1.Структура и символика
крестово-купольного храма. Русская архитектура домонгольского периода. Язык
иконописи. Иконопись домонгольского периода.
2. Русская живописная культура рубежа XIV-XV века 3. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублёва 4. Художественная культура Московского княжества. Московский кремль. 5. Разрушение средневекового мировоззрения и русское искусство XVII века 6. Петровские реформы: культурно-исторический смысл и значение 7. Расцвет русского классицизма. В.Баженов, М.Казаков. Портретная живопись второй половины XVIII века. Соотношение стилей в отечественном искусстве первой трети XIX века. Русский ампир. 8. Передвижничество. История движения, художественный метод, основные представители
9. «Серебряный век»
русской культуры: проблематика, хронология, представители.
Модерн как
интеграционный стиль культуры
10. Общая
характеристика древнерусской литературы (жанры, тенденции, основные памятники)
11. Русская литература
нового времени
12. Связь русской
литературы с другими национальными литературами (общий обзор)
13. Русская классическая
литература. Литература как источник культурных мифов.
14. Серебряный век русской
литературы
15. Русская литература советской и
постсоветской эпохи. Актуальные тенденции современной русской словесности.
1.Структура и символика крестово-купольного
храма. Русская архитектура домонгольского периода. Язык иконописи. Иконопись
домонгольского периода.
С X в. почти половина Европейской части России вошла в состав феодального Древнерусского государства, где сложилась самобытная художественная культура с рядом местных школ (юго-западные, западные, новгородско-псковская, владимиро-суздальская), накопившая опыт строительства и благоустройства городов, создавшая замечательные памятники древнего зодчества, фрески, мозаики, иконы. Её развитие было прервано монголо-татарским нашествием, приведшим Древнюю Русь к экономическому и культурному упадку и к обособлению юго-западных земель.
Крестово-купольный
храм, как никакой другой, несет в себе свидетельство о христианском учении.
Возводя то или иное строение, архитектор всегда стремится сделать его
выразительным, заложить в него идею, цель этого сооружения. Художественный
образ крестово-купольного храма строится на самой его конструкции, на выборе
наилучших пропорций отдельных частей, пластике закомар. Выразительное
позакомарное покрытие – русская традиция. Чисто декоративные элементы в
крестово-купольных храмах имеют второстепенное значение. В разных землях
встречаются свои декоративные элементы: например, терракотовые пояса в виде
плетенок, кирпичный декор, в котором декоративные пояса выложены из кирпичей, в
ряде областей излюбленным завершением храмов становились килевидные закомары и
килевидные кокошники, нередко рядами поднимающиеся друг над другом. Над храмовым зданием сооружали главный купол, с которым
могло соседствовать от четырёх до двенадцати меньших куполов. Эту центральную
главу поддерживал барабан со световыми окнами, опиравшийся на четыре главных
столба, находящихся внутри храма. Главные и прочие столбы делили храм на нефы –
галереи, идущие от входа к алтарю, межрядовые пространства. Вход в церковь был
в западной части храма. Над ним древнерусские зодчие строили хоры – верхнюю
открытую галерею, балкон, где пребывали во время богослужения именитые люди:
князь, его семья и приближённые
Икона это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Ее нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать. Преодоление ненавистного разделения мира, преображение Вселенной во храм, в котором вся тварь объединится так, как объединены во едином Божеском Существе три лица Св. троицы, такова та основная тема, которой в древней русской живописи все подчиняется. Нет сомнения в том, что эта иконопись выражает собой глубочайшее, что есть в древнерусской культуре; более того, мы имеем в ней одно из величайших, мировых сокровищ религиозного искусства. Помимо подчинения иконы архитектуре храма, в ней можно проследить симметричность живописных изображений. Не только в храмах, - в отдельных иконах, где группируются многие святые, - есть некоторый композиционный центр, который совпадает с центром идейным. И вокруг этого центра обязательно в одинаковом количестве и часто в одинаковых позах стоят с обеих сторон святые. В роли композиционного центра, вокруг которого собирается этот многоликий собор являются Спаситель или Богоматерь, или София - Премудрость Божия. Иногда, соответствуя идее симметрии, центральный образ раздваивается. Так на древних изображениях Евхаристии (Благой жертвы) Христос изображается вдвойне, с одной стороны дающим апостолам хлеб, а с другой стороны святую чашу. И к нему с обеих сторон движутся симметричными рядами однообразно изогнутые и наклоненные к нему апостолы. Архитектурность иконы выражает одну из центральных и существенных ее мыслей. В ней мы имеем живопись, по существу, соборную: в том господстве архитектурных линий над человеческим обликом, которая в ней замечается, выражается подчинение человека идее собора, преобладание вселенского над индивидуальным. Здесь человек перестает быть самодовлеющей личностью и подчиняется общей архитектуре целого. Прежде всего в иконе ясно отражается общий духовный перелом, переживаемый в те дни Россией. Эпоха до Святого Сергия и до Куликовской битвы характеризуется общим упадком духа и робостью. По словам В. О. Ключевского, в те времена “Во всех русских нервах еще до боли живо было впечатление ужаса” татарского нашествия. “Люди беспомощно опускали руки, умы теряли всякую бодрость и упругость. Мать пугала неспокойного ребенка лихим татарином; услышав это злое слово, взрослые растерянно бросались бежать сами не зная куда” . Если посмотреть на икону начала и середины XIV века, то можно ясно почувствовать в ней, рядом с проблесками национального гения, эту робость народа, который еще боится поверить в себя, не доверяет самостоятельным силам своего творчества. Глядя на эти иконы, может подчас показаться, что иконописец не смеет быть русским. Лики в них продолговатые, греческие, борода короткая, немного заостренная, не русская.
2. Русская живописная культура рубежа XIV-XV века
В XVI в. идет динамичный подъем русской культуры,
в которой прослеживается слияние местных художественных школ в общерусскую
культуру. В это же время завершается формирование великорусской народности. В
русских землях, вошедших в состав единой державы, все больше обнаруживалось
общего в языке, быте, нравах, обычаях и т.п. В XVI в. ощутимее, чем прежде,
проявлялись светские элементы в культуре.
В XIV-XVII вв. искусство в России развивалось под
большим влиянием церкви. В архитектурных памятниках преобладают церкви, в
памятниках живописи – иконы. Также было сильно влияние византийских мотивов на развитие
Руси в это период. Лишь часть ремесел не подверженная этому влиянию развивалась
самостоятельно. Выход русского искусства из-под влияния церкви начался лишь в
конце XVI – начале XVII вв., что дало мощный толчок для развития.
