Тема: История русской литературы 19 века

• Вид работы:
  Ответы на вопросы по теме: История русской литературы 19 века
• Предмет:
  Литература
• Когда добавили:
  21.07.2014 16:22:11
• Тип файлов:
  MS WORD
• Проверка на вирусы:
  Проверено - Антивирус Касперского

Другие экслюзивные материалы по теме

• Полный текст:
  ВОПРОС 1.ЛИТЕРАТУРНОЕ ДВИЖЕНИЕ ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ 19 В. ЛИТЕРАТУРНЫЕ ОБЩЕСТВА И КРУЖКИ. ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖУРНАЛЫ В НАЧАЛЕ 19 ВЕКА.
  Первая половина 19 века прошла под знаком двух событий: Отечественной войны 1812 века и восстания декабристов 14 декабря 1825. для судеб России они имели первостепенное значение. Наметился подъем национального самосознания, поднялась волна дворянской революционности. Русские поэты вступали в армию и в ополчение, участвовали в сражениях, разделяли с солдатами тяготы военных походов и воодушевляли своими стихами войска.
  Романтическое вольнолюбие, ставшее отличительным свойством «внутреннего человека» того времени, одухотворило поэзию. Под его прямым влиянием расцвело творчество многих поэтов, лирика которых наполнена образами славянской древности. На основе ее преданий сложился жанр исторических повестей с их героями. Этот жанр сходен думам Рылеева, балладами других декабристов: Кюхельбекера, Рылеева, Одоевского. Всю романтическую  лирику пронизывает настроение печали, грусти, глубокого разочарования. Лишь в пушкинской лирике искусство осознает себя искусством не нуждающимся во внешних гражданских и назидательных подпорках. Стремление Пушкина к гармони, к синтезу различных стилей естественно для его универсального дарования. Эту объединяющую центростремительность пушкинской поэзии чувствовали не только потомки, но и его современники.
  Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.
  А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русс своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости...”
  Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли “Вечера на хуторе близ Деканьки”. Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.
  В его произведениях воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных российских порядков.
  Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта”, ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.
  Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.кого слова и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою.
  Название этого  направления образовано от латинского слова “classicus”, что в русском языке обозначает  - образцовый. Существовал в европейской литературе и искусстве  с 17 по начало 19 века.
  В конце 18 первой половине 19 века классицизм испытал влияние синтементалистских и предромантических идей: поэзия Державина.
  Лит жизнь, лит движение нач. 19 в отличалось пестротой, столкновением и борьбой различных литературных направлений: ломались привычные каноны и традиции, на смену относительной устойчивости классицизма приходит пора брожения и новых исканий, приведших в итоге к возникновению реализма.
  Отжившим лит направлением стал классицизм. Его большое обществ сод-е и гражданский пафос, разрыв с богословием и религиозно- аскетической схоластикой, преклонение перед силой человеческого разума, развитие в нем общеевропейских художественных форм, которые не были знакомы лит-ре допетровской Руси, понимание искусства как подражании природе и обращение к античным образцам, требование логичности и ясности поэтич мысли и стиля, многообразие жанров и стройная система поэтики сыграли положит роль в развитии р лит-ры. Но антиисторизм, нормативная эстетика, недостаточное внимание к социальным явлениям национальной действительности постепенно привели к упадку классицизма. Однако в начале 19 в еще многие писателибережно сохраняли традиции литературы к 18 в. Был еще жив Державин и он вглядывался в новые явления русской лит-ры. Он благословил на литературное призвание Жуковского и Пушкина.
    Некоторое влияние сохраняет классицистическая ода с ее интересом к возвышенному, с ее гражданским пафосом. Оды в эту пору пишут не только Державин и Карамзин, но и Пнин. Своеобразную дань классицизму дал Жуковский, Пушкин.
  Классицистическая трагедия приходит в упадок, комедия и басня эволюционируют в творчестве Крылова и Грибоедова к реализму
   
  ВОПРОС 2.ОСОБЕННОСТИ РУССКОГО РОМАНТИЗМА. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ СИСТЕМА, ТЕМАТИКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ЖАНРОВЫЙ СОСТАВ. ТЕЧЕНИЯ РУССКОГО РОМАНТИЗМА..
  Романтизм(Р.) – общеевропейское литературное направление, и его возникновение обычно связывают с событиями франц.исории послед.трети 18в. Академик А.Н.Пыпин отмечал: «Трудно было рус.общ-ву остаться в стороне от той борьбы, кот-я шла в европ.жизни и стремилась выработать нов-е пр-пы общ-ые, полит-е и нравтсв-е». Соц-ист.катаклизмы конца 18 в., связанная с ними Отеч.война 1812г обнажили противоречия жизни, кот-е не поддавались разумному объяснению. Итоги 18столетия, которое прошло под знаком петровс.преобраз-ий, европеизации рус.жизни, заставляли переосмысливать взаимоотн-я Запада и русского Востока.  Чел-к начала нов.столетия в недоумении останавливался перед загадками истории, с разочар-ем замечая несоотв-е м-у целями и резул-ми, стремлениями ч-ка и реальностью. Мир предстал в противоречиях. То, что уже проявлялось в предром-ме – разочар-е в разуме, осознание ненадежн-ти чел-х чувств, изменчивых и текучих, упование на духов.цен-ти – оюострилось в ром-ме. Его расцвета России – 10-20-е гг, но и в 30-х гг он имл свои выдающ-ся достиж-я. Именно в Р. – острое осознаие противор-ти жизни; эта идея приобретала все более универс.хар-р. Сознание рус.ром-ввсе настойчивее обращ-ся к нац-нар-м истокам в поисках новых соц-х, этич-х и эстетич-х опор. Требование от лит-ры народности, нац.самобытности стан-ся общим местом в Р.
  ФИЛОСОФСКИЕ основы Р. Романтики осознавали высок-й смысл дух.жизни ч-ка, пренебрегали матер.бытием акк низким и пошлым, достойным лишь обывательской толпы. Религ.вера, христ-во, было животворным ист-м их про-ий. Христ-во становилось «сердечной религией», религ.вера сопровожд-сь эмоц-й экспресс-ей, драматизмом переживаний.
  Романтиков поражает диалектически сложная жизнь чел-ой души, ее изменч-ть, противоп-ть стремлений, порывов, раздвоен-ть сознания, чувств, воли, поиски примирения противоречий, душевной гармонии.
  Близки роман-м и идея борьбы в субъек-м идеализме Фихте, его представ-я об актив-м субъекте, «Я», познающем свою против-ть-«не Я», об унив-ти челов-го «Я!, неогранич-ти его воли и познающей спос-ти.
  В рус.Р. крепнут традиции рус-го философствования в соч-х братьев Тургеневых, Жук-го и Бат-го, Галича и Павлова, в работах И.В.Киревского, А.С.Хомякова, в худ.тв-ве ром-в. Можно выделить след.черты рус-го философств-я: преобладание этич-ой, а затем и историософской проблематики(ДЕВЧОНКИ МОИ ЛЮБИМЫЕ, КРЕПИТЕСЬ!ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО!!!Я ВЕРЮ!!!!!!! ), сочетание философствования и практич.дей-я. Был принят худ-ый, и больше всего лир-й СП-б философст-я – в поэзии Жук-го, Тютч, Барат, Лерм и др.
  Об ЭСТЕТИКЕ Р. Выделяли в кач-ве первоочередного то субъектив.пафос, то апологию мечты, то волюнтаризм, то двоемирие, то максимализм требований, то видение романтики жизни.Нельзя ск-ть, что все эти приз.Р.исключают др.др, они неплохо уживаются и скорее дополняют представления о романтич-ой эстетич-ой системе, нежели ее разрушают.
  Р. по своему ведущему методологическому пр-пу противостоял Реализму, который в содерж-ии и формах тв-ва ориент-ся на объектив.действит-ть ч-з самого себя, творца худ-й ценности. С собств-м опытом дух жизни ром-ки соотносили содержание и формы тв-ва. Отсюда проблемы самовыражения и мучений из-за невыразимого, но хранящегося в тайниках души, приобретали для них первостененное значение.
  Литераторы Р. не идеализировали действ-ть, им было свойств-но неприятие общ-х пороков, и , хотя в их теор.трудах можно было встретить идею тлетворного влияния общ-ва на ч-ка, более значит-ой им представл-сь идея ответс-ти личности за соц.бытие, противостояния нравственно сильной личности порочной толпе, кот-я получала обобщ-ую хар-ку: толпа малодушна, холодна. Но обличит-ый образ толпы выдерж-ся в эмоц-ой тональности не комической, а серьезной. Целям обличения служили трагические коллизии в Р. Трагич-ое мироощущ-е специфично по сравнению с лит-ой классицизма. Обнажается трагизм гибели красоты, любви, духовности под воздействием пошлости и бездуховности.
  В ром-ой лит-ре признан один вид комич-го – романтическая ирония, в основе кот-й лежит горькая усмешка мечтателя, кот-ый строит воздуш.замки над прозой жизни.
  Роман-ки признавали еще меланхолическую, грустную полуулыбку чел-ка разочаров-го, но примирившегося с несовершенствами жизни и чел-ой натуры.
  Неприятие реал.действ-ти и разочарование в ней было выражено с пом-ю символизации явлений. Обличит-ый, траги-ий, критич-ий смысл несли в себе символы: ночь(обозн.тяжелую мучит-ю жизнь ч-ка, бесперспектив-ть бытия, зло, вражду), символ вечной изменчивости – волна морская, водяной поток; символ бесчувств-ти – камень;символ холод.сердца, неспособного к любви – русалка. Образ куклы и образ маскарада приобр-ют широкий символич-1 смысл, обозначая фальш, лицемерие, двуличие, бездуховность. С этими символами связан типично романтич.прием срывания масок.(в реализме).
  Романтикам присуще страстное стремление к идеалу, ведь цель иск-ва согласно их теориям закл-ся в постижении абсол-х начал бытия и в проникновении к ним.
  Сиволы идеального мира в Р.: море, ветер – свобода; звезда – идеал.мир; солнце, луч зари – счастье; весна, утро – нравств.пробужд-е; огонь, розы – любовь. Романтич.система принимала и старинные фольклорные или лит.традиции символики цвета и символики цветов и растений: белый цвет – невинность, нравств-ая чистота(береза, лилия); красный, розовый – цвет любви(розы); черный – печали.
  Р.знает различные стилевые течения: «готический» стиль, «античный», «древнерусский», «фольклорный», «пантеистически-лирический», «медитативно-филос» идр. В тв-ве Жук, Рыл, Одоевс-го, Пушк, Лерм, Барат, Тютч можно найти образцы этих стилевых течений.
  Р – выдающееся и своеобразное лит.напр-е, под обаянием кот-го оказ-сь чуть ли не все поэты 1-й пол. прошлого века. Рус.классич.лит-ра в целом и проза и поэзия прошлого столетия проникнуты романтич-м одухотворением.
   
  ВОПРОС 3. . БАСНИ И.А. КРЫЛОВА. ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СВОЕОБРАЗИЕ И ОБРАЗНЫЙ СТРОЙ В.Г. БЕЛИНСКИЙ О КРЫЛОВЕ.
  Тв-во Ивана.Андреевича.К(1769-1844). занимает особое место в развитии рл. Оказавшись на стыке двух столетий, как бы соединяющий их собою, писатель связ-т и две лит эпохи. Одна из них – время главенства поэтики классицизма,  и снею – рационалистич-й ясности, логич.стройности представл-й о мире, другая связана с формир-ем новых худ.школ, сент-ма, ром-ма, реал-ма, с приходом кот-х постепенно отступал рацион-м. В 19в.К. оказ-ся одновр-но хранителем традиций и создателем нового. Он выбирает для себя новое поприще. Берется за жанр, кот-й имел в то время сомнит-ую репутацию – за БАСНЮ. Он сформулировал реалистич-ий взгляд на ч-ка и общ-во, выработал нов стиль стих повествов-я, не только приближ-ый к нар разгов.речи, но давшей возмож-ть выразить непосредств-ый, не подчиненный заданным канонам норматив-ой поэтики взгляд автора на предмет, на общ-ю проблему, аллегорически изображенную в басне. он оставил прозу и драматический род, в котором преуспевал, и целиком отдался жанру басни. Узкая, ограниченная, «низкая» жанр форма стала отныне призванием К,  вложившего в неё громад филос-поэтич-е и соц-ист-ое нац-е  содержание. Читая басни К, люди учились понимать себя.
   
  (СЕРМАН.ЗАГАДКА КРЫЛОВА):
  Интересно проследить, когда сложилась репутация  Крылова. В 40 лет он уже получил репутацию «чудака». Об этом писали не только недруги, но и друзья. При этом следует повторить, что К сам как бы «работал» над созданием образа чудака и ленивца. Он охотно распространял о себе анекдотич-ие рассказы и по мере возможности держался привычного и всем изв-го образа жизни. Тем самым желал показать, что важно только тв-во, его басни. Новое начало лит дея-ти К осуществил в таком возрасте, когда, как правило, ее полагалось кончать. Он сразу перешел в возраст дедушки. Белинский говорил о К:»образец рус-го себе на уме». Таким обр, К.сам создал себе маску, образ, тем самым имегрир-л в самого себя. Личность К.отразилась в его баснях.
   
