Тема: Образная поэтика фильмов Тэкса Эйвери

• Вид работы:
  Дипломная (ВКР) по теме: Образная поэтика фильмов Тэкса Эйвери
• Предмет:
  Другое
• Когда добавили:
  21.03.2012 2:23:48
• Тип файлов:
  MS WORD
• Проверка на вирусы:
  Проверено - Антивирус Касперского

Другие экслюзивные материалы по теме

• Полный текст:

  Оглавление

  Введение. 3

  Глава I. Американская анимация 1930-1950-х гг. 9

  1.1. Основные направления. 9

  1.2. Основные студии. 18

  Глава II. Характеристика анимационных образов Текса Эйвери: особенное и типичное  33

  2.1. Поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери. 33

  2.2. Основные характеристики и типы персонажей (Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка) 41

  Глава III. Влияние творчества Текса Эйвери на американскую кинематографию.. 47

  3.1. Творчество Текса Эйвери в контексте основных тенденций американской анимации 1940-1960-х. 47

  3.2. Отсылки и реминисценции, возникающие в 1990-е годы.. 49

  Заключение. 53

  Библиография. 57

  Фильмография. 61

  Введение

  Анимационные фильмы являются неотъемлемой частью современного искусства. С момента появления анимация стала объектом наблюдения, как обычной аудитории, так и кинокритиков, киноведов. Такое пристальное внимание к анимации можно объяснить тем, что в анимационных фильмах всегда затрагивался глубинный пласт злободневных проблем, завуалированных в красочную, игровую форму, понятную не только специалисту, но и обывателю. Психологи еще в начале XX века пришли к выводу и научно обосновали более легкое восприятие повседневности посредством анимационных фильмов. Более того, анимация способствует формированию личности с раннего возраста, концентрации внимания, понятию и принятию реальности, формирует мышление и способность рассуждать.

  Огромное влияние на становление и развитие анимации оказала американская анимация, которая до сих пор занимает лидирующие позиции во всем мире. Можно выделять анимацию Франции, Италии, России, Японии и других стран, имеющую свои особенности, отличительные черты и фирменные, свойственную только этим странам стратегию создания и воплощения анимационных фильмов. Можно выделять культовых сценаристов и анимационные фильмы различных стран, но при этом нельзя не признавать, что Америка является страной номер один в создании анимационных фильмов.

  Широкое разнообразие американских анимационных фильмов может удовлетворить даже взыскательный вкус современного потребителя кинорынка, так как представляет собой органичное сочетание комиксов, полнометражных анимационных лент, анимационных сериалов и т.д. Полностью удовлетворяет американская анимация и запросы аудитории в героях: привлекательные девушки, сильные мужчины, забавные персонажи, созданные талантливыми режиссерами. Романтичные и смелые, жестокие и ранимые, красивые и уродливые герои на протяжении многих лет являются кумирами, как молодого поколения, так и взрослого поколения, уже давно выросших из детского, подросткового возраста. Широкий тираж американских анимационных фильмов сделал ее доступной не только элитарной аудитории, но и простым обывателям, что также отразилось на привлекательности американской анимации со знаком «плюс».

  В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения великого классика аниматографа – режиссера Текса Эйвери, который  вошел в историю кино как эксцентричный создатель ярких и веселых анимационных фильмов, как самый главный анимационный шутник, культовая фигура американской анимации. Текс Эйвери является родоначальником многих персонажей, которые являются кумирами аудитории всего мира. Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка – это далеко не весь перечень образов, созданных Тексом Эйвери. К сожалению, творчество режиссера не достаточно исследовано в отечественном киноведении. До сих пор мало кто знает, что именно он создал знаменитого Даффи Дакка, кролика Багса Бани и других удачных персонажей кинокомпании «Warner Brothers».

  Многие его ленты были новаторскими, поэтому на сегодняшний день эта тема достаточно актуальна и представляет широкий интерес для российского киноведения.

  Неуловимая притягательность, глубина и тонкая прочувствованность персонажей, четкое воссоздание мельчайших деталей только добавляет анимационным фильмам Текса Эйвери привлекательности.

  Актуальность: актуальность дипломного исследования «Образная поэтика фильмов Текса Эйвери» определяется повышенным интересом современного общества к анимации, как к действенному и доступному способу донесения до широких масс злободневных проблем, философии жизни. Научный, комплексный подход к изучению анимации, образной поэтики фильмов Текса Эйвери, культовой фигуры американской анимации, является своевременным и актуальным. В данной дипломной работе предполагается рассмотреть аниматограф Текса Эйвери, в частности, проанализировать драматургию, эволюцию персонажного ряда, изменение изобразительной стилистики, а также рассмотреть его творчество в контексте основных тенденций американской анимации 40х – 60х годов.

  Анализ работы предполагает выявить отличительные черты поэтики Т. Эйвери и её влияние на развитие американского аниматографа, исследовать основные пути эволюции образности в его лентах, а также определить параллели между творческим наследием режиссера и современным кинематографом

  Новизна: новизна дипломного исследования заключается в прослеживании становления и развития американской анимации, как лидера киноиндустрии во всем мире в контексте формирования и трансформации образной поэтики анимационных фильмов Текса Эйвери.

  Объект: объектом дипломного исследования является американская анимация в период с 1930 года по 1990 год.

  Предмет: предметом дипломного исследования является образная поэтика, драматургия фильмов Текса Эйвери.

  Цель: целью дипломного исследования является комплексный, научный, теоретический анализ американской анимации 1930-1990-х гг. в контексте развития, становления и трансформации образной поэтики, драматургии Текса Эйвери.

  Задачи: в дипломном исследовании «Образная поэтика фильмов Текса Эйвери» поставлены следующие задачи:

  1. Изучение и анализ американской анимации 1930-1950-х гг.;

  2. Изучение и анализ основных направлений, основных студий американской анимации 1930-1950-х гг.;

  3. Характеристика анимационных образов Текса Эйвери, выделение особенных и типичных черт в анимационных образах Текса Эйвери;

  4. Анализ поэтики и драматургии фильмов Текса Эйвери;

  5. Определение основных характеристик и типов персонажей («Чокнутый бельчонок», «Поросенок Порки», «Багз Банни», «Волк», «Красная Шапочка»);

  6. Анализ влияния творчества Текса Эйвери на американскую кинематографию;

  7. Анализ творчество Текса Эйвери в контексте основных тенденций американской анимации 1940-1960-х гг.;

  8. Определение и анализ отсылок и реминисценций, возникающих в 1990-е годы.

  Гипотеза: в дипломном исследовании делается предположение о глубинном влиянии образной поэтики и драматургии Текса Эйвери на американскую анимацию, начиная с 1930-го года и заканчивая современностью. В дипломе выдвигается следующая гипотеза: современная американская анимации сформировалась и развилась в широко растиражированное искусство, благодаря развитию и трансформации образной поэтики, драматургии, персонажей, созданных Тексом Эйвери.

  Методология: в дипломном исследовании были применены методы сбора и обработки информации, методы дедуктивного и индуктивного анализа информации. В дипломе применен метод оценки и анализа имеющейся информации, затрагивающей проблем становления и развития американской анимации 1930-1950-х гг., основных направлений, основных студий американской анимации 1930-1950-х гг., образной поэтики, драматургии текса Эйвери с 1930-х годов по 1990-е годы.

  Теоретическая база: анализу американской анимации в разное время уделяли внимание ведущие теоретики и практики киноведения современности. В дипломном исследовании были использованы научные работы отечественных и зарубежных теоретиков, занимающихся изучением и анализом американской анимации, определением роли ее влияния на анимацию других стран, выделением роли Текса Эйвери на американскую кинематографию.

  Среди использованных работ можно выделить следующие научные труды: Асенин С. В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М., Искусство, 1974. Колодяжная В., Трутко И. История зарубежного кино, т.2. М.: Искусство, 1970. Кривуля Н.Г. В зеркале времени: анимация 2-х Америк. М., Аметист, 2007.

  Практическая база: дипломное исследование состоит из трех глав. В двух теоретических главах применен метод анализа и структурирования информации, во второй, практической главе, анализ и структурирование имеющихся данных применены относительно характеристики анимационных образов Текса Эйвери, выявления особенных и типичных черт персонажей таких, как Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка.

  Дипломное исследование может быть рекомендовано для дальнейшей глубинной диссертационной разработки, может быть использовано как наглядное пособие для теоретических и практических занятий на курсах киноведения.

  Структура работы: дипломное исследование «Образная поэтика фильмов Текса Эйвери» состоит введения, трех глав, состоящих из параграфов, заключения, библиографии, фильмографии.

  Во введении обосновывается тема дипломного исследования, поставленные задачи и цели, определяется объект и предмет исследования. Также дается характеристика примененным в курсовом исследовании методам, выдвигается гипотеза и обосновывается новизна дипломного исследования.

  Первая теоретическая глава «Американская анимация 1930-1950-х гг.» состоит из двух параграфов «Основные направления», «Основные студии». В первой главе комплексно изучается и анализируется американская анимация 1930-1950-х гг., выявляются основные направления и студии.

  Вторая практическая глава «Характеристика анимационных образов Текса Эйвери: особенное и типичное» состоит из двух параграфов: «Поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери», «Основные характеристики и типы персонажей (Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка)». Во второй главе характеризуются анимационные образы, созданные Тексом Эйвери, выявляются особенные и типичные черты в анимационных образах на примере Чокнутого бельчонка, поросенка Порки, Багза Банни, Волка, Красной Шапочки, анализируется поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери.

  Третья теоретическая глава «Влияние творчества Текса Эйвери на американскую кинематографию» состоит из двух параграфов: «Творчество Текса Эйвери в контексте основных тенденций американской анимации 1940-1960-х гг.», «Отсылки и реминисценции, возникающие в 1990-е годы». В третьей главе выявляется влияние творчества Текса Эйвери на американскую кинематографию в контексте основных тенденций американской анимации 1940-1960-х гг., определяются и анализируются отсылки и реминисценции, возникающие в 1990-е годы.

  В заключение дипломного исследования тезисно проанализированы три главы, сделаны общие выводы.

  В библиографии перечислены используемые при написании курсового исследования научные труды отечественных и зарубежных теоретиков, электронные издания.

  В фильмографии перечислены анимационные фильмы, созданные Тексом Эйвери.

  Глава I. Американская анимация 1930-1950-х гг.

  1.1.  Основные направления

  
  

  Анимационное кино (англ., франц. «animation», итал. «animazione» от лат. animatus — одушевленный) – это особый вид киноискусства, в основе которого лежит оживление на экране различных неодушевленных объектов. Термин «анимационное кино» стал использоваться относительно недавно, ранее более распространенным был термин мультипликация («multiplicatio» — умножение) – это особый вид киноискусства, в основе которого лежит оживление на экране различных неодушевленных объектов посредством рисованного и объемного метода.

  Корни анимации в целом уходят в конец XIX века, когда человек пытался возможными и известными ему способами создать аппарат для оживления снятых кадров и последующей их проекции на экран. Во многом появлению анимации способствовали журналы комиксов, в которых были воссозданы определенные типажи персонажей. Почему комикс? Именно в комиксе художником создавался собственный рисованный герой, изображенный в различных позах и движениях.

  Анимация появилась на свет в 1888 году, который считается днем рождения анимационного фильма. В этом году французом Эмилем Рейно на целлулоидную пленку размером 35 миллиметров были перенесены кадры-рисунки, высвеченные на большой экран. После того, как был сделан первый шаг, развитие анимации проходило в ускоренном, динамичном темпе.

  В конце XIX века изобретатель Томас Эдисон, создавший много изобретений, завязанных на электрической энергии (например, фонограф, аккумуляторная батарея), придумал кинетограф. Кинетографом назывался прибор, посредством которого был заснят процесс рисования эскизов карикатуристом и талантливым художником Джеймсом Стюартом Блэктоном. В 1898-м году Блэктон совместно с Альбертом Смитом снял первый в истории кукольный фильм «Цирк лилипутов», в котором действие происходило при участии деревянных игрушек и эффекта иллюзии движения.

  В 1899-м году увидела свет занимательная лента Артура Мельбурна-Купера, которая называлась «Спички: Призыв», в котором используется прием одушевления спичек.

  Следующие анимационные приемы были очень разнообразны. Иногда режиссерами разбросанные буквы складывались в какую-либо надпись, иногда их усилиями начинали двигаться неодушевленные предметы.

  В 1906-м году Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Смит на студии «Vitagraph» сняли серию маленьких анимационных фильмов под общим названием «Комические фазы смешных лиц». В 1907-м тот же Блэктон выпустил мультфильм «Светящиеся эскизы», в котором режиссером делаются эксперименты с движением и световыми эффектами. В том же году Артур Мельбурн-Купер на студии Томаса Эдисона и Эдвина Портера снял короткий анимационный фильм, в котором приняли участие плюшевые медведи.

  В это же время художник-карикатурист Уолтер Бус на студии продюсера Чарльза Урбана «Urban Trading Company» начинает съемку серии коротких анимационных фильмов. Первый фильм из этого сериала назывался «Мультфильмы-комедии» (1907). В дальнейшей профессиональной деятельности Бус зарекомендовал себя, как режиссер комедийных анимационных лент. Еще длительное время Артур Мельбурн-Купер продолжает снимать анимационные ленты на основе использования игрушек, названных человеческими именами, для придуманных движений, несмотря на то, что некоторые аниматоры уже стали применять рисунки для одушевления персонажей. В 1910 году Артур Мельбурн-Купер снимает еще один фильм с участием игрушек «Toymaker's Dream»

  В 1908-м году Уоллес МакКатчион снял фильм «Кошмар скульптора», в котором использовал неодушевленные предметы, так же, как и Артур Мельбурн-Купер.

  Новатором в американской анимации стал одаренный художник Чарльз Армстронг, который начал производство мультфильмов, в которых главные роли исполняли вырезанные из бумаги силуэты людей и животных. Бумажные фигурки людей можно увидеть встретить в мультфильме «Ta-ta! Come Again» режиссера Армстронга (1911).

