто не выдерживает никакой критики. В содержательной части многих рекламных сообщений преобладает повествовательно–констатирующий, а то и вообще нейтральный стиль. В газете, по радио, на щите у входа в дом культуры или парк содержится лишь перечень кружков, студий, лекториев и т. п. Как показало исследование, этого недостаточно для формирования спроса потребителей на «товары культурного ассортимента)[20].

  В условиях набирающей силу демократизации современного российского общества картина резко изменилась в направлении разностороннего и объективного информирования общественности страны о реальном положении дел в обществе, в том числе в социально–культурной сфере. Сегодня организации культуры и искусства и средства массовой информации (СМИ) выступают как равноправные партнёры, и поддержание устойчивых деловых контактов с печатью, радио, телевидением – это для учреждений, предприятий и учебных заведений отрасли культуры хорошая возможность поддерживать и развивать прочные и разносторонние отношения с рынком.

  СМИ заинтересованы в освещении культурной жизни страны, это одно из условий реализации тиражей газет и журналов, популярности предлагаемых телевидением и радио программ для различных категорий и групп зрителей и слушателей. Организации социально–культурной сферы в свою очередь информируют посредством СМИ свои контактные аудитории (потребителей, партнёров, смежников, инвесторов, спонсоров и др.)  о своих творческих планах, проблемах, достижениях и потерях. Такое инициативное и добровольное информирование общественности и является по сути своей паблисити.

  Большое место отведено осмыслению и анализу используемых в социально–культурной деятельности методов паблик рилейшинз (РR).

  РR – это одна из функций управления, способствующая установлению и поддержанию общения, взаимопонимания, расположения и сотрудничества между организацией и общественностью. Она включает в себя решение различных проблем: обеспечивает руководство организации информацией об общественном мнении и оказывает ему помощь в выработке ответных мер; обеспечивает деятельность руководства в интересах общественности; поддерживает в состоянии готовности к различным переменам путём заблаговременного предвидения тенденций; использует исследование и открытое общение в качестве основных средств деятельности[21].

  Время изменило и характер бытовавших в застойные годы «общественных связей». На смену им пришли маркетинговые технологии, современный менеджмент, профессиональная реклама, предметная пропаганда (паблисити), честный и публичный диалог производителей с потребителями во всех сферах общественного производства.

  Целью РR является обеспечение разносторонних коммуникаций организаций культуры с внешней маркетинговой средой. Направлена эта деятельность на создание и поддержание позитивного образа организаций социально–культурной сферы, на утверждение высокого предназначения различных культурных институтов, на подтверждение их ответственной социальной миссии.

  Как можно заключить из приведённых, характеристик, осуществлять маркетинговую деятельность в социально–культурной сфере не столь просто, как может показаться на первый взгляд. Слишком много условий и факторов влияет на жизнедеятельность культурных организаций. К тому же, и сами организации социально–культурной сферы являются для кого–то определённым фактором той же культурной среды. Это накладывает на работников культуры дополнительную ответственность.

  Маркетинг является одним из ведущих инструментов менеджмента в организациях культуры. С помощью маркетинга организации культуры решают различные задачи своей деятельности – социальные, благотворительные, культурно–просветительские, научно–исследовательские, привлекая для этого разнообразные формы общественной и государственной поддержки.

  Различные цели деятельности организаций культуры требуют выделения отдельных направлений их маркетинговой стратегии. Организации культуры ориентируют свою работу не только на посетителей, но и на лиц, оказывающих им различные виды поддержки.

  Необходимо отметить, что разные области маркетинга в сфере культуры тесно взаимосвязаны. Внимание прессы, создание собственного уникального имиджа и прочной репутации позволяет привлечь интерес частных, корпоративных и государственных вкладчиков (см. Приложение 1.). Все это позволяет определить маркетинг в сфере культуры как совокупность взаимосвязанных мер, направленных на удовлетворение потребителей и получение внешней поддержки.

  Выделенные направления маркетинга приобретают особую актуальность в российских условиях, когда организации культуры вынуждены искать альтернативы государственным источникам финансирования, привлекая финансовые средства от населения, коммерческих и некоммерческих организаций внутри страны и за рубежом.

  В системе маркетинга организаций культуры большое значение имеет маркетинговая среда, т.е. совокупность элементов, формирующих и обусловливающих возможности организации по овладению конкретным потребительским рынком. Маркетинговая среда складывается из совокупности факторов на макро– и микроуровнях, напрямую влияющих на эффективность работы организации.[22]

  Макросреда. Макросреда включает заданные условия деятельности организации, которые необходимо учитывать при управлении и разработке стратегии развития. Макросреда объединяет такие факторы, как политические, экономические и др., определяющие развитие сферы культуры. В то же время сфера культуры отличается устойчивыми обратными связями со своей макросредой, которые заключаются в непосредственном влиянии на формирование личности, уровень развития нации, что, в конечном счете, воздействует на само отношение к сфере культуры.

  Политическая среда. Во все времена политическая среда оказывала на сферу культуры сильное влияние. В России в дореволюционный период уделялось большое внимание развитию и финансированию императорских театров, созданию коллекции произведений искусства, что служило отражением величия и роскоши царского двора. В годы советской власти организации культуры находились в полной правовой и финансовой зависимости от государства, которое использовало сферу культуры для продвижения в обществе новой идеологии.

  В настоящее время большинство организаций культуры в России являются государственными и действуют в организационно–правовой форме учреждения. Согласно Положению «Об основах хозяйственной деятельности и финансирования организаций культуры и искусства» № 609 от 26 июня 1995 г. государственные учреждения культуры владеют имуществом на праве оперативного yправления и не отвечают им по своим обязательствам. В данном случае гарантом выплат выступает учредитель–собственник в лице государства, который контролирует и финансирует в полном или частичном объеме деятельность учреждений культуры.[23]

  Изменение правительственной политики по отношению к сфере культуры иногда тяжело сказывается на последней. Это связано с тем, что организации культуры характеризуются консервативностью, неспособностью к быстрой реорганизации и нововведениям. Так, с переходом к рыночным отношениям в стране сокращение государственных субсидий на нужды культуры и искусства привело к глубокому финансовому кризису многочисленные организации культуры.

  Экономическая среда. Развитие сферы культуры непосредственно зависит от экономического благосостояния страны и типа экономической среды.

  При социально–ориентированной экономической среде приоритеты отдаются развитию социальной сферы, в том числе и отрасти «культура и искусство». Государство, перераспределяя ВНП, направляет значительные средства на прямое финансирование организаций культуры. В качестве примера социально–ориентированной экономической среды можно привести опыт СССР.

  В условиях рыночно ориентированной экономической среды организации культуры, как и коммерческие предприятия, должны самостоятельно заботиться о своем развитии. Прямые государственные субсидии в данном случае не являются основным источником финансирования сферы культуры. Государство отдает предпочтение косвенному финансированию некоммерческих организаций культуры через систему налоговых льгот. В таких условиях организациям культуры приходится заниматься предпринимательской деятельностью, привлечением средств от населения, коммерческого сектора, фондов, государства и т. д.

  Микросреда. Наряду с макропроцессами большое значение имеет также микросреда. Она включает силы, имеющие непосредственное отношение к самой организации и ее возможностям по обслуживанию клиентуры. Микросреда, в свою очередь, может быть подразделена на две составляющие: внешнюю и внутреннюю.

  Внешняя микросреда. Внешней средой маркетинга является та окружающая среда, на которую организация выходит со своими маркетинговыми мероприятиями. В сфере культуры она включает реальных и потенциальных посетителей, партнеров, спонсоров, благотворителей, волонтеров, конкурентов, а также общественность в лице средств массовой информации, формирующих общественное мнение, как о работе организации культуры, так и о культуре в целом.

  В качестве потребителей организаций культуры выступают различные слои населения. Организации культуры могут специализироваться на работе с определенной аудиторией, например с детьми, взрослыми, студентами, пенсионерами и т. д.

  В сфере культуры удовлетворение потребностей и желаний потребителей требуют пристального внимания. Одним из способов выявления данных потребностей являются проводимые организацией социологические опросы посетителей, книги «жалоб и предложений», изучение общественного мнения через вторичные источники информации.

  Помимо потребителей, большую роль во внешней микросреде играют партнеры и конкуренты организаций культуры. Партнерами организаций культуры могут выступать не только подобные организации, по и коммерческие предприятия, органы государственной власти, общественные и иные некоммерческие организации, решающие совместными усилиями общие задачи. Конкурентов организаций культуры можно объединить в две группы. Первая группа включает организации культуры, предлагающие сравнимые культурные услуги (музеи, театры, филармонии и др.). Вторая группа конкурентов объединяет организации сферы досуга, производящие услуги качественно иного характера (клубы, спортивные организации, танцхоллы и др.) Еще несколько лет назад вторая группа конкурентов не принимала во внимание многими организациями культуры. Однако с быстрым развитием индустрии досуга подобные организации стали оказывать заметное влияние на функционирование сферы культуры, занимая все больше свободного времени потребителей.

  В связи с тем, что одним из направлений маркетинга организаций культуры является привлечение независимой поддержки, отдельное место во внешней микросреде занимают благотворители, спонсоры и волонтеры.

  Внутренняя микросреда. Внутренняя среда маркетинга включает тех лиц и те силы, которыми осуществляется маркетинг внутри организации. Как правило, в крупных организациях культуры имеются службы, планирующие, разрабатывающие и осуществляющие маркетинговые программы отдельно для посетителей, спонсоров, друзей и т. д. Это отделы развития, гостеприимства, маркетинга и связей с общественностью.

  Важно понять главное: маркетинг в нон–профитном секторе культуры специфичен, и что реализация предполагает наличие ряда условий, в том числе:

  · знание рынка потребителей нон–профита, их нужд, запросов, в сфере досуга, культуры и творчества;

  · знание социальных сил – попечителей (государственных и муниципальных органов, движений, спонсоров, меценатов), заинтересованных в обеспечении услуг потребителям;

  · знание мотиваций попечителей, т. е. их собственных интересов, побуждающих их оказывать соответствующую поддержку;

  · продекларированность этих мотиваций и интересов в правовых актах, решениях соответствующих органов, в уставах, принятых программах и т. п.;

  · конкретизация этих интересов в приоритетных направлениях, видах и формах услуг и деятельности, их объеме, интенсивности и затратах.

  Только выполнение этих условий делает возможным полноценное использование концепции маркетинга и маркетинговых технологий и методик в сфере культуры[24].

  Маркетинг в сфере культуры имеет свои особенности. Во–первых, основным товаром в сфере культуры, как уже отмечалось, являются услуги, а последние получили свое повсеместное распространение на платной основе только с развитием рыночных методов хозяйствования. В сопредельных отраслях народного хозяйства – народном образовании и здравоохранении дела обстоят примерно так же. Во всех трех непроизводственных отраслях до досадного долго бытовала вера в волшебную силу бюджетного финансирования. Лишь в последние годы стало понятно: надеяться приходится исключительно на себя.