  Басня – жанр дидактич лит-ры, получившей расцвет в классицизме и просветительстве, лиро-эпич.жанр, крат. рассказ обычно нравоучит.хар-ра. В басне два начала – худож-ое (рассказ) и логич-ое ( мораль). Без низ басня как жанр не существует. Мораль – душа басни. Рассказ должен просто проиллюстрировать мораль. Новаторство К в том, что глав.эл-том становится рассказ..К застал рус басню тогда, когда в ней закончился спор о путях дальнейш разв-я м-у классиц и сентим. Сам К был сторонником басни поэтич-й, а не прозаич. К ставил перед собой в первую очередь худож цели, а на основе их приходил к морал выводу.  Свою личн позицию К скрывает, преподнося её как мнение народа..
  Аллегория в басне всегда предст отвлеч-ю идею ч-з некий конкр образ. Басня всегда оперир-ет особым героем: это либо неодуш предмет, либо животное.
  Первая басня К датируется 1806г.- «Дуб и трость», 1-й сборник в 1809. 1843 – басни К. вышли в 9-ти томах.
   
  Для выявления новат-ва басен К., сопоставим басню «Ворона и лисица» у 3-х авторов: Крылова, Сумарокова и Тредиаковского.
  У Т,и С.лиса сразу выстраивает план, рассуждает, обдумывает и затем его осущ-ет.
  К.сочувствует вороне, ворона опьянена, разум совершенно не учавствует. К.исп-ет жест. В монологе лисы каждое слово с уменьш.ласк.лексикой, как насмешка, издев-во. И далее, когда ворона расхвалена, для нее наступает мом-т торжества. Она возомнила себя царь-птицей. Именно в этот момент происх-т наст.трагедия.
  Отличие басни К. в соотн-ии морали и рассказа. Главное для К.-рассказ. Басня-поэтич.текст, кот.вступает в спор с моралью.т.о.-ощущение глупости вороны.
  Предш-ки осуждали порок, а К.создает хар-ры, кот-е саморазвиваются. Гл.ср-во для обличения – СМЕХ, а не мораль. Таким оразом, К.разрушил представления о пороке и добродетели.
  В своём языке К опирался на сохранившиеся славянизмы, на разгов речь и не столько на просторечия, сколько на «руссоизмы», на идиоматические народные выр-я. Он положил в основу басенного слова не «мёртвый» книжный церк-слав язык и не разговорный язык молодого дворянства, а нечто реальное – живые речевые формы «народного толка».
  Осн.темы в баснях: соц-полит, нравств-филос-ие.
  Соц-полит басни занимают видное местов  тв-ве К. К.высказ-ет свою т.зр. на очень важн.проблемы времени, н-р, раскалывающее общ-во противостояние «сильных» и «бессильных»(«Волк и ягненок», «Мор зверей», «овцы и собаки» и др.) Персонажи олицетв-т неизбеж конфликт хищника и жертвы, силы и слабости, соотн-ие кот-х аллегорически рисует картину общ-го устр-ва.
  Нравств-философс. достаточно отграничив-ся от других.: ведь практически каждая басня, написанная в связи с полит ил другими событиями, несет в себе и моральный урок. Когда забывается конкр.повод к созданию басни, она может перечит-ся как чистое нравоучение: полит. сатира на безуспешность мирных проектов состоявшегося в 1815 г Венского конгресса в басне «Собачья дружба» стан-ся поучением любым ложным «друзьям». Нравоучение – основа басенного жанра.
   
  Глав.дост-во басен – народность реалистическая. Нар-ть К. заключ.в том, что К.в своей басне усвоил нар-й взгляд на жизнь, на нар.мудрость. Многие басни К.выросли из пословиц. И мораль К.также часто стан-сь пословицей. К.исходил из собств. концепции хар-ра народа. Слож.нар.хар-р это не идиализир.хар-р,этот хар-р не скрывет недостатков. Ценность народа К.видит в том, что народ трудится, он кормилец и заслуживает уважения, несмотря на мн-во недостатков. Передя на т.зр.народа, К. сузил диапозон своего тв-ва и стал все видеть с т.зр.народа. Народность К-сложное явление. Белинский видел в баснях К.реализм(натурализм). Он выделял в баснях именно нар.хар-р басен, живущий в них «здравый практич.смысл, опытную житейскую мудрость, простодушие и злую иронию», умение «чисто по-русски смотреть на вещи и скрывать их смешную сторону., динамич.разговор.язык, спос-ть писатлея сочетать морализат-ий хар-р басни с жизн-й силой самого изображения и тем самым преодолевать нормативную ограниченность жанра
   
  ВОПРОС 4.ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО В.А. ЖУКОВСКОГО. ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ЛИРИКИ ЖУКОВСКОГО. ЭЛЕГИИ И БАЛЛАДЫ
  Жизнь Жуковского, как частного и государственного человека (он был воспитателем наследника престола Александра 2), неотделима от его жизни в литературе. Однажды Жуковский сказал: « Жизнь и поэзия одно». Жизнь, по убеждению Жуковского, едина, но разделяется на земную и небесную. Одна – истинно прекрасная, гармоничная, а другая – переходящая и грешная. Чтобы войти в небесную, нужно очиститься от греха, для этого человеку посланы страдания и испытания. По Жуковскому, страдание – это благо, посланное для очищения.
  Поэзия – это мост среди двух миров. Творческим сосредоточием поэзии на земле является творец, наделённый узнавать прекрасное в земном. Его сущность предопределена и если бы он даже хотел освободиться от неё, он не способен избежать самого себя.
  Лирические узоры песнопений Ж.  опирались, как правило не на точную биографию, а на те тщательно отобранные биографические факты, которые укладывались в его идеальное представление о своём уделе. Между Ж. – человеком и его лирическим образом установилось прочное единство, но не тождество. Так как,  житейская биография автора совпадает и не совпадает с его лирической « биографией», то в литературоведении ввели понятие – лирический герой. Л.г. – это образ, в котором запечалилась личность автора, его идеальное « я».
   Лирический герой – это жизнь души поэта, выступающая в стихах от лица « Я». В романтизме это единый образ, переходящий через всю лирику поэта, одни и те же черты  воплощаются в разных жанрах.  Романтикам свойственна свобода от жанрового мышления . Особенность л.г. Жуковского заключается в том, что он чрезвычайно обобщён, его мысли, чувства мало индивидуализированы.
  Для того, чтобы выразить внутренний мир, «душу», в образе лирического героя Жуковскому нужно было преобразовать тогдашний поэтический строй русской поэзии. В слове содержатся основные и второстепенные значения. Рационалистическая поэтика строилась на основных, предметных значениях слов. По описаниям Жуковского же сложно определить физическое отображение предмета, на первый план выдвинуты эмоциональные отражения восприятия л.г. предметных значений. Если сравнить одно и то же слово « Тихая» у Жуковского и Державина, то ясно, что у Жуковского оно будет обозначать « Умиротворённая», «придающая согласие» и.т.д. Таким образом, Жуковский оживляет в слове добавочные эмоциональные оттенки, скрытые в самом слове. Автору важно не просто нарисовать картину, но передать через неё свою душу, переживание. У Жуковского пейзаж всегда сопряжён с настроением.
  Романтики традиционно интересовались народной культурой и её нац. своеобразием. Среди баллад различались французская народная баллада с особой строфикой и системой рифмовки, английские, шотландские и немецкие народные исторические песни. В русском фольклоре к балладам ближе всего исторические песни, лишённые, однако, фантастического элемента. Европейская баллада обычно содержит предание,  легенду, исключительное, страшное событие, к которому персонажи выражают свое эмоциональное отношение. Баллада была жанром, словно бы специально  приготовленный романтикам национальной поэзией. Своими обработками народной романтики создали литературную балладу с обязательным фантастическим или мифологическим сюжетом,  подчеркнув господство высших сил или Рока.
  3. Жанры элегии и баллады в лирике Жуковского.
  Именно Жуковскому принадлежит заслуга расширения поэтического словаря русской лирики. Своими элегиями Жуковский вдохнул в русскую поэзию новое содержание и преобразовал её строй. Содержание их грустно не потому, что так велят каноны, а вследствие « сложившегося у поэта миропонимания». Преимущественная тональность стихотворений Ж. – очарованность Бытиём, миром, созданным Богом,  и разочарованность обществом. Так как  в реальном мире между просвещенной, глубоко нравственной личностью с её большими духовными запросами и костным обществом, пролегла пропасть, то личность Ж.  всегда отчаянно-одинока. Душа человека необъятна, и вмещает в себя всю Вселенную. Поэт верил, что в итоге прекрасное и возвышенное победят. Двоемирие – со всей полнотой отображено в тв-ве Жуковского.
  Своеобразие Ж. состоит в том, что поэт увлекает не конкретным изображением того и иного мира, а намёком на присутствие идеального мира в земном. Он традиционно передаёт не конкретику, а пространство,  он призывает читателя отойди от мирской суеты и раскрыть в себе истинно человеческие свойства. Но делает это с умиротворением.
  Неслучайно обращение Жуковского к жанру элегии. Первоначально, элегия – это грустная лирическая песня о смерти.  Затем элегией стали называть песнь о всякой утрате,  потому как утрата чувства, желания – это подобие смерти, исчезновение в небытиё. Первым стихотворением, которое принесло Ж. известность, была элегия-перевод Томаса Грея, « Сельское кладбище». В ней речь идёт о смерти, а размышляет поэт на кладбище. Такая элегия получила название кладбищенской.  Элегия, в которой господствует размышление, касающееся самых разных явлений, называется медитативной. В зависимости от предмета размышления разделяют историческую,  философскую, и даже унылую, в которой поэт размышляет о своей несчастной судьбе.
  Вся картина « Сельского кладбища» - это настроение крестьянина, как настроения самого поэта,. Слова, употребляемые Жуковским, несут двойную нагрузку – передают и чувства селянина, и чувства поэта. Ослаблено предметное и усилено эмоциональное значение.. После элегии « С.К.» Жуковский пишет «Певец во стане русских воинов», где от имени воина-поэта славит русских витязей, сражавшихся в войне 1812 года. В ней он придал  патриотической теме личное, интимное звучание, и она сделалас близкой каждому современнику. Патриотизм перестал быть холодно-торжественным, согревшись теплотой души поэта.  Замечательное свойство поэзии – одухотворять и одушевлять всё сущее – блестяще проявилось в элегии « Море». С мыслями о человеке, Ж. одухотворяет море, природа не равнодушна, не мертва. Как и в душе человека в душе моря тоже скрыта своя, особенная тайна.
  У Жуковского встречаются три типа баллад – « Русские» («Людмила», «Светлана»), «античные» ( Ахилл, Кассандра, Жалобы Цереры) и « Средневековые» (Рыцарь Роллон, Замок Смальгольм, или Иванов вечер и пр.) Все названия баллад условны и связаны с тем, какою сюжет будет развиваться. Подзаголовок « Русская», например, подчёркивал переделку средневековой баллады в национальном духе. В них Жуковский воскрешает мотив народных исторических и лирических песен, например, когда девушка ждёт милого с войны. Историческое место и время таких баллад условно, события, произошедшие в средневековье,  могут быть отнесены к античности и наоборот. Действие – вне истории и вне конкретного  пространства. Человек поставлен лицом к лицу с Вечностью,  со всей Судьбой. В большинстве баллад Жуковского герой, героиня или оба персонажа недовольны Судьбой и вступают с ней в спор. Человек отвергает судьбу, а она, в свою очередь, становясь более свирепой, настигает его в ещё более страшном образе.
  Так, в балладе « Людмила» , рассказывается о девушке, отчаявшейся в его возвращении, уверившись в смерти его, она укоряет самого Бога в том, что он не выполнил своего обещания, сто ей дан приговор судьбы, лишивший её счастья. Раздаётся ропот на Бога, На Провидение. А ропот этот – непростительный грех, явное богоборчество. Даже мать укоряет Людмилу, та же сопоставляет свои беды с адом и раем – слишком высокими понятиями, отчаяние сместило у Людмилы все ценности мироустройства. Как результат – её настигает Рок, в лице всадника, увозящего её на кладбище. Божий Суд всегда торжествует.
  Возьмём другую балладу этого цикла – « Светлана». Здесь за основу взят аналогичный сюжет Бюргера, фабула повторяет «Людмилу», но события принимают иной ход. Итак, Светлана – девушка на выданье, прощается с девичеством, и все её помыслы направлены на жениха. Он одновременно пугает и томит её  невинный ум. Дале, Мы видим дорогу, символизирующую жизненный путь Светланы, от счастливого соединения с женихом, до её гибели. Движение осуществляется от Божьего Храма до избушки, бег конец, вьюга, метель, сумерки.ворон – всё это призвано показать настроение и Светланы, и Провидения. Степь, покрытая снегом, и вовсе символизирует саван. И не зря – ведь жених Светланы – покойник. Светлана во власти ночи. Душа Светланы становиться полем борьбы Добра и Зла, внутренние мотивы становятся преобладающими. Светлана поступает не так как Людмила, она не ропщет на Провидение, напротив, со смирением, опасаясь, но всё-таки не теряя веры, молит о счастье. Стоило Людмиле усомниться в Боге, как бесовские силы овладевают её судьбой, Светлане же они не страшны. В награду за неотступную веру Бог спасает её.  Её ждёт встреча с живым, настоящим женихом, а не с его обманным призраком. Наступает утро, природа празднует победу. Эволюция налицо.
  В античных балладах Жуковский романтизирует мифологию. Поэт переосмысливает античность, как переход от дикости и варварства к цивилизованному обществу. Античный человек верил, что Боги научили его засевать землю,  пользоваться огнём,  орудиями труда. Они соединили людей в общества, внушили им гражданские права. Жуковского интересует не столько сам экзотический  антураж, как Дух Древнего мира.  В поле зрения поэта в таких балладах, как « Ахилл», «Ивиковы журавли», «Жалобы Цереры», «Элевзинский праздник» - лежит глубоко и оригинально понятое миросозерцание античного героя. Вот празднуют победу греки, овладевшие Троей. Их первые слова – в память погибших, но от скорби они легко переходят к делам и помыслам сегодняшним, к пирам и веселью. Всё во власти Рока. Принимая свой жребий, античный человек в балладах поэта вовсе не слепо покоряется року, а сам делает свой выбор, как, например, Ахилл, заранее знавший о своей гибели.
  Столь же богатый и разнообразный мир открыть Ж. в средневековых («рыцарских») балладах, воскресивших фантастические сюжеты о запретной или «вечной» любви, о тайных преступлениях, о коварстве и жестокости. Воскрешая средневековые баллады, с их религиозной и мистической окраской, Ж. освещает их светом гуманности. Так, любовь сиюминутна или невозможно на земли, зато всегда возможна на небе. Такова воля провидения. Любовь сильнее моральных норм, но рок сильнее охваченного страстью человека. Например, « Эолова Арфа».
  Баллада Ж. представляла собой замкнутую жанровую стрктуру с подвижной фабулой и тяготела к философскому осмыслению сюжетов. Человек в балладе чувствовал над собой власть высших сил, однако, выбро, по какому пути идти всегда оставался за ним.
   