  Соединили воедино всю теорию и практику американской анимации выдающийся художник-карикатурист, автор многочисленных комикс-журналов Уинсор МакКей, который совершил революцию в анимации. В 1907-м году Уинсор МакКей ставит свой первый рисованный фильм под названием «Маленький Нимо» (1911), в котором персонажи, ранее бывшие героями комиксов, стали двигаться и кричать знаменитую фразу «Мы двигаемся!». Для того, чтобы герои анимационной ленты двигались МакКей создал более 4000 тысяч рисунков, над которыми работал более 4 лет. Все рисунки были созданы вручную, каждый из рисунков аниматор раскрасил. Успех мультфильма был колоссальным, а МакКей продолжит работу над анимационными лентами. Киноведы часто называют Уинсора МакКея автором «первых рисованных оживленных лент».

  Таким образом, анимация может быть выполнена двумя основными способами. Первый способ – это рисованная анимация исполняется посредством покадровой съемки графической, теневой (силуэтной), основанной на плоских марионетках и перекладках, включая коллажи. Второй способ – это объемная анимация исполняется посредством покадровой съемки кукол или барельефов. Изображения проецируются на экран со скоростью 24 кадра в секунду, что создает иллюзию оживления персонажей.

  Отдельным методом воспроизведения изображения может быть царапание или рисование прямо на пленке, фиксация образа может проходить из пластилина, спичек, камней, листов и других обычных предметы[1].

  Как было отмечено во введении к дипломному исследованию, с момента своего возникновения американская анимация является лидером кинорынка и анимационного рынка. Данный факт можно объяснить следующим образом: американская анимация всегда была нацелена на широкие массы, анимационные ленты, создаваемые в США, практически никогда не являлись единичными продуктами, как правило, преобладали комиксы, анимационные сериалы, воплощенные посредством анимации в культовые образы. Тиражированность, доступность и понятность американской анимации на протяжении многих лет только добавляет ей привлекательности во всем мире.

  Еще в 1930-х гг. американские аниматоры взяли курс на создание короткометражных сериалов, связанных главными персонажами и частично полнометражные анимационные ленты, больше относящиеся к экспериментальной независимой анимации. Анимационные фильмы, созданные в период с 1930-го года по 1950-й год Уолтом Диснеем, Тексом Эйвери, Уолтером Ланцем, Доном Блатом, Ральфом Бакши, Марк Диндалом, считаются классикой Голливуда. Итак, можно выделить три основных направления американской анимации 1930-1950-х гг.: короткометражные анимационные сериалы; полнометражные анимационные ленты (единичные фильмы); экспериментальная независимая анимация (элитарная анимация, представляющая США на международных фестивалях анимации и кино)[2].

  Рассмотрим подробнее основу американской анимации – короткометражную сериальную анимацию. Несмотря на то, что первыми американскими анимационными фильмами стали отдельные короткие мультфильмы, созданные Дж. С. Блэктоном и А. Смитом в конце XIX, уже в начале XX века в американской анимации начался подъем первых анимационных сериалов, что объясняется большой популярностью комиксов в Америке. Широкая аудитория была явно заинтересована в том, чтобы персонажи любимых комиксов были воплощены на экран. В начале XX века в американскую анимацию пришло много молодых специалистов, работающих в сфере графических и визуальных областей. Комикс по своей структурно-тематической организации, характерам персонажей был прост и понятен простому обывателю, на которого большей частью и была ориентирована американская анимация.

  В США комикс появился в конце XIX века. Его изначальным предназначением являлось заполнение дефектов на страницах воскресных газет, возникающих при верстке. Длительное время синонимом комикса являлось другое понятие «карикатура». Единственным отличием карикатуры от комикса можно назвать более сложное графическое оформление комикса. Чтобы комиксы ярче выглядели, привлекая аудиторию, их стали раскрашивать. В основе любого комикса лежит шутка или «гэг», вокруг которого выстраивается сюжетная линия. Гэг подразделяется на два вида: предметные гэги основаны на использовании механических приспособлений и предметов. Телесные гэги основаны на обыгрывание внешних форм тела и его возможностей[3].

  Первые аниматоры очень часто подходили к гэгам чрезвычайно гротескно. Так можно отметить, что первые анимационные ленты перенасыщены сценами откровенной жестокости, издевательством над телесными недостатками, глупостью или абсурдом. Например, это можно увидеть в том, как героя анимационного комикса ударяет наковальня, как ему на голову падает кирпич и т.д.

  Классическая анимационная короткометражка строилась по такому принципу, чтобы иметь постоянное продолжение. Так и возникли многосерийные анимационные фильмы, каждая серия которых основана на одном гэге. Каждый комикс имеет обязательное звуковое сопровождение, возможно, смешную фразу, высказывание или обычный звук, который должен так же, как и картинка, должен развлекать аудиторию.

  В целом, характерными чертами американской анимации 1930-1950- гг. можно назвать следующие черты.

  Анимационный персонаж должен быть очень четко отработан графически, прост чтобы зритель мог с легкостью его узнавать и понимать. Персонаж должен иметь в созданном образе одну или более запоминающуюся деталь, придающую ему индивидуальность и узнаваемость. Персонаж должен быть бессмертным и не должен помнить события, происходившие с ним в прошлом, чтобы создание анимационного фильма не было ограничено рамками жизни и памяти персонажа. Несоблюдение перечисленных правил, по мнению американских аниматоров, существенно утяжеляет сюжетную линию[4].

  С созданием первых анимационных лент в американскую анимацию вошло новое понятие «тайминг» или хронометраж. Аниматорам стало необходимо высчитывать движения персонажей во времени и пространстве, так как при создании анимационных фильмов реальное время не соответствует времени при снятии художественного фильма.

  Главная особенность американской анимации в том, что они были рассчитаны не только на детскую, но и на взрослую аудиторию.

  Первым аниматором и режиссером, воплотившим комиксы на экране, стал Уинзор Мак-Кей, создавшим анимационный сериал «Малыш Сэмми Сниз». Главное действие этого мультфильма было основано на том, что малыш Сэмми, чихающий в разных местах, своим чихом разрушал любые находящиеся рядом предметы. В каждой новой серии Сэмми чихах в новом месте, таким образом, получалось, что главный герой комикса связал различные декорации и последствия разрушения. Уинзор Мак-Кей стал первым анимационным режиссером, который стал разукрашивать анимационную часть, тем самым приближая действие мультфильма к реальности. Данный анимационный сериал имел невероятный успех у аудитории, что подвигло Уинзора Мак-Кея к созданию нового мультфильма «История комара», где режиссер попробовал усложнить сюжетную линию, сделав каждую серию отдельным короткометражным фильмом, который объединяет главный герой, его образ и мысли и различает действия, производимые им в каждой новой серии.

  Первым анимационным сериалом, который вышел на экраны еще в 1913 году, стали «Молодожены» из 13 серий Э. Коля, снятые по комиксам Дж. Мак-Мануса. Главными героями анимационного сериала стали молодые супруги, которые в каждой новой серии попадают в компрометирующие ситуации. Уже в этом мультфильме было заметно некоторое упрощение графических линий, упрощающее восприятие мультфильма.

  Особой популярностью у аудитории 1930-х годов пользуется анимационный сериал «Старый доктор Як», повествующий о добром докторе, приходящим на помощь всем больным, сериал «Матт и Джефф» режиссера Бада Фишера. Одна серия сериала длилась всего 4-5 минут, на ее создание требовалась неделя[5].

  Технология производства анимационных фильмов в 1930-х гг. чрезвычайно проста: анимация наслаивалась на документальный материал художественного фильма. Однако, удлинение художественных фильмов привело к тому, что пятиминутные анимационные сериалы стали теряться в общем потоке. Аниматоры были вынуждены приобретать целые бобины для того, чтобы записать короткометражные мультфильмы, что привело к удорожанию анимации. Дистрибьюторы отказывались брать в прокат анимацию, представленную одной серией, и подписывали контракты с теми режиссерами, которые записывали целый сериал.

  Так, уже в 1930-х гг. стало понятно, что единичные ленты не будут иметь бурного развития и существенно уступят сериальной анимационной продукции. Анимационные фильмы стали создаваться по конвейерному принципу посредством технологии прорезей рисованного фильма, когда персонаж и фон рисуются на отдельных листах. Листы состыковываются между собой при помощи специальных прорезей.

  Огромной популярностью во время Второй Мировой войны, длившейся с 1 сентября 1939 года по 2 сентября 1945 года среди зрителей пользуются антивоенные мультфильмы, в которых остро и зло высмеивались нацисты, саркастически изображались нацистские лидеры. Лучшими антигитлеровскими режиссерами 1930-1950 гг. стали такие культовые личности американской анимации, как Текс Эйвери, Роберт Клампетт и Фриц Фрилинг. В своих лентах они не только унизили нацистскую Германию, но и опозорили Гитлера.

  В конце 1941 года, когда американцы вступили в войну после знаменитой бомбардировки военно-морской базы Перл-Харбор, американские киностудии стали усиленно снимать карикатурные антигитлеровские фильмы.

  Некоторые аниматоры решились рисовать не только карикатуры, но и создать образы Гитлера в виде животных, например, свиньи, волка и т.д. так аниматор Пол Терри в мультфильме «The Last Round-Up» (1943) представил Гитлера в образе свиньи, а Муссолини в образе обезьяны. Текс Эйвери чрезвычайно популярном анимационном фильме «Блитц Вольф» (1942) ухитрился изобразить фюрера в виде Волка, наградив Адольфа-волчонка кличкой «вонючка». С вонючкой Гитлером профессионально расправляются трое героических поросят и отправляют нацистского лидера в ад, где Адольф искренне удивляется: «Где я? Неужели, я попал?». В ответ он слышит голоса чертиков, которые гордо заявляют фюреру, что «вполне возможно!».

  В мультипликационной картине «Лицо фюрера» (1943) Уолта Диснея герой Дональд Дак видит сон, в котором попадает в нацистскую Германию, где на него надевают форму солдат СС и заставляют работать на немцев. В финале мультфильма Дак просыпается и с облегчением вздыхает: «Слава Богу, это был сон!»

  В мультфильме с Томом и Джерри «Одинокая мышь» режиссеров Уильяма Ханны с Дж. Барберы (1943) хозяйка выгоняет Тома, разбившего вазу, из дома, а Джерри пытается вернуть своего кошачьего друга домой. Когда мышонок Джерри подходит к постели-корзине, на которой нарисован Том, он подрисовывает к мордочке котенка Тома черные гитлеровские усы, и затем с ненавистью плюет в Тома-Гитлера, а уже потом с восторгом рвет постель своего приятеля и кричит: «Уа, уау!». В 1943-м году Ханна и Барбера сняли антивоенный мультфильм «Псы на войне, в котором псы-военные отправились защищать страну от нашествия врагов. В 1943-м году режиссер Джордж Гордон выпустил в свет анимацию «Каникулы аиста», где аист должен был доставить ребенка из нацистской Германии.

  Однако, по-настоящему военные мультфильмы пропагандистского характера смогла выпустить анимационная студия кинокомпании «Warner Bros.». В 1943-м Чак Джонс и Фриц Фрилинг создали новый анимационный персонаж - Рядового Снафу, который воевал против фашистов. Но когда Снафу не смог удовлетворить нужды антивоенной пропаганды, был создан еще один герой - Мистер Хук, задача которого была шутить, воевать и гнать врага.

  В 1943-44 годах «Warner Bros.» выпускает в свет несколько мультфильмов с Даффи Даком, которые носят антивоенный характер. В 1944-м Роберт Клампетт создал мультфильм «Русская Рапсодия», в котором русские гремлины из Кремля под песенку «Эх, ухнем» разрушают самолет фюрера, летящего бомбить Москву и Сталина. В 1945-м году Роберт Клампетт выпустил ленту с Багзом Банни под названием «Герр встречает кролика», в котором были спародированы Гитлер и рейхсмаршал авиации Германии Германн Геринг.

  После окончания Второй Мировой, естественно, число антивоенных мультфильмов начало падать, пародии на Гитлера закончились. Несмотря на мрачную тематику, эти мультфильмы стали одной из главных особенностей американской и мировой анимации 1930-1950-х гг.

  В 1940-1950-е гг. кинотеатр стало постепенно вытеснять телевидение. Экономические факторы, недостаток средств у компаний-гигантов привел к ощутимому снижению стандартов качества. Наибольший упадок анимационная индустрия испытала в середине 1960-х гг., когда многие анимационные студии были закрыты из-за недостаточного финансирования и убыточности.

  Однако, 1940-1950-е гг. стали временем зарождения элитарной независимой анимации, представленной такими знаковыми фигурами, как Д. Хабли и Э. Пинтоф. Режиссер Д. Хабли создал культовый, запоминающийся фильм «Вырыть яму». Э Пинтоф в своих лентах попробовал заменить визуальный юмор в анимации словесными шутками. К знаковым фигурам экспериментальной анимации этого периода можно отнести и таких мультипликаторов как Р. Бакши, Кота Фрица, Р. Брира, С. Вандербека, Ф. Муриса[6].

  Таким образом, можно отметить, что типичными чертами американской анимации 1930-1950-х гг. являются следующие черты: простота, доступность сюжетной линии, преобладание короткометражных анимационных лент по сравнению с полнометражными единичными мультфильмами, единичными элитарными лентами, ориентированными на избранную аудиторию и представление США на международных фестивалях кино и телевидения. Отличительными особенностями американской анимации 1930-1950-х гг. является ориентированность на широкие массы, сюжетная привязанность к комиксам, большое количество антивоенных антигитлеровских анимационных лент, которые пополнили «золотой фонд». С середины 1950-х гг. развивается материально-техническая база на американских студиях, что позволяет поставить создание анимационных фильмов на конвейерный поток, сделать анимацию доступным видом искусства, пользующимся популярностью среди разновозрастной аудитории.

  1.2. Основные студии

  
  

  Основные анимационные студии Америки 1930-1950-х гг. представлены несколькими компаниями гигантами, которые сегодня являются скелетом всей мировой анимации. Один из самых известных режиссеров Текс Эйвери в 1940-60-х гг. создал потрясающие короткометражные мультфильмы, которые принесли ему мировую славу. Эти мультфильмы давно стали мировой классикой аниматографа. Забавные персонажи, созданные Тексом Эйвери, веселые шутки из его мультфильмов никогда не устареют, потому что над ними до сих пор смеется, как детская, так и взрослая аудитория. Текс Эйвери создавал свои мультфильмы на разных студиях, которые функционировали в США в 1930-1950 гг., но большая часть его работ приходится на долю двух известных компаний: «Warner Bros.» и «MGM».