  Во–вторых, в сфере культуры, а в культурно–досуговой деятельности в особенности, почти родовой чертой являлась, да и теперь еще дает о себе знать, досуговая самодеятельность населения – художественная, научная, техническая, организаторская. Это затрудняло и затрудняет перевод традиционно бесплатных (нонпрофитных) форм досуговых занятий детей и взрослых в разряд платных, коммерческих.

  В–третьих, социально–культурная сфера в нашей стране никогда не являлась способом получения значительных прибылей или хотя бы сколько–нибудь ощутимых доходов. Реальная стоимость создаваемых в сфере культуры услуг почти всегда была выше их продажной цены. Известно, что большая часть затрат учреждений культуры и искусства покрывалась за счет государственных ассигнований и субсидий. Маркетинг в сфере культуры никому не представлялся в виде панацеи, могущей спасти от бесчисленных проблем.

  В–четвертых, миссия культурных организаций в нашем обществе всегда была иной, чем на Западе. На первом месте у нас всегда была забота (с этим легче согласиться, нежели доказывать обратное) о формировании культуры личности и духовном развитии общества.

  В–пятых, все сколько–нибудь значимые инновации, а уж маркетинговые технологии тем более, проводились в жизнь квалифицированными специалистами, которых в нашей отрасли всегда хронически не хватало [25].

  Перед учреждениями социально–культурной сферы открываются сегодня поистине безграничные возможности для работы на формирующихся рынках, поскольку в руках профессионалов социально–культурной деятельности оказывается не только широкий арсенал форм работы, связанных с производством и реализацией собственно услуг, но возможность вступать в развернутый комплекс работ по реализации других товаров: товаров–изделий, товаров–идей, товаров–мест и др. Сдача помещений в аренду, приобретение и реализация музыкальных инструментов, прокат оборудования и инвентаря, продажа сувениров и произведений прикладного творчества, «раскрутка» творчески одаренных людей в различных жанрах художественного творчества, организация физкультурно–спортивной и экскурсионной работы – это лишь незначительная часть того нового, что входит в повседневную социально–культурную практику. И это только начало. Рынок не терпит остановок, его закон – движение, динамика, развитие. Есть все основания полагать, что работники социально–культурной сферы адаптируются к новым условиям хозяйствования и сумеют извлечь для себя, своих организаций и своих потенциальных и реальных потребителей максимальную пользу.

  Итак, в сфере культуры начали набирать обороты маркетинговые процессы. Работники различных организаций отрасли изучают спрос населения на услуги культуры, ищут и предлагают новые организационно–методические формы досуговых занятий, ведут информационно–рекламную деятельность, доставляют услуги на место работы или проживания потребителей, устанавливают связи с партнерами и заказчиками, изучают опыт конкурентов и т.п. Все более заметной становится деятельность профессиональных организаторов досуга по формированию спроса различных слоев и групп населения на теперь уже достаточно широкий ассортимент товаров. Отрадно отметить, что за последние годы заметно оживилась коммерческая деятельность библиотек, музеев, парков культуры и отдыха. Словом, налицо инновационная деятельность очагов культуры, обещающая в перспективе укрепление материально–технической базы, усиление позитивного влияния на культуру досуга, рост имиджа учреждений культуры в глазах реальных и потенциальных потребителей.

  Наиболее заметные подвижки происходят в области практического маркетинга: существенно обогатился спектр платных услуг, на которые культработники научились, к тому же, устанавливать обоснованную и достойную цену; возросло качество услуг, как платныx, так и общедоступных; более дифференцированно подходят теперь организаторы культурных акций к потребителям; полезные перемены наблюдаются и в информационно–рекламной деятельности; укрепляются и становятся более основательными и продолжительными деловые отношения учреждений культуры с промышленными предприятиями, коммерческими банками, торговыми организациями; обращает на себя внимание появление новых меценатов, спонсоров, инвесторов; сегодня можно воочию увидеть менеджеров, продюсеров, импресарио, агентов, занимающихся продвижением на рынки, отечественные и зарубежные, изделий, услуг, идей и других товаров отрасли. У учреждений культуры и искусства появились зарубежные партнеры и валютные счета. Так что при желании наблюдательный человек достаточно легко обнаружит в социально–культурной практике и Product, и Price, и Place и Promotion.[26]

  Несколько сложнее обстоят дела с управлением маркетинговой деятельностью в сфере культуры. Даже не во всех министерствах и ведомствах отрасли созданы и функционируют структурные подразделения, ведающие внедрением маркетинговых технологий в практику деятельности учреждений социально–культурной сферы. Это либо недопонимание сущности маркетинга, либо недооценка его роли в развитии современных культурных процессов. Хуже, если то и другое сразу. Маркетинговые службы даже в крупных учреждениях создают­ся с трудом. Чаще это сменившие вывеску «отделы снабжения и сбыта», «экономические отделы» или «бюро организации зрителей».

  Практически каждая детская школа искусств имеет несколько отделений и классов. Вузы культуры и искусства обучают студентов по целому ряду специальностей, в рамках которых открываются все новые и новые специализации. Более разнообразными становятся теперь и услуги музеев: в дополнение к традиционным экскурсиям они устраивают встречи с интересными людьми, проводят аукционы, юбилеи старейших граждан своего населенного пункта и т.д.

  Ассортиментный «набор» предлагаемых организациями социально–культурной сферы товаров (product mix) включает в себя три составляющих его элемента: виды товаров, подвиды товаров и модификации товаров.

  Вид – конечный продукт производственного цикла, какая–либо завершенная по форме и содержанию акция, оказанная услуга, изготовленный предмет и т.д. В одном случае это состоявшийся спектакль или концерт, в другом – сданное в аренду помещение, в третьем – кларнет или труба, в четвертом – принятый на работу высококвалифицированный специалист, в пятом – новая пьеса, предложенная театру известным драматургом, в шестом – хозрасчетная фирма аудио–видеозаписи.

  Подвид уточняет назначение товара, его функциональные особенности. Так, предложенные к реализации книги могут быть шедеврами мировой литературной классики, справочниками по токарному делу или учебниками для вузов культуры и искусства. Соответственно, разным будет и отношение к ним покупателей.

  Модификация отражает потребности, предпочтения и вкусы потребителей. Один и тот же художественный фильм можно посмотреть в городском кинотеатре, в Доме кино, на тематическом вечере в клубе или даже по местному телевидению. Подобно этому юбилей можно отпраздновать в рабочей столовой, в большом зрительном  зале Дома молодежи и на борту экскурсионного теплохода.

  Ассортиментная политика в организациях социально–культурной сферы может быть и однообразной и исключительно вариативной, это зависит и от наличия ресурсов, и от мастерства культработников и от желания потребителей. А в конечном счете все определяется спросом, готовностью заплатить за товар соответствующую цену.

  Цена – довольно многозначное понятие. Стоимость билета на концерт или спектакль, плата за пользование аттракционами в парке, гонорар за литературное произведение, членские взносы при вступлении в культурно–досуговое объединение, премия победителю конкурса вокалистов или скрипачей, налог на добавленную стоимость, пожертвования меценатов и спонсоров, оплата за занятия на курсах кройки и шитья, заработная плата персонала культурно–досугового учреждения – все это, в конечном счете, – цена в ее житейском понимании. В теории маркетинга цена всякий раз увязывается с определенными, стратегическими или тактическими, маркетинговыми задачами. Не только работники маркетинговых служб, но и руководители учреждений культуры и искусства, да и их помощники – руководители структурных подразделений (цехов, отделов, служб) должны иметь о различных ценовых ситуациях необходимое представление[27].

  В социально–культурной сфере российского общества отыщется немного организаций, преследующих в своей деятельности цели, основанные на прибылях. В самом деле, могут ли рассчитывать на ощутимые прибыли Государственный исторический музей, Новосибирский академический театр оперы и балета или Российская государственная библиотека. О районных домах культуры и детских школах искусств уже и говорить не приходится. Подавляющему числу организаций социально–культурной сферы сложно ориентироваться в определении целей ценообразования и на сбыт, и на завоевание новых рынков, поскольку для многих очагов культуры, реализующих те или иные товары населению, их рынок – это их родное село с относительно стабильным составом и числом проживающих. Выход же в сопредельные сегменты потенциального рынка нередко ограничивается отсутствием транспорта, а то и того проще – бензина.

  Цели ценообразования, основанные на существующем положении, для отечественных очагов культуры более реальны и поэтому более приемлемы. Именно опираясь на бюджетное финансирование и привлекая, по возможности, средства за счет оказания платных услуг, да изредка получая «инъекции» от спонсоров и возможно сохранить сегодняшнее положение, не утратить завоеванные ранее позиции в социально–культурной среде. Вместе с тем, за последние годы в социально–культурной сфере создано немало хозрасчетных объединений и структурных подразделений, частных предприятий, самоокупаемых коллективов и т.п., что дает право планировать социально–культурную деятельность на новых, приближенных к рыночным, основаниях.

  Весьма своеобразно осуществляется в учреждениях социально–культурной сферы сбытовая деятельность. Многие городские и сельские учреждения культуры – библиотеки, музеи, планетарии и пр. еще и сегодня прекращают свою работу с наступлением вечера, т.е. как раз тогда, когда освободившийся после рабочего дня человек мог бы, пусть даже и попутно, забежать в очаг культуры. Такую практику нельзя считать нормальной. А вот в ряде зарубежных стран учреждения культуры и досуга открыты до 24–х часов, а иные работают и ночью. Справедливости ради, следует сказать, что и некоторые российские учреждения культуры пытаются следовать этим добрым примерам заботы о потребителях. Теперь в целом ряде российских городов и даже райцентров работают ночные клубы, устраиваются ночные киносеансы, открываются ночные абонементы в библиотеках, функционируют дискотеки. И, надо заметить, они в эту пору не пустуют. Выходит, спрос на столь «поздние» услуги все–таки есть.

  Там, где маркетинговая деятельность приобретает значительные масштабы, ею необходимо управлять. «Управление маркетингом (marketing management) – анализ, планирование, реализация и контроль деятельности по выявлению и удовлетворению потребностей целевых потребителей с учетом целей предприятия. При управлении маркетингом последовательно решаются: анализ маркетинга, планирование маркетинга, реализация плана маркетинга, контроль маркетинга» [28].

  Как вид функциональной деятельности анализ пронизывает практически весь процесс управления. Роль анализа многократно возра­стает, когда речь идет об управлении деятельностью коммерческой, предпринимательской. Здесь к слову анализ добавляется еще одно слово – маркетинговый. Маркетинговому анализу подвергаются: рыночные возможности наиболее привлекательных сегментов рынка; спрос потребителей на предлагаемые товары; ожидания потребителей в отношении качества предлагаемых товаров; «маркетинговая смесь» (marketing mix): товарная, ценовая, сбытовая и коммуникационная политика; прогностическая и планирующая деятельность; внутренняя отчетность организации, итог ее работы за определенный период; результаты осуществленных маркетинговых исследований; внутренняя и внешняя маркетинговая среда; потребительское поведение в определенных ситуациях; процесс товародвижения: эффективность мер стимулирования и многое другое.