  ВОПРОС 5. ОСОБЕННОСТИ РОМАНТИЗМА В.А. ЖУКОВСКОГО. БАЛЛАДА «СВЕТЛАНА», ОСНОВНЫЕ ЛИЦА,СЮЖЕТ,ПОЭТИЧЕСКИЙ СТРОЙ
   
  Романтики традиционно интересовались нар культурой и её нац. своеобразием. Среди баллад различались франц нар баллада с особой строфикой и системой рифмовки, англ-е, шотл-е и нем-е нар-е ист-ие песни. В рус фольклоре к балладам ближе всего ист-е песни, лишённые, однако, фантаст-го элемента. Европ-я баллада обычно содержит предание,  легенду, исключительное, страшное событие, к которому персонажи выражают свое эмоц-е отношение. Баллада была жанром, словно бы специально  приготовленный романтикам нац-ой поэзией. Своими обработками народной романтики создали лит балладу с обязательным фантастич или мифологич сюжетом,  подчеркнув господство высших сил или Рока.
  В 1824 году Ж завершился как лирик и появился Ж-эпик.(1823г-смерть М.А.П)
  Ж  вошел в историю рус.поэзии как балладник. Баллада – это лиро-эпический жанр поэзии с историч.или сказочн-й темой. (ЛЭС, М.Л.Гаспаров)
  Жанр баллады появился в рус.лит-ре задолго до Ж, но только он придал ему поэтич. прелесть и сделал его популяр.Он срастил поэтику жанра баллады с эстетикой ром-ма, и в рез-те этот жанр преврат-ся в характернейший знак ром0ма.
  Гл.эстетич-я тональность баллад Ж – романтика ужасов. Сохраняется меланхолич-я прелесть стихов, но она сущ-ет теперь на почве сюжетов фантастических, трагич-х, странных. Ж развертывает перед чит-ем одну за другой ситуации нравств.падения ч-ка и показ-ет ужасные рез-ты аморализма. Теперь поэт-романтик борется за морал.чистоту личности не путем изображения положительно-прекрасного(элегического)ч-ка, а представляет читателю преступную личность или совершившую к-л нравств.проступок.
  Ж.создавал свои баллады, когда в России развивался реалистический тип худож.мышления. Жук-м владело настроение разочарования в жизни, кот-я с ранних лет дала ему почувств-ть горечь соц.нерав-ва, сделала несбывшимися молод.мечты о счастье с любимой девушкой. С соц.коллизиями он сталк-ся постоянно: это события зап-европ истории, последств-я франц.рев-ии, декабрист.движ-е.
  Соц.коллизии, кот-ми ознаменовался нов век, побудили Ж встать на путь этического решения острых проблем. Ж. с самого начала своего балладного тв-ва боролся за нравств чистоту личности.
  Осн.тема его баллад – преступление и наказание. Ж обличал различ.проявления эгоцентризма. Постоян.герой его баллад – сильная личность, сбросившая с себя нравств.огранич-я и выполняющая личную волю, направл-ую на достижение сугубо эгоистич цели. Согласно Ж.преступление вызвано индивидуалистич.страстями – честолюбием, жадностью, ревностью, эгоистич.самоутверждением. Под влиян.страстей ч-к забывает свой нравств.долг. Но ГЛАВНОЕ в балладахне сам акт преступления,а его последствия – наказание ч-ка.Преступника наказывают в бал.не люди, а высшая сила, природа. Она берет на себя ф-ю мести за преступл-е. Балладный мир Ж.утверждал: в жизни соверш-ся поединок добра со злом, и побеждает добро – нравств.начало. Развернута идея справедливого возмездия. Лл.идея баллад Ж.на тему преступления и наказания – идея торжества нравств.закона. (Далее пару слов про балладу «Мщение» из к.р. Там про рыцаря-паладина.)
  Среди баллад Ж. особое место занимает цикл о любви: «Людмила», «Светлана», «ленора», «Алина и Альсим», «Эльвина и Эдвин», «Эолова арфа», «Рыцарь Тогенбург». Ж.формировал ту теорию любви, от кот-й отталкивались др.поэты: романтики развивали ее, углубляли, обогащали или показывали образцы ром-х антитез; реалисты пародировали, возражали. Но Ж.принадлежала заслуга создания опр-го эстетич.эталона.
  Сентим.идеал верной и счастливой любви или любви, прошедшей ч-з испыт-я жизни и нрав-но вознагражденной, значит-но допол-ся в бал-х Ж.новыми нрав-псих коллизиями. Любовь в его бал-х окрашив-ся в трагич.тона. Задача поэта – наставит ч-ка, оказавш-ся в трагич.ситуации утраты страстно люимого. Ж.требует обуздания эгоистич-х желаний и страстей.
  В бал « Людмила» , расск-ся о девушке, отчаявшейся в возвращении любимого, уверившись в смерти его, она укоряет самого Бога в том, что он не выполнил своего обещания, что ей дан приговор судьбы, лишивший её счастья. Раздаётся ропот на Бога, На Провидение. А ропот этот – непростит грех, явное богоборчество. Даже мать укоряет Людмилу, та же сопоставляет свои беды с адом и раем – слишком высокими понятиями, отчаяние сместило у Людмилы все ценности мироустройства. Как результат – её настигает Рок, в лице всадника, увозящего её на кладбище. Божий Суд всегда торжествует. Страш бал Ж. жизнелюбива.Поэт отдает предпочтение не запредел-му «там», а действит-ой жизни, несмотря на то, что она посылает ч-ку суровые испыт-я.
  Возьмём другую балладу этого цикла – « Светлана». Здесь за основу взят аналогичный сюжет Бюргера, фабула повторяет «Людмилу», но события принимают иной ход. Итак, Светлана – девушка на выданье, прощается с девичеством, и все её помыслы направлены на жениха. Он одновременно пугает и томит её  невинный ум. Дале, Мы видим дорогу, символизирующую жизненный путь Светланы, от счастливого соединения с женихом, до её гибели. Движение осуществляется от Божьего Храма до избушки, бег конец, вьюга, метель, сумерки.ворон – всё это призвано показать настроение и Светланы, и Провидения. Степь, покрытая снегом, и вовсе символизирует саван. И не зря – ведь жених Светланы – покойник. Светлана во власти ночи. Душа Светланы становиться полем борьбы Добра и Зла, внутренние мотивы становятся преобладающими. Светлана поступает не так как Людмила, она не ропщет на Провидение, напротив, со смирением, опасаясь, но всё-таки не теряя веры, молит о счастье. Стоило Людмиле усомниться в Боге, как бесовские силы овладевают её судьбой, Светлане же они не страшны. В награду за неотступную веру Бог спасает её.  Её ждёт встреча с живым, настоящим женихом, а не с его обманным призраком. Наступает утро, природа празднует победу. Бал рассказ-ла не только об эпизоде из жизни юной девушки, но предст-ла внутр мир героини. Бал полна жизни, движ-я, и внутр и внеш-го, суеты. Мир бал.динамичен, и душев мир героини подвижен, полон колебаний. Ее чувства пред-но напряжены, ощущ-я обострены, сердце на все отзыв-ся, внимание обращено на неведомое. Бал написана в стремит ритме, динамич-й 4-хстоп.хорей, вызыв-й ассоциац-ю с быстрой ездой чередуется с 3-х стоп., мужская энергич.рифма чер-ся с протяжной женской. Ритмич.рисунок бал.передает торопл.движ-е, динамику молодости, ритмы игр, беготни, скачки.
  Стиль бал.»Светлана» отлич цвет.гамоой. Любм.нарисована на фоне черной летней ночи. Бал»Св» выдержана скорее в белом цвете, кот-й побеждает страш темноту ночи. Ист-к белого цвета – снег, образ кот-го возник в 1-й строфе. Светлане снится снег. От строфы к строфе переходит образ снега, наполняя бал белизной. Она подкрепл-ся и образами «белого платка», кот-й исп-ся при гадании, стола, покрытого белой скатертью, «белоснежного голубка» и даже «белого полотна», кот-м накрыт мертвец. Также белый цвет ассоц-ся с именем героини: Св-на, светлая, а по-нар-му свет «белый».Белый цвет – символ чистоты и непорочности. Второй цвет в балладе – не черный, а темный.: «темно в зеркале», «темна даль» дороги, «одинокая , впотьмах». Черный цвет страшной балладной ночи, ночи преступлений и наказ-ий, в этой бал.смягчен, высветлен. Только бал.»Св» наполнена «огоньками»  - это особ-ть живопис.рисунка. В нем – то светит огонек свечи, то появл-ся свет в распахнувшихся дверях церкви, то в темноте в поле светит огонек из окон избушки. Хотя свеча и церк.символ, но в бал Ж. эта символика имеет второстеп.знач-е(цель поэта не обрисовать обряд, не ассоц-ть душу Св-ны с тающей свечой), для поэта важен чисто худож-ый, живопис-й эффект, и он оказ-ся романтич-м : очень страшно в темной комнате, освеш-ой лишь свечой, жутко входить в одинок-ю, пустую хижину с отчего-то светящимся окном. Специфич.прием сочетан-я темноты со слаб.светом, с какой-то ярко светящейся точкой поэт исп-ет особенно романт-но в сцене гадания, созжается некий романтич фон гадания.
  Очарование бал – в образе юной, влюбленной Св-ны. Ее страхи рассеялись, она ни в чем неповинна, но поэт, верный своим этич принц-м, предупредил ее против порока самолюбия. Смирись, чел-к, и покорствуй Провидению- вот позиция автора.
  В.Г.Белинский приходил к выводу, что «любовь играет глав.роль в поэзии Ж., и одн-но он отмечал, что поэт передавал в стихах не столько самое чувство, сколько потреб-ть, «жажду любви». Баллады «Л» и «С» выразили эту человеч.потреб-ть. К ним примыкает и «Эолова арфа» - шедевр Ж, в кот-м он предстает как романтич.поэт-худ-к и поэт-музык-т. Музык. начало в этой бал.особо акцентировано в самом назв-ии про-я, в его поэтич.теме. Любовь – прекрас.мелодия, прозвуч-ая в сердце ч-ка, в бал.создает образ арфы любви. Арфа у Ж. – широк.романтич.символ, подчинивший себе всю поэтику стих-я.
  «Эолова арфа» может служить образцом романтич.музык-ти. Все стих-е основано на ассоциац-х со звуками арфы: назв-е, содерж-е стих-я, его образы, движ.стихов, лексика и ритмы призваны заставить читателя услышать музыку, издаваемую арфой.
  Поэт создал особ.муз.фон в бал., у него легк, воздуш.поступь стихов. Он чуждается архаич-х, тяж-х слов, слов-неолог, слов длинных и сложных. Такой лексич.простоте, кот-я все же сочет-ся с изыск-ю собств имен, созвучны ест-ые для обыч-й речи, тоже простые рифмы. Рифмуются обычно слова , близкие по смыслу. Рифма интересна в целом стихи в контексте муз звучания. На общем муз фоне дан причудл-й звук-ой рисунок, асимметрич-ый, неровный, динамич-ий. Вся бал.предст-т собой сочет-е муз-сем-х потоков, каких-то звук-х и смысл-х лент внутри строфы. С пом-ю ассоциаций поэт возд-ет на сознание, эмоции и настроен.чит-ля. Муз ассоц-я(звуки арфы) дополн-ся новыми ассоц-ми. Во вступлении, прелюдии звучит муз.тема воинственного и грубого Ордала, владыки Морвены, из дедовского зубчатого замка, возвышающ-ся среди дуьрав( в словах, связ-х с Ордалом, повтор-ся звуки его имени и др.резкие, словно режущие звуки)Гл.мелодии бал – это муз темы Минваны и Арминия. Сходные несчаст.судьбы, взаим.любовь, общее горе разлуки как бы заложены в сходно звуч-х именах, содержащих слог «мин».У Ж.родные души имеют и родственные имена.
  Муз стр-ра портрета Минваны примеч-на. Поэт трижды в строфе повтор-т, что он «младая», дважды уподобил ее красу «заре», дважды сказал о ее приятности. Слова-повторы, слова-синонимы, одного смысл гнезда, одной эмоц-экспрес-ой оценки собраны вместе и внушают одну мысль – об очаровании красавицы. Семантич тема переплет-ся с музык-ой. В балладе создана особая эмоц-эстетич.атмосфера.
  Баллада Ж. предст собой замкнутую жанровую стрктуру с подвижной фабулой и тягот к философскому осмыслению сюжетов. Человек в балладе чувствовал над собой власть высших сил, однако, выбор, по какому пути идти всегда оставался за ним
   