В первые десятилетия после монголо-татарского нашествия возрождается живопись. В условиях сильно сократившихся международных и межобластных связей во 2-ой половине XIII века и в начале XIV в. окончательно кристаллизуются старые школы живописи и образуются новые. В иконах и в миниатюрах рукописей Новгорода уже со 2-ой половины XIII в. определяются чисто местные черты, сложившиеся здесь в росписях XII в.: ясный образ, не осложненный аллегориями, несколько элементарный крупный рисунок, декоративная яркость цвета. Округлые линии, нарядная орнаментация отразили воздействие декоративных тенденций народного творчества. В городах северо-восточной Руси, уцелевших от нашествия, живопись долгое время развивалась на домонгольской основе. Большой популярностью пользовались житийные иконы, в которых ярко выражено литературное повествовательно начало. С Ярославлем связано несколько выдающихся икон и лицевых рукописей XIII-XIV вв. Торжественной красотой выделяется икона “Борис и Глеб”, но место ее написание точно не установлено. На севере в XIV в. сложилась вологодская школа живописи. Ее известный представитель – иконописец Дионисий Глушицкий. В вологодских иконах преобладают темные, несколько приглушенные тона. Стойкие на севере архаические традиции делают иконы северного письма XIV- XV вв. нередко похожими по стилю на памятники более раннего периода. Расцвет новгородской живописи произошел в XV в. На новгородских иконах специфический подбор святых: Илья, Василий, Флор и Лавр, Параскева Пятница, Анастасия, Никола, Георгий. Они ассоциировались в народном сознании с силами природы и были призваны охранять человека, его дом и хозяйство. Новгородским иконам свойственны уверенный жестковатый рисунок, симметрические композиции, яркие холодные тона. С конца XIV – начала XV вв. усиливается художественная роль Москвы. Здесь работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев, Даниил Черный. В иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля Феофан немного увеличил размеры икон Христа, Богоматери и святых и достиг четкой выразительности силуэта (“деисусный чин” ). В последней трети XV в. начинает свою художественную деятельность Дионисий. В иконах и фресках Дионисия и его школы, создававшихся в период образования русского централизованного государства во главе с Москвой, возрастают известное единообразие приемов, внимание мастеров к художественной форме, черты праздничности и декоративности. Тонкий рисунок и изысканный колорит икон Дионисия, с сильно вытянутыми грациозными фигурами, полны нарядной торжественности. В конце XV в. московские художники выезжают в Новгород, Псков, на Север, в города Поволжья, а лучшие мастера этих художественных центров выезжают для работы в Москву, где они знакомятся с творческими приемами столичных живописцев. Московское искусство постепенно нивелирует местные школы и подчиняет их общему образцу.
3. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублёва
Вторая половина XIV – начало XV в. – время работы двух великих русских художников Феофана
Грека и Андрея Рублева. Выходец из Византии, Феофан Грек работал в Новгороде,
создает фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице, а затем в Москве
(роспись Благовещенского собора, 1340 – 1405). Характерная черта его живописи –
эмоциональность, экспрессивность.
Феофана Грека был величайшим новгородским мастером и учителем иконописи XIV века. В 1343 году греческие мастера “подписали” соборную церковь Успения Богородицы в Москве. Феофан Грек расписал церковь Архистратига Михаила в 1399 году, а в 1405г. Известный иеромонах Епифаний, жизнеописатель Преподобного Сергия, получивший образование в Греции, просил Феофана Грека изобразить в красках храм Св. Софии в Константинополе, просьба была исполнена и, по словам Епифания, этот рисунок послужил на пользу многим русским иконописцам, которые списывали его друг у друга. Этим вполне объясняется нерусский или не вполне русский архитектурный стиль церквей на иконах XIV века, особенно на иконах Покрова Пресвятой Богородицы, где изображается храм Святой Софии. Говоря о русской иконе, невозможно не упомянуть имени Андрея Рублева. Его имя было сохранено народной памятью. С ним часто связывали разновременные произведения, когда хотели подчеркнуть их незаурядное историческое или художественное значение.
Около 1360-1430 гг. – время жизни Андрея
Рублева, монаха Троице-Сергиева монастыря. Ему свойственно спокойствие,
миросозерцание. Наиболее известная работа Рублева – «Троица» написана для
собора Троице-Сергиевой Лавры. В искусстве Рублева ярче всего выразились идеи
русского православия – внутренняя созерцательность и спокойствие.
Андреем Рублевым и под его руководством было расписано много храмов, а так же нарисован целый ряд деисусных, праздничных и пророческих икон. Самые значимые работы А. Рублева - Владимирский Успенский собор, упоминаемый в летописи, древнейший памятник домонгольской поры; Звенигородский чин (между 1408 и 1422 гг.), один из самых прекрасных иконных ансамблей рублевской живописи. Чин состоит из трех поясных икон: Спаса, архангела Михаила и апостола Павла. Они происходят из подмосковного Звенигорода, в прошлом центрального удельного княжества. Звенигородский чин соединил в себе высокие живописные достоинства с глубиной образного содержания. Мягкие задушевные интонации, “тихий” свет его колорита удивительным образом перекликаются с поэтическим настроением пейзажа звенигородских окрестностей. В звенигородском чине Рублев выступает как сложившийся мастер, достигший вершин на том пути, важным этапом которого была живопись 1408 года в Успенском соборе во Владимире. Используя возможности поясного изображения, как бы приближающего укрупненные лики к зрителю, художник рассчитывает на длительное созерцание, внимательное вглядывание, собеседование. Следующей грандиозной работой А. Рублева было создание в 1427-1430 гг. росписи Спасского собора Спасо-Андронникова монастыря в Москве. Это была его последняя работа 29 января 1430 г. он скончался и был погребен в этом же монастыре. Андрею Рублеву удалось наполнить традиционные образы новым содержанием, соотнеся его с главнейшими идеями времени: объединением русских земель в единое государство и всеобщим миром и согласием. Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов.
4. Художественная культура Московского княжества. Московский кремль. С началом возрождения Москвы в ней в 1320-1330-х гг. появляются первые белокаменные храмы. Не сохранившийся Успенский собор и собор Спаса на Бору с поясами резного орнамента на фасадах восходили по типу к четырехстолпным с тремя апсидами владимирским храмом домонгольской поры. Во второй половине XIV в. строятся первые каменные стены Кремля на треугольном в плане холме при впадении Неглинной в Москву-реку. На востоке от Кремля расстилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей. Схожие по плану с более ранними, храмы конца XIV – начала XV вв. благодаря применению дополнительных кокошников в основании барабана, приподнятого на подпружных арках, получили ярусную композицию верхов. Это придавало зданиям живописный и праздничный характер, усиливавшийся килевидными очертаниями закомар и верхов порталов, резными поясками и тонкими полуколонками на фасадах. В соборе московского Андроникова монастыря угловые части основного объема сильно понижены, а композиция верха особенно динамична. В бесстолпных церквах московской школы XIV- начала XV вв. каждый фасад иногда увенчивался тремя кокошниками. Формирование к концу XV в. централизованного государства выдвинуло задачу широко развернуть строительство крепостных сооружений в городах и монастырях, а в его столице – Москве – возводить храмы и дворцы, отвечающие ее значению. Для этого были приглашены в столицу зодчие и каменщики из других русских городов, итальянские архитекторы и инженеры по фортификации. Основным строительным материалом стал кирпич. Московский Кремль, вмещавший резиденции великого князя, митрополита, соборы, боярские дворы, монастыри, был во второй половине XV в. расширен до нынешних размеров, а посад охватил его с трех сторон и был прорезан радиальными улицами. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, часть посада была окружена в 1530-х гг. каменной стеной, а затем каменная стена Белого города и деревоземляная стена Земляного города окружили столицу двумя кольцами, что и определило радиально-кольцевую планировку Москвы. Монастыри-крепости, защищавшие подступы к городу и созвучные Кремлю по своему силуэту, со временем стали композиционными центрами окраин Москвы. Радиальные улицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру через увенчанные башнями ворота Земляного и Белого городов. Жилая застройка городских улиц состояла в основном из деревянных домов, имевших два-три этажа на подклетях, отдельные крыши над каждой частью дома, средние сени и крыльцо. Сохранившаяся часть великокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным одностолпным залом наделена чертами западной архитектуры (граненый руст, парные окна, ренессансный карниз), но вся композиция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходами и крыльцами, близка к композиции деревянных хором. В архитектуре Успенского собора Московского Кремля, который было предложено строить наподобие одноименного собора XII в. во Владимире, традиции владимиро-суздальского зодчества подверглись существенному переосмыслению. Величественный пятикупольный храм с редкими щелевидными окнами, прорезанными в могучих барабанах и в глади стен, опоясанных аркатурным фризом, мощнее по пропорциям и монументальнее своего прототипа. Впечатляющим контрастом несколько суровым фасадам собора служит интерьер с шестью равномерно расставленными высокими тонкими столбами, придающими ему вид парадного зала. Храм-колокольня Ивана Великого, господствовавший не только над Кремлем, но и над всей Москвой, стал традиционным образцом для подобных высотных доминант и в других русских городах. Попытка перенести в русский храм мотивы раннего венецианского Возрождения привела к несоответствию ярусных членений фасада. В других храмах второй половины XV-XVI в. встречаются свойственные Московской архитектуре XIV-XV вв. ярусы килевидных закомар, но их ритм менее динамичен, а размеренные членения фасадов, украшенных аркатурными фризами, узорной кладкой с терракотовыми деталями, делают храмы нарядно-величавыми.