  Теоретически каждая организация социально–культурной сферы стремится к расширению границ своего рынка. Практически же всем им приходится иметь дело с относительно ограниченными слоями и группами населения. Потенциальный рынок может быть и значительным, однако реальный всегда скромнее. Даже столичные театры имеют свою устоявшуюся аудиторию – публику, тяготеющую к определенному учреждению искусства. Точно так же жители городского микрорайона предпочитают пользоваться услугами расположенного неподалеку от места их проживания и/или работы культурно–досугового центра, а юные граждане наверняка знают дорогу к ближайшему клубу при жилищно–эксплуатационном управлении. Есть, конечно же, и исключения, когда в поисках интересующего его товара потребитель отправляется в сопредельные микрорайоны, в соседнее село, в областной центр или столицу.

  Учреждениям культуры приходится приспосабливаться к конкретной маркетинговой среде, если они намерены воплотить в жизнь свои социально–культурные проекты. Достигается это путем сегментации потенциального рынка, выбором целевых сегментов и умелым позиционированием. «Сегментация рынка (market segmentation) – разделение рынка на четкие группы потребителей, которым необходимы разные товары и специальные маркетинговые подходы. В результате сегментации определяются сегменты рынка»[29].

  Сущность сегментации в социально–культурной сфере вытекает из содержания социально–культурной деятельности. Даже самая яркая культурная акция (праздник, театрализованное представление, гала–концерт и пр.) оставляет равнодушной ту или иную часть населения. Не всем в одинаковой мере нужны дискотеки, посиделки, ассамблеи, презентации и т.д. Пытаться охватить какой–либо одной услугой культуры всех жителей городского микрорайона практически бесполезно. Кого–то не устроит время проведения, кого–то режим работы учреждения, кого–то предполагаемое качество мероприятия, кого–то место «отпуска товара». Смысл сегментации, таким образом, кроется, во–первых, в определении групп потенциальных потребителей, во–вторых, в определении конкретных преимуществ предлагаемых рынку товаров (скажем, в сравнении с товарами конкурентов или нашими собственными товарами, предлагавшимися ранее). Ничего особенного в таком подходе к сегментации нет: во всем мире сегментируют рынок либо по составу потребителей, либо по конкретным параметрам продукции.

  Для успешного внедрения на целевые сегменты наша организация, будь то предприятие, учреждение или учебное заведение, должна проделать работу, именуемую в маркетинге позиционированием. Позиционирование рынка (market positioning) – направление маркетинговой деятельности по выбору целевых рынков, предполагающее анализ элементов комплекса маркетинга и позиций товаров на выделенных сегментах рынка с целью выявления тех их параметров, которые способствуют завоеванию конкурентного преимущества[30].

  Маркетинговая деятельность столь широка и многообразна, а объемы выполняемых в этой области работ столь значительны, что организации социально–культурной сферы, использующие маркетинговые технологии, вряд ли удастся обойтись без маркетингового планирования. План маркетинга (marketing plan) – совокупность целей, стратегий маркетинговой деятельности, а также мероприятий по их реализации на определенный интервал времени.[31]

  Принято различать тактические, как правило, годовые планы, долгосрочный и стратегические планы маркетинга, разрабатываемые  в рамках стратегического планирования деятельности организации в целом. План маркетинга нередко отождествляют с программой маркетинга. Этого, на наш взгляд, делать не следует. План маркетинга носит, как правило, фронтальный, многоцелевой характер. Он либо охватывает значительный объем предполагаемых работ, либо рассчитан на продолжительный период времени. Программы же носят чаще краткосрочный и локальный характер, они ориентированы либо на определенный продукт, либо на целевой сегмент рынка. Так, могут разрабатываться программы на период гастролей театра, на предстоящий кинофестиваль, на заграничное турне, на цикл филармонических концертов и т.д.

  Программа маркетинга (special marketing program) – совокупность мероприятий в составе плана маркетинга, направленных на решение особо важных задач; представляет собой намеченный к осуществлению, объединенный единой целью и приуроченный к определенным срокам комплекс взаимосвязанных задач и адресных мероприятий с указанием используемых ресурсов и источников их получения[32].

  Следовательно, основными элементами маркетинга в учреждениях культуры являются: регулярные исследования и сбор информации о реальных и потенциальных посетителях учреждения культуры, планирование подготовки культурно–досуговых программ и услуг, сбыт и реализация продукции, реклама и стимулирование производства продукции. Развитие коммерческой деятельности в учреждениях культуры требует четкого взаимоотношения с вышестоящими органами управления перед ним как потребителем всей продукции.

  Сущность маркетинга в учреждении культуры состоит в умении рассматривать каждую подготовленную программу или услугу с уверенностью в том, что она будет реализована. Поэтому производить и предлагать следует не сами по себе услуги, программы населению, а понимать их как средство решения проблем людей в сфере досуга.

  Отсюда, маркетинг как основа управленческой деятельности состоит из четырех элементов:

  1)   исходная информация о состоянии объекта и субъекта,

  2)   цель культурно–досуговой деятельности,

  3)   процесс культурно–досуговой деятельности,

  4)   контроль результатов, то есть сопоставление информации о полученном результате и информации о достижении цели.

  Опираясь на известные принципы классического маркетинга, наши очаги культуры успешно реализуют свои функции в новых социально–экономических условиях, способствуя тем самым возвышению культуры личности и духовному возрождению российского общества. Маркетинг же рассматривается в этом случае как надёжный и эффективный инструмент культуротворческой деятельности.

  Таким образом, маркетинг на самом деле не является таким уж новым явлением в социокультурной деятельности. Другое дело, что он привнес качественно иные смыслы и подходы к продуктам и услугам культуры как ценностям, имеющим потребительскую стоимость и способность участвовать в товарно–денежных отношениях рынка.

  ГЛАВА III. Анализ творческой и организационно–хозяйственной деятельности МУК Обливского РДК.

  3.1. Проблемы материально–технической базы сельских учреждений культуры

  
  

  В сельской местности объективно ограничены возможности функционирования культурно–досуговой деятельности. Необходимы новые разработки социально–культурных программ и проектов села. Поиски новых социальных институтов обусловлены общекультурными проблемами: девальвацией ценностей творческого труда как способа самореализации личности и условия процветания общества, ростом асоциальных и противоправных форм молодежной активности и утратой духовной идентичности. Все это неблагоприятно сказывается на положении сельской молодежи, для которой учреждения культуры и отдыха являются ведущими сферами социальной интеграции и самореализации.

  Село – это та территория, на которой сохранились или, лучше сказать, сбереглись истоки народной культуры. Значит, село должно стать привлекательным для жизни, потому–то и надо создавать там культурную среду обитания. Невозможно развивать культуру села без развития экономики села, без повышения доходов сельских жителей, без создания нормальных условий жизни, строительства объектов инфраструктуры, дорог. При этом культура может стать одной из опорных точек тех позитивных сдвигов, которые должны произойти на селе. Выделяются две ключевые проблемы развития этой сферы: материально–техническая база учреждений культуры и кадры работников культуры.

  Материально–техническая база учреждения культуры села – это муниципальная собственность. Понятно, что материально–техническая база культуры, как бы она важна ни была, сама по себе культурной среды не формирует, а только способствует ее созданию. Телевидение и кинопрокат, даже цифровые, этой среды также не формируют. Хотя нельзя недооценивать тех позитивных сдвигов, которые новые технологии способны вызвать на селе.

  Сегодня в стране действуют федеральные целевые программы – «Культура России», «Социальное развитие села», «Дети России» и другие, которые помогают решать отдельные проблемы села. Но остается главной проблема возможности финансирования инфраструктуры села с привлечением средств из федерального бюджета. Считается, что культура села – это вопрос, который должен находиться в компетенции и ведении органов, прежде всего местных самоуправлений, в ряде случаев – регионов. И во многих территориях с задачей справляются неплохо.

  При формировании бюджета муниципальных образований за счет дефицита, который образуется в пределах 10%, муниципалитет, конечно же, за счет собственных доходов добавляет комплексам деньги на проведение мероприятий. Но доходная часть бюджета зависит от того, как трудятся сами работники учреждений культуры. Основной источник доходов – дискотеки, благодаря которым сельские учреждения культуры зарабатывают на проведение мероприятий, на приобретение микрофонов, аппаратуры, даже на текущий ремонт.

  Сельская киносеть экономически убыточна из–за непомерно высоких цен на прокатные лицензии и кинопленку. Новые отечественные фильмы сюда практически не поступают. Фактически отсутствует система технических установок. Разрушена вся система обслуживания периферийных сел передвижными средствами культуры.

  Несмотря на постановления Правительства как России, так и Ростовской области, запрещающие закрытие учреждений культуры, в сельских районах области резко сократилось число Домов культуры, клубов и досуговых центров. Многие КДУ не отапливаются в зимний период, отключаются от электроэнергии из–за отсутствия должного финансирования. Heт телефонов, не говоря о персональных компьютерах.

  Понимание роли культуры в нормализации жизни, социальной и психологической адаптации, сохранении духовного здоровья и привлечения в сферу культуры средств для этой нормализации – вот что требует сегодня рассмотрения, исследования и анализа.

  Муниципальное учреждение культуры Обливский районный Дом культуры строит свою работу в тесном взаимодействии с различными ведомствами и предприятиями района: районной и сельскими администрациями, другими учреждениями культуры, образовательными учреждениями, органами социальной защиты, учреждениями здравоохранения и другими организациями. Несмотря на то, что штат районного Дома культуры укомплектован полностью, существует необходимость в профессиональных квалифицированных кадрах, так как целый ряд сотрудников не имеет специального образования, что осложняет работу и снижает её качество. Особенно острую необходимость РДК испытывает в специалистах хореографического и вокального жанра.

  Материально–техническая база МУК Обливского РДК. Общие сведения. Здание РДК эксплуатируется с 1987 года. Площадь РДК составляет 2000 кв. м. Спортивный зал передан в оперативное управление ДЮСШ. Имеется зрительный зал и малый лекционный залы на 520 посадочных мест, 8 кружковых комнат, 2 фойе, в одном из которых располагается картинная галерея, в другом проводятся дискотеки, бар в настоящее время не эксплуатируется.

  В зимнее период здание отапливается от центральной отопительной системы.

  Киноаппаратная оснащена двумя киноустановками. С мая 2003 г. в РДК начался показ кинофильмов. РДК остро нуждается в текущем ремонте: штукатурке и покраске стен, замене потолочного и полового покрытия, ремонте оконных и дверных проемов.

  В 2004 году ко Дню станицы был выполнен косметический ремонт фасада здания РДК. Тем не менее, в течение нескольких лет под зданием РДК происходит осадка грунта, из–за чего наблюдается увеличивающийся разрыв стен, повреждение водопроводной и канализационной системы РДК. Осадка грунта грозит внезапными обвалами и представляет угрозу для жизни людей.

  В 2005 году произведен капитальный ремонт системы электроснабжения РДК. В РДК необходима прокладка нового кабеля, отремонтировать который не представляется возможным, т.к. он проложен под половым покрытием зрительного зала в стальной трубе, кроме того в зрительном зале отсутствует аварийное освещение, которое не было предусмотрено при строительстве зала.