  ВОПРОС 6. ЛИРИКА К.Н.БАТЮШКОВА. ЖАНРЫ (ВЫСОКАЯ РОМАНТИЧЕСКАЯ ЭЛЕГИЯ,ПОСЛАНИЯ,ИСТОРИЧЕСКАЯ ЭЛЕГИЯ),ОБРАЗ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА. В.Г. БЕЛИНСКИЙ О МЕСТЕ БАТЮШКОВА В ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
  В развитии русской литературы и русского романтизма творчество Константина Николаевича Батюшкова играет знач.роль. Он - признанный глава рус."лёгкой поэзии".
  "Лёгкая поэзия" - жанр, не имеющий строгих ограничений. По античной традиции "лёгкая поэзия" могла быть посвящ.описанию самых разнообразных, порой мимолётных впечатлений, воспевала радости земной жизни.
  В отличие от Жуковского, поэзии котор.были присущи неопределённость, тревожные предчувствия, Б.воспевал радости чел.бытия, праздничность жизни ("Вакханка", "Весёлый час", "Мои Пенаты"). Для рус.поэзии конца 19-го века это было чем-то новым, неслыханным. "Лёгкая поэзия" внутренне как бы противостояла официальной государственной морали. Это была поэзия не подданного, а свободного человека, поэзия радости, счастья и наслаждения. От традиций сентиментализма творчество Батюшкова отличает напряжённость чувств и сила их выражения. Он одухотворяет земные радости. Так, идеал женской красоты в его представлении(дневник1)
  Радость дружбы для поэта в том, что она - поддержка в горестях и победах, опора в сомнениях ("Дружество").
  Многие ст.Батюшкова написаны в форме дружеских посланий, обращённых к узкому кругу друзей, способных разделить его чувства и мысли.
  "Весёлый час" - лирический монолог, призыв к друзьям, пренебречь тяготами и противоречиями скоротечной жизни, в которой больше горя, чем радости, отдаться прославлению земных наслаждений, радости любви и дружбы.
  Идеал Б.находит поэтическое возрождение в образах далёкого прошлого, в эпохе античности. В произведениях поэта присутствуют персонажи древнегреческой и древнеримской мифологии - Афродита, Аполлон, Амур, Морфей, Вакх, музы, нимфы. Упомин.предметы античного быта и культа - курильницы, венки из роз, жертвенники, златые чаши, полные светлого вина. Всё это не только усиливало ощущение лёгкости, но и подчёркивало призрачность радостного мира. Такое отношение к античности отличает Батюшкова от классицистов с их государственно-гражданским пафосом.
  Гармоничность, лёгкость, изящество формы - результат художественного мастерства Батюшкова. "Лёгкая поэзия" - самое тяжёлое", - полушутя писал он. Мотивы "лёгкой поэзии" нашли отражение в творчестве многих поэтов первой половины 19-го века, в том числе Е.А. Баратынского, П.А Вяземского, молодого А.С. Пушкина.
  Призывая в своём творчестве забыть о тяготах бытия, Батюшков не отгораживался от них в жизни. Добровольцем он участвовал в войнах с Наполеоном 1800-1807 гг. и 1813-1815 гг. Был тяжело ранен, чуть не погиб. Показал себя храбрым офицером. С Отечественной войной 1812 года связаны патриотические стихотворения поэта "К Дашкову", "Переход русских войск через Неман 1 января 1813 года", "Переход через Рейн". Потрясённый "военными непогодами" и "страшным заревом столицы", поэт в стихотворении "К Дашкову" клянётся отомстить "за древний град...отцов".
  После войны К.Н. Батюшков переживает тяжёлый духовный кризис. Горе, перенесённое соотечественниками, гибель друзей, выгоревшая Москва "поссорили", по его выражению, поэта "с человечеством". Он осознал невозможность мечты о мирной счастливой жизни вдали от городов. "Какое благородное сердце захочет искать грубых земных наслаждений посреди страданий всего человечества!" Его мучают сомнения в возможности обрести свободу и счастье в душе даже отдельной, замкнутой в себе личности, преследуют мысли о неизбежности утрат, о смерти. В эго творчестве всё чаще звучат мистические мотивы, надежда на лучшую жизнь в потустороннем мире ("Надежда", "К другу"), которые сближают Батюшкова с Жуковским.
  После долгого периода сомнений и духовных исканий Батюшков приходит к мысли, что главное достояние личности в современном ему обществе - право на внутреннюю свободу, независимость частной жизни. В последний период творчества лирика Батюшкова утратила прежнюю лёгкость и праздничность. Теперь её главная тема - нравственная стойкость перед лицом изменчивой судьбы. По мысли поэта, человек может рассчитывать только на себя в этом враждебном ему мире.
  Пережитые личные невзгоды, ужасы войны, наследственная болезнь подточили силы поэта. В 1822 году тонкая, чуткая, неустойчивая психика Батюшкова была сломлена душевной болезнью.
  Батюшков по праву считается одним из родоначальников русского романтизма. Его лучшим стихотворениям свойствен напряжённый внутренний мир лирического героя, изображение душевных состояний (иногда противоречивых и трагических) в развитии.
  Поэту свойственны демократизация литературного языка, употребление слов и выражений более широкого круга, чем речь просвещённого дворянства. Благодаря этому он добивается особой выразительности и точности поэтической мысли. У него нимфы резвые и живые, рощи кудрявые, ветки - "на землю склонённые".
  Творчество Батюшкова, как и всякого крупного писателя, выходит за рамки одного определённого метода - сентиментализма, романтизма. Это связано не только с особенностями развития русской литературы того времени в целом, которую формировало стремительно развивающееся общество.
   
   
  ВОПРОС 7. ПОЭЗИЯ ДЕКАБРИСТОВ. ОСОБЕННОСТИ РОМАНТИЧЕСКОЙ ЛИРИКИ К. РЫЛЕЕВА, В. КЮХЕЛЬБЕКЕРА, А.БЕСТУЖЕВА, А. ОДОЕВСКОГО.
  Декабризм можно рассматривать как явление политич.истории и, след-но, вести речь об идеол-х взглядах участников “Союза Спасения”, “Союза благоденствия”, о подготовке и ходе вооруженного выступления на Сенат площади 14 декабря 1825 года, о казни, ссылке и т. д. Но декабризм можно рассмотреть и как факт истории рус.культуры: возник-е особенного — “декабристского” — типа ч-ка и лит течение в рус.романтизме.
  Едва ли не главной заслугой декабр движения в рус культуре, по мнению Ю.М.Лотмана, явилось создание “особого типа рус ч-ка, резко отличного по своему поведению от всего, что знала предшествующая история”. Яркой особ-ю поведения дек-в было то, что в первую очередь они были людьми действия, реального поступка. Готовность к поступку — самая заметная черта в облике декабристов.
  Современники замечали разговорчивость декабристов, также они подчёркивали прежде всего резкость, безаппеляционность, решительную прямоту высказываний декабристов. Декабристы намеренно игнорировали “речевые приличия” (в этом особенно отличался Н.Тургенев), они обсуждали такие темы, которые в светской беседе по неписаным правилам считались запретными — помещичья власть, взяточничество, служебный протекционизм и т. п. Речи декабристов были приговором, сами речи их были решительным поступком. Именно это тождество слова и реального поступка явилось яркой особенностью этики декабризма. Для них отменялось различие между устной и письм-й речью. Они говорили выс.книжным — “серьёзным”— языком.
  Лит-ра и реал жизнь оказались для декабристов одним неразделимым целым. Реал поведение чел-ка воспринималось как некий текст, как закодированное в поступках сообщ-е, а ключом к расшифровке этого сообщ-я служили лит-ые сюжеты. Поэтич тв-во декабристов было одним из эл-в их значимого, героич-го поведения. Несмотря на выс-е знач-ие их поэзии для ист-и рус лит-ры, всё-таки главный вклад декабристов в русскую культуру состоит в создании совершенно нового для России типа чел-ка — чел-ка, обладающего острым чувством собств достоинства, чел-ка, настроенного на решительные поступки, чел-ка слова и дела.
   
  Революц.романтики вели лит.борьбу на 2 фронта: против реакц-го класс-ма и против консерват-го ром-ма. Вэтой борьбе они выработали собств-ю лит.программу.
  Задачи определяли одну из осн-х идей их эстетики: признание большого общ-политич-го знач-я худож.лит-ры. Лит-ра должна стать действенным ср-вом пропаганды передовых общ-х идей, высоких гражд.идеалов. Это означало признание лит-ры орудием измен-я существующих соц-полит-х порядков, орудием борьбы за освобожд-е от деспотизма и крепост-ва.
  Служение делу свободы худож-м тв-м поэты-дек-ты рассматривали как свой гражд.долг. Они обосновали идею поэта-гражданина, кот-я стала характерной для передовой рус эстетики.
   «Высокость»души была признана необход-м кач-м гражд-на в «Законоположении Союза Благоденствия». Там же утвержд-ся и необх-ть высо-го содерж-я поэзии. Пропагандировались высокие жанры: полит.ода, героич.поэма, гражд.трагедия
  Значит.место в романтич.эстетике занимала идея народности лит-ры. Дек-ты выступали за нац-самост-ю, свободную от подражат-ти, обогащенную нар-ми традиц-ми лит-ру. Народность, сближенная в их предст-ии с нац.самобытностью, получала все более демократич.наполнение. Дек-ты выдвигали задачу понять и отразить в иск-ве индивид-ть народа.Удалось создать героич-е или лирич-е образы людей из народа, кот-е передавали народно-нац-ый склад души.
  Один из важн-х путей к достиж-ю народности лит-ры поэты-дек видели в обращении писателей к нар.поэзии.Отсюда, преобладали темы общ-героические, нац-освободит-е.
  Идея народности лит-ры у революц-х ром-в была выраж-м их патриот-ма.
  Важной стороной стил-й манеры декабристов было исп-е в про-х слов-сигналов. С.с. – это  определённый поэтич знак, при помощи которого уст-ся взаимоотношение м-у автором и читателем. Слово употребляется всегда в особом, гражданственном подтексте. Н-р, слова « Высокий», « Святой», «священный» подразумевали собой «Гражданский». Так  декабристы создают свой поэтич словарь.
   
   
  Одним из самых ярких поэтов-декабристов младшего поколения был Кондратий Федорович Рылеев. Первоначально  в его поэзии соседствую два жанра – ода и элегия. Особенность его тв-ва заключается в том, что Рылеев сочетает традиции гражданской поэзии прошлого столетия и достижения новой, романтической поэзии Жуковского и Батюшкова. Герой элегий обогащается чертами общ-го человека, гражданские же страсти получают  достоинства живых эмоций. Так рушатся жанровые перегородки.
   