5. Разрушение средневекового мировоззрения и русское искусство XVII века Польско-шведская интервенция начала XVII в. задержала развитие искусства, но к 1640-м годам художественное творчество заметно оживилось. Расширился социальный контингент заказчиков. Наряду с царским двором, духовенством и боярами усиленное строительство и украшение каменных церквей и палат вели купцы и разбогатевшие посадские люди. Растет число художников, порой недостаточно профессионально подготовленных, что снижает общий уровень мастерства. Но среди выходцев из городских низов и государственных крестьян было немало людей с ярким дарованием, создавших росписи, иконы, миниатюры, поражающие свежестью мировосприятия, свободой и разнообразием толкования сюжетов, смелостью технических приемов. Искусство демократизируется, становится более понятным и доступным, приближается к народному мироощущению. Известно много имен мастеров XVII в. – московских, ярославских, костромских, нижегородских, чаще всего работающих большими артелями: одни мастера намечали композиции на стенах церкви, другие писали лица, третьи – одежду и драпировки, четвертые архитектуру и ландшафты, пятые – орнаменты и т.д. Коллективное творчество вырабатывало четко выраженное единообразие. В иконописи 1-й половины XVII в. прослеживаются традиции строгановской школы. Автор иконы “Алексий, митрополит московский” любовно расцвечивает и пышную ризу святого, и затейливые облака фона, и расстилающийся внизу пейзаж. В иконах, рассчитанных на восприятие издали, формы крупнее, линия энергичнее, силуэт выразительнее, колорит проще и глуше. Монументальная живопись развивается под заметным влиянием иконописи и западноевропейской гравюры. Умножаются сюжеты, сведенные к занимательному рассказу с бытовыми деталями, масштабы фигур уменьшаются, рисунок теряет былую лаконичную выразительность, индивидуальные образы вытесняются без конца повторяющимися типами. В середине XVII в. центром художественной живописи становится Оружейная палата Московского Кремля, сильно влиявшая на русское искусство в целом. Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона: они выполняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и домашнюю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские праздники и т.д. Искусство XVII в., преимущественно повествовательное и декоративное, стремилось к литературности и внешней выразительности, достигавшейся часто за счет весьма свободного истолкования иконографических сцен и насыщения их бытовыми деталями. Это, а также постоянный интерес художников к портрету и к изображению реальных построек и пейзажа подготовили русское искусство к переходу на путь светского развития. Этот переход был невозможен, однако, без решительного освобождения искусства от влияния церкви, без внедрения в культуру светского начала, которое несли с собой реформы Петра I. Скульптура занимала особое место в художественной жизни русского средневековья. Официальная церковь относилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства, но не могла не считаться с ее популярностью в народной среде. В те моменты истории, когда объединение всех сил народа было особенно важно, скульптура получала доступ в храм, служа действенным проводником актуальных идей. Поэтому в ней преобладают сюжеты, которые в народном сознании связывались с героическим или высоким нравственно-эстетическим началом. В течении XIV - XVII вв. скульптура проделала в общих чертах ту же эволюцию, что и живопись, от лапидарной, обобщенной трактовки статических фигур к большей повествовательности и свободе в передаче движения. Не связанная непосредственно с византийской традицией, скульптура была свободнее в воплощении местного понимания идеалов нравственной красоты и силы. В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Эти традиции, хотя и вызывали решительные меры со стороны церкви по их искоренению, нашли свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII – XIX вв.
6. Петровские реформы: культурно-исторический смысл и значение
В самом начале 18 века на краю государства, на
земле, которая была только что отвоёвана у шведов, начали строить город. Для
новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое
искусство. Приходилось переучивать старых художников или искать других.
Например, старые русские архитекторы умели строить пока только церкви и
боярские сводчатые палаты, а Петру нужны были большие залы для ассамблей,
праздников, балов и пиршеств, с колоннами на европейский манер. Русские
живописцы писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии,
прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых. Русские
граверы умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды
строящегося Петербурга, изображения побед на суше и на море, гравюры к
учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела.
Всё это не было, конечно, прихотью Петра. Русская
культура должны были высвободиться наконец из-под власти церкви, догнать
наконец ушедшие вперёд европейские страны. Поэтому и пригласили из Европы в
Россию архитекторов, живописцев, граверов, скульпторов, а способные к
искусству русские молодые люди отдавались им в ученики. Но так как ехать в
далёкую Москву, почти незнакомую тогдашней Европе, соглашались далеко не лучшие
художники, то наиболее способные из русских учеников быстро обгоняли своих
учителей. Но Пётр не только приглашал иностранных мастеров в Россию, но и
русских художников посылал в другие страны.
До 18 века развитию скульптуры в России мешали
церковные запреты. Более всего была распространена плоская резьба по камню и
дереву. Пётр пригласил в Россию скульпторов, ему посчастливилось привлечь
одного действительно крупного мастера – итальянца Карло Бартоломео Растрелли.
Гораздо скромнее эффектных скульптурных композиций
Карло Растрелли были произведения живописца Алексея Петровича Антропова. Но
зато люди в его портретах живее и проще. Художник не заставляет нас смотреть на
них снизу вверх, он не умеет и не хочет льстить своим моделям. Лицом к лицу
видим мы в его портретах полных достоинства пожилых дам, важных архиепископов.
Художники второй половины 18 века начинают больше интересоваться личными
достоинствами человека, его моральными качествами, его внутренним миром. В
искусстве они видят средство воспитания и потому стремятся сделать его
разумным, ясным, логичным.
Вступая на позиции искусства нового времени со
значительным запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном
отношении европейскими странами, русская живопись по-своему отражает общие
закономерности этой стадии развития. На первый план выдвигается светское
искусство. Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге и Москве,
но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в других
городах и усадьбах. Традиционное ответвление живописи – иконопись по- прежнему
широко бытует во всех слоях общества.
Русская живопись развивалась на протяжении всего
XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, приобщаясь к
всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, а
также широко используя опыт соседних государств. Вместе с тем, как уже давно
установили исследователи, искусство в целом и живопись в частности, на
протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко
выраженный национальный характер. В этот период в России творили величайшие
мастера своего дела – представители отечественной художественной школы и
иностранные живописцы.
Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод,
что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой
путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили
отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа,
исторического и бытового жанров.
7. Расцвет русского классицизма. В.Баженов, М.Казаков. Портретная живопись второй половины XVIII века. Соотношение стилей в отечественном искусстве первой трети XIX века. Русский ампир.