  На сцене находятся в эксплуатации подъемные механизмы, оснащенные веревочными канатами, которые не осматривались службой Гостехнадзора со времени пуска здания. Ежегодно в РДК выписываются предписания с закрытием здания службой Госпожнадзора. Причинами закрытия здания являются неисправная в течение 6 лет система автоматического пожаротушения, 2 противопожарных водоема, система пожарной сигнализации.

  Ремонт вышеперечисленных средств требует значительных финансовых затрат, что не представляется возможным из–за отсутствия финансирования.

  Из–за того, что на протяжении ряда лет происходило протекание мягкой кровли в различных местах нарушено сопротивление электрической проводки здания, что грозит коротким замыканием и угрозой возникновения пожара. Для устранения данных нарушений требуется полная замена электрической проводки.

  В 2003 году деревянная часть здания сцены была обработана огнезащитным составом. Декорации и одежда сцены не обработана огнезащитным составом, т.к. на это не хватило средств.

  Ежегодно работники РДК проходят вводный, повторный и рабочий инструктажи по технике безопасности ППБ с пометкой в журнале. Нарушения по технической и пожарной безопасности в Обливском РДК создают угрозу жизни посетителей и работников РДК. Основной причиной не устранения нарушений, как уже отмечалось выше, является отсутствие финансирования.

  Техническая оснащенность РДК: В РДК установлены 1 водомер для учета холодной воды, 1 счетчик для учета горячей воды, 1 счетчик для учета расхода электрической энергии.

  В 2005 году установлен счетчик для учета расхода тепловой энергии.

  В РДК имеется 1 комплект звукоуселительной аппаратуры мощностью 1 КВт и звуковая аппаратура мощностью 2 КВт.

  Для светового оформления зрелищных мероприятий и дискотек имеются 6 световых приборов.

  В 2004 году были приобретены:

  – 2 радиомикрофона, комплект ударно–шумовых инструментов (в комплект не вошел один инструмент);

  – 3 баяна.

  В качестве поощрения получен DVD проигрыватель.

  В 2005 году были приобретены: пульт микшерный; стойки микрофонные; микрофон; 2 акустические системы по 400 Вт; получен магнитофон за проведение кинофестиваля; получен комплект СК–1000; получено 2 клавишных инструмента; 2 акустические гитары; комплект президиумный.

  РДК остро нуждается в театральных, танцевальных костюмах. Имеющиеся костюмы находятся в изношенном состоянии, т.к. эксплуатируются на протяжении многих лет.

  В 2005 году за счет местного бюджета приобретены костюмы для хора ветеранов войны и труда.

  На данном примере видно, что социальные экономические условия, в которых сегодня живет и осуществляет свою профессиональную деятельность сельский работник культуры, в целом оцениваются негативно. Заработная плата работников культуры самая низкая в России.

  Поставленные перед необходимостью «выживать» работники пытаются зарабатывать, сделав платными выступления клубных артистов и занятия в детских коллективах. Основной же источник средств – дискотеки: молодежь готова платить за возможность выплеснуть там излишки энергии.

  В-соответствии с Уставом МУК Обливский РДК оказывает следующие платные услуги:

  •   платные занятия в кружках, коллективах, студиях, школах, секциях художественного и технического творчества, а также прикладного творчества;

  •   консультации, лекции, вечера отдыха, дискотеки, концерты, спектакли, ярмарки, лотереи, обряды, утренники, спортивно-оздоровительные мероприятия, выставки-продажи и др.;

  •   изготовление костюмов, ремонт, настройка и наладка радиоаппаратуры и музыкальных инструментов;

  •   прокат костюмов культурного, спортивного и туристического инвентаря, обуви и реквизита, оборудования, музыкальных инструментов, аудио-видео кассет, звукоусиливающей аппаратуры и оборудования;

  •   кино-видеообслуживание, фоторабота, туристское обслуживание, пользование аттракционами, игровыми автоматами, тирами, мастерскими для домашних поделок, продажа билетов на культурно-массовые, спортивные мероприятия;

  •   фото, ксерокопирование, продажа рекламных, сувенирных изданий;

  •   виды услуг культурно-бытового обслуживания: проведение коллективных и семейных мероприятий, оформление помещений, зданий.

  Наибольшей популярностью пользуются следующие виды платных услуг: платные занятия в хореографических кружках, вечера отдыха, спектакли, концерты, ярмарки, корпоративные вечера.

  Возникает вопрос: соответствует ли большинство КДУ высокому званию «очаг культуры»? Речь даже не о состоянии зданий и материально–технической базы, речь – о содержании их работы, кадровом обеспечении. К профессиональной деятельности по духовно–нравственному воспитанию людей пытаются зачастую привлечь людей, не имеющих специального образования. Опыт показывает, что такие назначения иногда бывают удачными, но все же культуре нужны профессионалы. Молодые специалисты ничем не мотивированы в селе: низкая зарплата, необеспеченность жильем, социальная незащищенность не только не привлекают, а просто отталкивают их.

  Для того чтобы ориентироваться в новых жизненных условиях и не выживать, а жить, необходимо решать многие задачи. У каждого КДУ они свои, но есть и общие. В первую очередь – это современные кадры.

  Нужно иметь мобильный состав специалистов, соответствующих духу времени, умеющих прогнозировать будущее, вести исследовательскую работу, анализировать явления и события нашей жизни, оперативно давая им художественную интерпретацию. Порой малыми средствами можно сделать многое, если в клубе работают по настоящему творческие профессионалы.

  Много вопросов вызывает закон №131–ФЗ «Об общих принципах организации местного самоуправления в Российской Федерации», согласно которому оказание населению, каждому гражданину услуг, в том числе и в сфере культуры, – это так называемые «вопросы местного значения». То есть сегодняшнее законодательство большинство проблем в области культуры возлагает на плечи вот этого еще не сформированного класса – «органы местного самоуправления». Вопросом местного значения считается непосредственное жизнеобеспечение населения, которое реализуется на местах с использованием собственных средств и использованием собственного имущества. Вот здесь–то и возникли проблемы.

  Безусловно, это правильно, что дома культуры и коллекторы библиотек работают на районном уровне. Районы тоже должны заниматься культурой, не должны быть исключены из процесса оказания услуг населению. Но изменения, внесенные в закон №131–ФЗ, позволяют сегодня и поселениям, и районам заниматься оказанием услуг в сфере культуры. В результате район не желает делиться своими полномочиями со вновь образованными сельскими поселениями. Прежде всего, не идет передача имущества сельским поселениям, тех же самых киноустановок, библиотек. Имущественный вопрос, пожалуй, сегодня самый серьезный на уровне местного самоуправления во всех сферах их деятельности.

  Сегодня главы сельских поселений не желают забирать учреждения культуры и отвечать за них. Если в начале реформы, все стремились взять эти полномочия, то сегодня они понимают, что за этим стоит объёмная работа – не только содержательная, но юридическая и финансовая. Кадров не хватает: нет главных бухгалтеров, подготовленных кадров, которые смогут руководить и исполнять функции юридического лица, нет специалистов, которые сегодня должны заниматься налогооблагаемой базой, а без этого ни одно поселение никакую культуру содержать не сможет.

  Поселения сегодня справиться с теми задачами, которые на них возлагаются 131–м законом, который также предусматривает сокращение дотационного финансирования с каждым годом на каждое поселение, не могут. Прежде всего, это происходит по кадровым причинам. В нашем районе только 30% культработников имеют высшее образование. Недостаточно и тех объемов финансовых средств, которые мы должны тратить на учреждения культуры. Поэтому, приоритетным для нас является закрепление кадровых специалистов. Оснащенные современным оборудованием учебные заведения культуры готовят кадры на достойном уровне. Но что происходит дальше? Как проходит их закрепление на селе, учитывая специфику в режиме работы сельского учреждения? Обратимся к статистике. Текучесть кадров до 30% в год наблюдается в первые два–три года работы в учреждениях культуры, прежде всего клубах.

  Кадры. Кадровая политика – один из самых важных вопросов в организации любого дела, а в культуре – тем более. Талантливых, инициативных, энергичных специалистов надо уметь выявить, поддержать, создать условия для творческой работы, включая материальные блага. Работник учреждения культуры нередко один во всех лицах – он и директор, и художественный руководитель, и менеджер. Как мы пытаемся решить эту проблему?

  В 2008 году работа с кадрами велась в нескольких направлениях:

  Обеспечение реализации непрерывного образования;

  Совершенствование работы клубных учреждений, согласно современным требованиям;

  Работа по индивидуальным творческим планам;

  Участие в профессиональных конкурсах;

  Аттестация педагогических работников  учреждений культуры.

  Общая численность работников РДК составляет 56 человек, из них: 5 – руководители народных коллективов; 13 – техперсонал; 36 – специалисты культурно–досуговой деятельности.

  Все работники РДК постоянно повышают свое профессиональное мастерство. Так, в Южно–Российском Госуниверситете экономике и сервиса города Шахты по специальности «Реклама» обучается руководитель кружка Пятина М. А.; в университете культуры и искусств г. Ростова–на–Дону по специальности «Менеджмент СКД» – директор РДК Супрун С. Е. В 2004 году старший методист РДК Пуголовкина С. В. поступила в Волгоградский институт искусств и культуры по специальности «Менеджмент».

  Работники РДК стремятся повышать свой профессиональный уровень, т.к. без этого невозможно работать с учетом сегодняшнего требования к работникам культурно–досуговой сферы.

  В целях обеспечения роста профессионального уровня кадров сотрудников, преодоления их текучести, повышения престижа специалиста в области его профессиональной деятельности, инициативы и творческого роста работников на местах предпринимается, как правило, целый комплекс конкретных мер. Они направлены на повышение профессионального статуса и социально–правовой защищенности специалистов. К примеру, непрерывное образование и переподготовка кадров стали непременным атрибутом и задачей нашего учреждения. Этот процесс обусловлен решением следующих задач:

  ·   распространение новых научных знаний;

  ·   создание условий для обмена идеями и опытом работы;

  ·   поддержание инновационных региональных и местных программ по расширению возможностей участия работников и общественности в управлении социокультурной сферой;

  ·   повышение профессионального мастерства;

  ·   развитие творческого потенциала работника.

  Еще один фактор, стимулирующий у работников потребность в повышении квалификации – это аттестация кадров. Как показывает практика, большинство успешно проходят аттестацию, но в итоге комиссия высказывает и фиксирует в протоколе критические замечания и пожелания в их адрес.

  Таким образом, эффективность функционирования хозяйственного механизма учреждения культуры в решающей степени определяет личную заинтересованность каждого члена в результатах своей деятельности. Личная заинтересованность является и непременной предпосылкой формирования и становления коллектива учреждения культуры. Именно социальные потребности образуют основу трудовой активности личности в учреждении культуры, служат средством ее побуждения к высокопроизводительной общественно полезной деятельности.

  Очевидна необходимость поиска в каждом конкретном случае путей и средств предупреждения такого рода противоречий, а при их возникновении — быстрого их устранения. Основой для этого служит создание стройной системы экономических стимулов в учреждении культуры.