   
   
  ВОПРОС 8. ЛИТЕРАТУРНО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ВЗГЛЯДЫ К.Ф. РЫЛЕЕВА. ГРАЖДАНСКАЯ ЛИРИКА: «К ВРЕМЕНЩИКУ», «ГРАЖДАНИН». РУССКАЯ ИСТОРИЯ В «ДУМАХ» РЫЛЕЕВА (АНАЛИЗ 2-Х ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПО ВЫБОРУ). ПУШКИН О «ДУМАХ» РЫЛЕЕВА.
  Кондр.Федор.Рылеев родился 18 сент 1795г. в Петербургской губернии. Отец Р. – мелкопоместный дворянин, ч-к вспыльчивый, был деспотичен в отн-ии к семье и крестьянам. О детстве у Р.сохранились безрадостные воспоминания. В возрасте 6-ти лет Р.был отдан в Петерб-ий кадетский корпус. Именно там зарождается у Р.лит-ые интересы. Выпустившись из корпуса прапорщиком, Р. получил возм-ть осущ-ть свою мечту. Он участв-т в загранич.походах рус.армии. В начале 1814 был выпущен в действовавшую против Наполеона армию, прошел вместе со своей частью Германию, Швейцарию и Францию, несколько месяцев провел в оккупированном союзниками Париже. В конце 1818 вышел в отставку как по идеологич-м, так и по матер-м соображениям. В 1820 Р. переехал в Петербург, где служил сначала заседателем Уголовного суда, а затем правителем канцелярии Российско-америк-й торговой компании. Первые лит выступления Р. относятся к 1820, когда в журн. «Невский зритель» появились его эпиграммы, элегии и сатира на Аракчеева «К временщику», доставившая ее автору шумную известность. В 1821—1823 Р. создал цикл «Дум» — баллад на темы русского исторического прошлого, в 1823—1824 написал поэму «Войнаровский», в 1825 — деятельно работал над несколькими поэмами из жизни украинского казачества XVI—XVII вв. («Наливайко», «Хмельницкий», «Палей»). В 1823—1825 вышли в свет три тома альманаха «Полярная звезда», вкот-м Р. (и сотрудничавшему с ним А. Бестужеву) удалось собрать лучшие силы тогдашней поэзии (Жуковский, Пушкин, Баратынский, Дельвиг и др.). «Полярная звезда» имела огром успех у читателей. 1822 в ряды Северного общ-ва. В тайном общ-ве Р. быстро занял главенствующее положение.
  Будучи вначале сторонником конституц монархии, Р. позднее сделался убежденным республиканцем, сторонником наделения крестьян землей. После разгрома 14 декабря восстания на Сенатс площади Р. был арестован и заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. 11 июля 1826 он был приговорен к смерт казни четвертованием, замененной повешением. Утром 13 июля этот приговор был приведен в исполнение.
  В поэзии Р., как и в его жизни, с исключ-ой силой выразились противоречия, обуревавшие движ-е декабристов. С одной стороны, ей были свойственны безусловно революц-е тенденции, отражающие общий подъем революц-го возбуждения в стране. С другой стороны, для Р. типичны были некоторые иллюзии, реформистские, конституционные. Борьба м-у революц-ми и либер-ми тенденциями идеологии Р. проходит через всю его творч деят-ть. Отдав нек дань легкой поэтике сентим-ой традиции (таковы напр. элегии 1820—1822, отмеченные влиянием Тибулла и Парни), Р. никогда однако не замыкался в узком кругу камерных и интим-х опытов. В его поэзии неизменно жило то «гражданское» содерж-е, тот неизменный интерес к политически-актуальной тематике, которые в конце концов привели его к решительному отказу от традиционнейших тем дворян лирики. В своих посланиях, одах и сатирах Р. явно опирался на Ломоносова и особенно Державина, т. е. на виднейших представителей «гражданского» классицизма, формы и жанры которых считал неизмеримо более адэкватными для своей идеологии, чем камерные и интимные жанры легкой поэзии. «Гражданин» - это клятва борца и обращение к молодому поколению. Стих-е и по стилю и по содерж-ю явл-ся высшей ступенью развития гражд-й лирики Р. В этом стихи Р. обращ-ся к современникам от своего лица, но не как одиночка-индивидуалист, а как представитель декабр-го движения. Его голос звучит уверенно, Р.излагает программу поведения настоящего гражд-на и патриота своего отеч-ва, кот-й должен готовиться к предстоящей борьбе. Это уже не просто вольнолюбивое стих-е, это уже стих-е политич-е, имеющее агитационную силу.
   
  Интерес к истор.и нац.темам свойственен для предром-ма и ром-ма, в декабр-ой поэзии всегда был связан с патриотич идеями гражданственности. У Р.возникает замысел целого цикла стихотв-х рассказов о разных рус.деятелях истории, о боях, подвишах или злодеяниях. Эти рассказы Р.назвал Думами, используя термин, закрепл. в фольклоре.
   «Думы» (1821-1823) События охватывают период времени с 10-18 века. У «Дум» было неск-ко источников: 1. Р.сам назвал в кач-ве своего предшеств-ка польского поэта Немцевича. От него Р.заимств.только общую тенденцию и форму дум.Однако в отл-ии от “Истх спевов” Немцевича, к которым были приложены ноты, Р создал про-я не для пения, а для чтения.  2. Рус и украинск.фольклор 3.Книги по истории, истор.рас-зы 4. В выборе своих сюжетов и отчасти в разработке их Р. большей частью шел за Карамзиным, автором «Истории Гос-ва российского».
  Каждая дума имеет название. В названии – имя героя. Истории.творит личность, поэтому на нее следует обратить особое внимание. И задачу Р.можно сформулировать так: показать историю России с 10-18 вв в примерах личностей. Таким обр, история выступает как ср-во воспитания граждан
  Р изобразил яркие хар-ры нац героев, причем и полож образцы — н-р, Димитрий Донской, Борис Годунов и др., и отрицат — н-р, Святополк Окаянный. “Думы”, несмотря на разнообразие изображённых в них лиц, объединены в художественное целое образом единого героя. Р.не стрем-ся создать образ эпохи, точно передать речь, мысли героя, он создавал обобщенный образ ПАТРИОТА – борца за свободу родины.
   Издавая в 1825 году сборник “Думы”, Р в предисловии указал, что они предназначались для простого народа, а целью автора было “пролить в народ хоть каплю света”. Таким способом Р пытался пробудить нац чувство в холодных душах нового «племени славян».
  «Думы» по своей поэтике одновр-но принадлежат и к классицизму и к ром-му;От Классицизма а)дидактизм б)просветит.напр-е, от Романтизма а)особый интерес к истории б)остросюжетное построение в) пр-пы построения хар-в.
   
  В тексте Дум имеется историч.справка.И с текстом она соотнесена по пр-пу Часть-Целое, т.е.в тексте представл-ны не все события, связ-ые с героем, не точная достоверность, а в ист.справке мы можем получит достовер.инф-я о герое, событии и др. Анахронизмы – это несовпадение ист.событий с изображаемыми событиями. Яркий пример анахронизма: в «Думе» «Дмитрий Донской: « За вольность, правду и закон» - просветительская идея, а значит, 18 век, а Дм.Донск.личность 14 века. У Р.нет стремления к подлинности, очень ярки черты субъективизма(романтическое).Т.о. наблюдаем своеобразии «историзма» Р.
   
  «Войнаровский» Рылеева как романтическая поэма.
  1823 г – наступление нового периода тв-ва Р. Он начинает работу над поэмой «В»
  Учителем Р в этой его поэме был Пушкин: у него Р, по его собственному признанию, учился стихотворному языку.
  «В» — поэма из ист-го прошлого Украины. Герой поэмы — племянник Мазепы и ближайший участник в его заговоре против Петра I. После смерти Мазепы Войнаровский бежал за границу, но потом был выдан русскому правительству и сослан в Якутскую область. Время действия поэмы — 30-е годы XVIII века. Историк Миллер, путешествующий по Сибири, встречает вблизи Якутска ссыльного Войнаровского, и тот рассказывает ему о своей жизни, о Мазепе и об участии в заговоре.
  Изменника и предателя Мазепу сам Рылеев называл «великим лицемером, скрывающим свои злые намерения под желанием блага к родине». История Войнаровского в изобр-и Р — это история благородного и пылкого молодого человека, искренне поверившего Мазепе и совращенного им на путь измены.
  Р наделил своего героя тем же свободолюбием, каким обладал он сам. Поэта прежде всего интересовала возм-ть использ-я избранного им сюжета в целях борьбы с самодержавием. Так же как в «Думах», образ автора сливается в поэме с образом Войнаровского. В речах В мы слышим голос трибуна и гражданина, борющегося за «свободу человека», за его «своб права» против «тяжелого ига самовластья». Как романтик, Рылеев меньше всего интересовался воссозданием подлинного ист-го смысла заговора Мазепы против Петра I. Р идеализировал здесь образ Мазепы и дал его в противоречии с ист правдой.
  Р. преодолевает в «В» односторонность дум, он стремится к широте худож.позиции, к правдивости психологич.хар-к. В «В» проявл-ся романтич-й субъективизм Р. «В» - романтическая поэма. Ее центром служит фигура гл.героя. Кроме вступления, описат.ремарки, связывающей 1 и 2 части поэмы, и эпилога, поэма предст.собой исповедь В. Она покоряет мастерством повествования. Но исповедь В. не преврат-сь в подробн.историю событий. В.логически связно, причинно-обусловленно рассказывает о своей жизни, Р.отбирает самые значит-е, вершинные эпизоды. Романтич.ха-р стр-ры поэмы подкрепляют резко антитетичные хар-ры(благородный В. и коварный Мазепа) и необычные ситуации: стремление В. к подвигам и его участие в коварном замысле Мазепы, идиллия любви В. с казачкой, разлука с ней и встреча ч-з много лет в снегах Якутии и др.
  Необычен и внешн.облик героев поэмы. Особая постановка центр.персонажа ощутима уже в портрете. Она ощутима уже в первом появлении перс-жа В.появл-ся с «беспокойным»взором, с «суровым, тоскующим» выраж-и лица, с тревожными думами, отпечатавшимися на его челе, с пламенем в глазах.Портрет центр.персонажа в рус романтич.поэме чаще всего сост-тся описанием чела, волос, взгляда, улыбки, смеха. Это абс-но соотв-ет «составу» портрета в байроновской поэме. Такая краска, как унылость, печаль, щедро помещена в портрет В.. Рус.романтич.поэма в описании внешности перс-жа не стирает печать его превосх-ва над другими. Она видна, н-р, в том, что фиксирует и получет особ.смысл характерная деталь романтич-го портрета – чело. Чело высокое, бледное, морщинистое. Чело, приковывающее внимание к герою в толпе других людей. В поэме «В»:
  И на челе его слегка
  Треножные рисует думы
  Судьбы враждующей рука.
  Широкое распр-ие приобрел байроновс.параллелизм: душевн.переживания центр.персонажа – буря в природе. Только буря и родств-ые явления могут служить достаточным эквивалентом душевных волнений героя в моменты отчуждения:
  Во время бури заглушила
  Борьба стихий борьбу души..
   
  Покоен он – но так в покое
  Байкал пред бурей мрачным днем.
  Рус.романтич.поэма сохраняет печать высокости и значит-ти в портрете центр.перс-жа. Однако она ее смягчает за счет деталей психологич-го, отчасти сентим-го плана, явно ослабляющих бурную энергию байроновского ценр.перс-жа.
   
  Центр.перс.в рус.романтич.поэме значит.ярче других перс-й. Но характ-но  ли для него то подавляющее воздействие на окр-х, кот-е отличает героев Байрона?
  Обратим внимание на полож-е В. в якутской ссылке. Между ним и другими – невидимая грань. И В. по отн.к окр-м холоден, сдержан, молчалив, но ему хотелось бы, чтобы люди его боялись и сторонились. В.хотел душевного покоя, он нарисовал типичную схему поведения  Байрон.героя.
  В рус.романтич.поэме гл.герой отпадает от большинства, от своих соотечественников. Его позиция асоциальна, противостоит господствующей гос.власти или же нац объединению.
  Отметим неск-ко моментов в духовном развитии В.:
  1.Прошлое В.рисуется в идиллистических тонах. Нет намека на разлад.
  2.Перемена началась с участия в мятеже Мазепы. Отпадение от центр.власти(Ррмантич!), борьба с соотечеств-ми, месть и убийство.
  3.Под знаком отчуждения и послед.фаза жизн.пути В.Отъединение от людей, параллелизм мрачн.душевн.сост-я героя и суровости природы.
   
  В концепции любви видно, что рус.поэма сохр-ет романтич.сождерж-е. Любовь – вхождение в область высших идеальных ценностей.Именно поэтому гибель возлюбленной означает распадение «связи времен».У Рылеева любовь по-прежнему переживается со всей напряженностью и значением романтич-й страсти, но выше ее оказ-ся благородные цели борьбы за вольность. Возлюбл-я В.идет за мужем на каторгу, делит его горе.  Этот образ был навеян Байроном, но влилась и гражд-я струя Рылеева.(черты жен декабристов)
   
  В больш-ве случаев рус.поэма заканчивает повеств-е характерной для романтич-го конфликта смертью цент.перс-жа. Но конкретизация мотивировки появвл-ся и здесь: В. гибнет целиком, отдаваясьделу, к кот-му они причастны, не оставляя душе никакой тайны.
   
  Итог: рус романтич.поэма смягчает черты угрюмого демонизма в портрете центр.перс-жа, ослабляет контраст с окружением, делает более сложным процесс отчуждения, конкретиз-т его мотивы до прктич.цели. С другой стороны, она сохр-т печать высокости и превосх-ва глав.героя над другими, поддерж-т идею контраста, насыщает систему мотивов пафосом, двояко констатирует неразрешимость ситуации – неосуществленной любовью и неизбеж.гибели центр.персонажа.
   