В это время в архитектуре пышное великолепие
стиля барокко сменяется спокойной простотой и строгим величием стиля
классицизм.
В России до появления классицизма господствовал
стиль, условно называемый «московским барокко», основными чертами которого были
богатая отделка, асимметрия, множество росписей, изразцы на фасадах. И только
во второй половине XVIII столетия появился знаменитый русский классицизм. Все
характерные черты европейского классицизма: симметрия, единообразие, гармония,
четкая планировка и масштабность нашли свое отражение в нашей архитектуре. Здание
Петербургской академии художеств — одно из первых российских зданий в стиле
классицизма — отличается большой сдержанностью декоративного убранства фасадов,
там впервые появились портики, стали применяться декоративные колонны.
Архитектура русского классицизма многим обязана В.
Баженову и М. Казакову, старавшимся сочетать основные принципы европейского
классицизма и традиции русского зодчества. Автор грандиозных проектов
(Каменноостровский дворец Екатерины II в Петербурге, усадебный ансамбль в
подмосковном Царицыне), В. Баженов создал один из лучших архитектурных
памятников Москвы — дом Пашкова. Это типичное здание эпохи классицизма:
масштабное и полностью симметричное, не перегруженное декором. Композиция
проста: в центре главный дом, по бокам два флигеля, а перед домом регулярный
парк с фонтаном.
Много архитектурных памятников в Москве возведено
по проектам М. Казакова. Построенные им Петровский дворец, усадьба
Петровское-Алабино, Московский университет, здание Сената в Кремле выдвинули
его в ряд крупнейших зодчих. Наиболее яркий и цельный ансамбль Казакова —
Голицынская больница. В здании Благородного собрания М. Казаков создал один из
лучших интерьеров того времени — двухсветный Колонный зал.
После войны 1812 года классицизм в России, как и в
Европе, перешел в свою завершающую стадию — ампир. В этот период в Москве был
создан ансамбль Театральной площади с Большим театром (1821–1824, архитектор О.
Бове). По проекту того же архитектора было построено здание Манежа.
В историю искусств вторая половина 18 века вошла
как время портретов, особенно живописных. Портреты были нужны всем - от царицы
до небольшого провинциального чиновника. В художественных или краеведческих
музеях многих городов нашей страны вы можете увидеть портреты того времени –
важных господ в цветных кафтанах, задумчивых или кокетливых дам с высокими причёсками,
с волосами, напудренными до седины. Иногда эти портреты написаны легко и живо,
тающими серебристыми краскам, иногда – грубоватой рукой крепостного
живописца-самоучки.
Три имени знаменуют вершину русского живописного
портрета 18 века: Рокотов, Левицкий и Боровиковский.
В эпоху царствования Александра I (1801-1825 гг.)
и в начале правления Николая I (1825-1855 гг.) Санкт-Петербург окончательно
превратился в город крупных общественных зданий, связанных в парадные ансамбли.
К тому времени классицизм вступил в завершающую стадию своего развития - ампир
(от фр. empire - "империя"). Мощь империи подчёркивали массивные
многоколонные портики на главных фасадах, а в их лепном убранстве - воинские
доспехи, лавровые венки, орлы. Среди возведённых в Петербурге шедевров русского
ампира достойное место занимают построенные архитектором А. Н. Воронихиным
здание Горного института на Васильевском острове (1806-1811 гг.) и Казанский
собор на Невском проспекте (1801-1811 гг.), а также реконструированное А. Д.
Захаровым здание Главного Адмиралтейства (1806-1823гг.).
8. Передвижничество. История движения, художественный метод, основные представители
Отмена крепостного права и наступившая после этого
эпоха частичной стабилизации общественной жизни создала условия для более или
менее свободного развития демократического искусства.
Прогрессивные деятели русской культуры,
объединенные целями преобразования искусства создают новые творческие содружества:
"Артель художников", "Товарищество передвижных художественных
выставок", в музыкальной среде это "Могучая кучка" – организация
композиторов. Писатели-демократы объединяются вокруг журналов
"Современник" и "отечественные записки".
Рубеж 1850-х и 1860-х годов можно считать началом
нового этапа развития изобразительного искусства в России. Этот этап совпадая с
буржуазно-демократическим периодом развития ознаменовался решительным
обращением художников к народной жизни. Наибольшего развития он достигает в
80-е годы, после чего уже в 90-х годах возникают тенденции позволяющие говорить
о следующем периоде развития живописи.
В это время в среде демократически настроенных
художников вынашивается идея создания совершенно нового типа
художественно-выставочного объединения, которое освобождало бы художника от
официальной опеки и обеспечивало ему прямую связи с широким кругом российских
зрителей. Такой организацией стало Товарищество передвижных художественных
выставок, основанное в 1870 году.
Появление данного творческого содружества являлось
огромных художественным событием в культурной жизни России второй половины XIX века.
Огромна и неоценима роль Г.Г. Мясоедова, И.Н.
Крамского, Н.Н. Ге и других, как инициаторов и основоположников данного
движения.
Становление и официальное утверждение Товарищества
передвижных художественных выставок, его устава происходило в достаточно
сложной обстановке.
Деятельность Товарищества передвижных
художественных выставок за годы своего существования (1870-1923) позволила
объединить плеяду замечательно-талантливых людей: Г.Г. Мясоедова, И.Н.
Крамского, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, И.И. Прянишникова, А.К. Саврасова, И.Е.
Репина, В.И. Сурикова, В.М. Куинджи, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, В.А. Серова,
братьев Коровиных и других живописцев. ими созданы истинные шедевры русской
живописи, которые в настоящее время хранятся не только в музеях нашей страны,
но частично представлены и в зарубежных коллекциях. Передвижничество – это не
столько демократическое направление в искусстве, а скорее целая идейно-нравственная
система.
Товарищество передвижников просуществовало свыше
пятидесяти лет (до 1923 года) и организовало 48 выставок. За это время
передвижные выставки экспонировались практически во всех крупных городах России
(более 30 городов). некоторые работы членов этого Товарищества участвовали и в
европейских выставках.
Годом основания Товарищества передвижных
художественных выставок стал 1869 год. Организация подобного характера не имела
аналогов не только в России, но даже в более просвещенных странах Европы.
Анализируя деятельность поколения художников этого
выставочного объединения, можно сказать, что их творчество существенно
обогатило реалистическое направление живописи во всех ее жанрах.
Желание приблизить народ к искусству для
художников 60-70-х годов было теснейшим способом связано с идейно
воспитательными задачами. Деятельность художника рассматривалась как
общественное служение. И сюжеты и изобразительный язык они старались сделать
доходчивыми и понятными для каждого".
Задача данной организации была сформулирована
вполне конкретно: "создание такого рода объединения, которым управляли бы
сами художники, сплоченные общностью идейных и творческих устремлений и которое
взялось бы решить их материальные проблемы, способствуя реализации произведений".
9. «Серебряный век» русской культуры:
проблематика, хронология, представители.
Модерн как
интеграционный стиль культуры
Художественная культура рубежа веков важная страница в
культурном наследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность были
присущи не только художественным направлениям и течениям, но и творчеству
отдельных писателей, художников, композиторов. Это был период обновления
разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления, «всеобщей
переоценки ценностей», по выражению М. В. Нестерова. Неоднозначным становилось
отношение к наследию революционных демократов даже в среде прогрессивно
мыслящих деятелей культуры. Серьезной критике со стороны многих
художников-реалистов подвергся примат социальности в передвижничестве. В
русской художественной культуре конца Х1Х начала ХХ в. получило распространение
декадентство, обозначающее такие явления в искусстве как отказ от гражданских
идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний.