  «Дисней, прочитавший Кафку», на каждой студии, где ему довелось работать, оттачивал свое мастерство, доводя его практически до гениальности. С каждым новым мультфильмом юмор Эйвери становится все острее, шутки все язвительнее. Возникает ощущение, что работа Текса Эйвери на любой из студий, их постоянная череда в профессиональной деятельности аниматора совсем не случайна. Каждый персонаж, созданный Тексом Эйвери, является прототипом известной американской личности: продюсера студии, известного актера или актрисы, телеведущего или радио ди-джея. Острая сатира мультфильмов Эйвери принесла ему невероятную популярность среди зрителей и кулуарное признание мастера, как аниматора, создающего сюрреалистичные мультфильмы, пронизанные черным юмором. При этом, Текс Эйвери при создании персонажей-прототипов всегда был очень непредвзятым, каждая его пародия на известную личность высмеивает только явные недостатки: тщеславие, самовлюбленность, злобность и т.д.

  Рассмотрим студии, которые оказали огромное влияние на становление, развитие американской анимации и творчество Текса Эйвери.

  1. «Walt Disney Feature Animation» (WDFA) — это американская анимационная студия, основа компании Уолта Диснея. Студия Feature Animation была единым целым совместно с Walt Disney Productions, начиная с 1934 года. Именно в этот год началась работа над культовым анимационным фильмом «Белоснежка и семь гномов». В 1986 году в результате реструктуризации была создана The «Walt Disney Company». Таким образом, компания «Walt Disney Feature Animation» стала дочерней компанией «The Walt Disney Company». Анимационная студия расквартирована в калифорнийском городе Бербанк в здании, находящемся в собственности компании с 1995 года. Вспомогательные студии «Walt Disney Studios» расположены в Париже и во Флориде. С 1985 года председателем WDFA официально был Рой Эдвард Дисней, в ноябре 2003 года Дисней ушел в отставку. В настоящее время, президентом компании «Disney-Pixar» является Эд Кэтмолл, а Джон Лассетер — главный креативный инспектор студии.

  Анимационная студия «Walt Disney Feature Animation» известна многочисленными заслугами. Компания казала огромное влияние на развитие анимации во всем мире. Инновации, применяемые компанией «Walt Disney Feature Animation», стали стандартами в анимационной индустрии:

  Использование многоплановой камеры при создании комплексной анимации с использованием чередующихся слоев. Данный метод впервые был задействован в мультфильмах «Старая мельница», получившего престижную награду «Оскар», «Белоснежке».

  Использование реалистической анимации спецэффектов и человеческих персонажей, наглядно данный метод отображен в мультфильме «Белоснежка».

  Применение комбинированной игры актеров совместно с анимированными элементами, задействованными на цветной пленке. Данный метод наглядно отображен в мультфильме «Три кабальеро».

  Применение в анимации ксерокопирования для перевода рисунков на целлулоид. Данный метод был специально разработан для того, чтобы создать мультфильм «Сто и один далматинец». В дальнейшем данный метод был апробирован в нескольких сценах мультфильма «Спящая красавица». Мультфильм «Goliath II», получивший престижную награду «Оскар», был полностью построен на принципе ксерокопирования для перевода рисунков на целлулоид.

  В настоящий момент «Walt Disney Feature Animation» широко использует в процессе создания мультфильмов цифровые технологии. Данный метод позволяет сокращать расходы при раскрашивании, наложении изображений и звукозаписи. Технический отдел «Walt Disney Feature Animation» специально для достижения этих целей разработал программное обеспечение «Система производства компьютерной анимации».

  Рассмотрим заслуги «Walt Disney Feature Animation», которые на многие годы закрепили за компанией статус компании номер один.

  Компанией был создан первый мультфильм «Белоснежка», где была использована технология «Technicolor».

  Компанией была создана большая кинокартина «Фантазия» со стереофоническим звуком.

  «Walt Disney Feature Animation» был создан первый анимационный фильм «Спящая красавица» в гигантском экранном формате гигантского экрана на 70 миллиметров.

  «Walt Disney Feature Animation» был создан первый фильм «Чёрный котёл», в котором была использована APT-обработка.

  Компанией был создан первый мультфильм «Спасатели в Австралии» на основе только цифровых технологий, сокращенно CAPS, разработанных спецотделом «Walt Disney Feature Animation».

  Компанией был создан первый мультфильм «Красавица и чудовище», который был номинирован на награду «Лучший фильм года».

  Компанией был создан первый рисованный анимационный фильм «Король-лев», принесший огромные кассовые сборы за все время существования компании.

  Колоссальная анимационная премьера мультфильма «Покахонтас» - 100 тысяч зрителей, внесенная золотыми буквами в историю анимации, закреплена за «Walt Disney Feature Animation».

  В 1930-е годы все анимационные студии стремились подражать Диснею. Однако в 1940-е годы Дисней стал терять лидирующие позиции: несколько неудачно созданных персонажей и мультфильмов на время лишили компанию былой привлекательности. У истоков анимации стояла и английские мультипликаторы[7].

  2. Компания «Warner Bros.» - это совместный проект четырех братьев Уорнеров: Гарри, Джека, Сэма и Альберта. Единственным развлечением в Братиславе, где родились братья Уорнеры, были киносеансы, насмотревшись которых они решили основать собственную кинокомпанию. Их киноконцерн был основан в похоронном бюро Братиславы, где они транслировали известные немые ленты на растянутой простыне. Растущая популярность синематографа позволила братьям со временем открыть несколько залов с трансляциями, а со временем приобрести кинотеатр и перебраться к Голливуд, где в 1912 году братья арендовали маленькую студию. Трансляция первого фильма сразу же принесла братьям материальный успех и известность. В 1918-м двое из братьев Уорнеров приобрели приличный участок земли на самом престижном и респектабельном бульваре Голливуда Сансет, где поставили производство фильмов на поток.

  В 1923 году братья Уорнеры объединились в одну кинокомпанию «Уорнер Бразерс», которая является гигантским киноконцерном, приносящим колоссальные доходы. Компания «Уорнер Бразерс» достигла больших успехов и всеобщего признания благодаря серии анимационных фильмов с участием таких персонажей, как Багз Банни, Утка Даффи, поросенок Порки. На протяжении всей истории существования компании «Уорнер Бразерс» не прекращается ее конкуренция с компаниями «Метро-Голдвин-Майер» и «Уолтом Диснеем».

  6 октября 1927 года, в Нью-Йорке компания «Уорнер Бразерс» представила на суд аудитории первый звуковой фильм под названием «Певец джаза», в которой главную роль исполнил знаменитый джазовый певец 1930-1940-х гг. Эл Джолсон. Эпоха звукового кинематографа началась со знаменитой фразы «Такого вы еще не слышали!». Немой кинематограф стал не только говорящим, но и поющим. Действие фильма сопровождала музыка, записанная на граммофонных пластинках и синхронизированная с изображением.

  В 1936-м году выходит на экраны первая «Веселая Мелодия» компании «Уорнер Бразерс» под названием «I Wanna Play House» с концентрическими кольцами в титрах. В этом же мультфильме впервые появился легкоузнаваемый бренд компании – это знаменитый щит из букв «WB», который появляется вначале каждого анимационного фильма. Звуки, издаваемые гитарой, сопровождающие появление щита, появились несколько позднее в 1937-м году в ленте, созданной культовым режиссером Тексом Эйвери в мультфильме «Яйцеголовый».

  Начиная с 1935-го года титры многих мультфильмов «Warner Bros.» сопровождает статуэтка «Оскара» и кольцо «Blue Ribbon». Текс Эйвери перешел в «Warner Bros.» после того, как компания «Walter Lantz Production» стала испытывать серьезные материальные затруднения. После ухода Текса Эйвери в концерн «Warner Bros.» перешла сработавшаяся с ним группа талантливейших аниматоров: Вирджил Росс, Джо Д'Игало, Джек Карр, Сесил Серри. Совместно с другом и коллегой Россом Текс Эйвери создал серию своих лучших мультфильмов.

  Огромную популярность «Warner Bros.» принесли серии анимационных лент «Веселых Мелодий», созданных в конце 30-х годов, так как в них были созданы качественные и очень забавные карикатуры на популярнейших актеров Голливуда «золотой эпохи»[8].

  Особо известны из серии анимационных карикатур такие ленты, как мультфильм «Speaking of the Weather», снятый в 1937 году, «Have You Got Any Castles?» и «Cracked Ice» снятый в 1938 году режиссером Фрэнком Ташлином. В этих сериях созданы пародии на знаменитую и талантливейшую актрису Грету Гарбо, представленную в интересном образе кресла-качалки, Кларка Гейбла, Джона Бэрримора и многих других известных актеров, актрис, ведущих. В мультфильме «The CooCoo Nut Grove» 1936 года режиссера Фрица Фрилинга создана отличная пародия на несколько известных телепередач.

  3. Компания «Walter Lantz Production» - это одна из самых известных мультипликационных серий компании «UniversalPictures» Вуди Вудпеккер, которая начала функционировать в 1940-м году. Основателями компании стали известные аниматоры Уолтер Ланц и Алекс Лови. Аниматоры создали известного и любимого многими зрителями анимационного героя мультипликационного сериала забавного и смешного дятла с большим клювом. Компания «Walter Lantz Productions» работала до 1972 года и являлась главным поставщиком анимационных фильмов для компании «Universal Studios». Сегодня «Walter Lantz Productions» является частью медийного концерна «NBC-Universal»[9].

  Изначально концерн «Walter Lantz Production» была основана как часть компании «Universal Studio Cartoons» по индивидуальной просьбе Карла Леммла, высокопоставленного чиновника, акционера компании, на протяжении длительного времени пытавшегося найти контакты с крупными анимационными компаниями, способными расширить границы «Walter Lantz Production». По этой причине в 1935 году «Walter Lantz Production» отделилась от компании «Universal» и начала функционировать под прямым контролем Уолтера Ланца. В 1940-м году аниматору удалось приобрести авторские права на своих персонажей.

  В 1948 году компания «Walter Lantz Production» переходит под патронаж компании «United Artists». В 1948 году компания «Walter Lantz Production» закрывается из-за материальных затруднений вплоть до 1950 года. В 1951 году компания «Walter Lantz Production» снова переходит к киноконцерну «Universal» и функционирует до окончательного закрытия в 1972 году.

  Культовыми персонажами компании «Walter Lantz Production» стали дятел Вуди, пингвин Чилли Вилли, Энди Панда и кролик Освальд.

  В июле 2007 года киноконцерн «Universal Studios Home Entertainment» спонсировала создание и реализацию «Классической коллекции мультфильмов дятла Вуди и его друзей» на коллекционных DVD-дисках. Большая популярность данного коллекционного издания про дятла Вуди подвигла киноконцерн на выпуск второго тома подарочного издания уже в апреле 2008.

  В 1929-м году в компании «Universal» начинает работать талантливейший режиссер-аниматор Текс Эйвери, который получил индивидуальное приглашение к сотрудничеству от самого Уолтера Ланца, главы киноконцерна «Walter Lantz Production». Текс Эйвери принимает приглашение и начинает работать в команде аниматоров, трудящихся над анимационным сериалом с участием знаменитого персонажа - кролика Освальда. В свое время право обладания данным персонажем лишился Уолт Дисней. Первоначально Текс Эйвери только продумывал детали очередных серий про кролика Освальда, но уже в 1934-му году Текс Эйвери становится сорежиссером анимационных фильмов с кроликом Освальдом.

  4. Компания «Metro Goldwyn Mayer» - это крупнейшая медиакомпания Америки, основателем которой является Луис Барт Майер. У компании есть подразделение «MGM cartoon department», которое непосредственно занимается производством анимационных фильмов, например таких, как «Том Сойер» и сериал «Том и Джерри»[10]. Культовым персонажем, созданным «MGM cartoon department», является унылая собака Друпи. Огромный вклад в развитие «MGM cartoon department» внесли аниматоры Рудольф Айзинг и Хью Харман, длительное время работавшие в киноконцерне Уолта Диснея.

  Предприимчивый Рудольф Айзинг создал на базе компании «MGM cartoon department» собственный мультипликационный отдел «Harman-Ising Production», одним из достижений которого стало создание полностью цветного анимационного сериала «Радостные гармонии». Снятие цветных мультфильмов потребовало от Рудольфа Айзинга, так как цветная пленка в 1930-1940-е гг. стоила весьма дорого. Именно на этой пленке был снят культовый сериал «The Discontented Canary» Рудольфа Айзинга о забавной канарейке, которая решила улететь жить в теплые края. Однако, яркие краски и отличный звуковой аккомпанемент в исполнительстве Скотта Брэдли, композитора долгое время работавшего в компании «Columbia Pictures», не принес анимационному сериалу успеха.

  Рейтинг сериал Рудольфу Айзингу удалось повысить, введя с мультфильм одного из персонажей «Веселых мелодий» - Боско.

  В 1936-м году Рудольф Айзинг создал новый, популярный персонаж – мышонка Чизера (сырного воришку). Анимационный фильм «Little Buck Cheeser», созданный в 1937 году, считается одним из лучших мультфильмов компании MGM. Другим из лучших мультфильмов компании MGM считается анимационный фильм 1936 года «Приближение весны», режиссером которого стал известнейший режиссер Уильям Ханна. Мультфильм был номинирован на престижную премию «Оскар», но в итоге заветная статуэтка отошла компании «Уолт Дисней» за анимацию «Бесхитростные симфонии». В штате концерна «MGM cartoon department» трудились такие аниматоры, как Джо Барбера, Пит Бернесс, Дэн Гордон. В 1940-м году анимация «MGM cartoon department» все-таки получила вожделенную статуэтку «Оскар» за мультфильм «The Milky Way»[11].