  Следовательно, хозяйственный механизм учреждения культуры представляет собой совокупность форм и методов организации общественного производства и включает: формы экономических связей с другими учреждениями и организациями, обеспечивающие единство механизма его функционирования; методы использования экономических законов; определенные пути, формы и методы устранения экономических противоречий, обусловленных состоянием производительных сил и характером производственных отношений в системе культуры. Следовательно, хозяйственный механизм — понятие комплексное, отражающее не только экономические, но и производственно–технические, а также частично политические и юридические отношения.

  
  

  3.2. Основные направления работы учреждения с населением и способы их совершенствования

  
  

  Исторически сложившиеся социально-экономические особенности регионов России и тенденции развития нашего общества за два последних десятилетия определили ряд особенностей сельского дома культуры и связанные с ними проблемы, требующие кардинальных решений. К таким проблемам относятся: устаревшая материально-техническая база, слабое кадровое и недостаточное финансовое обеспечение, отсутствие или недостаточное развитие современных коммуникаций и транспортных сообщений.

  Коренные изменения произошли и в современной сельской жизни. Сегодняшний сельский социум утратил «однородность» и стабильность: изменился возрастной состав жителей села, снизилась рождаемость, молодежь уезжает в город; поменялся национальный состав; получил развитие феномен «социального сиротства». Проблемы функционирования социокультурной системы села на современном этапе очевидным образом сопряжены с коренными изменениями ориентиров и ценностей в экономической, социальной, культурной областях современной жизни общества.

  Динамичность процессов, протекающих в современном обществе, глубинный характер экономических и социально–культурных преобразований диктует необходимость постоянной корректировки содержания и форм нашей деятельности. Необходимо разнообразие целей и задач, характера и содержания клубной работы для создания комфортных условий жизни человека, изменения облика населенных пунктов. Перед нами стоит задача улучшения качества жизни сельскою населения, культуры образа жизни.

  Современные проблемы развития культуры села требуют проведения фундаментального реформирования и перехода к новому набору целевых показателей и направлений ее развития. Все это должно изменить отношение к клубному учреждению, повысить его рейтинг. Программная стратегия клубного учреждения поможет заглянуть в будущее, просчитать расходы и определить направления из влечения максимальной прибыли, найти дополнительные ресурсы, приобрести опыт финансирования.

  Клуб сегодня необходим и востребован как экологическая ниша, центр народной инициативы, психологической и социальной компенсации и адаптации, общения с единомышленниками, самореализации и т. д.

  Сельский клуб должен стать объектом особой заботы властных структур органов местного самоуправления.

  На сегодняшний день существенно ухудшились «стартовые» условия вступления новых поколений во взрослую жизнь, что делает сельскую молодежь одной из наиболее уязвимых категорий населения, формирует у нее ощущение социальной бесперспективности. Процесс формирования ее жизненных перспектив проходит в условиях обостренной социальной неопределенности, необходимости постоянного решения задач самовыживания в условиях безработицы. Молодые люди не могут найти приложения своим силам на родной земле. Выпускники школ стремятся покинуть села и деревни. Многие сельские жители почувствовали себя ненужными обществу, выброшенными из жизни.

  В результате свертывания социокультурной сферы закрываются жизненно важные объекты: почтовые отделения и магазины, сельские клубы и дома культуры, больницы и библиотеки. Растут пьянство, наркомания, смертность. Многие деревни практически отрезаны от внешнего мира, поскольку автобусное сообщение с ними стало нерентабельным.

  В то же время с экранов ТВ на семьи, молодежь и детей обрушился заряд огромной разрушительной силы: ежедневный показ сцен жестокости и насилия, полный нравственный беспредел. Насаждается культ стяжательства, наживы, сексуальной распущенности. Это является прямой психологической и идеологической атакой на молодое поколение, у которого еще не выработан иммунитет на то растлевающее влияние, каковым обладает ТВ.

  Общество начинает постепенно привыкать к детской безграмотности, проституции и наркомании, безнадзорности, преступности, потому что телевидение преподносит это как нечто неизбежное, обычное. Духовные светлые программы сведены до минимума. На смену социальному оптимизму приходит социальный пессимизм и общественное уныние. В этой ситуации замалчивать плачевное положение сельской культуры мы не имеем права.

  Для того чтобы значительно расширить сферу влияния клуба, нам нужно знать причины и обстоятельства, приводящие людей в клуб. Социальная и культурная значимость клубных занятий дает основание утверждать, что для всех людей в сознательном, активном возрасте есть объективная необходимость включаться в те или иные виды клубной деятельности. Эта необходимость проявляется у каждого человека по–своему, как индивидуальная потребность в клубной деятельности. Индивидуальные потребности различаются по содержательному признаку (общественно–политические, нравственные, эстетические и т. д.) и по признаку функциональному (познавательные, ценностно–ориентационные, творческие и пр.).

  Люди не всегда осознают наличие у них подобных потребностей. Еще больше тех, кто осознает свои культурные потребности, но не связывает их с клубом. Это и мешает сформироваться установке на тот или иной вид клубной деятельности. Помочь человеку сформировать такую установку — задача клуба.

  Для выполнения своих функций необходимы новые виды социально–культурной деятельности – индивидуальной и групповой, основанные на осознании социальной ценности досуга как пространства самоактуализации личности, не менее важной, чем профессиональная деятельность, и способствующий социальной интеграции людей[33].

  Имея опыт работы с разной категорией населения в МУК Обливского РДК, хотим подчеркнуть наиболее актуальные проблемы в нескольких областях – в художественной культуре, сфере сохранения и использования культурно–исторического наследия, духовно–нравственной сфере и области развития физической культуры молодежи. В Приложении 7. представлены все виды услуг и направления деятельности МУК Обливского РДК.

  По состоянию на 1.01.2009 г. число клубных формирований составило 37, в том числе для детей до 14 лет - 17 .Общее число участников в них 561 чел., в детских клубных формированиях – 261 чел.

  Наблюдается общий рост количества клубных формирований, происходит увеличение количества участников клубных формирований, вместе с этим наблюдается сокращение детских клубных формирований. Причиной сокращения является увольнение одного руководителя кружка и невозможность найти полноценную замену. Стоит отметить и то обстоятельство, что среди детей и подростков интерес к традиционным клубным формированиям сокращается, а возможности создания клубных формирований востребованных направлений (технических, компьютерных и.т.д.) в настоящее время не имеется.

  В 2008 году в РДК работали 4 клуба по интересам. Из них 2 взрослых:

  1. Клуб любителей настольных игр «Веселая ладья»,

  2. Клуб «Посиделки».

  2 клубных формирования для детей:

  1. Клуб любителей поэзии «Синяя птица»,

  2. Клуб любителей современной музыки.

  Руководителем народного ансамбля «Чирские зори» Ващинниковым П. П., создавшим клуб «Посиделки», проводятся встречи любителей народной песни на улицах нашей станицы, а в осенне–зимний период в здании средней школы №2 и РДК.

  3 коллектива имеют звание «Народный»:

  · Народный хор Ветеранов Войны и Труда руководитель Шестопалов Н. А.;

  · Народный ансамбль казачьей песни «Чирские зори» руководитель Ващинников П. П.;

  · Народный театр – руководитель Маняшкина И. Ю.

  1 коллектив имеет звание «Образцовый»

  Образцовый детский театр «Родничок» и театр–спутник (руководители Лагутина И. Ю. и Евченко А. П.)

  Народных умельцев объединила «Школа мастеров» руководитель Мальцева Е. Н., для юных мастериц работают кружки «Дюймовочка», «Рукодельница» (руководитель Гумберидзе Т. С.) и кружок «Хозяюшка» (руководитель Опря Т. В.)

  Популяры у детей и взрослых вокальные кружки и ансамбли: ансамбли народной песни «Русская песня» (руководитель Кинжалов Н. Н.)

  2 детских вокальных кружка:

  –     вокальная группа «Девчонки» – руководитель Ивахненко Е. А.;

  –   вокальная группа «Лучик» – руководитель Енова Н. А.

  1 взрослый: вокальный кружок солистов – руководитель Зябкина Ю. А.

  1 оркестр духовой музыки – руководитель Исаев А. А. Духовой оркестр с успехом продолжает свою концертную деятельность.

  Старшее поколение уже 19 лет посещают занятия в Народном хоре Ветеранов Войны и Труда – руководитель Шестопалов Н. А.

  Дети посещают занятия в изостудии «Радуга» и «Палитра» – руководитель Акимова С. Н. Также дети с удовольствием посещают кукольный театр «Карабасик», руководит им. Акимова С. Н.

  В кружке «Сценическая речь» руководитель Горбунов С. А. готовит ведущих досуговых программ и помогают желающим правильно и грамотно говорить.

  В РДК работают хореографические ансамбли и группа реп–танца (1 классического танца, 3 эстрадного танца и 2 народного танца):

  -   хореографический ансамбль «Выбражуля»,

  -   хореографический ансамбль «Карапузы»,

  -   хореографический ансамбль «Аймодеро»,

  -   танцевальная группа «Апломб»

  -   группа классического танца «Дюйм».

  Из Приложения 2. видно, что число клубных формирований изменилось на одну единицу, уволился руководитель, средняя посещаемость составила 15 человек.

  Из Приложения 3. видно, численность клубных формирований самодеятельного народного творчества осталась прежней. Средняя посещаемость формирования самодеятельного народного творчества составила 15 человек.

  РДК ведет постоянную работу по подбору кадров с целью создания формирования самодеятельного народного творчества и ищет новые формы работы с населением.

  Культурно–досуговая деятельность: Местная целевая программа культурного развития и развития районного дома культуры была разработана в 2007 г. Программа рассчитана на три последующих года, на период с 2008 по 2011 гг. В рамках реализации программы в течение 2008 года проводился ряд мероприятий (см. Приложение 6.), финансирование которых проводится исключительно из местного бюджета.

  В 2008 году в МУК Обливском РДК было проведено 243 мероприятия, которые посетили 59586 человек, средняя посещаемость одного мероприятия составила 245 человека.

  В зрительном зале было проведено 53 мероприятие с общей численностью зрителей 11303 человека. Средняя посещаемость мероприятия в зрительном зале составила 213 человек.

  Для детей до 14 лет было проведено 53 мероприятия, которые посетило 5807 человека, средняя посещаемость составила 109 человек.

  Анализ работы показывает, что происходит снижение количества мероприятий и числа посетителей. Причина этого кроется в следующем: малый зал РДК большую часть года не функционировал так как с января по июль 2008 года по безвозмездному соглашению сторон был передан Обливскому Дому детского творчества (на время проведения капитального ремонта), и сентября 2008 г. по январь 2009 г. на тех же условиях был передан Детской районной библиотеке (на время проведения капитального ремонта). Но, несмотря на трудности и независящие от администрации и сотрудников учреждения обстоятельства коллектив приложил все усилия для улучшения качества проводимых мероприятий.

  Платных мероприятий было проведено 230, количество зрителей на них было 13546, средняя посещаемость составила 58 человек.

  Работа Обливского РДК в 2008 году была направлена на удовлетворение культурно–досуговых потребностей различных слоев населения.

  У старшего и среднего поколения пользуются популярностью массовые мероприятия, проводимые на открытых площадках станицы и на берегу реки Чир.

  В работе с молодежью в 2008 году использовались такие формы как:

  развлекательные вечера;

  игровые программы;

  молодежные дискотеки;

  тематические дискотеки;

  конкурсы и викторины;

  ток-шоу.