Эти идеи были выражением социальной позиции части художественной интеллигенции,
которая пыталась «уйти» от сложностей жизни в мир грез, ирреальности, а подчас
и мистики. Но и таким образом она отражала в своем творчестве кризисные явления
тогдашней общественной жизни. Декадентские настроения захватили деятелей
различных художественных направлений, в том числе и реалистического. Однако
чаще эти идеи были присущи модернистским течениям. Понятие «модернизм» включало
многие явления литературы и искусства ХХ в., рожденные в начале этого века,
новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия. Однако и в реализме
этого времени появляются новые художественно-эстетические качества: расширяются
«рамки» реалистического видения жизни, идет поиск путей самовыражения личности
в литературе и искусстве. Характерными чертами искусства становятся синтез,
опосредованное отражение жизни в отличие от критического реализма Х1Х столетия
с присущим ему конкретным отображением действительности. С этой особенностью искусства
связаны широкое распространение неоромантизма в литературе, живописи, музыке,
рождение нового сценического реализма. Русская литература продолжала играть
исключительно важную роль в культурной жизни страны. Направления,
противостоящие реализму, начали складываться в художественной культуре в 90-е
годы. Наиболее значительным из них как по времени существования, так и по
распространению и влиянию на общественно-культурную жизнь был модернизм. В
модернистских группах и направлениях объединились писатели и поэты, разные по
своему идейно-художественному облику, дальнейшей судьбе в литературе. Возникли
такие направления, как символизм, акмеизм, футуризм.
Русский символизм как литературное направление сложился
на рубеже Х1Х и ХХ вв. Теоретические, философские и эстетические корни и
источники творчества писателей-символистов были весьма разнообразны. Так В.
Брюсов считал символизм чисто художественным направлением, Мережковский
опирался на христианское учение, Вяч. Иванов искал теоретической опоры в философии
и эстетике античного мира, преломленных через философию Ницше; А. Белый
увлекался Вл. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом, Ницше. Художественным и
публицистическим органом символистов был журнал «Весы» (1904 1909). Символисты
всячески стремились сделать «своими» Пушкина, Гоголя, названного Вяч. Ивановым
«испуганным соглядатаем жизни», Лермонтова. Символисты стремятся
противопоставить разум и интуицию. «...Искусство есть постижение мира иными, не
рассудочными путями», утверждает В. Брюсов.
АКМЕИЗМ. Акмеисты в отличие от символистской туманности
провозгласили культ реального земного бытия, «мужественно твердый и ясный
взгляд на жизнь». Но вместе с тем они пытались утвердить прежде всего
эстетико-гедонистическую функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в
своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции,
а теоретической основой его оставался философский идеализм. Однако среди
акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой
«платформы» и обрести новые идейно-художественные качества (А. А. Ахматова, С.
М. Городецкий, М. А. Зенкевич).
В 1912 г. сборником «Гиперборей» заявило о себе новое
литературное направление, присвоившее себе имя акмеизм (с греческого акмэ, что
означает высшую степень чего-либо, пору расцвета). «Цех поэтов», как называли
себя его представители, включал Н. Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, С.
Городецкого, Г. Иванова, М. Зенкевича и др. К этому направлению примыкали также
М. Кузьмин, М. Волошин, В. Ходасевич и др.
ФУТУРИЗМ Одновременно с акмеизмом в 1910 1912 гг. возник
футуризм. Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым.
Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии
название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В.
Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других.
Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887
1941). В группе футуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий
путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак. Футуризм провозглашал
революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического
слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В среде
поэтов-футуристов начался творческий путь В. В. Маяковского (1893 1930).
Русская культура кануна Великого Октября представляла
собой итог сложного и огромного пути. Отличительными чертами ее всегда
оставались демократизм, высокий гуманизм и подлинная народность, несмотря на
периоды жестокой правительственной реакции, когда прогрессивная мысль,
передовая культура всячески подавлялись. Богатейшее культурное наследие
дореволюционного времени, веками создававшиеся культурные ценности составляют
золотой фонд нашей отечественной культуры.
10. Общая характеристика
древнерусской литературы
(жанры, тенденции, основные
памятники)
Древнерусская
литература - выдающееся явление культуры. Древнерусская литература
формировалась на основе единой литературы южных и восточных славян, возникшей
под влиянием византийской и древнеболгарской культуры.
Стимулом
для возникновения древнерусской литературы явилось принятия христианства, когда
возникла необходимость познакомить Русь со священным писанием, с историей
церкви, с всемирной историей, с житием святых. Жанровая система отражала
мировоззрение, типичное для христианских государств.
История древнерусской литературы не может не рассматриваться в отрыве от
истории самого русского народа и Русского государства. Литература Древней Руси
– свидетельство жизни. Сама история установило несколько периодов истории
литературы.
Первый период – это литература древнерусского государства, период единства
литературы. Он длится век (XI и начало XII вв.). Это век формирования
исторического стиля литературы. Литература этого периода развивается в двух
центрах: на юге Киева и на севере Новгорода. Характерной чертой литературы
первого периода является руководящая роль Киева, как культурного центра всей
Русской земли. К этому периоду относится “Повести временных лет”.
Второй период, середина XII
в. – первая треть XIII в. Это период появление новых литературных центров:
Владимира Залесского и Суздаля, Ростова и Смоленска, Галича и Владимира
Волынского. В это период возникают местные темы в литературе, появляются разные
жанры.
Далее
наступает короткий период монголо-татарского нашествия. В этот период создаются
повести “Слова о погибели Русской земли”, “Житие Александра Невского”. В это
период в литературе рассматривается одна тема, тема вторжения монголо-татарских
войск на Русь. Этот период считается самым коротким, но и самым ярким.
Следующий
период, конец XIV в. и первая половина XV в., это период патриотического
подъема в литературе, период летописания и исторического повествования. Этот
век совпадает с экономическим и культурным возрождением Русской земли перед и
после Куликовской битвы 1380г. В середине XV в. в литературе появляются новые
явления: переводная литература, возникают “Повесть о Дракуле”, “Повесть о
Басарге”.
Источником познания
нашей истории является – летопись. Она появилась на Руси вскоре после введения
христианства. Летопись – погодное описание событий происходивших на Руси в
течение нескольких веков. Почётное место в летописной литературе занимают
исторические труды. Первые летописные записи относятся к IX веку, это краткие записи в одну - две
строки.
Древнейшая
из дошедших до нас летописей – “Повести временных лет”. Она была составлена на
основе предшествующих ей летописей, в начале XII
века монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. В “Повести временных лет”
рассказывалось о происхождении и расселении славян, о древнейшей истории
восточнославянских племён. О первых киевских князьях, об истории Древнерусского
государства до начала XII
века. “Повесть временных лет”, написанная в расцвет Киевской Руси, стала
основным трудом по истории.
Древнерусские
писатели и летописцы поднимали в своих сочинениях важнейшие политические
проблемы, а не только рассказывали о событиях, прославляли героизм. Центральной
проблемой было стремление объединить все русские княжества в совместной борьбе
против иноземного вторжения.
Обличению
княжеского несогласия посвящено и “Слова о полку Игореве”, написанное в 1185
году в Киеве. Суть поэмы – призыв русских князей к единению как раз перед нашествием
монгольского полчица. Именно разобщённость русских князей сыграла роковую роль
в годы нашествия монголо-татар. [8. 324].
Благодаря
переписке и переводов Русь узнала многие жанры, библейские и богослужебные
книги. В активе русской литературы были такие известные сейчас как “Поучение”
Владимира Мономаха, и “Слова о полку Игореве”, “Повести временных лет”.