   
  ВОПРОС 9.ЛИТЕРАТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ А.С. ГРИБОЕДОВА. ЗНАЧЕНИЕ ЕГО ТВОРЧЕСТВА ДЛЯ РАЗВИТИЯ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ТЕАТРА.
  А.С. родился в Москве 4 янв 1795г в семье офицера рус.гвардии С.И.Грибоедова. Семи ле А.С.был отдан в Моск-ий пансион. В 11 лет Г-студент Моск.ун-та.Г.учился страстно, с блестящими успехами. Окончив словесное отделение философского фак-та, он поступил на юридич.отдел-е. Далее начал учиться на естественно-математич.фак-те. Г.превосходно знал французский, немец, англ, итал.
  Еще в студенч.годы началось увлечение театром и лит-рой. В период учебы в ун-те формир-ся свободомыслие Г. Он читает про-я Радищева, Новикова, Фонвизина, был знаком с просветит-й филос-й 18 в. В Г. рано пробуждаются чувства собств.дост-ва и неприязнь к барской среде, крепостническим нравам.
  Лит-эст.позиции Г.своеобразны. Он отриц-но отн-ся к лит-м староверам – защитникам пр-пов классицизма в рл. Вместе с декабристами Г.искал пути развития нац-самобытной рус-й лит-ры.
  В 1818 г.Г.был направлен секретарем рус миссии в Персию, где он провел более 2-х лет, много путешестуя и ведя дневн.записи. По возвращении он служит секретарем на Кавказе.
  В это время Г.усиленно изучает мн-во наук. Он был одним из образованнейших людей своего времени. Безгранична была его жажда знаний.
  Получив отпуск, Г.едет в Москву, где знакомится с Одоевским, Вяземским. Через год уезжает в Петербург, где попадает в декабристс среду. Встречается с Трубецким, Рылеевым и др.членами «Север.общ-ва». В это время нач-ся его дружба с Бестужевым и Одоевским. Как и декабристы, он прежде всего считал необходимым уничтожить креп право, был противником самовластья и называл себя врагом царя. Г. скептически относился к возм-ти успеха чисто военного заговора. Сомнения и скептицизм Г.были проявлением его полит.умеренности по сравнению с нек.дек-ми. Тем не менее мировоззр-е, полит.взгляды, настроения и друж связи определили принадл-ть Г. к кругу дек-в. Грибоедов был связан с декабр-ми организационно, только Рылеев сознат-но оставил Г.не оформленным, для т.ч.не подвергнуть опасности «талант Г».
  По возвращении из длит-го отпуска обратно на Кавказ, Г.был арестован по делу декабристов. На следств-и решит-но отрицал свое участие в заговоре. Док-ть участие драматурга в заговоре не удалось.
  Ранние комедии Грибоедова.
  В 1814 г. Г.написал комедию в стихах «Молодые супруги», являющиеся переделкой пьесы франц.драматурга Крезе де Лесера «Семейная тайна». 1817г.Г.вместе с Катениным написал комедию «Студент», в кот-й уже чувств-ся реалист-сатирик. Совместно с Шаховским и Хмельницким написал комедию «Своя семья, или Замужняя невеста»,кот-я ставится на сцене и сегодня. Нес-ко позднее он перевел с франц языка, совм-но с Жандром, комедию Барта «Притворная неверность». Характ-ной особенностью уже ранней драматургии Г. явл-ся ее сценичность: она рассчитана на живое воплощение в актерской игре. Г.писал для театра, сам сидел в зрит.зале и смотрел свои пьесы. По его мнению, комедия д.б.сценичной, чтройной в отн-ии архитектоники, с четкой завязкой и развязкой, стремительной по развитию д-я.
   
  В драме о 1812 г. Г уже органически связывал тему личной судьбы Героя с общей темой народа, как творца и движущей силы истории.
  Отеч война предстает в драме Г, как освобод-ая народ война.. Его замысел проникнут идеей творч-ой силы народа. Он всячески подчеркивает "нар черты" войны, центр-м героем драмы избирает крепостного.
   
  Г задался целью худож-но реализовать мысль декабристов о трагич-ой судьбе народа-героя, народа-победителя, спасшего Россию в час грозной опасности и после одержанной им великой победы снова ввергнутого в цепи рабства и бесправия. Конкретно-историческое мышление Г позволило ему объединить в едином драматур-м замысле две темы - героическую и "гражданственную".
  В своем опыте создания нац нар драмы Г решит-но сломал все нормы классич поэтики. Центр-й герой - не только не историч-ий деятель, но "зауряден" по самому своему соц положению, и тем не менее сделан участником величайшего ист события. Наряду с вымышленными героями в драме действуют и ист лица (Наполеон, Александр I), причем они выведены на сцене прямо, без каких-либо обиняков и условностей. Народ сделан активным участником драматич д-я. Установка на реалист-ую верность изображения действит-ти свободно совмещ-ся с введенной в драму фантастич-ой сценой в Архангельском соборе. Резкое наруш-е правил классич-й поэтики сказывается и в полном игнорировании ед-ва времени и места. Г отказался от традиц-го деления пьесы на акты;
   
  На линии высокой стиховой трагедии стоит и "Грузинская ночь" (очевидно, последнее произведение Г). Написанная с целью изобразить "хар-р и нравы грузин", с широким использованием материала грузинских нар сказок и поверий, трагедия отлич-ся напряжением и бурным разрешением драм-х ситуаций и эмоц-ой насыщенностью образов. В уцелевших отрывках трагедии с полной очевидностью выявлена ее антикрепостническая направл-ть. В центре трагедии - героический образ матери-мстительницы.
  Направление творческого пути Грибоедова - от его ранних салонных комедий, скроенных по французской мерке, до самобытной народно-исторической драмы о 1812 г. - Это был путь поэта, возросшего на почве просветительской философии и рационалистической эстетики позднего классицизма, преодолевшего их механистичность, абстрактность и внеисторичность и с силой подлинной гениальности воплотившего тенденции реалистич-го постижения объективной действит-ти.
   
  ВОПРОС 10.ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ КОМЕДИИ А.С. ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА». СЛОЖНОСТЬ КОНФЛИКТА,ОСНОВНЫЕ КОЛЛИЗИИ В ПЬЕСЕ ГРИБОЕДОВА, ГРУППИРОВКА ПЕРСОНАЖЕЙ.
  Александр Сергеевич Грибоедов вошёл в русскую литературу как человек одной книги. А всё оттого, что другие произведения мало известны широкой аудитории. В университете он написал комедию «Дмитрий Дрянской», в 1815 году перевёл французскую пьесу « Молодые супруги», позднее в тандеме с различными писателями (Катениным, Вяземским, Шаховским) разработал такие комедии, как « Студент», « Своя семья, или Замужняя невеста», « Притворная неверность». В жанре комедии ( До « Горя») Грибоедов стремился совместить два её вида -  злободневную,  памфлетно-сатирическую, ставящую целью исправление нравов, и «легкую», светскую, свободную от нравоучений, с интригой и непринуждённым салонным диалогом.
  Комедия « Горе от Ума» принесла автору славу блестящего комедиографа. В этом произведении парадоксально сочетались идеи гражданского, или социального, течения русского романтизма с просветительскими взглядами и со старой, обновлённой и преобразованной формой классицистической комедии.  Во времена Грибоедова на русской сцене господствовали два  вида комедий: «лёгкая комедия» и « комедия нравов». Первая не ставила перед собой цель исправлять нравы, вторая делала такие попытки. Замысел комедии с самого начала включал сочетание обеих с водевилем. Само выражение « Горе от ума» пришло из водевиля, но лишилось  шаловливого оттенка, становясь более серьёзным, более драматичным.
  Для воссоздания общественного конфликта Грибоедову понадобилась традиция «высокой» комедии, восходящая к Аристофану и Мольеру. Как отметил Пушкин, « высокая» комедия  близка трагедии, хотя и лишена обязательной для трагедии неумолимой роковой предначертанности судьбы. Но общественные проблемы составили лишь одну линию, другая же, связана с любовной интригой, и поэтому жанр « высокой» комедии нуждался в «прививке» комедии нравов и «легкой» комедии.
  Помимо комедийных, в создании « Горе от Ума» заметно участие и других жанров – гражданской оды,  близкой к ней обличительной сатиры, а так же похвальные оды, проявляющиеся в монологах героев. Кроме « высоких» жанров , легко заметить в «горе от Ума» и «низкие», такие как эпиграммы на явление или « лицо», пародию на балладу,  на сентиментальные сюжеты и язык. Система образов традиционно классицистическая – портретная галерея из масок, причём, в отличие от прочих персонаже, у Чацкого масок аж целых четыре – говорун, резонёр, ложный жених и злой умник.
    В чем же идейное и стилевое своеобразие комедии? Обратимся прежде всего к конфликту. На фоне традиционных классических драм, водевилей, колких комедий Шаховского конфликт комедии Грибоедова отличается психологической и философской новизной и глубиной. Чацкий — портрет живого человека. “Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии”, — считает Грибоедов. Своеобразие конфликта диктует и своеобразие жанра. Бытовая комедия, комедия нравов, сатира — всех этих определений явно недостаточно для определения жанра “Горя от ума”. При желании в комедии можно найти фарсовые элементы, которые в общем-то не являлись в те времена новшеством. (Например, реплики Скалозуба, княгини, явление Репетилова.) В пьесе Грибоедова все это своеобразно сочетается с романтической возвышенностью Чацкого. Но это не трагедия и не романтическая драма для чтения. Чацкий не просто объект сочувствия автора и не просто герой-резонер, выражающий идеи Грибоедова. Чацкий тоже смешон, смешна и Софья, и все фаму-совское общество. Значит, это особая комедия, обличающая (устами Чацкого) нравы фамусовского общества, и в то же время комедия, в которой зрители смеются над своим обличителем. “Ум с сердцем не в ладу”, — восклицает Чацкий в одну из редких минут прозрения. Чуткости и непосредственности живой жизни Чацкому явно не хватает. Недоверие к жизни мстит за себя, и развитие и личной, и общественной интриг приводит умнейшего Чацкого к катастрофе и разочарованию в жизни. Таким образом, мы можем назвать произведение Грибоедова философской драмой, главным конфликтом которой является конфликт между живой жизнью и нашими отвлеченными понятиями о ней.
  Не менее реалистичными были и другие образы комедии, отразившие резко отрицательное отношение Грибоедова к бюрократизировавшейся знати (Фамусов), к безродному чиновничьему карьеризму (Молчалин), к тупому солдафонству (Скалозуб), к стародворянской Москве. «Горю от ума» присуща величайшая красочность бытовых характеристик, язык его героев всегда специфичен, ярко отражая в себе мельчайшие особенности говорящего, сжатость, разговорность и гибкость его стиха доведены до предела, не имеющего себе до настоящего времени никаких аналогий во всей русской поэзии. Напрасно обиженные представители дворянской Москвы старались преуменьшить значение «Горя от ума», уверяя читателей в том, что «язык пьесы такой, что не признает ни одна грамматика, кроме может быть ирокезской» (М. Дмитриев).
  Суть комедии -- горе человека, и горе это проистекает от его ума. Нужно сказать, что сама проблема "ума" в грибоедовское время была весьма злободневной и "ум" понимался широко -- как вообще интеллигентность, просвещенность, культурность. С понятиями "умный", "умник" связывалось тогда представление о человеке не просто умном, но "вольнодумном", носителе новых идей. Пылкость таких "умников" сплошь и рядом оборачивалась в глазах реакционеров и обывателей "безумием", "горем от ума". Именно ум Чацкого в этом широком и особом понимании ставит его вне круга Фамусовых, молчалиных, скалозубов и загорецких, вне привычных для них норм и правил общественного поведения. Именно на этом основано в комедии развитие конфликта героя и среды: лучшие человеческие свойства и склонности героя делают его в представлении окружающих сперва "чудаком", "странным человеком", а потом -- просто сумасшедшим. "Ну что? не видишь ты, что он с ума сошел?" -- уже с полной уверенностью говорит Фамусов под занавес. Личная драма Чацкого, его неразделенная любовь к Софье, естественно, включается в основную тему комедии. Софья, при всех своих душевных задатках, все же целиком принадлежит фамусовскому миру. Она не может полюбить Чацкого, который всем складом своего ума и своей души противостоит этому миру. Она тоже оказывается в числе "мучителей", оскорбивших свежий ум Чацкого. Именно поэтому личная и общественная драмы главного героя не противоречат, но взаимно дополняют одна другую: конфликт героя с окружающей средой распространяется на все его житейские отношения, в том числе и на любовные. Отсюда можно сделать вывод, что проблематика комедии А. С. Грибоедова не классицистическая, ибо мы не наблюдаем борьбы между долгом и чувством; наоборот, конфликты существуют параллельно, один дополняет другой. Можно выделить еще одну неклассицистическую черту в этом произведении. Если из закона "трех единств" единство места и времени соблюдено, то единство действия -- нет. Действительно, все четыре действия происходят в Москве, в доме Фамусова. В течение одних суток Чацкий открывает обман, и, появившись на рассвете, он на рассвете уезжает. А вот линия сюжета не однолинейна. В пьесе две завязки: одна -- это холодный прием Чацкого Софьей, другая -- столкновение между Чацким и Фамусовым и фаму-совским обществом; две сюжетные линии, две кульминации и одна общая развязка. Такая форма произведения показала новаторство А, С. Грибоедова. Но в комедии сохраняются некоторые другие черты классицизма. Так, главный герой Чацкий -- дворянин, образованный, начитанный, остроумный молодой человек. Здесь художник верен традиции французских классицистов -- ставить в центре героев, царей, военачальников или вельмож. Интересен образ Лизы. В "Горе от ума" она слишком вольно держится для служанки и похожа на героиню классической комедии, бойкую, находчивую, вмешивающуюся в любовные интриги своих господ. К тому же комедия написана преимущественно низким стилем и в этом тоже новаторство А. С. Грибоедова. Комедия “Горе от ума” создавалась в начале 20-х годов XIX века. Главный конфликт, на котором построена пьеса, - противостояние “века нынешнего” и “века минувшего”. Над литературой того времени еще имел власть классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревающие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классицистическую комедию, пренебрег, по мере необходимости, некоторыми законами ее построения.
    В классицистической комедии обязателен хороший конец, то есть победа положительных героев и добродетели над отрицательными героями, над пороком. В “Горе от ума” количество отрицательных героев во много раз больше количества положительных (к положительным героям можно отнести Чацкого и еще двух внесценических персонажей — родственника Скалозуба, о котором он говорит:“Чин следовал ему, он службу вдруг оставил, в деревне книжки стал читать”; и племянник княгини Тугоуховской, о котором она с пренебрежением сообщает: “...он химик, он ботаник, князь Федор, мой племянник”). А из-за несоответствия сил положительные герои в пьесе терпят поражение, “они сломлены силой старой”. Фактически же, Чацкий уезжает победителем, так как он уверен в своей правоте. Кстати, использование внесценических персонажей - также новаторский прием. Эти герои помогают осмыслить происходящее в доме Фамусова более широко, в масштабах всей страны; они как бы расширяют, раздвигают рамки повествования.
  Итак, Грибоедов хотел высмеять пороки современного ему общества в комедии, построенной в соответствии с канонами классицизма. Но, чтобы более полно отразить реальную ситуацию, ему пришлось отступить от канонов классицистической комедии. В итоге, мы можем сказать, что в комедии “Горе от ума” сквозь классицистическую форму произведения, построенного по принципам “века минувшего”, проглядывают черты нового литературного направления, реализма, открывающего для писателя новые возможности изображения реальной жизни.
   