  Ставший уже традиционный конкурс «Обливчанка года» пользуется большим успехом у молодежи станицы.

  Развлекательно–игровые программы, посвященные разным праздникам и игровые программы на дискотеках проводятся с обязательным привлечением молодежи к их подготовке и проведению.

  В работе с детьми используются различные формы: огромным успехом у детей пользуется, ставший уже традиционным конкурс «Обливские звездочки», в конкурсе принимают участие одаренные дети со всего района.

  С удовольствием дети приходят на детские игровые программы и дискотеки. Наибольшей популярностью среди детей и подростков пользуются такие формы клубной работы как детские праздники – «День защиты детей», «Здравствуй, лето!», которые прошли во всех клубных учреждениях района, и дети, благодаря помощи спонсоров, получили угощение и бесплатное мороженое, а во время проведения конкурсно–игровых программ и призы.

  Коллектив РДК постоянно сотрудничает со школами станицы и района. В 2008 году совместно с отделом образования были проведены такие конкурсы как «Учитель года», «Ученик года».

  В летний период проводится совместная работа с оздоровительными площадками станицы, для детей проводятся различные конкурсно–игровые программы.

  В мае 2007 года народным театром РДК (реж. И. Маняшкина) была показана премьера спектакля «Северо–Западнее Берлина», посвященного Дню Победы ВОВ.

  В декабре народный театр представил еще одну премьеру «Новогоднее приключение Мишутки». Это мероприятие было показано на Елке Главы для детей со всего района.

  Клубные формирования декоративно–прикладного творчества «Дюймовочка» и «Хозяюшки» предлагают всем желающим научится делать все своими руками.

  В 2008 году в РДК продолжали свою работу хореографические кружки, в которых занимались 60 человек.

  Творческий коллектив РДК принимает участие в различных областных мероприятиях. В 2007 году коллектив стал участником:

  –  Всероссийского фестиваля «Шолоховская весна»,

  –     смотра–конкурса самодеятельности «Струны души»,

  – областного молодежного фестиваля патриотической песни «Гвоздики Отечества», посвященного Дню Победы в ВОВ.

  Районный Дом Культуры является центром методической и культурно–досуговой работы. При его помощи и непосредственном участии прошло много интересных мероприятий. Все эти мероприятия были массовыми, привлекали большое количество различных категорий населения. Они объединяли в себе творческие силы лучших клубных учреждений района. Таким образом, РДК является связующим звеном творческого потенциала района.

  Работники РДК приобретают опыт работы с престарелыми и инвалидами, более активно включают в план работы празднование Дня пожилых людей, Дня инвалидов, Дня матери. В РДК проведены разнообразные тематические вечера, чаепития, концерты с участием художественных коллективов, посвященные этим датам.

  В течение всего года работники районного Дворца культуры при подготовке каждого мероприятия старались донести до зрителя его основную идею, сделать праздник запоминающимся и ярким.

  Подготовка и проведение каждого мероприятия были обусловлены в первую очередь его зрительским адресом.

  На современном этапе работники РДК стараются использовать новые формы и методы работы, находя в сложных условиях современной деятельности особый, нестандартный, творческий подход для каждой категории зрителя.

  Как видим, в социально–культурной инфраструктуре культурно–досуговые учреждения занимают особое место: они обеспечивают социализацию личности через досуговый опыт, делают доступными для населения достижения культуры, развивают навыки культурно–творческого общения, способствуя тем самым развитию реальной демократии через досуговые инициативы и художественные занятия по месту жительства. Являясь центрами сохранения и воссоздания традиционного народного творчества, наше учреждение выполняет уникальную функцию воспроизводства основ культуры. Завершая изложение, подчеркнем, что, сделав важный шаг к успеху, следует помнить, что достижение его требует постоянной работы над собой: развития профессионально важных и личностных качеств, общей культуры, эрудиции, духовно–нравственного самосовершенствования; постоянного расширения, дополнения и обновления системы профессиональных знаний, умений и навыков.

  Наш Дом культуры занял свою нишу на рынке культурных услуг. Мы предлагаем людям условия для активного творческого интеллектуального досуга, где каждый человек – участник, организатор, творец. Мы – первый виток в спирали творческого развития детей, подростков, молодёжи. Мы ставим перед собой задачу знакомить и приобщать детей к наследию и традициям российской культуры, к исконным богатствам народной культуры. Наша деятельность – это цепная реакция, где каждый творческий проект даёт толчок и жизнь новым интересным делам. Мы не можем нести людям культурные ценности, ютясь в подвальных помещениях, усаживая посетителей на колченогие стулья. Материально–техническая база –очень ценный и важный аспект повышения конкурентной способности. Её укрепление мы относим к главному приоритетному пункту программного развития любого клубного учреждения.

  Другим важным аспектом нашего устойчивого положения на рынке культурных услуг является использование современных методов и форм работы, не забывая и о славных, добрых традициях.

  Наша сила и в привлечении актива населения, инициативных людей, социально ориентированных, которые объединяются по творческим интересам, по совместным делам. При этом мы работаем как с постоянной целевой аудиторией, так и с потенциальной. Ищем «своего» посетителя, расширяем адресность деятельности, уделяя особое внимание молодёжи и социально незащищенным категориям населения. Это стало ещё одним приоритетным направлением работы. Дом культуры постоянно разрабатывает социально значимые проекты, привлекает средства для их реализации. Всё, о чём говорилось, должно реализовываться на фоне главной нашей миссии: «Всеми доступными средствами сохранять и развивать традиции российской культуры».

  Подводя итог сказанному, необходимо отметить, что ведущее место в функционировании клубного учреждения занимает комплекс задач, связанный с проблемами культурной самореализации, проявления социальной активности и инициативы личности, культурная самодеятельность и рекреация.

  Заключение

  Одно из главных препятствий в функционировании технологии культурно–досуговой деятельности в условиях нового хозяйственного механизма заключается в противоречии между функциональной и нормативной структурами. Функциональная структура предполагает, что каждый член коллектива учреждения культуры, независимо от его официального положения должен осуществлять ту или иную функцию или несколько одновременно, привлекая к своей деятельности широкий актив. Теперь нормативная структура (приказы, распоряжения, планы, инструкции, директивы, текущий, статистический, бухгалтерский учет и отчетность) позволяет осуществлять несколько функциональных обязанностей. Это, в свою очередь, дает возможность использовать в технологии культурно–досуговой деятельности материальные и моральные стимулы. Поскольку огромное число целей, задач, направлений деятельности, масштабы, трудности при подготовке и проведении отдельных программ, разделение труда, которое в свою очередь, также является важным фактором снижения его производительности.

  Движущей силой организаторской деятельности учреждения культуры являются возникшие противоречия, которые способствуют интенсивному продвижению к поставленной цели. Выделение ведущего противоречия и его устранение ведут к разрешению всех остальных противоречий.

  В целях совершенствования хозяйственного механизма учреждений культуры специалисты предлагают определять принцип их финансирования в зависимости от необходимости оказания услуг, направленных на удовлетворение существующих духовных запросов населения; подготовки и проведения программ коммерческого характера; сбора, изучения и хранения предметных носителей культуры. Эти направления деятельности практически синтезируются в каждой культурно–досуговой программе учреждения культуры, но в разной пропорции, что позволяет выделить приоритетную направленность.

  Очень важно, что учреждения культуры имеют право приобретать информационные, материальные и другие необходимые ресурсы по безналичному расчету или за наличные средства через государственные, кооперативные организации, комиссионные магазины и непосредственно у отдельных граждан по договорным ценам. Теперь учреждения культуры могут передавать другим предприятиям и организациям, продавать, обменивать, сдавать в аренду, предоставлять бесплатно во временное пользование здания, сооружения, оборудование, транспортные средства, инвентарь, сырье и другие материальные ценности и ресурсы, а также списывать их с баланса, если они изношены или морально устарели, предоставлять материальные и денежные средства, в том числе (с согласия трудовых коллективов) средства фондов экономического стимулирования другим организациям и предприятиям, выполняющим работы или услуги для них.

  Управление учреждением культуры осуществляется на основе самоуправления, активного участия членов его трудового коллектива в творческо–производственной и организационно–хозяйственной деятельности. Трудовой коллектив учреждения культуры образуют его штатные работники и члены творческих формирований (структурных подразделений).

  Распределение средств на содержание учреждений культуры, как и других отраслей сметного финансирования непроизводственной сферы, должно основываться на широком использовании норм и нормативов. Умелое расходование денежных средств на проведение программ позволяет эффективнее использовать финансы учреждения культуры, добиваться большей пользы в их использовании. Каждый сектор (отдел) учреждения культуры должен иметь свою смету расходов и доходов, которая затем, после соответствующей корректировки, сводится в общую. От суммы ассигнований по каждому сектору будет зависеть увеличение или сокращение числа и характера планируемых программ.

  Таким образом, уровень технологии деятельности учреждений культуры в значительной степени определяется количеством и качеством материальных затрат, норм оплаты и текущего финансирования, их экономической обоснованностью.

  Таковы основные проблемы функционирования технологии культурно–досуговой деятельности в условиях хозяйственного механизма.

  Вместе с тем, внутрихозяйственные, производственные, творческие отношения в учреждениях культуры и искусства подчинены общим рыночным экономическим законам и, в определенном смысле, являются обычными экономическими производственно–торговыми организациями со своими доходами, – организациями, где в результате хозяйственной и творческой деятельности создается продукт и продается, в виде допуска к нему потребителя.

  Эффективность деятельности социокультурных учреждений во многом определяется умением продавать свой продукт.

  Хозяйственно–экономическая деятельность учреждений культуры, хотя и находится в сфере влияния рыночных отношений, но полностью не подвержена его стихии и спрос не является решающим фактором развития культуры.

  Следовательно, здесь не уменьшаются возможности регулирования спроса и предложения, равно как и общественный статус учреждений культуры и их работников определяется творческим потенциалом, творческими способностями и творческим результатом, а не конъюнктурой предпринимательства и законами купли–продажи. Культурно–творческие усилия учреждения направлены не только на удовлетворение культурных запросов и потребностей населения, но и на их возвышение и разнообразие.

  Специфика управления в социокультурной сфере концентрируется в неопределенности творческого процесса, который необходимо обеспечить условиями от невмешательства до реализации заказов самих творцов. В силу неопределенности творческого самовыражения, легких изменений в объекте приложения, в интенсивности воздействия на него, в тематике и т.п. менеджер должен иметь достаточно адекватное модельное представление, самоопределение, идентификацию, которые обеспечат прогнозируемость самовыражений, их типологизацию, построение основных линий поведения, траектории преодоления конфликтов. Только обладая подобной подготовкой, в том числе к специфическому общению с творцами, менеджер сможет стать полезным для них и организовать соответствующее обеспечение всеми ему доступными в учреждении культуры средствами, а также благодаря взаимодействию с другими сферами общества.

  Список литературы

  1.   Академия рынка: маркетинг. – М.: Экономика, 1993.