  В 1939-м году режиссер Хью Харман создает новую анимационную серию под названием «Медведь Барни», главным героем которой является забавный и глупый медведь. Однако, главным творением «MGM cartoon department» стала анимация про кота Тома и мышонка Джерри, созданных аниматорами Ханне и Барбере. Первые мультфильмы о забавной парочке увидели свет в 1942 году и стали приносить колоссальные доходы. В этом же году в «MGM cartoon department» приходит Текс Эйвери, который испортил отношения с Леоном Шлезингером, генеральным продюсером концерна «Warner Bros.». В компании «MGM cartoon department» талант Текса Эйвери реализовался в полной мере. Здесь он создает знаменитый антивоенный анимационный фильм «Blitz Wolf», главным героем которого является Адольф Гитлер. Текс Эйвери дает понять аудитории, что Гитлеру прямая дорога в ад, куда он его и отправляет посредством анимационных приемов.

  В 1943-м году мультфильмы «MGM cartoon department» стали культовыми, благодаря Тексу Эйвери. Режиссер пошел на смелый шаг, создал привлекательную и невероятно сексапильную Красную Шапочку, которая впервые появилась в мультфильме «Red Hot Reeding Hood». В девушку безумно влюблен волк. Мнения о данном мультфильме были самые неоднозначные: кто-то хотел снова увидеть Красную Шапочку в несвойственном образе, кто-то посчитал кощунством и пошлостью изображение в анимационном мультфильме полуобнаженной красавицы с округлыми формами. Однако, стоит отметить, что серия мультфильмов о Красной Шапочке пользуется огромной популярностью у аудитории и в настоящее время[12].

  В 1943-м мультфильм про Тома и Джерри награжден «Оскаром». В дальнейшем мультфильм получит «Оскар» еще в 1944-м, 1945-м, 1947-м, 1949-м, 1952-м и 1953-м гг. Это самое большое количество «Оскаров», полученных одним мультипликационным фильмом.

  В 1940-е гг. анимация «MGM» стала считаться элитарной, благодаря отличной смешной анимации, прекрасной музыке и великолепным сюжетам. Именно смех стал визитной карточкой компании «MGM».

  В конце 54-го с «MGM» уходит Текс Эйвери. С тех пор концерн не получил ни одного «Оскара». В 1958-м году мультипликационный отдел «MGM cartoon department» был полностью закрыт, снятие мультфильмов про Тома и Джерри, Друпи было прекращено.

  5. Компания «Paramount Pictures» была образована аниматорами, длительное время работавшими на братьев Флейшеров. Среди них Сеймор Нейтл, стоящий во главе компании, Дэн Гордон, Исадор Спарбер. Изначально студия, образованная в 1941 году, называлась «Famous Studios» и была переименована в «Paramount Pictures» несколькими годами позже. Первым мультфильмом, выпущенным студией, стала цветная анимация «Попай-мореход». Героями этого сериала являются моряк Попай с банкой шпината, его невеста Олиф Оил и Блуто, который всегда мешает хозяину.

  Следующим успешным мультфильмом компании стал мультфильм «Маленькая Лулу», героиней которого является добрая и очень активная девочка Лулу, помогающая всем окружающим.

  Компанией «Paramount Pictures» созданы знаменитейшие мультфильмы, пользующиеся популярностью и сегодня. Они называются «Супермен» и «Новелтунс», главными героями которого стали мышонок Герман, утенок-малыш Хьюи, лошадка Светлячок, ворона Баззи, рыбка Финни, червячок Инчи[13].

  В 1947-м Сеймур Нейтл снимает анимационный сериал «Экранные песни», в котором отлично переплелись шутки, отличное музыкальное сопровождение, техасская самобытность. Следующим прорывом компании «Paramount Pictures» стал мультфильм с участием привидения Каспера, кота Кэтнипа и мышонка Германа, который стал аналогом знаменитого «Тома и Джерри».

  Начало 1960-х гг. было ознаменовано для «Paramount Pictures» созданием анимационных сериалов для взрослой аудитории «Modern Madcap». Однако, это серия не пользовалась популярностью у зрителей.

  6. Компания «Columbia Pictures» была создана в 1925-м году Пэтом Салливаном и Чарльзом Минцем. Среди специалистов компании были такие известные аниматоры, как Манни Голд, Бэн Харрисон, Гарри Лав, Арт Дэвис, Джо Денат, писавший музыку для мультфильмов. Менеджером компании стал Джимми Бронис. Позднее на работу в «Columbia Pictures» были приглашены двое лучших аниматоров, работавших на студии у братьев Флейшеров, Дик Хьюмер и Сид Маркус.

  Сразу же после того, как был собран штат сотрудников, был создан первый мультипликационный герой компании – щенок Тоби. Однако, сериал с главным героем Тоби так и не снискал популярности среди зрителей. Тогда аниматоры компании придумали героев новой анимационной ленты: мальчика Скрэппи и его друзей, подругу Марджи, брата Упи и собаку Иппи. Каждый из этих героев был абсолютно индивидуален и удачно шутил, поэтому аудиторией анимация про Скрэппи была принята благосклонно[14].

  В 1934-м году Чарльз Минтц стал производить цветные мультипликации. Первым цветным творением компании стала лента «Цветная рапсодия». В 1941 году увидел свет красочный мультфильм под названием «Великая сырная тайна» про вечную войну котов и мышей. Война подвигла аниматоров «Columbia Pictures» на создание анимационных лент антивоенной направленности. Так свет увидел популярнейший мультфильм «Лис и Ворона», «Песня победы Боба Викершема», где главные герои олицетворяли воюющие между собой страны.

  В послевоенные годы в «Columbia Pictures» перешли многие аниматоры компании «Warner Bros.», поэтому мультфильмы, созданные в «Columbia Pictures», стали очень похожими на прежние творения «Warner Bros.», стали такими же яркими и красочными.

  В конце 1940-х годов анимационный отдел «Columbia Pictures» начал сотрудничество с молодой мультипликационной студией «UPA», главным акционером которой являлся С. Босустов. Совместное творчество двух компаний дало рождение новому анимационному персонажу – Мистеру Магу, очень рассудительному старичку, лишенному зрения.

  В конце 1950-х годов мультипликационный отдел «Columbia Pictures» перестал существовать, начав продвижение известных анимационных режиссеров Ханны и Барберы.

  Таким образом, американская анимация 1930-1950-х гг. была представлена шестью компаниями-гигантами: «Уорнер Бразерс», «Уолт Дисней», «Columbia Pictures», «Paramount Pictures», «Metro Goldwyn Mayer» и «Walter Lantz Production». С течением времени данные анимационные компании претерпевали трансформации, видоизменялись, менялась политика компаний, но каждая из них оставила неизгладимый след в анимации США и мира.

  Студии, на которых работал Текс Эйвери, оказали большое влияние на творчество режиссера. Именно на них мастеру анимации удалось отточить свое мастерство, придумать самых известных мультипликационных персонажей. В разное время и на различных студиях окончательно сформировались основные идеи, заложенные в каждой мультипликационной ленте Текса Эйвери: сюрреализм, черный юмор, сатира, многогранность и полифония персонажей, определились основные сюжетные направления мультфильмов Текса Эйвери.

  Создание злободневных, своевременных, язвительных, пародийных и карикатурных лент стало основой творчества режиссера. Среди высмеянных Тексом Эйвери современников были и известные талантливые актеры, и актрисы неземной красоты, и могущественные продюсеры, и политические лидеры. Режиссер не боялся экспериментировать, не боялся покуситься на неприкосновенность сильных и влиятельных личностей, являющихся кумирами миллионов зрителей во всем мире, за что сам получил признание и популярность.

  Текс Эйвери был истинным гением карикатуры на «Warner Bros.», «MGM», и в 1940-е годы он своим новаторским подходом к созданию мультфильмов поднимает анимационное анимации на совершенно новый уровень. Несмотря на все старания Уолта Диснея создать тщательно реалистичные имитации реальности, только Эйвери удалось сделать анимационную карикатуру, пародию настоящим произведением искусства, собирающим не только кассовые сборы, но и признание зрителей. Как говорят киноведы, фильмы Уолта Диснея не могут приобрести индивидуальность без многомиллионных бюджетов, в то время, как фильмы, созданные Тексом Эйвери не могут существовать без его специфического юмора и исключительно индивидуальных персонажей. Сам Эйвери неоднократно говорил о том, что мультфильмы можно делать из нечего, главное, это «уловить идею, снабдить ее злободневной пикантностью и характерами героев».

  Особенностью анимации Текса Эйвери можно назвать и то, что заложенный в мультфильмах скрытый смысл требует не просто поверхностного анализа, а глубинного интеллектуального подхода, только в этом случае можно понять все, что заложено в содержании, особенно, это касается карикатурных фильмов режиссера. Киноведы отмечают, что мультфильмы Текса Эйвери только поверхностно могут быть глупы, но это глупость обусловлена не скудностью и неактуальностью сюжета, а индивидуализмом главных героев, которые через свои, порой, даже не очень умные шутки пытаются донести до зрителей важную информацию. Именно это сочетание умы и глупости делают мультфильмы Текса Эйвери необычайно экстравагантными, порой даже граничащими с авангардизмом.

  Выводы к главе I. «Американская анимация 1930-1950-х гг.»

  Отличительными чертами анимационных героев 1930-1950-х гг. можно назвать следующие черты. Главный герой, персонаж должен быть очень четко отработан графически, чтобы зритель мог с легкостью его узнавать. Анимационный персонаж должен быть простым, легко понимаемым широкой аудиторией, иметь в созданном образе одну или более запоминающуюся деталь, придающую ему индивидуальность. Анимационные герои должны быть бессмертными, чтобы создание анимационного сериала не было ограничено рамками жизни персонажа, и не должны помнить события, происходившие с ним в прошлом, так как это затруднит восприятие зрителем анимационной ленты и существенно утяжелит сюжетную линию.

  Отличительными чертами анимации 1930-1950-х гг. можно назвать следующие критерии: простота, доступность сюжетной линии, преобладание короткометражных анимационных лент по сравнению с полнометражными единичными мультфильмами, единичными элитарными лентами, ориентированными на избранную аудиторию и представление США на международных фестивалях кино и телевидения. Стоит отметить среди отличительных черт анимации 1930-1950-х гг. и такие критерии, как ориентированность на широкие массы, создание анимационных сериалов на основе комиксов.

  Развитие материально-технической базы делает анимацию доступным видом искусства, пользующимся популярностью среди разновозрастной аудитории. Американская анимация 1930-1950-х гг. представлена шестью компаниями-гигантами: «Уорнер Бразерс», «Уолт Дисней», «Columbia Pictures», «Paramount Pictures», «Metro Goldwyn Mayer» и «Walter Lantz Production», каждая из которых оставила неизгладимый след в мировой анимации.

  Глава II. Характеристика анимационных образов Текса Эйвери: особенное и типичное

  2.1. Поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери

  
  

  В феврале 1935 года в мультипликационный отдел компании «Warner Bros.» пришел аниматор, ранее работавший под патронажем Уолтера Ланца. Его звали Фред Эйвери, однако, известен он больше под другим именем Текс Эйвери. Среди коллег он выделялся простотой, прекрасным чувством юмора, невероятной привязанностью к анимации. Текса Эйвери называли «Диснеем, прочитавшим Кафку». Почему? Ответ на этот вопрос можно дать, проанализировав поэтику и драматургию фильмов режиссера.

  Текс Эйвери родился 26 февраля 1908 года в Тэйлоре в Техасе. В 1927 году Текс Эйвери окончил Чикагский Художественный Институт, с 1929 года стал работать аниматором на студии Уолтера Ланца «Walter Lantz Production». С 1935 по 1941 гг. Текс Эйвери работает режиссером-мультипликатором на студии «Warner Bros.», а с 1942 по 1955 гг. - режиссером-мультипликатором на киностудии «Metro Goldwyn Mayer». С 1963 года Текс Эйвери становится сорежиссером некоторых мультсериалов. Талантливый режиссер умер 26 августа 1980 года в своем доме недалеко от города Лос-Анджелес от рака легких. Текс Эйвери был пять раз номинирован на престижнейшую американскую премию «Оскар», но не разу не получил заветную статуэтку.

  Как уже было отмечено, Эйвери проработал на «Warner Bros.» до 1941 года. За это время аниматор создал более 40 неординарных анимационных фильмов. Как говорят кинокритики, персонажи Текса Эйвери не очень оригинальны по форме, зато наделены необыкновенно тонким чувством юмора, балансирующим на грани черноты и злободневности. Отличительными особенностями созданных им мультфильмов можно назвать некоторую глупость, граничащую с экстравагантностью и авангардизмом. Текс Эйвери, выделявшийся среди коллег веселым нравом, создавал мультфильмы и персонажи, не обремененные проблемами, легкие и забавные. В 1936 году он создал мультфильм «I Love To Singa!» («Я люблю петь!»), в котором главным персонажем стал совенок, любящий распевать джазовые песни и получающий за это призы[15].

  В 1936 году увидел свет другой мультфильм Текса Эйвери «Land of the Midnight Fun», в котором повествуется о жизни эскимоса. Популярность анимационных фильмов, созданных Тексом Эйвери, была невероятной. В 1940 году за мультфильм «Cross-Country Detours» режиссер номинирован на престижную американскую премию «Оскар». Данная номинация стала первой в истории существования компании «Warner Bros.». Однако, «Оскар» получила другая компания-гигант «Уолт Дисней» за мультфильм «Гадкий утенок».

  Профессионализм Текса Эйвери существенно упрочил позиции компании «Warner Bros.», так как именно он создал популярнейшие анимационные персонажи, а также существенно улучшил уже существующих героев.

  Первым мультфильмом Текса Эйвери в компании «Warner Bros.», созданным еще в 1935 году, стала анимация «Gold Diggers of '49», который переводится, как «Золотоискатели 1849 года». В этом мультфильме режиссер с тонкостью и невероятным мастерством отразил Америку 19 века, в которой умами большей части населения управляла «золотая лихорадка».

  В 1936-м году Текс Эйвери улучшил внешность Поросенка Порки. Поросенок Порки пришел на смену мало популярному персонажу Бадди из мультипликационного сериала «Грустные Мелодии». До 1942 года поросенок Порки был популярнейшим героем анимационных короткометражных лент. В 1938 году мультфильм «Порки в Вокиланде» стал одним из пятидесяти лучших мультфильмов ХХ века. Самыми известными анимационными лентами с участием Порки можно назвать мультфильмы «Porky's Movie Mystery», снятый в 1939 году, «Ali-Baba Bound», созданный в 1940 году, «Porky's Pastry Pirates», созданный в 1942 году[16]. Над серией мультфильмов о поросенке Порки Текс Эйвери трудился совместно с другим известным режиссером Робертом Клампеттом. Благодаря стараниям двух аниматоров поросенок Порки стал настоящей знаменитостью черно-белого мультсериала «Looney Tunes», который успешно выходил на экраны с 1937 года по 1942 год.