Система жанров в Древней Руси находилась в зависимости от нужд церкви вплоть до
XVII века, за исключением летописей, за исключением “Поучения” Владимира
Мономаха, “Слова о полку Игореве”, за исключением “Моления Даниила Заточника”,
весь остальной запас книг имеет узкокультовое назначение.
Древнерусская
литература была разнообразна по жанровому составу и богата памятниками, их
число составляет десятки тысяч названий. Произведения отвечали самым различным
запросам читателей: удовлетворяли интерес к философским и богословским
вопросам, к истории далёких времён и разных народов.
Нам
известно слишком мало древнерусских писателей. И хотя мы произносим имена
Илариона, Нестора, Кирилла Туровского, Епифания Премудрого, Ермолая Еразма,
Симеона Полоцкого, Аввакума, перечень древнерусских писателей действительно
очень мал. Но есть и такие произведения как: “Слова о полку Игореве”, “Сказания
о Мамаевом побоище”, “Казанской истории”, где авторов мы не знаем совсем.
Анонимность памятников – это традиция древнерусской литературы, с ней нужно нам
смириться.
Жанры
литературы связаны с церковной, фольклором, жанрами, которые воспевают любовь к
родине. То есть литература XI - XII веков на Руси находилась в процессе
жанрообразования (“Поучение”, “Моление”, “Слова о полку Игореве”).
11. Русская литература нового времени
Буржуазные реформы середины XIX столетия были рубежом в
социально-экономической жизни России и обозначали начало капиталистического
периода в ее истории. В пореформенную эпоху в России были созданы замечательные
произведения литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице
мировой культуры. Литература и искусство, как никогда, близко подошли к
отображению реальной жизни (очерк и роман о современной жизни, современная
бытовая драма, бытовой жанр в живописи и т. д.). Литература пореформенного
периода представляла собой яркое созвездие великих имен . В эти годы создавали
произведения крупнейшие русские писатели, творческий путь которых начался еще в
предшествующую эпоху.
Основное направление в художественной литературе первых
десятилетий XIX века - романтизм. В России он возник в переломную эпоху
Отечественной войны 1812 года. Сутью романтического искусства было стремление
противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ. Русский
романтизм неотделим от общеевропейского, но его особенностью был ярко
выраженный интерес к национальной самобытности, отечественной истории,
утверждение сильной, свободной личности. В русской литературе возникновение
романтизма связано с именем В. А. Жуковского (1783-1852 г.г.).
Развитие лирики от элегически мечтательной до глубоко
гражданской, проникнутой чувством борьбы за угнетенную свободу человека, было
характерной чертой романтической поэзии. Поэты-декабристы способствовали
утверждению мысли о ее высоком гражданском назначении.
Важнейшая проблема национальной культуры, в частности
литературы, - народность художественных произведений, эволюция самого этого
понятия. Народность в этот период отожествлялась с национальной самобытностью,
т.е. с особенностями укладами жизни, быта, костюма и т. д. В последние
предреформенные десятилетия развитие художественной культуры характеризовалось
движением от романтизма к реализму. В литературе это движение связано с именами
Пушкина, Лермонтова, Гоголя. В развитии русской национальной литературы и
культуры в целом роль А. С. Пушкина (1799-1837) огромна. C Пушкина началось последующее
развитие русской литературы. С его творчеством связаны утверждение современного
литературного языка, начало реализма в литературе как художественного
направления. Важной вехой на пути романтизма к реализму было творчество М. Ю.
Лермонтова(1814-1841), отразившее трудное время, погибшие надежды и наступившее
после событий 14 декабря 1825г. разочарование. Неприятие поэтом окружающей
действительности приобретало ярко выраженный социальный характер. Огромная роль
Н. В. Гоголя (1809-1852) в русской литературе.
Оставаясь глубоко гуманистической, литература все более
приобретает характер учительства и сострадательности. Социальность русской
литературы, ее сопричастность общественной жизни общепризнанная особенность и
характерная черта. Одним из открытий писателей натуральной школы (ранние
произведения Гончарова, Некрасова, Тургенева, Достоевского и др.) был маленький
человек с его нелегкой житейской судьбой. Предметом пристального внимания
русской литературы становилась судьба крепостного крестьянина (повести Д. В.
Григоровича, очерки из крестьянской жизни В. И. Даля, цикл рассказов Записки
охотника И. С. Тургенева).
Новый невиданный ранее мир русского купечества открыл
читателю и зрителю А. Н. Островский. Художественная литература как одна из форм
общественного сознания завоевала в духовной жизни общества преобладающее
влияние, заменяя частично в условиях самодержавной России открытые
публицистические выступления. Ее социально действителтный характер, воздействие
на понятие и нравы общества отмечали многие современники. 60-70-е годы время
наибольшего достижения русского классического романа и повести. Огромный вклад
в отечественную и мировую культуру внесли Тургенев (1818-1883) и Достоевский
(1821-1881). В романе Тургенева Отцы и дети , опубликованном в 1862 г., и в других его произведениях созданы образы новых героев эпохи. Боль за униженных и
оскорбленных, вера в человека были главной темой писателя глубоко волновали
Достоевского революционное подполье в России, нравственный облик некоторых его
деятелей. Он выступал против смуты и крови как средства обновления мира.
Н.А.Некрасова (1821-1877\1878) разночинская молодежь считала своим идейным
вождем. Тема народа, его исканий и надежд занимала в поэзии Некрасова
центральное место. В ней выражена мечта не только о счастье народа, но и вера в
его силы, способные сбросить оковы рабства (поэма Некрасова Кому жить на
Руси хорошо. Вершиной русской литературы XIX века стало творчество Л. Н.
Толстого (18281910 ). Он ставил в своих романах, повестях, драмах, публицистике
великие вопросы. Писателя всегда волновали судьба народа и Родины (историческая
эпопея Война и мир). В конце 70-х годов на арену русской литературы выступил А.
П. Чехов (1860-1904), начавший свою литературную деятельность в юмористических
и сатирических журналах. В творчестве Чехова его глубокий демократизм, тяга к
трудовым людям, непримиримому к буржуазному и власть имущему. Огромное
впечатление на все передовое русское общество произвел его рассказ Палата N 6,
в которой автор показал всю страшную правду русской жизни.
В развитии общественного сознания 80-е годы были
переходным временем, когда перемены лишь намечались, но с достаточной
определенностью они еще не проявились. В недрах русской жизни происходили
глубокие и важные процессы. Развивался капитализм, вместе с ним рос
промышленный пролетариат, начинала формироваться пролетарская идеология. 80-е
годы - время зарождения российской социал демократии. Идейная атмосфера 80-х
отразилась на судьбах русского искусства и литературы. Многие деятели культуры
постепенно отходили от острой обличительности. В это время внимание писателей,
художников все больше стали привлекать общечеловеческие, философско-обобщенные,
нравственно-психологические проблемы.80-е годы в истории русского классического
романа не оставили что-либо значительное. Литературную и культурную жизнь
России второй половины XIX-XX в. в. можно назвать весной жизни, эпохой расцвета
духовных сил и общественных идеалов, временем горячих стремлений к свету и к
новой еще неизведанной общественной деятельности.