  2.   Акимова Л. А. Социология досуга /Л.А. Акимова. – М.: МГУКИ,  2003.–123с

  3.   Актуальные проблемы социально–культурной деятельности: сб. статей. – М.:МГУК, 1995.

  4.   Актуальные проблемы социокультурного менеджмента: Сб. науч. трудов / Под ред. В.М. Чижикова, Г. Н. Новиковой. – М.: МГУКИ, 2002.

  5.   Алешина И. В. Паблик рилейшнз для менеджеров и маркетеров. М.: Гном–пресс, 1997.

  6.   Ариарский М. А. Прикладная культурология. – 2–е изд., испр. и доп. – СПБ.: Изд–во «ЭГО», 2001. – 288 с.

  7.   Аронов А. А. Творчество в контексте социализации личности /А.А. Аронов // Вестник МГУКИ. – 2004.–№2.–С.54–62.

  8.   Барблан И. А. Маркетинг как элемент нового мирового порядка в высшем образовании /И.А. Барблан // Альма–Матер. 2002. № 11.

  9.   Блажнов Е. Public relations. Приглашение в мир цивилизованных рыночных отношений. М., 1994.

  10.   Блэк С. Введение в паблик рилейшнз. Ростов–на–Дону: Феникс, 1998.

  11.   Галаева Е. В. Современные тенденции в развитии социально–культурной сферы /Е.В. Галаева // Культура: управление, экономика, право.–2004.–№3.–26–31.

  12.   Генкин Д. М. Массовые праздники: учеб. Пособие /Д.М. Генкин.–М.: Просвещение, 1975.–140с.

  13.   Гиндлер Г. Х. Стимулирующая роль оплаты труда в социально–культурных отраслях. — М., 1988.

  14.   Голубков Е. П. Маркетинговые исследования: теория, практика и мето­дология/ Е.П. Голубков.– М.: Финпресс, 1998.

  15.   Гордон Я. Маркетинг партнерских отношений /Я. Гордон /Пер. с англ. СПб.: Питер, 2001.

  16.   Дойль П. Маркетинг, ориентированный на стоимость /П. Дойль /Пер. с англ. СПб.: Питер, 2001.

  17.   Дуков Е. В. Маркетинг в филармонической деятельности /Е.В. Дуков // Справочник руководителя учреждения культуры. 2004. №11.

  18.   Дымникова А. И. Управление культурой в рыночной экономике /А.И. Дымникова.– СПб.: СПбУЭиФ, 2001.

  19.   Жарков А. Д. Культурно–досуговая деятельность как общественный феномен /А.Д. Жарков //Вестник МГУКИ.–2003.–№2.–С.72–80.

  20.   Жарков А. Д. Технология культурно–досуговой деятельности: Учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств. 2–е изд. перераб. и доп. — М.: Изд–во МГУК, ИПО «Профиздат», 2002. — 288 с.

  21.   Жаркова Л. С. Деятельность учреждений культуры.– М., 2003.

  22.   Жданова Е. П.. Сорокин В. В. Культурологический аспект маркетинга // Культура: управление, экономика, право. – 2004. – №4.

  23.   Запесоцкий А. С. Молодежь в современном мире. СПб., 1996.–350с.

  24.   Здравосмыслов А. Г. Потребности, интересы, ценности.– М.: Политиздат, 1986.–223с.

  25.   Ибрашева Л. Р. Институт маркетинга в социокультурной сфере в процессе глобализации /Л.Р. Ибрашева// Вестник КГУКИ. – 2005. – №2.

  26. История менеджмента / Под ред. Валового Д. В.– М., 1997.– 256с.

  27.   Каминская М. А. Специфика маркетинга и менеджмента в нестоличном театре // Справочник руководителя учреждения культуры. – 2005. – №11.

  28.   Каргин А. С. Самодеятельное художественное творчество: история, теория, практика: учеб. пособие.–М.: Высш. Школа, 1988.–271с.

  29.   Киселева Т. Г. Основы социально–культурной деятельности: Учеб.пособие / Т. Г. Киселева, Ю. Д. Красильников.– М.: МГУКИ, 2004.

  30.   Ковригина В. М. Организация труда, заработной платы и материального стимулирования в учреждениях культуры. — М., 1987.

  31.   Конович А. А. Театрализованные праздники и обряды в СССР.– М.: Высшая школа, 1990.–208с.

  32.   Коньков М. А. Менеджмент некоммерческих организаций социально–культурной сферы // Культура: управление, экономика, право.–2005.–№ 2.– С.17–19.

  33.   Краткий экономический словарь. – Барнаул, 1994

  34.   Козлова Т. Определим свои позиции // Клуб. 2006.–№2.– С. 39.

  35.   Козлова Т. Как спланировать пиар–кампанию // Клуб.– 2006.– №6.–С. 30–31.

  36.   Колбер Ф. Маркетинг культуры и искусства. СПб.: Apт–Пpеcc. 2004.–256с.

  37.   Котлер Ф. Маркетинг. Менджмент: анализ, планирование, внедрение, контроль.–М.:Ростинтер, 1999.–887с.

  38.   Культурно–досуговая деятельность: Учебник /Под ред. А. Д. Жаркова, В. М. Чижикова.– М.: МГУКИ, 1998.– 461с.

  39.   Маркова В. Д. Маркетинг услуг /В.Д. Маркова. – М.: Финансы и статистика,1998

  40.    Маркетинг. Толковый терминологический словарь. – М.: Инкофонт, 1999.

  41.   Марков А. П. Маркетинговые технологии и социальная ответственность специалиста социокультурной сферы /А.П. Марков //Социально–культурная деятельность: теория, технология, практика.–Ч.1.–Челябинск, 2006.–С. 211–223.

  42.   Мельников и др. Новые инструменты управления: бренд–менеджмент //Менеджмент в России и за рубежом.–2008.–№3.–С. 43–47.

  43.   Менеджмент: учеб. пособие /Под ред. Проф. И.М. Болотникова.–СПб.: СПбГУКИ, 2007.

  44.   Михеева Н.А. Менеджмент в социально–культурной сфере: Учеб. пособ. /Н.А. Михеева, Л.Н. Галенская.– СПб., 2000.–170с.

  45.   Мосалев Б. Г. Досуг: Методология и методика социологических исследований: Учеб. Пособие /Б.Г. Мосалев.–М.: МГУКИ, 1995.–96с.

  46.   Нагибина В.В., Клеппер Е.В., Чарная И.В. Основы экономики культурно–просветительных учреждений. — М., 1989.

  47.   Новаторов Э. В. Дежа–вю некоммерческого маркетинга /Э.В. Новаторов // Маркетинг и маркетинговые исследования. – 2003. – № 3.

  48.    Новаторов В. Е. Развитие маркетинговых технологий в учреждениях культуры //Вестнк МГУКИ.– 2004.–№4.–С.67

  49.   Новаторов В. Е. Интегральный маркетинг в организациях социально–культурной сферы: монография.– Омск, 2001.– 190с.

  50.   Новаторов В. Е. Маркетинговые исследования в сфере культуры /В.Е. Новаторов.– Иркутск, 2005.–255с.

  51.   Организация и методика художественно–массовой работы / Под. ред. Д.М.Генкина, А.А.Коновича, Б.Н.Петрова. – М., 1987. – 192 с.

  52.   Орлов Г. П. Свободное время и гармоническое развитие личности.– М., 1974.–175с.

  53.   Питер Э. Л. Менеджмент – искусство управлять /Э.Л. Питер.– М., 1995.– 144с.

  54.   Подкина С. В. Особенности маркетинга и планирования в учреждениях культуры // Культура, экономика, право.– 2004.–№1.– С.25–28.

  55.   Пул Дж. X, Когда менеджмент приносит деньги. Наставление учреждениям культуры всех стран. – СПб., 2005.

  56.   Русанова В. С. Воспитательный потенциал центров детского досуга.– Челябинск, 2004.–150с.

  57.   Рябков В. М. Антология форм праздничной и развлекательной культуры России (XVIII– начало XX): учеб. пособ. Челябинск, 2006.–706с.

  58.   Самодеятельные молодежные объединения: метод. Материалы.– Л., 1988.

  59.   Сасыхов А. В. Аудитория клубов // Клубоведение: Учебное пособие для ин–тов культуры, искусств и фак. культ.–просвет. работы пед. ин–тов / Под ред. С.Н. Иконниковой и В.И. Чепелева. – М.: Просвещение, 1980. – С. 62–78.

  60.   Социально–культурная деятельность: история, теоретические основы, сферы реализации, субъекты, ресурсы, технологии.–М.,2001.–136с.

  61.   Стрельцов Ю.А. Культурология досуга: Учебное пособие /Ю.А. Стрельцов.– М.: МГУКИ, 2003.– 296с.

  62.   Соколов А. Источник достойной жизни: Нужна новая социокультурная политика /А.Соколов //Российская газета.–2004.–21дек.–С.9   

  63.   Социально–культурная деятельность: история, теоретические основы, сферы реализации, субъекты, ресурсы, технологии.–М.,2001.–136с.

  64.   Суник Б. В. Планирование материально–технического снабжения учреждений культуры. — М., 1987.

  65.   Суртаев В.Я. Основные направления   самореализации молодежи в условиях досуговой деятельности.– СПб., 1992.–82с.

  66.   Суртаев В. Я. Социология молодежного досуга: учеб. пособие. СПб., 2000. 208с.

  67.   Суртаев В. Я. Социокультурное творчество молодежи: методология, теория, практика /В.Я. Суртаев.– СПб., 2000.– 208 с.

  68.   Теория системного менеджмента: Учебник / Под ред. П.В. Журавлева.– М., 2002.– 512с.

  69.   Триодин В. Е. Педагогика клубной работы. – М., 1984. – 152 с.

  70.   Тульчинский Г. Л. Технология менеджмента в сфере культуры. – СПб., 1996. – 192 с.

  71.   Тульчинский Г. Л., Шекова Е. Л. Менеджмент в сфере культуры: учеб. пособ.– 2–е изд., испр. и  доп.– СПб.: Лань, 2003.

  72.   Фролова Г. И. Организация и методика клубной работы с детьми и подростками: учеб. пособие.–Л., 1988.–79с.

  73.   Чаган Н. Г. Реклама в социокультурном пространстве: традиции и современность /Н.Г. Чаган // Маркетинг в России и за рубежом.– 2000. –№ 2

  74.   Чижиков В. М., Чижиков В. В. Введение в социокультурный менеджмент: Учеб. пособ. – М.: МГУКИ, 2003.

  75.   Чижикова Е. В.Управленческая направленность профессиональной структуры менеджера социально–культурной деятельности // Культура: управление, экономика, право.– 2005.–№ 2.– С.14–

  76.   Шекова Е. Л. Особенности маркетинга в сфере культуры // Маркетинг в России и за рубежом.– 2001.– №3.

  77.   Шекова Е. Л. Особенности удовлетворения спроса на услуги сферы культуры  /Е.Л. Шекова// Экономист. – 2002. – №5.

  78.   Эванс Дж. М. Маркетинг / Дж. М . Эванс, Б.Берман.–М.: Экономика, 1993

  79.   Экономика и управление культурно–просветительными учреждениями. — Л., 1986.