  В 1937-м режиссер создал нового легендарного персонажа, которого назвал утенок Даффи Дак. Утенок впервые появился на экране в черно-белом мультфильме «Porky's Duck Hunt» вместе со знаменитым поросенком Порки. Отличительной чертой Даффи стало то, что во время разговоров с другими персонажами он всегда плевался, был чрезвычайно глуп, экстраординарен. Для Даффи стали свойственными сумасшедшие поступки. Несколько лет Даффи просуществовал в первозданном виде, том, который придал ему Текс Эйвери. Однако, вначале 1940-х гг. Фриц Фрилинг и Роберт Клампетт сделали утенка Даффи Дака более разумным. Окончательно ненормальный смех утенка Даффи, громкие вопли и крики, беготня с кувырками исчезли только в 1944-1945 гг.

  В 1937-м году Текс Эйвери создает другой знаменитый персонаж, который называет Яйцеголовым. Герой этой серии мультфильмов представляет собой человечка с овальной вытянутой головой в форме яйца и таким же носом, отсюда и произошло название мультфильма. Яйцеголовый – это глупый, но очень смешной персонаж, который быстро полюбился зрителям. Мультфильмы с участием Яйцеголового, такие, как «Egghead Rides Again», снятый в 1937 году, «Daffy Duck and Egghead», «Cinderella Meets Fella», «Count Me Out», «Believe It or Else» снятые в 1938 году, пополнили коллекцию лучших мультфильмов компании «Уорнер Бразерс». Эти мультфильмы Текс Эйвери снимал совместно с режиссером Вирджилом Россом[17].

  В этот же год Текс Эйвери совместно с Чаком Джонсом и Робертом Клампеттом создает новый персонаж – охотника Элмера Фадда. Лучшим мультфильмом с участием этого персонажа критики называют анимацию «A Feud There Was», снятую в 1938 году.

  Талант Эйвери бы настолько явным и неоспоримым, что ему было под силу создание музыкальных мультфильмов, например, таких, как «Парад Пингвинов», где под замечательный музыкальный аккомпанемент зрители могут наслаждаться удачными шутками и розыгрышами, осуществляемыми главными героями. К лучшим музыкальным анимационным лентам, созданным Тексом Эйвери, можно отнести мультфильм «I Love to Singa», который пополнил коллекцию лучших пятидесяти мультфильмов мира, и мультфильм «Page Miss Glory», снятый в 1936 году, «I Wanna be a Sailor», снятый в 1937 году.

  Апогеем карьеры текса Эйвери считается создание такого персонажа, как Багз Банни, созданного во время работы мастера на киностудии «Warner Brothers». Багз Банни, который переводится на русский язык, как «Дикий кролик» появился на свет 27 июля 1940 года. В этот день увидел свет первый мультфильм «A Wild Hare» с участием данного персонажа. В этой короткометражной анимационной ленте забавный кролик различными способами издевается над охотником Элмером Фаддом, который пытается приготовить на ужин свежее кроличье мясо. Однако, охотник Фадд настолько глуп и не изобретателен, что никак не может справиться с находчивым кроликом Багзом Банни, и в итоге остается без еды. Поняв, что кролик оставил его ни с чем, охотник сходит с ума.

  Прототипами кролика Багза Банни были другие кроличьи персонажи, созданные несколько ранее, такими режиссерами Чак Джонс в мультфильме «Prest-O Change-O», Бэн Хардавей и Кэл Далтон в мультфильме «Hare-Um Scare-Um». Однако, именно Текс Эйвери в начале 1940 создал уникального кролика с индивидуальным характером и запоминающейся внешностью[18]. На протяжении нескольких лет утверждался дизайн Багза Банни, пока в 1943 году кролик не обрел свою постоянную внешность. Изначально Текс Эйвери придумал для Банни слишком вытянутую овальную морду, которая придавала кролику слишком глупый вид, поэтому со временем заменил ее мордой нормальной формы. В 1943 году была утверждена и знаменитая фраза, с которой кролик обращается к охотнику: «В чем дело, док?». Стоит отметить, что обращение «док», придуманное для кролика Банни, имеет биографический характер. Сам Текс Эйвери называл всех близких знакомых «доками».

  Однако, не только популярность и признание принес знаменитый кролик Багз Банни Тексу Эйвери, но и крупный конфликт с продюсером Леоном Шлезингером. В 1941-м году Эйвери создает мультфильм «The Heckling Hare» в переводе «Заяц-наглец», в котором главный персонаж кролик принимает участие совместно с псом Уиллоби. Леон Шлезингер посчитал, что финал мультфильма противоречит нормам морали и потребовал срочного изменения финальной сцены. В противном случае он угрожал Тексу Эйвери тем, что не выпустит анимационную ленту в прокат. Эйвери сделал так, как требовал продюсер, но закончив работу над мультфильмом, покинул «Warner Bros.».

  В течение 1941 году Текс Эйвери успевает снять десять смешных мультфильмов, лучшими среди которых считаются «Crackpot Quail», «Hollywood Steps Out», содержащие пародии на бывшего продюсера Леона Шлезингера, и мультфильм «All This and Rabbit Stew» в главной роли с Багзом Банни. Вокруг мультфильма «All This and Rabbit Stew» также разгорелся скандал, так как американцы посчитали данным мультфильм не политкорректным, так как в нем принимает участие темнокожий охотник. Вначале 1950-х гг. это считалось аморальным и скандальным[19].

  В конце 1941 года Текс Эйвери становится аниматором концерна «Metro Goldwyn Mayer», где существенно увеличит кассовые сборы компании. Главным отличием работы в «Metro Goldwyn Mayer» от компании «Уорнер Бразерс» для мастера стало то, что Тексу Эйвери была предоставлена полная свобода творчества, его действия, и полет фантазии никто не ограничивал, как это делал Леон Шлезингер в компании «Уорнер Бразерс». В «Metro Goldwyn Mayer» Текс Эйвери снимает свои лучшие анимационные произведения, в частности, антивоенные мультфильмы, самым известным среди которых считается «The Blitz Wolf», пародирующий Адольфа Гитлера в образе волка. Мультфильм сопровождался скандально известной фразой: «Любое сходство с волком и этим Гитлером-тупицей Гитлером является явно умышленным!». В финальной сцене анимации волк-Гитлер отправляется в ад.

  В дальнейшем образ волка-Гитлера, созданный Тексом Эйвери, переймет компания Уолта Диснея, которая создаст агитационный антигитлеровский мультфильм «Adolf Wolf», в котором фюрер будет изображен так же, как и у Текса Эйвери, в образе волка. Только в мультфильме «Adolf Wolf» жертвы Гитлера будут изображены в виде трех свиней. Две свиньи очень легкомысленны, строят свое жилье, не пытаясь укрепить его, а третья мудрая свинья окружает свой дом траншеями и орудиями. Мудрый свин боится исходящей от волка агрессии, ведь из сарделек у волка сложен страшный символ – свастика. Кроме того, волк постоянно угрожает свиньям страшными расправами, из которых приготовление обеда из свинины, является баловством. Свиньям удается одержать победу над волком и отправить его в ад. Кстати, в мультипликационной ленте отсутствует один эпизод, вырезанный цензорами, когда из огромной пушки вылетает снаряд. В оригинале мультфильма этот снаряд поражает Японию, которая от мощной атаки уходит под воду. В мультфильме, вышедшем на экраны, эта сцена отсутствует. Через несколько лет после того, как будут стерты с лица земли Хиросима и Нагасаки, мультфильм назовут пророческим.

  Созданный Тексом Эйвери образ Волка в мультфильме The Blitz Wolf», бесспорно, превосходен, что только докажет его популярность в мультфильмах последующих лет и попытки воссоздания другими компаниями.

  Блистательная карьера Текса в компании «MGM» началась с мультфильмов о червяке, кошке и птичке в анимации под названием «Red Hot Riding Hood». Мультфильм повествует о том, что каждый из трех героев очень голоден, в итоге же пропитание находит одна только кошка, съев червяка и птичку.

  В 1943 году Текс Эйвери решился на серьезно-пикантный шаг, сняв мультфильм о «Сексапильной Красной Шапочке». Длинноногая Красная Шапочка является в образе танцовщицы из ночного клуба, куда приходит Волк. Он безумно влюбляется в девушку, и в каждой серии пытается добиться ее признания. Мультфильмы с откровенным сексуальным подтекстом про Красную Шапочку и Волка стали классикой «золотого века» Голливуда, и пользуются огромной популярностью и у современного зрителя[20].

  В том же 1943-м году Текс Эйвери начинает работу над героем известных комиксов про пса-полицейского Друпи. В 1943 году в прокат выходит лента «Dumb-Hounded», имевшая огромный успех у аудитории. Другие серии мультфильма с участием Друпи такие, как «Канадская собачья полиция», «Синьор Друпи», снятые в 1949 году, были не менее популярными. В мультфильме «Синьор Друпи» Текс Эйвери снова решился на опасный эксперимент. В этой серии пса Друпи гладит по голове знаменитейшая актриса «золотого века» Лина Ромэй, также созданная в мультипликационном образе. После того, как популярность пса Друпи стала неоспоримой, Текс Эйвери доверил работу над созданным им героем таким режиссерам, как Эд Лав, Уолтер Клинтон, Майкл Лах.

  В апреле 1944 года Текс Эйвери совместно с известным аниматором Престоном Блэром начинает работу над персонажем Чокнутая Белка. Один только внешний «чокнутый» образ белки вызывал у зрителей смех: огромный нос на маленькой головке с косыми глазами. Белка имеет развязный характер, задорно и глупо смеется, сопровождается все это не менее глупыми поступками Чокнутой белки. Иногда данный персонаж даже позволяет себе хамить и нагло выражаться. Такой неоднозначный образ вызвал серьезную критику в адрес Текса Эйвери, поэтому режиссеру позволили отснять только пять серий с участием белки. Кстати, в этих пяти сериях белка говорит голосом известного американского актера театра и кино Уолли Махера. На протяжении всех пяти серий белка соперничает с не менее чудаковатым псом по кличке «Тупоголовый», которого озвучил сам Текс Эйвери. Самым известным мультфильмом с участием Чокнутой белки стал мультфильм «Screwy Squirrel»[21].

  За время работы в компании «Metro Goldwyn Mayer» вплоть до 1954 года Текс Эйвери создает своих лучших персонажей Друпи, Красную Шапочку, Волка, Чокнутую Белку. Кроме того, мастер снимает ленты, различные по сюжетным линиям и характеру. Самыми известными из таких пятидесяти мультфильмов являются «Кот, который ненавидел людей», снятый в 1948 году, «Дом будущего», снятый в 1949 году, «Дирижер-волшебник», «Убаюканный медведь», снятые в 1952 году, «Малыш Билли», снятый в 1954 году.

  В 1954 году Текс Эйвери переходит на работу к Уолтеру Ланцу в компанию «Walter Lantz Production», где улучшает известного персонажа – пингвина Чилли Вилли. Обновленный пингвин впервые появился в анимации под названием «I'm Cold». Сюжет мультфильма закручен вокруг того, как пингвин по имени Чилли хочет украсть зимой шубу из местного магазина. Планы пингвина нарушает пес Смедли, верно охраняющий магазин. В 1955 году Текс Эйвери выпускает еще один мультфильм с участием Чилли под названием «The Legend of Rockabye Point» или по-русски «Легенда Рокабэй Поинта». Этот мультфильм был удостоен номинации на престижную награду «Оскар». В том же 1955 году Текс Эйвери создает еще два веселых мультфильма «Crazy Mixed-Up Pup» и «Sh-h-h-h».

  После того, как работа над этими мультфильмами была окончена Текс Эйвери уходит со студии Уолтера Ланца и начинает работать над эпизодами различных мультфильмов, например, над несколькими сериями анимации «Том и Джерри».

  Таким образом, можно отметить, что невероятная поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери, отличительные черты созданных им персонажей заключается в едва уловимом ехидстве над реальностью, саркастичном отношении к действительности, невероятной смешливости, отсутствии стеснения, яркости и веселости созданных образов. Текс Эйвери один из немногих режиссеров, который воспринимал созданных популярных героев не только, как способ личностного обогащения, но и как любимых персонажей, детей, друзей[22].

  При этом для анимационных персонажей Текса Эйвери характерны и общие черты, свойственные американской анимации 1930-1950-х гг. Созданные аниматором персонажи четко отработаны графически и чрезвычайно просты, поэтому легко узнаваемы широкой аудиторией, как детской, так и взрослой, популярны и любимы. Герои Текса Эйвери имеют в созданном образе одну или более запоминающихся деталей, придающих им индивидуальность, узнаваемость. Это характерно для каждого героя режиссера. Несмотря на присутствие в анимационных фильмах Текса Эйвери сцен насилия и жестокости, никто из его персонажей не умирает, они бессмертны и, как правило, не помнят то, что с ними происходило в прошлом (в предыдущих сериях).

  2.2. Основные характеристики и типы персонажей (Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка)

  
  

  В предыдущем параграфе «Поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери» были подробно рассмотрены созданные за время карьеры режиссера образы.

  Рассмотрим подробнее типичные и особенные черты в характерах и образах самых ярких персонажей, проследим их эволюцию. Основные характеристики и типы персонажей (Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка).

  Чокнутый бельчонок – это один из самых ярких персонажей Текса Эйвери. только внешний «чокнутый» образ белки призван вызывать у зрителей смех: огромный нос на маленькой головке с косыми глазами. Белка имеет развязный характер, задорно и глупо смеется, сопровождается все это не менее глупыми поступками Чокнутой белки. Иногда данный персонаж даже позволяет себе хамить, и нагло выражаться. Текс Эйвери снял всего 5 серий мультфильма с участием Чокнутого бельчонка, но, тем не менее, даже в этих сериях прослеживается эволюция персонажа. Осознав, что белка чересчур наглая и смелая до безрассудства, режиссер добавил белке немного рассудительности и здравомыслия.