12. Связь русской литературы с другими
национальными литературами (общий обзор)
Русская литература, как и всякая большая литература, всегда
была тесно связана с литературами иных стран. Связь эта в Древней Руси была не
менее значительной, чем в XVIII и XIX вв. Можно даже считать, что русская
литература до XVII в. представляла некоторое — впрочем, ограниченное
определенными, по преимуществу церковными жанрами — единство с литературами
южнославянскими. С развитием национальных начал в жизни всех славянских
литератур к XVII в южнославянские и византийско-славянские связи русской
литературы несколько ослабевают и возникают более интенсивные связи с
литературами западнославянскими, но тип этих связей уже другой. Эти связи идут
не столько по линии церковных отношении, сколько по линии
"беллетристики" и литературы, предназначавшейся для индивидуального
чтения. Меняется, следовательно, тип тех памятников, к которым обращается
русская литература. Раньше она обращалась по преимуществу к памятникам средневекового
типа, к жанрам, уже представленным в русской литературе. Теперь же возникает
заинтересованность в памятниках, характерных для нового времени,— это особенно
заметно в театре, в стихотворстве. Однако на первых порах "влияют" и
переводятся не первоклассные произведения, не литературные новинки, а памятники
старые и в какой-то мере "провинциальные" (в драматургии, например)
Знаменательно, что псевдорыцарский роман, который интенсивно проникал на Русь в
XVII в, был еще тесно связан с эпохой Возрождения - здесь тот же
авантюристический дух, те же открытия новых земель, смелость, ловкость и
удачливость молодого героя, полагающегося только на себя, и т. п. И это,
конечно, не случайно. Но недалеко то время, когда русская литература войдет в
непосредственный контакт с литературой высшего ранга, с первоклассными
писателями и их произведениями.
Но дело не только в типах литератур, к которым обращается
русская литература. Дело еще и в том, как. она к ним обращается Мы
видели, что в XI—XIII вв произведения литератур византийского ареала
"трансплантируются" на Русь, "пересаживаются" сюда и здесь
продолжают развиваться. Нельзя сказать, что этот тип иноземного воздействия
исчез в XVII в , но теперь появляется и новый тип воздействия, характерный для
литератур нового времени. Еще в конце XIV — начале XV в так называемое второе
южнославянское влияние было не столько литературным, сколько общекультурным и
богословским. Оно приходило с самими памятниками, переносившимися на Русь от
южных славян. В XVII в переносятся не столько памятники, сколько стиль,
литературные приемы, направления, эстетические вкусы и представления.
Как одно из проявлений влияния нового типа может
рассматриваться и русское барокко.
Русское барокко — это не только отдельные произведения,
переведенные с польского или пришедшие с Украины и из Белоруссии. Это прежде
всего литературное направление, возникшее под влиянием
польско-украинско-белорусских воздействий. Это новые идейные веяния, новые
темы, новые жанры, новые умственные интересы и, конечно же, новый стиль.
Всякое более или менее значительное воздействие со стороны
осуществляется лишь тогда, когда возникают собственные, внутренние потребности,
которые формируют это воздействие и включают его в историко-литературный
процесс. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных
потребностей.
Значение русского барокко как своеобразного Ренессанса —
перехода к литературе нового времени — ограничивается ролью "последнего
толчка", приблизившего русскую литературу к типу литературы нового времени.
Личностное начало в литературе, которое до барокко проявлялось эпизодически и в
разных сферах, в барокко слагается в определенную систему. Секуляризация,
происходившая в течение всего XVI и первой половины XVII в и проявлявшаяся в
разных сторонах литературного творчества, только в барокко становится полной.
Накапливающиеся новые жанры и перемена значения старых жанров только в барокко
приводят к сложению новой системы жанров — системы нового времени.
13. Русская классическая литература. Литература как
источник культурных мифов.
В Х1Х в.
ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала,
прежде всего, ее тесная связь с прогрессивно- освободительной идеологией. Ода
Пушкина “Вольность”, его “Послание в Сибирь” декабристам и “Ответ” на это
послание декабриста Одоевского, сатира. Рылеева “К временщику” (Аракчееву),
стихотворение Лермонтова “На смерть поэта”, письмо Белинского к Гоголю
являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, революционными
призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы,
присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую
литературу той поры одной из активных общественных сил.
Даже на фоне
всей богатейшей мировой классики русская литература прошлого века -
исключительное явление. Одни только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя,
Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу же вызывают представления об огромных
художественных мирах, множестве идей и образов, которые по-своему преломляются
в сознании все новых и новых поколений читателей.
А. Пушкин был
основателем русского реализма. Мировое значение Пушкина связано с осознанием
универсального значения созданной им традиции. Он проложил дорогу литературе М.
Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова,
которая по плану сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим
моментом духовного развития человечества.
Традиции
Пушкина продолжил его младший современник, и преемник М. Лермонтов.
В направлении
от предромантических и романтических форм к реализму развивалось и творчество
Гоголя, которое оказалось решающим фактором последующего развития русской
литературы. В начале ХХ в. Гоголь получает всемирное признание и с этого
момента становится действующей и все более возрастающей величиной мирового
художественного процесса, постепенно осознается глубокий философский потенциал
его творчества.
Особого
внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого, которое знаменовало
новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между
традициями классического романа ХIХ в. и литературой ХХ в. Новизна и мощь
толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его
искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны
особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого,
сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных противоречий. Особое
явление в русской и мировой литературе - роман “Война и мир”; в этом уникальном
феномене искусства.
Поражает
поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского
писателя - Достоевского, который в отличие от Толстого не дает анализа
эпических масштабов. Благодаря потрясающей способности проникать в самую
человеческую душу Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал
описание современного нигилизма. Его характеристика этого настроя ума
неизгладима, она до сих пор завораживает читателя глубиной и необъяснимой
точностью.
Русская
литература, вобравшая в себя и по-своему переплавившая плоды обмирщенной
европейской цивилизации, вступила в свой классический “золотой век”. Затем, в
ответ на новое, нигилистическое веяние времени, опираясь на духовную крепость
“святой русской литературы” (Т. Манн), восходит в конце века философия, которая
подводит итоги развития духа “золотого века” классики. Оказывается, что не
русская словесность “серебряного века” является главной наследницей
классической, - а это духовные заветы “золотого века” классики.
14. Серебряный век
русской литературы
Литература XX
века развивалась в обстановке войн, революций, затем становления новой
послереволюционной действительности. Все это не могло не сказаться на
художественных исканиях авторов этого времени. Социальные катаклизмы начала
нашего столетия усилили стремление философов, писателей понять смысл жизни и
искусства, объяснить постигшие Россию потрясения.
Литература
Серебряного века относится к первой половине XX века.
Творчество русских поэтов Серебряного века – огромный вклад в мировую сокровищницу
величайших литературных произведений.
Ее
основными представителями являются поэты Блок, Ахматова, Пастернак, Брюсов и
многие другие. В своем творчестве они показывают переживания человека
своего времени, поэтому часто в их произведениях слышится тревога за судьбу
Родины. Из-за постоянных разногласий с правящей властью жизнь этих поэтов
зачастую складывается трагически.
Литературные
течения, противостоящие реализму, назывались модернистскими.
Модернисты (с французского -
“новейший”, ” современный”) отрицали социальные ценности и старались создать
поэтическую культуру, содействующую духовному совершенствованию человечества.
Каждый автор представлял это по-своему, вследствие чего в модернистской
литературе образовалось несколько течений. Основными были: символизм,
акмеизм и футуризм. Также существовали художники слова, организационно не
связанные с этими литературными группами, но внутренне тяготевшие к опыту той
или другой группы.
Развитие модернизма
имело свою, весьма напряженную историю. В острой полемике одно течение
сменялось другим. Между членами каждого из объединений нередко разгорались
споры. Так проявлялась яркая оригинальность творческих индивидуальностей.