  ВОПРОС 11. ЧАЦКИЙ И ФАМУСОВСКАЯ МОСКВА В «ГОРЕ ОТ УМА» А.С. ГРИБОЕДОВА. АВТОРСКАЯ ПОЗИЦИЯ В КОМЕДИИ. И.А. ГОНЧАРОВ О КЛМЕДИИ ГРИБОЕДОВА.
  Проблематика комедии «ГотУ»основ-ся на противоп-ии «века нынешнего и века минувшего». Лагерю крепостнической реакции, защитникам феод.старины, врагам свободомыслия и просвещения противопоставлен в комедии Чацкий. Он «в противуречии с обществом» - указывает сам Г. Г.первый в рл сумел создать реалистич-ий образ положит-го героя своего времени. Речи Ч. воспринимались как агитационные, как изложение общ-ой программы. В этом смысле еще совр.критика справедливо назвала ГотУ политич-й комедией.
  Свободолюбие Ч. формировалось в тех же условиях, что и у декабристов. Его биография типична для передовой дворянс.молодежи 10-20гг. Сначала он едет путеш-ть, надолго оставляя Софью, а позднее не задум-сь едет на резкое столкн-е с Фамусовым, хотя понимает, что это грозит ему потерей Софьи. В этом высоком понимании общ-го долга – одна из сильных сторон личности Ч. Ч.попадает в столицу в ту пору, когда когда там зарожд-ся движ-е либералистов, полное вольнолюбивых надежд и свободомыслия. В этой обст-ке и сложились взгляды, стремления и ум Ч.
  Он интерес-ся лит-рой.Даже в Москву до Фамусова дошли слухи, что Ч. «словно пишет, переводит». Увлеч-е лит-рой было типичным для свободомыслящей дворянск.молодежи. Вместе с тем Ч.увлекает общ-ая деят-ть. У него возникает «с министрами связь». Но ненадолго. В комедии ясно сказано, что с министрами связь закончилась у Ч. разрывом. Таких примеров «неуспеха» по службе у передовых людей из дворянск молодежи было мн-во. Ч.хотел служить, но делу, а не лицам: «Служить бы рад, прсл-ся тошно».
  После этого Ч.отпр-ся в деревню. Здесь он, по словам Фамусова, «наблажил». Очевидно, это «блажь», приведшая к «оплошному управлению» имением, означала гуманное отн-ие к креп. кркст-ву и прогрессивные хоз.реформы. Возможно, что Ч. подобнл ЕО, гнет барщины «оброком легким заменил».
  Затем Ч.уехал за границу. На путеш-я стали тогда смотреть косо, как на проявл-е либер-го духа и оппозицион-й независим-ти. Знак-во рус.людей с жизнью, философ-й Зап Евр имело несомненное знач-е для из идейного развития. Но еще до путеш-я за границу  Ч.идейно сложился. Высокие стремл-я Ч. проявились задолго до отъезда из Москвы. Его любовь к высокому, вольнолюбие порождены русской действит-ю. Они – выражение его патриотич-х чувств, благород.вражды к барским нравам, к крепостнич-й морали. Подобно самому Грибоедову, он видит «не наслажденье жизни цель», а служение родине. Т.О., Г.впервы в рус лит-ре раскрыл нац-ист истоки рус-го освободит-го движения 20-х гг.
  В комедии мы встреч-ся уже со зрелым Ч, у него сложившиеся идеи, опред-ые нравств.требования. Ч-гуманист, защитник свободы и независ-ти личности. Рабство, крепостнич-во выз-т в нем резкий, решит-й протест.
  Антикрепостнич-я идеология Ч противоп-ся в высокой оценке хар-ра, нравств.кач-в закрепощенного народа. В ГотУ сформулирована идея нац.самост-ти рус.народа и решит-но отвергнута мысль о подчинении культур.развития России иноземному влиянию. Резкий протест Ч. вызывает дворянское низкопоклонство перед все иностранным. Патриотич.идеи Ч.воплощали патриотизм передовой молодежи, ее борьбу за нац.самобытность рус.культуры. Вместе с тем в патриотизме Ч. нет ничего ограниченного, враждебного передвой культуре других наций. Он коренным образом отлич-ся от лжепатриот-ма Фамусова. Понятие подлинной чести патриота, истинного сына отечества неразр-но связывалось у Ч. с желанием вольности, с ненавистью к самовластью, к крепостника-вельможам.
  Рабской морали Фамусовых и Молчалиных Ч.противопоставляет высокое понимание чести и долга, общ.роли и обяз-й ч-ка.
  В личности Ч., во всем его психол.облике, в страстной вере в силу убеждения, в пламенном красноречии многое от гражданственного романтизма 20-х гг.
  Глубоко ошибочно истолкование Ч.как образа «лишнего ч-ка», беспочвенного мечтателя, одинокого протестанта. Сам Ч.чувствовал себя чел-м «нынешнего» века и не осознавал себя одиноким. В своем монологе «А судьи кто?» он выступает от лица своего поколения, нового поколения. За Ч.стояло целое поколение передовой рус.молодежи.
  Романтич.вольнолюбие Ч, его вера в людей, в силу разума, в  близость свободы сталкиваются с реальной крепостнич-й действит-ю, со страшным миром Фамусовых и Молчалиных. С горячим сочувствием раскрывает автор личную и общ-ю драму своего героя. Чютерпит горе от своего ума, глубокого в своем критическом отношении к эгоистическому и неразумному миру Фамусовых и скалозубов, но еще слабого в определении правильных путей и методов борьбы за преобразование действит-ти. Он был подлинным представителем века Просвещения и причины уродливости жизни видел в неразумности общ-ва. Он верил в то, что крепост.строй можно изменить и исправить воздействием благородных, гуманных идей. В общ-ой драме Ч отразилась слабость дворянского освободительного движения.
  Горе от ума испыт-т не только Ч. Чацкие наносят страшный удар своими облмчениями Фамусовым и Молчалиным. Спокойное и беспечное существ-е фамус-го общ-ва кончилось. Его паразитический эгоизм обличили, его философию жизни осудили, против него восстали.
   
   
   
  ВОПРОС 12 ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ А.С. ПУШКИНА. ПРОБЛЕМА ПЕРИОДИЗАЦИИ ТВОРЧЕСТВА В СОВРЕМЕННОМ ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИИ. ТРАДИЦИИ ПРЕДШЕСТВУЮЩЕЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ПОЭТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ПУШКИНА
  Пушкин занимает особое место в культуре России. Он создал художественные ценности мирового уровня, стал символом русской литературы. Каждое новое поколение, каждая эпоха утверждают своё понимание поэта, видя в нём современника, думая о символическом Пушкине. Пушкина изучают, о нём спорят, его боготворят и отвергают. Он давно уже вышел за переделы литературы, сделавшись фактом русского общественного сознания. Творчество Пушкина – это стремительное движение, развитие, тесно связанное с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети 19 века. Пушкина не имеет двух биографий -  биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия сливались у него в единое целое. Факты жизни становились фактами творчества.
   Первый период творчества Пушкина (1813- лето 1817). Пушкин-лицеист включен в ожесточенную борьбу между карамзинистами и шишковистами, принят в литературное общество «Арзамас», пишет эпиграммы на архаистов, интересуется сатирическими произведениями 18 века, подражает Жуковскому, Батюшкову, Державину. Центральное произведение этого периода — «Воспоминания в Царском Селе» (1814), в котором синтезируется опыт исторических элегий и классицистских од, своеобразие этого стихотворения — соединение гражданского пафоса и лирических интонаций.
  2. Второй период творчества поэта (осень 1817 — весна 1820) . Пушкин после окончания лицея живет в Петербурге, сближается с декабристами, испытывая влияние их идей, является членом многих литературных обществ, создает политическую лирику, выражающую идеи Союза Благоденствия «Ода «Вольность», «К Н.Я. Плюсковой», «К Чаадаеву», «Деревня»), работает над поэмой «Руслан и Людмила», в которой намечаются принципы повествования, позже проявившиеся в романе «Евгений Онегин».
  3. Третий период творчества Пушкина (1820-1824) связан с пребыванием поэта в южной ссылке. Творчество этих лет шло под знаком романтизма. Созданы поэмы «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», начаты «Цыганы». Романтическая поэма соединила лирическое и эпическое, пушкинский романтический герой изображен на фоне народной среды, которая и судит его. И несет в себе понятие этической нормы. Авторская ирония по отношению к разочарованному герою, элегия «Демон» и стихотворение «Свободы сеятель пустынный», начало работы над романом «Евгений Онегин».
  4. Четвертый период творчества (1824-1826) связан с пребыванием Пушкина в Михайловском, когда произошла смена эстетических ориентиров. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма («Прощай, свободная стихия»), поэт ищет иные принципы изображения человека и действительности. И хотя в лирике еще много романтического («Желание славы», «Андрей Шенье», «Пророк»), появляются произведения реалистического масштаба (трагедия «Борис Годунов»), психологические признания (стихотворение «К***»), ироничная поэма «Граф Нулин», 4, 5, 6 главы «Евгения Онегина».
  5. Пятый период творчества Пушкина (сентябрь 1826-сентябрь 1830) хронологически определен возвращением поэта из ссылки и жизнью его до женитьбы на Н.Н. Гончаровой. Это года переездов и странствий, трагедии декабристского движения и стремления обрести семейный очаг, влюбленности в Гончарову и своеобразного подведения итогов в законченном романе «Евгений Онегин». Признание «лета к суровой прозе клонят» реализуется в работе над «Повестями Белкина», открывающими прозаический период творчества. Созданы «Маленькие трагедии», в которых отразился европейский мир и сознание европейского человека, т.е. наметился философский, расширительный подход к изображению мира.
  6. Последний период творчества (1830-1836) — годы беспокойных исканий, ощущения несвободы и попытки поэтического бегства. Начата работа над «Историей Петра», написаны «История Пугачева» и поэма «Медный всадник», повести «Пиковая дама» и «Капитанская дочка», роман «Дубровский», сказки созданы шедевры философской лирики «Пора, мой друг, пора...», «Вновь я посетил...», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».
  Он явился создателем национального русского литературного языка. Руководствуясь в своем творчестве реалистическими принципами художественного отображения действительности, Пушкин опирался на язык народа.месте со своими современниками Карамзиным и Жуковским он предпринял грандиозный труд по построению новой русской литературы как части и наследницы литературы мировой. Творчество Пушкина многожанрово: поэт, прозаик, драматург, публицист, критик. Он узаконил в русской поэзии экзотические — кавказский и крымский, горный и морской — пейзажи. Впервые поэт масштабно воссоздал пейзажи Бессарабии и Украины. Главная заслуга Пушкина-пейзажиста — запечатление особой грустной прелести среднерусской равнины и создание на этой основе самобытного национального пейзажа. Центральное место в пушкинском мире занимают самые поэтические, "царственные" животные, птицы, растения: конь, орел, соловей, дуб, роза; впервые именно у Пушкина явственно обозначилась их первенствующая роль в русской поэтической фауне и флоре, закрепилось самое частое употребление соответствующих мотивов. Пушкин значительно обогатил флору русской поэзии, предпочитая нежным ивам и березам Жуковского такие стройные, величавые деревья, как дуб и сосна.
   