  80.   Экономика культуры. Проблемы теории и практики: Сб. науч. тр. — М., 1986.

  81.   Экономика, организация и планирование непроизводственной сферы. — М., 1987.

  82.   Яковлев И. Паблик Рилейшнз в организациях /И.Яковлев. –СПб.: Петрополис, 1995.

  
  

  Приложение 1.

  
  
  
  

  Приложение 2.

  Развитие клубных формирований в сравнении с 2007 г.

  Год	Всего формирований	Число участников	В т.ч. для детей	Число участников
  2006	33	503	18	286
  2007	32	488	18	270

  
  
  

  Приложение 3.

  Развитие клубных формирований самодеятельного

  народного творчества

  
  

  Год	Всего формирования самодеятельного народного творчества	Число участников	В т.ч. для детей	Число участников
  2007	20	302	13	210
  2008	24	348	15	235

  
  
  

  Приложение 4.

  Культурно–досуговые мероприятия в сравнении с 2007г.

  Год	Всего формирований	Число участников	В т.ч. для детей	Число участников
  2007	36	509	18	278
  2008	37	561	17	261

  
  
  

  Приложение 5.

  Платные мероприятия в сравнении с 2007г.

  Год	Всего формирований	Число участников	В т.ч. для детей	Число участников
  2007	131	7215	34	2952
  2008	112	8134	41	2984

  
  
  
  

  Приложение 6.

  № п/п	Наименование мероприятия	Источники финансирования	Финансовые затраты  по программе (тыс. руб.)	Ответственный исполнитель
  1	Проведение культурно – творческого марафона «На селе праздники»	Местный бюджет	2,0	Директор РДК,
  2	Проведение культпробегов: «Культуре жить»:       «Пою тебе, земля моя»       (в поддержку мастеров слова   земли Обливской) «Творенье рук твоих            (в поддержку народных умельцев   и мастеров прикладного искусства)	Местный бюджет Местный бюджет	2,0 2,0	Директор РДК, зав. АКБ
  3	Создание культурно-правового центра по изучению истории земли Обливской: - создание архива   «Гордость земли Обливской» - аудио и видео материалов	Местный бюджет	2,0	Директор РДК, зав. АКБ, Директор краеведческого музея
  4	Создание уголка национальной культуры  в МУК Обливском РДК	Местный бюджет	2,0	Директор РДК Зав. АКБ
  5	Организация работы клубов: - семейного отдыха «СемьЯ» -  одиноких сердец «Ищу тебя» -  для «трудных» подростков «Хобби.Т»	Местный бюджет	2,0	Директор РДК
  6	Проведение марафона «Нет добровольному безумию!»	Местный бюджет	2,0	Директор РДК, Зав. АКБ
  7	Проведение основных праздничных мероприятий: Рождество Христово – 2 000,0 День защитников Отечества – 2 000,0 Масленица – 4 000,0 8 Марта – 3 000,0 День работников культуры – 10 000,0 (конкурс «Лучший по профессии»)             . День смеха   - 2 000,0  Мая Районный фестиваль самодеятельных коллективов – 10 000,0 «Обливские звездочки» - 6 000  День Победы   -  6 000,0            Гвоздики Отечества»  - 1 000,0  День семьи – 10 000,0  Фестиваль «Шолоховская весна» -   3 000,0 День защиты детей – 2 000,0 День молодежи  - 6 000,0 День станицы:   -  10 000, День матери – 11 300, Декада инвалидов – 3 000,0  Новогодние мероприятия: 5 000,0	Местный бюджет	96,3	Директора: РДК, Зав. АКБ

  
  

  Приложение 7.

                                                                                                                        УТВЕРЖДАЮ:

                                                                                                                        Директор МУК

                                                                                                                        Обливский РДК

                                                                                                                        ____Евченко А.П.

  ПЕРЕЧЕНЬ БЮДЖЕТНЫХ УСЛУГ, ОКАЗЫВАЕМЫХ МУНИЦИПАЛЬНЫМ УЧРЕЖДЕНИЕМ КУЛЬТУРЫ МУК ОБЛИВСКИЙ РДК

  1.   ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОСУГА НАСЕЛЕНИЯ, ОБЕСПЕЧЕНИЕ УСЛОВИЙ ДЛЯ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫХ ИНИЦИАТИВ НАСЕЛЕНИЯ, ВНЕСТАЦИОНАРНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОСУГА НАСЕЛЕНИЯ

    Организация и проведение различных культурно - досуговых программ, массовых театрализованных представлений:

  - тематические концерты;

  - спектакли;

  - концертные программы;

  - вечера отдыха;

  - торжественные собрания;

  - огоньки;

  - народные гуляния;

  - карнавалы;

  - шоу – программы;

  - шествия;

  - дискотеки;

  - праздники (национальные, государственные, профессиональные, традиционные);

  - вечера-чествования, вечера-портреты;

  - литературно-музыкальные вечера;

  - игровые программы;

  - костюмированные баллы;

  - показ кинофильмов;

  - летняя площадка и организация отдыха детей в летнее время;

  - культурное обслуживание на дому лиц с ограниченными возможностями.

  
  

    Организация работы различных консультаций и лекториев, других форм просветительной деятельности:

  - устные журналы, радиогазеты;

  - презентации;

  - кинолектории;

  - беседы, лектории, народные университеты, школы, курсы по различным отраслям знаний.

  
  

  2.   ОБЕСПЕЧЕНИЕ УСЛОВИЙ ДЛЯ РАЗВИТИЯ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА И ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

    Создание и организация работы коллективов, кружков, любительских объединений в проведении мероприятий по результатам творческой деятельности клубных формирований:

  - создание условий для работы в кружках и любительских объединениях;

  - предоставление условий для самореализации населения;

  - фестивали (РДК);

  - конкурсы – смотры;

  - поддержка творческих коллективов.

  3.   ОБЕСПЕЧЕНИЕ ИНФОРМАЦИОННЫХ МЕТОДИЧЕСКИХ УСЛУГ (РДК)

    Методическое и информационное обеспечение клубной деятельности:

  - издание материалов художественно – экологического направления, альбомов;

  - издание методических материалов;

  - конференции и семинары;

  - мероприятия по повышению профессионального уровня специалистов культурно – досугового профиля;

  - социологические исследования и опросы, изучение потребностей населения в культурных услугах;

  - изучение, обобщение, распространение опыта культурно – массовой, культурно – зрелищной работы.

  
  

  4.   СОХРАНЕНИЕ НЕМАТЕРИАЛЬНОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

    Выявление, сбор, обработка, хранение и популяризация образов нематериального культурного наследия:

  - краеведческая работа (РДК);

  - создание банка данных, фонотек, видеотек, фотоматериалов;

  - обряды;

  - создание и поддержка краеведческих музеев, обеспечение сохранности фондов.

  
  

  5.   ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

    Популяризация образцов народной культуры:

  - создание музея народной культуры и быта;

  - выставки – ярмарки;

  - выставки.

  
  

  6.   ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ДОСУГОВЫХ И СЕРВИСНЫХ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ  (РДК)

    Иные виды деятельности:

  - фото – видеосъемка;

  - художественно – оформительские работы;

  - проведение рекламных акций, реклама услуг по продвижению;

  - комнаты организации отдыха;

  - экскурсионное обслуживание;

  - поддержка киновидеотворчества.

  
  

  ---

  [1] Алешина И. В. Паблик рилейшнз для менеджеров и маркетеров. М.: Гном–пресс, 1997. С. 127.

  [2] Жаркова Л. С. Деятельность учреждений культуры. М.: МГУКИ, 2003. С. 27 – 40.

  [3] Экономика социальной сферы. М.: Март, 2005. С. 340 – 357

  [4] Галаева Е. В. Современные тенденции в развитии социально–культурной сферы // Культура, управление, экономика, право. 2004. №3. С. 26–31.

  [5] Социально–культурная деятельность: история, теоретические основы, сферы реализации, субъекты, ресурсы, технологии. М., 2001. С. 106.

  [6] Михеева Н. А. Менеджмент в социально–культурной сфере: Учеб. пособ. /Н.А. Михеева, Л.Н. Галенская. СПб., 2000. С. 17.

  [7] Пул Дж. X, Когда менеджмент приносит деньги. Наставление учреждениям культуры всех стран. СПб., 2005.

  [8] Процесс управления сферой культуры //Культура: управление, экономика, право.– 2004.–№3.–С14–16.

  [9] Чижиков В.М.  Введение в социокультурный менеджмент.– М.: МГУКИ, 2003.–С. 79.

  [10] Чижиков В. М. Управлять в культуре: управлять социокультурными отношениями // Мир культуры – культура мира. М.: МГУКИ, 2005. С. 221.

  [11] Чижиков В. М. Управлять в культуре: управлять социокультурными отношениями // Мир культуры – культура мира.– М.: МГУКИ, 2005.–С.223.

  [12] Большой экономический словарь / Под ред. Азрилияна. М., 1994. С. 247

  [13] Кротова Н. В. Управление человеческим капиталом в сфере культуры. М.: МГУКИ, 1999. С. 109.

  [14]Коньков М. А. Менеджмент некоммерческих организаций социально–культурной сферы // Культура: управление, экономика, право. 2005. № 2. С. 17 – 19.

  [15] Тульчинский Г. Л. Менеджмент в сфере культуры. СПб.: Лань, 2001. – 182 с.

  [16] Кротова Н. В. Управление человеческим капиталом в сфере культуры. М.: МГУКИ, 1999. С. 98

  [17] Основы законодательства РФ о культуре.–М., 2000.–С 3

  [18] Тульчинский Г. Л. Маркетинг в сфере культуры. М., 2000. С. 12

  [19] Дуков Е. В. Маркетинг в филармонической деятельности // Справочник руководителя учреждения культуры. 2004. №11.

  [20] Подкина С. В. Особенности маркетинга и планирования в учреждениях культуры // Культура, экономика, право. 2004. №1.– С. 28.

  [21] Тульчинский Г. Л. PR фирмы: технология и эффективность. СПб., 2001.

  [22] Менеджмент в сфере культуры: учеб. пособие.–СПб., 2007.–С. 300

  [23]  Там же.

  [24] Менеджмент в сфере культуры: учеб. пособие.–СПб., 2007.–С. 306

  [25] Новаторов В.Е. Маркетинговые технологии социально–культурной деятельности //Социально–культурная деятельность: теория, технология, практика.–Ч.1.–Челябинск, 2006.–С. 197–211

  [26] Новаторов В.Е. Интегральный маркетинг в организациях социально–культурной сферы: монография.– Омск, 2001.– 190 с.

  [27] Шекова Е. Л. Особенности маркетинга в сфере культуры // Маркетинг в России и за рубежом. 2001. №3.

  [28] Голубков Е.П. Маркетинговые исследования: теория, практика и мето­дология. М.: Финпресс, 1998.–С.125

  [29] Голубков Е. П Маркетинг. Словарь. М.: Экономика 1998. С 105

  [30] Там же. C. 82

  [31] Там же. С. 76

  [32] Там же. С. 88

  [33] Ядов В.А. Социологические методы исследования клубной работы: метод. пособие. М., 1986. – 93с

Скачать дипломную работу