Художественные свершения участников движения навсегда остались с нами и для нас.
Период творчества
основных представителей модернизма принято называть “серебряным веком” по
аналогии с “золотым” XIX веком в русской литературе. Действительно, никогда
прежде не было такого множества и разнообразия талантливых авторов. Условно
началом “серебряного века” принято считать 1892 год, когда идеолог и старейший
участник движения символистов Дмитрий Мережковский прочитал доклад “О причинах
упадка и о новых течениях современной русской литературы”.
СИМВОЛИЗМ.
Русский символизм как литературное направление сложился на рубеже Х1Х и ХХ вв.
Теоретические, философские и эстетические корни и источники творчества
писателей-символистов были весьма разнообразны. Так В. Брюсов считал символизм
чисто художественным направлением, Мережковский опирался на христианское
учение, Вяч. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного
мира, преломленных через философию Ницше; А. Белый увлекался Вл. Соловьевым,
Шопенгауэром, Кантом, Ницше. Художественным и публицистическим органом
символистов был журнал «Весы» (1904 1909). Символисты всячески стремились
сделать «своими» Пушкина, Гоголя, Лермонтова. С этими установками связано и
резкое противопоставление символизма и реализма. Наследие символистов
представлено и поэзией, и прозой, и драмой. Однако, наиболее характерна поэзия.
АКМЕИЗМ
Акмеисты в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального
земного бытия, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Но вместе с тем
они пытались утвердить прежде всего эстетико-гедонистическую функцию искусства,
уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо
выражались декадентские тенденции, а теоретической основой его оставался
философский идеализм. Однако среди акмеистов были поэты, которые в своем
творчестве смогли выйти из рамок этой «платформы» и обрести новые
идейно-художественные качества (А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, М. А.
Зенкевич).
В 1912 г. сборником «Гиперборей» заявило о себе новое литературное направление, присвоившее себе имя
акмеизм (с греческого акмэ, что означает высшую степень чего-либо, пору
расцвета). «Цех поэтов», как называли себя его представители, включал Н.
Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецкого, Г. Иванова, М.
Зенкевича и др. К этому направлению примыкали также М. Кузьмин, М. Волошин, В.
Ходасевич и др. Акмеисты считали себя наследниками «достойного отца»
символизма, который, по выражению Н. Гумилева, «...закончил свой круг развития
и теперь падает».
ФУТУРИЗМ.
Одновременно с акмеизмом в 1910 1912 гг. возник футуризм. Как и другие
модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Наиболее значительная
из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма,
объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В.
Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других. Разновидностью футуризма был
эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 1941). В группе футуристов под
названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н.
Асеев и Б. Л. Пастернак. Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от
содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от
литературных традиций.
15. Русская
литература советской и постсоветской эпохи. Актуальные тенденции современной
русской словесности.
На
современном этапе наша литература, идя испытанным путем обогащения
художественных форм, благодаря новаторскому развитию наиболее плодотворных
традиций, значительно расширила масштабы как традиций, так и новаторства. Если
сравнительно недавно в понятие «традиции» включалось главным образом
классическое наследие прошлых эпох, то в настоящее время уже существуют и оказывают
свое воздействие и традиции самого социалистического реализма.
Ни
один писатель, пытающийся показать величие подвига советского народа, спасшего
ценой огромных жертв Родину, цивилизацию человечества, не может не оценить по
достоинству значения свидетельств, размышлений, выводов, которыми так богаты
эти произведения, хотя большая часть их авторов не преследовала литературных
целей, а стремилась правдиво рассказать о том, что выпало на их долю и долю
страны в грозные военные годы. Но эти правдивые свидетельства, не преломленные
через призму жанровых и стилевых канонов романа, повести, драмы, стимулировали
поиски новых форм и играют огромную роль в обогащении современной
художественной мысли, в воспитании читателя.
Бытийная точка
зрения, интерес к «вечным» категориям мысли, сущностным ценностям, питавшие
жизнеощущение ряда писателей-реалистов 10-х годов, оказались необходимыми и для
молодой советской литературы (напомним об участниках группы «Серапионовы
братья», о раннем Л. Леонове и др.). Повышенное внимание к всечеловеческим
темам принесли в нее А. Толстой, Пришвин, Сергеев-Ценский, Замятин и
некоторые другие художники слова, начинавшие до революции. Уже отдельные
ассоциации (а их следует умножить) говорят о том, что наши представления о
преемственных связях предреволюционного и послереволюционного литературного
развития нуждаются в обогащении.
Это имеет прямое
касательство и к русскому модернизму. Мы вправе относиться к возникшим в его
лоне художественным приобретениям как к ценнейшему для советской литературы
наследию, которое, вопреки официальному непризнанию, воздействовало на
творческую мысль. Предреволюционный опыт крупнейших представителей символизма,
акмеизма и футуризма продолжал активно восприниматься. В целом же исследование
русского художественного вклада рубежа веков в историю советской литературы
остается очень важной задачей.
Другим руслом (о нем
чуть подробнее ввиду меньшей ясности предмета), по которому устремилась
традиция предреволюционной культуры, была литература русской эмиграции, или,
как ее часто теперь называют, русского зарубежья. Мы имеем в виду первое
поколение писателей-эмигрантов, чья деятельность активно развернулась до
Октября и кто покинул Россию вскоре после революции, — Бунина, Шмелева,
Куприна, Зайцева, Ремизова, Вяч. Иванова, Мережковского, Гиппиус и др. О
преемственных связях этого рода в нашей научной литературе сказано ничтожно
мало, ибо русское литературное зарубежье как целое пока еще не стало у нас
предметом серьезного специального изучения. Возможностям такого изучения
препятствовало многие годы господство общего мнения о разрыве с
национально-демократическими традициями, «сплошной» враждебности к советскому
обществу и художественном упадке (за отдельными исключениями) эмигрантского
творчества. Предстоит отмежеваться прежде всего от подобных уравнительных
подходов к нему; признать и выявить, наряду с болезнями, тупиками, всеми
неприятными сторонами этого литературного движения, его подлинные и немалые
обретения. Показать наряду с регрессивными процессами процессы
совершенствования, обновления, роста мастерства в творчестве отдельных
писателей (например, у Шмелева, Зайцева, Цветаевой).
В ретроспективе
русской жизни, созданной писателями-эмигрантами, заметно ослаблены резкие
контрасты и противоречия, присущие картинам той же жизни в произведениях
предоктябрьских лет. Так или иначе именно с «темой о России» (используя слова
Блока из письма К. С. Станиславскому от 9 декабря 1908 г. и заключенный в них широкий, не сводимый, собственно к теме смысл) прежде всего
связывалось у деятелей литературного зарубежья ощущение своего творчества как
продолжения русской художественной культуры начала века.
Что касается
всемирной литературы, то на протяжении столетия русский художественный опыт
соотносился с нею во всем своем объеме. Научное изучение этих связей началось
давно. Мы, в общем, немало знаем о мировом значении деятельности позднего
Л. Толстого; о восприятии за рубежом художественных открытий Чехова; о
широком резонансе произведений Горького.
Советская литература
должна восприниматься, как литература русская, как органически связанная со
всем её литературным прошлым. И именно поэтому литература в советской России
вызывает такое обостренное чувство интереса.
Советская литература
унаследовала от прошлого огромный моральный капитал.
Перед постсоветской
литературой сегодня, по мнению Сергея Михалкова, стоит ряд фундаментальных
проблем. Главная из них - воспитание у молодого поколения чувства патриотизма,
гордости за великую российскую державу