  Поросенок Порки – это персонаж, в принципе, не типичный для анимации 1930-1950-х гг. На протяжении нескольких серий поросенок Порки, так же, как и другие персонажи Текса Эйвери существенно эволюционирует. Изначально поросенок Порки был задуман, как веселый, радостный персонаж, но в дальнейшем он стал часто задумываться, философствовать, что обусловлено особенностями характера персонажа. Поросенок Порки стал главной звездой анимационного сериала «Грустные мелодии».

  Багз Банни – это уникальный кролик с индивидуальным характером и запоминающейся внешностью. Внешними характеристиками персонажа стали немного вытянутая морда, глупые шутки и веселый смех. Багз Банни знаменит известной фразой «В чем дело, док?», которая стала визитной карточкой мультфильмов с участием данного персонажа. Зажигательная и невероятно смешная в контексте содержания мультфильмов фраза на протяжении многих лет вызывает у аудитории только положительные эмоции. На протяжении всего сериала кролик воюет с охотником Фаддом. Периодически в мультфильме наблюдаются сцены насилия, призванные вызывать смех аудитории. Знаменитый озорной кролик Багз Банни, любимый тысячами зрителей и заставляющий до слез смеяться над своими шутками, появился на свет в июле 1940-го года.

  Создание первого мультфильма про Багса Банни «Дикий кролик» Тексом Эйвери началось еще в начале 1940 года. Именно Эйвери на протяжении всей работы над персонажем привносил в образ кролика такие детали, которые ему в дальнейшем не решился добавить ни один режиссер. Благодаря Тексу Эйвери Багз Банни эволюционировал, приобрел законченность, стали таким, каким его привыкла видеть аудитория. Особенно любимы зрителями меткие острые фразы, которые говорит кролик в своего преследователя, знаменитого охотника Элмера. Особенностью образа охотника стало то, что у него наблюдаются дефекты речи. Например, охотник не может произносить четко слово «кролик», у него получается вариант «куолик». На английском языке данное слово будет звучать, «wabbit» вместо слово «rabbit» (кролик).

  Популярность персонажа Багза Банни подвигла Текса Эйвери на создание целого мультипликационного сериала про кролика. Так в каждом из новых мультфильмов кролик приобретал все больше индивидуальных черт, появилась внешняя и внутренняя законченность персонажа. Особенностью многогранности образа Багза Банни стало то, что он мог спокойно уживаться в одной анимационной ленте с такими персонажами, как Даффи Дак и Порки Пиг. Герои совершенно не мешают друг другу, более того, их индивидуальность, неповторимый юмор и забавные ситуации, придуманные режиссером, не дают зрителям отрываться от просмотра мультфильма, заставляют смеяться до слез.

  Индивидуальность персонажа Багза Банни во многом проявилась благодаря качественному озвучиванию кролика известным актером Мэлом Бланком. Именно Мэл Бланк оживил кролика, сделал его особенным. Интересный факт: качественно озвучивать кролика больше не получилось ни у одного человека, персонаж, будто сразу же становится неживым, неинтересным и скучным.

  Главными сюжетами всех мультфильмов про Багса Банни являются погони. То кролик Багз Банни прячется от охотника Элмера, то кролик жалуется на утку Даффи, которая мешает кролику жить в свой норе.

  В 1979-м году увидел свет полнометражный мультфильм про Багса Банни, где кролик рассказывает зрителям про свои самые невероятные приключения, рассказывает нам свою биографию. В полнометражный мультфильм были включены самые знаменитые короткометражные ленты, которые навсегда закрепили славу за Багзом Банни.

  Популярность кролика остается на высоте до сих пор. Режиссеры и аниматоры продолжают снимать полнометражные и короткометражные мультфильмы с участием знаменитого персонажа. В 2003 году вышел целый цикл мультфильмов с участием персонажа Багса Банни, что только подтверждает востребованность и многогранность созданного Тексом Эйвери персонажа.

  Волк – это один их самых знаменитых и популярных персонажей, созданных Тексом Эйвери. Волк олицетворяет собой мужчину средних лет, страстно влюбленного в сексапильную Красную Шапочку, танцовщицу из ночного клуба. Волк мужественный, немного наглый, иногда позволяющий себе пикантные выражения и жесты. Многие кинокритики говорят, что Волк позволяет говорить о студии MGM, как о студии, выпускавшей студия самые лучшие мультфильмы в Америке в середине прошлого века. Практически все плоды продуктивной деятельности Текса Эйвери были направлены на усовершенствование созданных персонажей, его герои постоянно эволюционируют, что, в принципе, не характерно для американской анимации 1940-1950-х гг. Возникает резонный вопрос, почему?

  В 1940-1950 гг. американская анимация окончательно отходит от усложнения анимационных героев, выявляется общая тенденция к упрощению в анимации, отход от мелких интересных деталей, в качестве фона начинают выступать грубые угловатые пейзажи, ничего нового не привносится ни в сюжеты, ни в образы мультипликационных героев. Текс Эйвери, наоборот, усложняет свои образы, постоянно привнося в них новые значимые детали, которые добавляют им остроты, пикантности, интересности. Так Волк в мультфильмах Текса Эйвери прошел долгий путь становления окончательного образа. Красавец-волк, снявшийся в ряде великолепных картин, стал одним из главных украшений аниматографа 1930-1950-х гг. В мультфильме «Blitz Wolf» (1942) волк предстает в образе воинствующего диктатора, в ряде анимационных лент волк является беглым каторжником. Апогеем «карьеры» волка стал образ шикарного мужского типажа в первоклассном двубортном костюме, разъезжающего на шикарном автомобиле. Образ успешного, сексуально привлекательного образа Волка дополняет бархатный, интимный голос Пола Фриса. Общей чертой, объединяющей все образы Волка, является то, что он всегда был плохим парнем, стремящимся проводить время в компании роскошных дам, которые и являются его прямым путем в погибели.

  Созданный Тексом Эйвери образ Волка в дальнейшем не давал покоя многим современным режиссерам, которые стремились скопировать персонаж, добавить черт Волка современным образам. Явным примером плагиата стал образ, созданный известным американским актером Джимом Керри в кинофильме «Маска» (1994). Каждый зритель, смотревший зрелищный фильм, помнит невероятно красивую и эротическую сцену, происходящую в модном клубе «Коко-Джамба». Героиня фильма Тина, которая играет Камерон Диас, работает певицей в клубе. Влюбленная Макса наблюдает за поющей девушкой, полностью копируя поведение и реакцию Волка из самого известного мультфильма «Волк и Красная Шапочка», где Волк настолько восхищен Красной Шапочкой, что не может сдерживать охватившие его эмоции. Он кричит, улюлюкает, бьет посуду, пытаясь привлечь внимание девушки. В фильме «Маска» данная сцена повторена практически детально, что только подтверждает востребованность персонажа в современном кинематографе и аниматографе. Яркий, красочный, необыкновенно поэтичный персонаж Волка настолько многогранный и полифоничный, что нашел продолжение в современных лентах.

  Красная Шапочка – это совершенно не типичный образ длинноногой Красной Шапочки, которая является в образе сексапильной девушки. В самом известном мультфильме про Волка и Красную Шапочку девушка предстает в образе танцовщицы из ночного клуба. Она красива, сексапильна, имеет приятный голос, олицетворяя мужскую мечту 1950-х гг. с тонкой, осиной талией, бархатным голосом и приятными манерами.          Всего Текс Эйвери снял 7 анимационных серий про сексапильную Красную Шапочку. В каждой новой серии Текс Эйвери совершенствует образ девушки, в каждом фильме Красная Шапочка эволюционирует. Так из простоватой деревенской девушки она дорастает до роскошной красавицы, работающей в ночном клубе. Именно такие женщины становятся мечтой, идеалом каждого мужчины, и неподражаемый Волк не стал исключением. Стремясь проводить время в компании роскошных женщин, Волк хочет завоевать внимание Красной Шапочки, но все его попытки оказываются тщетными.

  Многогранность образа Красной Шапочки нашла продолжение в других анимационных и художественных фильмах современности. Так в известном полуанимационном фильме «Кто подставил кролика Роджера?» нашло продолжение образа сексапильной мультипликационной красавицы в образе одной из главных героинь – обольстительной красавице, жене кролика Роджера. Анимационная красавица, так же, как и Красная Шапочка выступает в ночном клубе, сводя мужчин с ума своей сексуальностью, эротичными танцами и бархатным голосом. Сцена танцующей Красной Шапочки легла в основу самой красивой сцены фильма «Маска», когда героиня Камерон Диас танцует и поет для посетителей клуба «Коко-Джамба».

  Таким образом, можно отметить, что основные характеристики и типы персонажей (Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка) заключаются в едва уловимом ехидстве Текса Эйвери над реальностью, невероятной смешливости, отсутствии стеснения, яркости и веселости созданных образов. Текс Эйвери один из немногих режиссеров, который воспринимал созданных популярных героев не только, как способ личностного обогащения, но и как любимых персонажей, детей, друзей, поэтому его персонажи имеет не только яркую, запоминающуюся внешность, но и не менее яркие, сочные и запоминающиеся характеры.

  Глава III. Влияние творчества Текса Эйвери на американскую кинематографию

  3.1. Творчество Текса Эйвери в контексте основных тенденций американской анимации 1940-1960-х

  
  

  Киноэксперты всего мира отмечают огромное влияние творчества текса Эйвери на американскую анимацию 1940-1960-х гг. именно в этот период времени в Америке развивается базис, заложенный пионерами анимационного искусства. Определим основы, заложенные пионерами американской анимации, характерные для анимации Америки 1940-1960-х гг.: простота, доступность сюжетной линии; преобладание короткометражных анимационных лент по сравнению с полнометражными единичными мультфильмами, единичными элитарными лентами, ориентированными на избранную аудиторию и представление США на международных фестивалях кино и телевидения; ориентированность на широкие массы. Основой короткометражных анимационных сериалов 1940-1960-х гг. являются комиксы.

  Текс Эйвери всегда придерживался заложенных канонов, но его герои и созданные им мультипликационные ленты стали образцом для подражания по определенным причинам, которые стоит обозначить отдельно. Персонажи Текса Эйвери очень индивидуальны, имеют сочные, яркие характеры, они органично вписались в основы, заложенные как базис для американской анимации.

  Несмотря на явное отличие персонажей Текса Эйвери от уже существующих героев, они не нарушают гармонию сюжетной линии, наоборот, дополняют ее, делают ярче. Тексу Эйвери удалось выстраивать сюжетную линию таким образом, чтобы аудитория могла узнавать полюбившихся героев, но не могла предугадать дальнейшее развитие сюжета. Такая интрига, хороший юмор и отличное музыкальное сопровождение стали визитной карточкой Текса Эйвери, которое в дальнейшем пытались перенять многие аниматоры более позднего периода. Если обратить внимание на анимационные ленты современности, например, «Шрек», то можно увидеть, что в их основе лежит формула, разработанная Тексом Эйвери: интригующая сюжетная линия, легко узнаваемые, колоритные персонажи и хорошая музыка.

  Аниматоры современности переняли у Текса Эйвери и озвучивание анимационных персонажей известными актерами, ведущими и т.д. Текс Эйвери считал, что приятный, легко узнаваемый голос популярного человека не только привлечет к экрану дополнительную аудиторию, но и обеспечит мультфильму дополнительную пикантность. Как можно наблюдать в настоящее время многие киноконцерны-гиганты используют данный секрет кассового успеха, приглашая для озвучивания анимационных героев хорошо известных актеров, актрис, певцов, певиц и т.д.

  Текс Эйвери ввел в анимационное искусство совершенно новых, скандально известных персонажей, которые стали прообразами хорошо узнаваемых и любимых многими персонажей. Так сексапильная красная шапочка стала прообразом многих анимационных красавиц, не менее желанных мужской аудиторией, чем известные артистки.

  Текс Эйвери продолжил тенденцию развития короткометражных анимационных сериалов, однако, его новаторство заключалось в том, что он стал существенно усложнять сюжетную линию каждой новой серии не посредством нагромождения действий, быстро утомляющих аудиторию, а посредством усложнения характеров созданных персонажей, их образов.

  Текс Эйвери ввел в анимационное искусство ярко выраженную пародию на людей, хорошо известных широкой аудитории. Со свойственным режиссеру юмору и смешливостью, созданные им герои пародировали известных всеми миру актрис и актеров, певиц и певцов, радиоведущих и телеведущих. В дальнейшем анимационное искусство Америки будет активно использовать данный прием, обеспечивающий высокие кассовые сборы, популярность анимационных лент и, конечно, признательность аудитории.

  Главные герои, персонажи Текса Эйвери, по законам американской анимации 1940-1960-х гг. четко отработаны графически, обрисованы для легкого узнавания зрителем, они просты, легки для понимания широкой аудитории.

  Лирические субъекты Текса Эйвери, по законам американской анимации 1940-1960-х гг. имеют в созданном мастером образе одну или более запоминающихся деталей, придающих им индивидуальность, узнаваемость. Его персонажи бессмертны, чтобы создание анимационного фильма не было ограничено рамками жизни персонажа и не помнят события, происходившие с ними в прошлом (предыдущих сериях).

  3.2. Отсылки и реминисценции, возникающие в 1990-е годы

  
  

  Реминисценция — элемент художественной системы, отсылающий к ранее прочитанному, услышанному или виденному произведению искусства[23]. После трагической гибели Текса Эйвери появилось множество последователей известнейшего мастера анимации. В 1990-е годы стали появляться последователи, использующие отсылки и реминисценции, явно указывающие на творчество и каноны, заложенные Тексом Эйвери.

  Явным продолжателем творчества Текса Эйвери стал анимационный режиссер Роб Лэттерман, который снял суперпопулярный мультипликационный фильм «Подводная братва». Главным действующим персонажем этого мультфильма стала маленькая болтливая рыбка Оскар. В поисках лучшей жизни Оскар отправляется в теплый океан, чтобы найти новых друзей и посмотреть мир. Во время путешествия Оскара по океану, он постоянно попадает в забавные приключения и нелепые ситуация. Явно угадываются основы анимации, заложенные талантливым режиссером Тексом Эйвери. Сам Роб Лэттерман не скрывает того, что учился у великого Текса Эйвери и Уолтера Ланца.

  Другими последователями творчества Текса Эйвери можно назвать аниматоров-сценаристов Джеффри Прайса и Питера С. Симана. Снятый ими анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера?», основан на участии главного героя сумасшедшего кролика. Прототипом этого героя стал созданный Тексом известный и любимый многими почитателями анимационного искусства Текса Эйвери кролик Багз Банни, так же, как и в короткометражных сериях, произносящий известную, визитную фразу «в чем дело, док?».

  Кроме того, в анимационном фильме «Кто подставил кролика Роджера?» задействованы и другие известные персонажи, созданные Тексом Эйвери. Среди них можно выделить Даффи Дака, поросенка Порки, Волка. Сексапильная Красная Шапочка стала прототипом главной героини анимационного фильма «Кто подставил кролика Роджера?» красавицы-певицы, также выступающей в ночном клубе. Кроме того, аниматоры и сценаристы уделили огромное значение музыкальному сопровождению действия ленты. Основные действия анимационного фильма разворачиваются под аккомпанемент Лондонского симфонического оркестра и специально написанную для него композитором Земекисом Аланом Силвестри музыку.

  Полуанимационную ленту «Кто подставил Кролика Роджера?» называют признанием в любви Тексу Эйвери, так как простая история, рассказанная режиссерами, является данью признания гениальности великого режиссера-мультипликатора. Фактически Кролик Роджер – синтезированный клон кролика Багса Банни, тщательно создаваемого Тексом Эйвери на протяжении многих лет. Эволюция Багса Банни продолжилась уже после того, как Текс Эйвери перестал заниматься этим персонажем в современных фильмах. Апогеем «карьеры» Багса Бани стало то, что его уровняли с людьми, сделали героем, занимающим ведущие строки популярности и востребованности среди знаменитых актеров современности.

  Черный юмор, который был главной составляющей всех анимационных лент Текса Эйвери, стал неотъемлемой частью фильма «Кто подставил Кролика Роджера?», являющегося удачной стилизацией под классический «черный фильм», введенный в моду Тексом Эйвери. Успех фильма «Кто подставил кролика Роджера» режиссеры объясняют удачным, грамотным сочетанием новаторских тенденций и классического наследия Текса Эйвери.

  Киноэксперты в рецензиях к фильму подтвердили, что именно участие героев, созданных Тексом Эйвери, обеспечили фильму кассовый успех, который составил 150 миллионов долларов. Затраты на фильм в размере 70 миллионов долларов окупились в день премьеры. Этот фильм, который явно имеет отсылки, и реминисценции на творчества Текса Эйвери пополнил «золотую» коллекцию лучших анимационных фильмов[24].

  Явным примером плагиата стал образ, созданный известным американским актером Джимом Керри в кинофильме «Маска» (1994). Каждый зритель, смотревший зрелищный фильм, помнит невероятно красивую и эротическую сцену, происходящую в модном клубе «Коко-Джамба». Героиня фильма Тина, которая играет Камерон Диас, работает певицей в клубе. Влюбленная Макса наблюдает за поющей девушкой, полностью копируя поведение и реакцию Волка из самого известного мультфильма «Волк и Красная Шапочка», где Волк настолько восхищен Красной Шапочкой, что не может сдерживать охватившие его эмоции. Он кричит, улюлюкает, бьет посуду, пытаясь привлечь внимание девушки. В фильме «Маска» данная сцена повторена практически детально, что только подтверждает востребованность персонажа в современном кинематографе и аниматографе. Яркий, красочный, необыкновенно поэтичный персонаж Волка настолько многогранный и полифоничный, что нашел продолжение в современных лентах.

  Другим корпоративным ярким последователем творчества Текса Эйвери можно считать анимационную компанию «Pixar», которая в настоящий момент является элитной студией компании «Уолт Дисней», но работает на канонах, заложенных пионерами американской анимации. Двенадцать ведущих аниматоров компании «Pixar» не скрывают того, что большая часть современных персонажей, которая собирает целые кинотеатры, срисована с персонажей Текса Эйвери, Уолтера Ланца и некоторых других талантливых аниматором 1940-1960-х гг.

  Режиссеры «Pixar» отмечают, что, несмотря на постоянное стремление создать что-то новое, регулярно обращаются к таким персонажам, как Волк, Красная Шапочка, Чокнутая Белка и многим другим, так как их выверенные характеры и яркие, сочные образы придают мультфильмам невероятный колорит и индивидуальность. По словам киноэкспертов, ни одна, даже очень прогрессивная материально-техническая база, не способна передать четкость характеров нарисованных анимационных героев, поэтому режиссеры «Pixar» часто используют фразы и визитные карточки героев, созданных, например, Текса Эйвери, чтобы герои, созданные при помощи самой современной техники, не были бездушными, не живыми.

  Как видно, отсылки и реминисценции к творчеству Текса Эйвери существуют с 1990-го по настоящий момент, что легко объясняется необычайной яркостью, колоритностью созданных режиссером образов. Герои Текса Эйвери настолько веселы и забавны, что над ними смеются до сих пор, ни одна высокотехнологичная машина не сможет в полной мере воссоздать образ героя, таким образом, как это удавалось знаменитому анимационному режиссеру. Герои Текса Эйвери могут быть глупыми, хамоватыми и даже наглыми, но их основное достоинство в том, что они живые, понятные каждому зрителю.

  Заключение

  На основе проделанного в дипломном исследовании «Образная поэтика фильмов Текса Эйвери» анализа можно сделать выводы, что анимационные фильмы талантливого режиссера Текса Эйвери являются неотъемлемой частью современного анимационного искусства. Режиссер, известный всему миру, заложил основы классического аниматографа. Созданные им персонажи и образы пользуются невероятной популярностью среди возрастной аудитории в настоящее время.

  В чем особенность анимации Эйвери? В чем притягательность созданных им персонажей? Отличительными особенностями творчества Эйвери является то, что, несмотря на создание режиссером персонажей по классическим правилам американской анимации 1930-1950х гг., каждый его образ индивидуален, многогранен, полифоничен. Красавицы, мужественные персонажи, забавные животные и многие другие персонажи, созданные Эйвери, стали источником вдохновения для современных режиссеров. В каждой новой серии мультфильмов персонажи Текса Эйвери эволюционируют, приобретают характерную индивидуальность, необычную, запоминающуюся внешность. Образность, сочность, яркость образов режиссера привлекает внимание зрителей, заставляет их смеяться до слез.

  При всей смешливости и саркастичности мультфильмов Текса Эйвери, каждый его мультфильм невероятно философичен. Поверхностные шутки, невероятно смешные, порой, даже злые, заставляют зрителя задуматься о многих злободневных проблемах, острых вопросах современности или прошлых лет. Так Текс Эйвери стал одним из немногих аниматоров, которые рискнули снять мультипликационные антигитлеровские фильмы, пропитанные злобой, язвительностью, обрушившейся в адрес нацистов. Несмотря на обрушившийся в адрес аниматоров негатив со стороны нацисткой Германии, некоторых острожных политиков Америки, мультфильмы-пропаганды были исключительно популярны среди зрителей 1930-1950-х гг. Более того, аудиторией настоящего времени антигитлеровские мультфильмы Текса Эйвери любимы и востребованы.

  Романтичные и смелые, жестокие и ранимые, красивые и уродливые персонажи Текса Эйвери на протяжении многих лет являются кумирами, как молодого поколения, так и взрослого поколения, уже давно выросших из детского, подросткового возраста. Широкий тираж американских анимационных фильмов сделал анимацию Текса Эйвери доступной не только американской аудитории, но и зрителям всего мира. Чокнутый бельчонок, поросенок Порки, Багз Банни, Волк, Красная Шапочка – это далеко не весь перечень образов, созданных Тексом Эйвери. Неуловимая притягательность, глубина и тонкая прочувствованность персонажей, четкое воссоздание мельчайших деталей только добавляет анимационным фильмам Текса Эйвери привлекательности.

  В дипломном исследовании делается и подтверждается предположение о глубинном влиянии образной поэтики и драматургии Текса Эйвери на американскую анимацию, начиная с 1930-го года и заканчивая современностью. В дипломе подтверждается гипотеза, предполагающая, что современная американская анимации сформировалась и развилась в широко растиражированное искусство, благодаря развитию и трансформации образной поэтики, драматургии персонажей, созданных Тексом Эйвери, активно использующейся режиссерами современности.

  На основе проделанного в работе анализа можно сделать следующие выводы об отличительных особенностях американской анимации 1930-1950-х гг.

  Американская анимация этого периода времени характеризуется простотой, доступностью сюжетной линии, преобладанием короткометражных анимационных лент по сравнению с полнометражными единичными мультфильмами, единичными элитарными лентами, ориентированными на избранную аудиторию и представление США на международных фестивалях кино и телевидения. Ориентированность американской анимации на широкие массы, что стало возможным, благодаря развитию материально-технической базы, добавила ей популярности известности во всем мире. Характерной чертой американской анимации 1930-1950-х гг. является массовое снятие короткометражных анимационных сериалов на основе известных комиксов.

  Американская анимация 1930-1950-х гг. была представлена шестью компаниями-гигантами: «Уорнер Бразерс», «Уолт Дисней», «Columbia Pictures», «Paramount Pictures», «Metro Goldwyn Mayer» и «Walter Lantz Production». С течением времени данные анимационные компании претерпевали трансформации, видоизменялись, менялась политика компаний, но каждая из них оставила неизгладимый след в анимации США и мира. Наибольшее влияние на становление и развитие творчества Текса Эйвери оказали две компании «Уорнер Бразерс» и «Metro Goldwyn Mayer». Именно во время работы на этих студиях окончательно оформились и сформировались особенности творчества великого анимационного режиссера. Созданные Эйвери персонажи во время работы в этих компаниях стал острым сатириком. Черный юмор в его мультфильмах может быть оценен, как злой, но всегда своевременный и злободневный.

  Невероятная поэтика и драматургия фильмов Текса Эйвери заключается в едва уловимом ехидстве над реальностью, невероятной смешливости, отсутствии стеснения, яркости и веселости созданных образов. Текс Эйвери один из немногих режиссеров, который воспринимал созданных популярных героев не только, как способ личностного обогащения, но и как любимых персонажей, детей, друзей. Многие режиссеры пытались применить в своих анимационных лентах принципы, которых придерживался Текс Эйвери при создании мультфильмов, однако, у них получаются лишь подобия шедевров великого аниматора. Востребованность мультфильмов Эйвери четко прослеживается и в настоящее время. Так, каждый год выходит золотое издание лучших мультипликационных фильмов Текса Эйвери, которое расходится практически сразу же.

  Персонажи Текса Эйвери имеют не только яркую, запоминающуюся внешность, но и не менее яркие, сочные и запоминающиеся характеры. Это видно и в образе, сумасшедшей Чокнутой Белки, и в образе забавного Багза Банни, и в образе невероятно сексапильной Красной Шапочки, и в образе мужественного плохого парня Волка. Сквозь все творчество Текса Эйвери проходит полифонизм, многогранность. Семантическая структура образов лирических субъектов Текса Эйвери глубока и философична.

  Текс Эйвери ввел в анимационное искусство ярко выраженную пародию на людей, хорошо известных широкой аудитории. Со свойственным режиссеру юмором и смешливостью, созданные им персонажи пародировали известных всеми миру актрис и актеров, певиц и певцов, радиоведущих и телеведущих, политических лидеров. В дальнейшем анимационное искусство Америки будет активно использовать данный прием, обеспечивающий высокие кассовые сборы, популярность анимационных лент и, конечно, признательность аудитории.

  
  

  Библиография

  1. Аниматографические записки. Выпуск первый. М.: Пилот, 1991. – 450с.

  2. Анимация как феномен культуры. Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 27-28 апреля 2005 года. Сост. Н.Г. Кривуля. М.: ВГИК, 2006. – 230с.

  3. Асенин С.В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М., Искусство, 1974. – 350с.

  4. Асенин С. Йон Попеску-Гопо. Рисованный человек и реальный мир. М.: Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1986. – 460с.

  5. Асенин С. Мир мультфильма: идеи и образы мультипликационного кино социалистических стран. М.: Искусство, 1986. – 390с.

  6. Асенин С. Уолт Дисней. Тайны рисованного киномира. М.: Искусство, 1995. – 390с.

  7. Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л.: Искусство, 1968. – 450с.

  8. Багдасарьян, Н.Г. Культурология: Учеб.-метод. пособие/ Н.Г. Багдасарьян. - Дубна: МУПОЧ «Дубна», 2002. – 150с.

  9. Беркова Н. История анимационного искусства. Учебно-методич. пособие для студ. факультета кино и телевидения. Алматы, 2001. – 150с.

  10. Бобахо, В.А., Левикова, С.И. Культурология. Программа базового курса. Хрестоматия, словарь терминов / В.А. Бобахо, С.И. Левикова.- М.: ФАИР-ПРЕСС, 2000. - 400с.

  11. Бросившие вызов кино. Японские режиссеры 60-70 годов. - М.: искусство, 1988. – 150с.

  12. Боярский И.Я. Литературные коллажи. М., 1998. – 160с.

  13. Боярский И.Я. Правдоподобие невероятного. К сорокалетию ВКСР. М.: ВКСР, 2003. – 330с.

  14. Бондаренко Е.А. Путешествие в мир Кино. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003. – 450с.

  15. Вано И. Рисованный фильм. М.: Госкиноиздат, 1950. – 360с.

  16. Вайсфельд И., Демин В., Соболев Р. Встреча с десятой музой. Беседы о киноискусстве. М., Просвещение, 1984. – 370с.

  17. Волков А. Проблемы развития искусства современной мультипликации. Диссертация. М., 1970. – 470с.

  18. Гинзбург С.С. Очерки теории кино. М., 1974. – 345с.

  19. Данилевский, Н.Я. Россия и Европа / Н.Я.Данилевский.- М. 1991. – 479с.

  20. Добрынина, В.И. Культура и цивилизация // Культурология. М., 1993. – 30с.

  21. Джин Э. Р. Анимация от А до Я. От сценария до зрителя. М., 2006. – 450с.

  22. Жорж Садуль. Всеобщая роль мультипликационного кино. - М.: Искусство, 1998. – 380с.

  23. Евтеева И.В. Процессы жанрообразования в советской мультипликации 60-80х годов. От притчи к полифоническим структурам. Диссертация. Л., 1990. – 290с.

  24. Кино. Энциклопедический словарь, М., Советская энциклопедия, 2006. – 760с.

  25. Киноведческие записки. Журнал. 52 , 73 , 80 . М., 2001, 2005, 2006

  26. Киселева, М.С. Историческая типология культуры / М.С.Киселева // Культурология.- М., 1993. – 150с.

  27. Киселева М.С. Культурные коды и типы культуры / М.С.Киселева // Культурология.- М., 1993. – 170с.

  28. Кривуля, Н. Лабиринты анимации: Исслед. художеств. образа рос. анимац. фильмов второй половины ХХ века. М.: Грааль, 2002. – 460с.

  29. Козьякова, М.И. История. Культура. Повседневность. Западная Европа: От античности до 20 века/ М.И. Козьякова.- М.: Весь мир, 2002. - 360с.

  30. Колодяжная В., Трутко И. История зарубежного кино, т.2. М.: Искусство, 1970. – 360с.

  31. Кривуля Н.Г. В зеркале времени: анимация 2-х Америк. М., Аметист, 2007. – 370с.

  32. Курчевский В.В. Детское мультипликационное кино. Вопросы эстетического и нравственного воспитания. М.: ВГИК, 1988. – 290с.

  33. Культурология.: Учеб. для вузов./Багдасарьян Н.Г. -М.: ВШ, 2002. – 511с.

  34. Культурология: Учеб. для вузов./ под ред. Г.В. Драча. - Ростов н/Д: Феникс, 2000. – 608с.

  35. Культурология. История мировой культуры. Под ред. А.М.Марковой. - 2-е изд., испр. и доп.: Учеб. для вузов. - М.: ЮНИТИ, 2005.- 600с.

  36. Культурология ХХ век. Энциклопедия в 2-х т./ Гл. ред. С.Я. Левит.- Т.1-2.- СПб: Университетская книга, 1998. – 460с.

  37. Ларионов А. Такое вот кино // Совет. Россия.-1996, 12 марта, с. 4.

  38. Лебедев Н. Внимание, кинематограф! О кино и телевидении. Статьи, исследования, выступления. М., Искусство, 2004. – 320с.

  39. Лотман Ю.М. О языке мультипликационных фильмов.// Об искусстве. СПб: Искусство-СПб, 1998. – 340с.

  40. Малькова, Т.П. Культура как система/ Т.П. Малькова // Культурология.- М., 1993. – 230с.

  41. Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб: Питер, 2002. – 350с.

  42. Мигунов Е. О, об и про+// Киноведческие записки. М., 2004. – 120с.

  43. Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своем искусстве. // Под ред. С. Асенин. М.: Искусство, 1983. – 470с.

  44. Наши мультфильмы. Сост. И.Марголина, Н.Лозинская. М.: Интеррос, 2006. – 470с.

  45. Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. М.: ВГИК, 2005. – 390с.

  46. Орлов А.М. Духи компьютерной анимации. М.: Мирт, 1993. – 360с.

  47. Орлов А.М. Аниматограф и его анима: Психогенические аспекты экранных технологий. М.: Импэто, 1995. – 550с.

  48. Орлов А.М. Виртуальная реальность. Пространство экранных культур как среда обитания. М.: ГЕО, 1997. – 290с.

  49. Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства/ Х.Ортега-и-Гассет // Эстетика. Философия культуры.- М.: Искусство, 1991. – 330с.

  50. Паркинсон Д. Кино, М.: издательство «Росмэн», 1996. – 180с.

  51. Рене К. Кино вчера, кино сегодня. Пер. с франц., М.: Прогресс. 1981. – 340с.

  52. Ромм М. Избр. произведения в 3-х томах, т.2, М., Искусство, 2001. – 570с.

  53. Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. Учебное пособие. М.:ВГИК, 2005. – 370с.

  54. Сны и реальность Александра Петрова. Материалы к персональной выставке. Сост. И. Ландер, А.Петров, С.Ким. М.: Музей кино, 2002. – 380с.

  55. Солодчук В.И. Создание анимационного фильма с помощью компьютера. М.: Издательство института психотерапии, 2002. – 390с.

  56. Торогцев С.А. Трудные годы китайского кино. - М.: Искусство. 1975. – 360с.

  57. Чуковский К. Маленькие дети. Л., 1958. – 560с.

  58. Шпенглер, О. Закат Европы/ О.Шпенглер.- М., 1993. Введение. Гл. 1. – 376с.

  59. Юренев Р. Краткая история советского кино. М., БПСК, 2009. – 370с.

  60. Юренев Р. Краткая история мирового кино.- М.- Просвещение, 1983. – 480с.

  61. Юренев Р. Краткая история киноискусства. М., Академия, 1997. – 340с.

  Электронные издания

  1. #"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"#">#"_Toc224467510">Фильмография

  1. Hänsel und Gretel - Sie sind innen hässlich (2003)

  2. Озорной мир Текса Эйвери (сериал) (1997)

  3. George and Junior's Christmas Spectacular (ТВ) (1995)

  4. George and Junior: Look Out Below (ТВ) (1995)

  5. Fifty Years of Bugs Bunny in 3 1/2 Minutes (1989)

  6. Bugs Bunny Classics (видео) (1989)

  7. The New Adventures of Tom and Jerry (сериал) (1980 - 1982)

  8. Вуди Вудпеккер и другие (видео) (1982)

  9. Bugs Bunny Superstar (1975)

  10. Том и Джерри (сериал) (1965 - 1972)

  11. Приключения Вуди и его друзей (сериал) (1957)

  12. Cat's Meow (1957)

  13. Millionaire Droopy (1956)

  14. Cellbound (1955)

  9.      Сержант Друпи (1955)

  10.     The First Bad Man (1955)

  11.     Sh-h-h-h-h-h (1955)

  12.     Field and Scream (1955)

  13.     The Legend of Rockabye Point (1955)

  14.     Crazy Mixed Up Pup (1954)

  15.     I'm Cold (1954)

  16.     Dixieland Droopy (1954)

  17.     The Flea Circus (1954)

  18.     Farm of Tomorrow (1954)

  19.     Homesteader Droopy (1954)

  20.     Billy Boy (1954)

  21.     Drag-A-Long Droopy (1954)

  22.     Три щенка (1953)

  23.     T.V. of Tomorrow (1953)

  24.     Little Johnny Jet (1953)

  25.     Колыбельная для медведя (1952)

  26.     One Cab's Family (1952)

  27.     Маэстро Магии (1952)

  28.     Droopy's Double Trouble (1951)

  29.     Car of Tomorrow (1951)

  30.     Symphony in Slang (1951)

  31.     Droopy's Good Deed (1951)

  32.     Daredevil Droopy (1951)

  33.     Кукарекающая собака (1951)

  34.     Замечательный Сапожник (1950)

  35.     The Chump Champ (1950)

  36.     Garden Gopher (1950)

  37.     The Cuckoo Clock (1950)

  38.     Ventriloquist Cat (1950)

  39.     The Counterfeit Cat (1949)

  40.     Out-Foxed (1949)

  41.     Деревенская Красная Шапочка (1949)

  42.     Wags to Riches (1949)

  43.     Doggone Tired (1949)

  44.     The House of Tomorrow (1949)

  45.     Señor Droopy (1949)

  46.     Bad Luck Blackie (1949)

  47.     The Cat That Hated People (1948)

  48.     Lucky Ducky (1948)

  49.     Half-Pint Pygmy (1948)

  50.     Little 'Tinker (1948)

  51.     What Price Fleadom (1948)

  52.     Очень большая канарейка (1947)

  53.     Slap Happy Lion (1947)

  54.     Uncle Tom's Cabaña (1947)

  55.     Red Hot Rangers (1947)

  56.     Hound Hunters (1947)

  57.     Henpecked Hoboes (1946)

  58.     Northwest Hounded Police (1946)

  59.     The Hick Chick (1946)

  60.     Lonesome Lenny (1946)

  61.     Wild and Woolfy (1945)

  62.     Swing Shift Cinderella (1945)

  63.     The Shooting of Dan McGoo (1945)

  64.     Jerky Turkey (1945)

  65.     The Screwy Truant (1945)

  66.     Big Heel-Watha (1944)

  67.     Happy-Go-Nutty (1944)

  68.     Batty Baseball (1944)

  69.     Screwball Squirrel (1944)

  70.     What's Buzzin' Buzzard? (1943)

  71.     One Ham's Family (1943)

  72.     Who Killed Who? (1943)

  73.     Классная красная шапочка (1943)

  74.     Dumb-Hounded (1943)

  75.     The Early Bird Dood It! (1942)

  76.     Blitz Wolf (1942)

  77.     Crazy Cruise (1942)

  78.     Aloha Hooey (1942)

  79.     The Cagey Canary (1941)

  80.     Speaking of Animals in the Zoo (1941)

  81.     The Bug Parade (1941)

  82.     All This and Rabbit Stew (1941)

  83.     Speaking of Animals Down on the Farm (1941)

  84.     Aviation Vacation (1941)

  85.     The Heckling Hare (1941)

  86.     Hollywood Steps Out (1941)

  87.     Porky's Preview (1941)

  88.     Tortoise Beats Hare (1941)

  89.     The Crackpot Quail (1941)

  90.     The Haunted Mouse (1941)

  91.     Holiday Highlights (1940)

  92.     Of Fox and Hounds (1940)

  93.     Wacky Wildlife (1940)

  94.     Ceiling Hero (1940)

  95.     A Wild Hare (1940)

  96.     Circus Today (1940)

  97.     A Gander at Mother Goose (1940)

  98.     The Bear's Tale (1940)

  99.     Cross Country Detours (1940)

  100.   The Early Worm Gets the Bird (1940)

  101.   Screwball Football (1939)

  102.   Fresh Fish (1939)

  103.   Land of the Midnight Fun (1939)

  104.   Detouring America (1939)

  105.   Dangerous Dan McFoo (1939)

  106.   Believe It or Else (1939)

  107.   Thugs with Dirty Mugs (1939)

  108.   A Day at the Zoo (1939)

  109.   Hamateur Night (1939)

  110.   The Mice Will Play (1938)

  111.   Cinderella Meets Fella (1938)

  112.   Daffy Duck in Hollywood (1938)

  113.   Johnny Smith and Poker-Huntas (1938)

  114.   A Feud There Was (1938)

  115.   The Isle of Pingo Pongo (1938)

  116.   The Penguin Parade (1938)

  117.   The Sneezing Weasel (1938)

  118.   Daffy Duck & Egghead (1938)

  119.   Little Red Walking Hood (1937)

  120.   A Sunbonnet Blue (1937)

  121.   Egghead Rides Again (1937)

  122.   I Wanna Be a Sailor (1937)

  123.   Porky's Garden (1937)

  124.   Ain't We Got Fun (1937)

  125.   Uncle Tom's Bungalow (1937)

  126.   Porky's Duck Hunt (1937)

  127.   I Only Have Eyes for You (1937)

  128.   Picador Porky (1937)

  129.   Porky the Wrestler (1937)

  130.   Don't Look Now (1936)

  131.   Milk and Money (1936)

  132.   The Village Smithy (1936)

  133.   Porky the Rain-Maker (1936)

  134.   I Love to Singa (1936)

  135.   Page Miss Glory (1936)

  136.   I'd Love to Take Orders from You (1936)

  137.   Plane Dippy (1936)

  138.   The Blow Out (1936)

  139.   Gold Diggers of '49 (1935)

  140.   Quail Hunt (1935)

  141.   Towne Hall Follies (1935)

  
  

  
  

  ---

  [1] Кривуля Н.Г. В зеркале времени: анимация 2-х Америк. М., Аметист, 2007. С. 86.

  [2] Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. Учебное пособие. М.:ВГИК, 2005. С. 56.

  [3] Кривуля Н.Г. В зеркале времени: анимация 2-х Америк. М., Аметист, 2007. С. 113.

  [4] Асенин С.В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М., Искусство, 1974. С. 78.

  [5] Паркинсон Д. Кино, М.: издательство «Росмэн», 1996. С. 78.

  [6] Асенин С.В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М., Искусство, 1974. С. 71.

  [7] Орлов А.М. Аниматограф и его анима: Психогенические аспекты экранных технологий. М.: Импэто, 1995. С. 91.

  [8] Вайсфельд И., Демин В., Соболев Р. Встреча с десятой музой. Беседы о киноискусстве. М., Просвещение, 1984. С. 65.

  [9] Мигунов Е. О, об и про+// Киноведческие записки. М., 2004., С. 56

  [10] Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб: Питер, 2002. С. 67.

  [11] Лебедев Н. Внимание, кинематограф! О кино и телевидении. Статьи, исследования, выступления. М., Искусство, 2004. С. 67.

  [12] Ромм М. Избр. произведения в 3-х томах, т.2, М., Искусство, 2001. С. 58.

  [13] Лотман Ю.М. О языке мультипликационных фильмов.// Об искусстве. СПб: Искусство-СПб, 1998. С. 56.

  [14] Юренев Р. Краткая история киноискусства. М., Академия, 1997. С. 134.

  [15] Кривуля Н.Г. В зеркале времени: анимация 2-х Америк. М., Аметист, 2007. С. 201.

  [16] Асенин С.В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М., Искусство, 1974. С. 98.

  [17] Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб: Питер, 2002. С. 57.

  [18] Курчевский В.В. Детское мультипликационное кино. Вопросы эстетического и нравственного воспитания. М.: ВГИК, 1988. С. 67.

  [19] Вайсфельд И., Демин В., Соболев Р., Встреча с десятой музой. Беседы о киноискусстве. М., Просвещение, 2004. С. 113.

  [20] Кино. Энциклопедический словарь, М., Советская энциклопедия, 2006. С. 234.

  [21] Лебедев Н. Внимание, кинематограф! О кино и телевидении. Статьи, исследования, выступления. М., Искусство, 2004. С. 122.

  [22] Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб: Питер, 2002. С. 76.

  [23] Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб: Питер, 2002. С. 89.

  [24] Кривуля Н.Г. В зеркале времени: анимация 2-х Америк. М., Аметист, 2007. С. 119.

Скачать дипломную работу