  ВОПРОС 13. ЛИЦЕЙСКАЯ ЛИРИКА А.С. ПУШКИНА. ТЕМАТИЧЕСКИЕ И ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ РАННЕГО ТВОРЧЕСТВА ПОЭТА.
  Первый период творчества Пушкина (1813- лето 1817).принят в литературное общество «Арзамас», пишет эпиграммы на архаистов, интересуется сатирическими произведениями 18 века, подражает Жуковскому, Батюшкову, Державину. Центральное произведение этого периода — «Воспоминания в Царском Селе» (1814), в котором синтезируется опыт историч.элегий и классицистских од, своеобразие этого стихотворения — соединение гражданского пафоса и лирич.интонаций.
  Год поступления 1811, окончания – 1817. Лицей  - учебное заведение, кот создавалось в эпоху преобразований, осущ-й Алекс. 1 по проекту Сперанского. Воспитывали будущую элиту. Воспитывали будущую элиту. Лицей воспитал своих питомцев в стремлении к свободе. Лицей воспитывал человека. Лицей воспитывал красотой. Этот мир знакомил их с мировой культурой. В жизнь П. осн-е лицея приравнивалось с событиями войны 1812 года. Лицей позволял ощутить, что такое братство и дружба. В лицее очень подчёркивалось соревновательское начало. Лицей – начало П. ТВ-ва. За этот период П. не раз менял течение в лит-ре. П. обращается к Жуковскому с неск. Посланиями. Через Жук. П. усваивает карамзинский критерий вкуса. Он умел находить для действительности яркие краски. Он учился у Давыдова, Фонвизина и др. П. был необыкновенным учеником. Он достиг в каждой из традиций совершенного мастерства.Самым ранним поэт. Пр-ем П-лицеиста явл-ся стих-е «К Наталье» 1813., напис. В духе люб. Посланий. Первым, появившимся в печати, было стих-е «К другу стихотворцу», опубл. В «Вестнике Европы» 1814г. Уже ранняя лицейская поэзия П. по богатству мыслей, по худ. Уровню почти ничем не отличалась от произведений признанных мастеров.  1815 «Воспоминания в Царском селе».  Стихи П. проникнуты пафосом свободы, мыслью о том, что народы благоденствуют там, где нет рабства. Эта идея ярко выражена в стих-и «Лицинию». Лицейская поэзия П. поражает своей жизнерадостностью, прославлением радостей жизни. Вместе с тем в ряде произведений возникают и элегические настроения, размышления об искусстве, творчестве. П. с радостью ощущает себя поэтом, верит в своё призвание. П. хочет парить вслед Державину, ему чужды мистические увлечения Жуковского и сентиментализм Карамзина. П. требует от поэзии истины в выражении чувств. П. пишет лицейскую поэму «Монах», откликается на мистику и ханжество аристократического клерикализма. , «Гаврилиада» идёт вслед за «Монахом». В лицее была начата поэма «Руслан и Людмила». Разнообразна и поэтика лицейского творчества П. Ему в равной степени были доступны державинская патетика, гражданско - витийственная лирика, элегичность и мелодичность стиха Жуковского, пластичность образов Батюшкова, давыдовский гусарский стиль. Известность П. выходит за рамки лицея. Он сближается сЖук., Батюш., Вяземским. В 1816 г. Он часто посещает Карамзина, проводившего лето в Царском селе. Ещё в лицее он становится членом литературного общества «Арзамас».
   
  ВОПРОС 14. ПЕРВЫЙ ПЕТЕРБУРГСКИЙ ПЕРИОД В ТВОРЧЕСТВЕ А.С. ПУШКИНА. ВОЛЬНОЛЮБИВАЯ ЛИРИКА И ЭПИГРАММЫ ПУШКИНА.
  Второй период тв-ва поэта (осень 1817 — весна 1820) . Пушкин после окончания лицея живет в Петербурге, сближается с декабристами, испытывая влияние их идей, явл.членом многих лит.обществ, создает политическую лирику, выражающую идеи Союза Благоденствия «Ода «Вольность», «К Н.Я. Плюсковой», «К Чаадаеву», «Деревня»), работает над поэмой «Руслан и Людмила», в которой намечаются принципы пов-я, позже проявившиеся в романе «Евгений Онегин».
  В этот период П. живёт в Петербурге. П. сближается с кругом вольнолюбивой дворянской молодёжи. Крепнет его дружба с Чаадаевым. Он общается с либералистом Тургеневым, атеистом и «якобинцем» Кривцовым, республиканцем Якушкиным, умным и пылким Никитой Муравьёвым и др. деятелями декабристского движения, станов-ся уч-ком кружка «Зелёная лампа».  Быстро развивается поэтический гений П. Старшие друзья с восхищением следили за разв-ем таланта. В пушк. Поэзии этих лет продолжают развиваться темы лицейского периода, связанные с прославлением веселья и наслаждения жизнью. Вместе с тем усиливаются элегические мотивы, носящие предромантический характер. Лирика 1817-1820 – лирика гражданская. Политич. Лирика П. выражает идеалы декабристов, но П. декабристом НЕ БЫЛ!  Ода «Вольность»1817 г. Тут П. не призывает к революционному низвержению самодержавия, он осуждает расправу народа с Людовиком 16 во время  Фр. БУРЖ. Революции. Но решительно высказывается против деспотзма самовластия и против крепостного рабства. «Послание к Чаадаеву», «Деревня». Использует аллюзию, дидактизм, поэтическую фразеологию. «Деревня» 1819 г. Написана под влиянием поездки в Михайловское. Было опублик. Только в 1870 г. 1 часть – 1825 «Едининение». Стих-е строится на разных устойчивых стилях. Элегический. Но пейзаж объективный. Топографически точный. 2 часть стих-я отделена от 1 графически. 2ч. – образец гражд. Стиля. Фразеология  тоже подчинена др. стилю. Двоится и образ героя. Он предст. Как человек ненавидящий рабство. «Друг человечества» - «Друг народа» - газета. К перербургским годам относятся и эпиграммы П. – на Аракчеева, н архимандрита Фотия и др. реакционных деятелей Александровского царствования. В эти годы за П. упрочивается слава первого поэта вольности. Популярность поэта усиливалась его выпадами против самодержавия, политическими анекдотами. П. становится выразителем не только дворянской передовой молодёжи своего времени, но вообще выразителем прогрессивных национальных чаяний, антикрепостнических народных настроений. Алекс. 1 намеревается сослать его на Соловки или в Сибирь. Заступничество Карамзина и Жуковского провело к тому, что Сибирь была заменена ссылкой в Екатеринослав, куда П. отправился в мае 1820г.
   
  ВОПРОС 15 ЛИРИКА А.С.ПУШКИНА ПЕРИОДА ЮЖНОЙ ССЫЛКИ . ОСОБЕННОСТИ РОМАНТИЗМА В ТВОРЧЕСТВЕ ПУШКИНА ЮЖНОГО ПЕРИОДА: СТИХОТВОРЕНИЯ «ПОГАСЛО ДНЕВНОЕ СВЕТИЛО…», «УЗНИК», ПОСЛАНИЯ «В.Л. ДАВЫДОВУ», «ЧАПАЕВУ», «ЧААДАЕВУ», «В СТРАНЕ,ГДЕ Я ЗАБЫЛ ТРЕВОГИ ПРЕЖНИХ ЛЕТ…», «СВОБОДЫ СЕЯТЕЛЬ ПУСТЫННЫЙ…».
  Третий период творчества Пушкина (1820-1824) связан с пребыванием поэта в южной ссылке. Творчество этих лет шло под знаком романтизма. Созданы поэмы «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», начаты «Цыганы». Романтическая поэма соединила лирическое и эпическое, пушкинский романтич.герой изображен на фоне народной среды, которая и судит его. И несет в себе понятие этической нормы, начало работы над романом «Евгений Онегин».
  В южной ссылке П. заканчивает начатую на Кавказе поэму «Кавказский пленник» 1820-1821. Он стремился воссоздать в ней характер молодого человека своего времени, уставшего от жизни, разочарованного, презирающего свет, стремящегося обрести в общении с природой утраченную младость. Герой поэмы – «отступник света». Жизни светского общества, полного пороков, он противопоставляет свободу, прославление которой составляет пафос поэмы. Пленник- друг природы, сторонник идеи о том, что естественное состояние человека – это его свобода и независимость. Вольнолюбивая идея «К.П,» выражена также и в образе черкешенки. Её образ – воплощение любви и самопожертвования. Черкешенка жертвует собой во имя свободы любимого. Она предпочитает расстаться с пленником и погибнуть, чем видеть его в цепях. В отличие от романтических поэм Байрона и от произведений Жук., «К П» лишён нарочитой экзотичности, элементов таинственности в развитии сюжета. Герой поэмы взят из действительности. Сам П. ценил в ней изображение горских нравов, по существу, мало связанное с сюжетом поэмы. В поэме нет глубокого психологического проникновения поэта в облик человека своего времени. П. почувствовал, что его замыслу противоречит избранная им форма романтической поэмы, свободного лирического повествования. Однако на читателей «Кавказский пленник» произвёл неописуемое впечатление и вольнолюбивым пафосом, и новизной красок и стиля.
   
  ВОПРОС 16. ПОЭМЫ В ТВОРЧЕСТВЕ А.С. ПУШКИНА 1820-Х ГГ.: «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА», ЮЖНЫЕ ПОЭМЫ. СВОЕОБРАЗИЕ РОМАНТИЧЕСКОЙ ПОЭТИКИ. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТРОЙ ПОЭМ,КОНФЛИКТЫ,ХАРАКТЕРЫ.
  Творчество П. петербургского периода завершается выходом летом 1820 г. Поэмы «Руслан и Людмила». П. работал над ней в течение 3 лет. Поэма представляет собой как бы синтез ранних творческих исканий поэта. «Р.и Л,» - определённый рубеж в развитии русской литературы, русской поэзии начала века, введение в новый период развития русской литературы, ознаменованный торжеством романтизма.  Поэма « Р. И Л.» создаётся П. в противоположность старой поэме как в её героическом, так и в ироикомическом духе. Своей поэмой П. вступал в творческое соревнование и с Жук. Как автором волшебно-романтической поэмы «12 спящих дев», написанной в мистическом духе. Интерес П. к древнерусской истории усилился в связи с выходом в 1816 г. Первых 8 томов «Истории Госуд Российского» Карамзина. П. с жадностью прочитал труд Карамзина. ВА поэме «Р и Л» чувствуются отголоски этого чтения, в частности, в изображении борьбы Киева с осаждающими его печенегами. Материалом для поэмы П. послужил сборник «Дрвние российские стихотворения» Кирши Данилова и сборники сказок. Современникам казалось, что в поэе «Р иЛ» воссозданы облик и дух старины. В изображении пира у Влад. Действительно воплощён русский дух – «там Русью пахнет». Все же исторического в поэме очень мало, хотя в ней ощутимо стремление к народности, которое рано проявляется в поэзии П. Позднее, когда П. глубоко овладел духом русской старины, им был присоединён к поэме написанный в 1825г. Знаменитый пролог «У лукоморья дуб зелёный», дающий поэтический свод русских сказочных мотивов. По сравнению с волшебным эпосом классицизма поэма «Р и Л» явилась новым шагом в развитии жанра поэмы, примечательно новым, романтическим изображением человека. П. даёт индивидуальные характеристики героям поэмы. В образе Руслана П. стремится воссоздать черты поэмы русского богатыря: смелость, силу, патриотизм. В самих его приключениях использованы былинные мотивы. Все же Руслан слабо напоминает древнерусского богатыря. Людмила – это девушка времен самого П., кокетливая и несколько легкомысленная, милая и беспечная. П. вводит в поэму комический тип Фарлафа, романтические фигуры Рогдая и молодого хана Ратмира. ВЫ поэме фигурируют и сказочные персонажи, олицетвор. Добро «старый Финн) и зло( Наина). Светлое начало жизни побеждает темное и мрачное. Свободное изображение радостей земной любви противостоит ханжеской морали.
  Художественно новаторскими достижениями поэмы явились волшебные картины природы, вместо тяжеловесной риторики легкость и изящество стиля, звучный и плавный, необычный для жанра поэмы стих четырёхстопного ямба, богатого и свобода рифмовки. В повествование о приключениях героев включены лирические размышления самого автора. Поэма «Р. иЛ.» заключала в себе все достижения пушк. Поэзии лицейской и петербургской поры – анакре6онтические и элегические мотивы, романтические настроения и раздумья по поводу жизни, интерес к русской народности, разговорному языку и просторечию. П. поэма означала разрушение старой, классицистической поэтики. Вот почему выход поэмы вызвал ожесточенные литературные споры. Ни одно произведение П. не произвело столько шума и криков, как «Р. иЛ.». Нео большинство читателей встретили поэму с восторгом. Восхищённый Жук. Подарил П. свой портрет с надписью «Победителю – ученику от побеждённого учителя». В творческом развитии П. поэма « Р и Л» явилась переходом к романтизму.
   
   
  ВОПРОС 17. ПОЭМА А.С. ПУШКИНА «ЦЫГАНЫ». ТРАГЕДИЯ ИНДИВИДУАЛИСТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ.
  Последним произведением П. романтического периода была поэма «Ц». Он была начата ещё в Одессе в январе 1824г., а закончена в Михайловском осенью того же года. «Ц» развивают тему «КП». Обе поэмы сближает из главный герой. Подобно кавказскому пленнику, Алеко бежит из «неволи душных городов», где «просят денег да цепей», где «главы пред идолами клонят», «любви стыдятся, мысли гонят, торгуют волею своей». Герой поэмы разочарован в светской жизни, не удовлетворён ею. Он – «отступник света», ему кажется, что счастье он найдёт в простой, патриархальной обстановке, среди свободного народа, не подчиняющегося чуждым ему законам.
  Образом Алеко П. защищает свободу личности. Вместе с тем Алеко как романтический герой подвергается и критическому осмыслению. История его любви, вспыхнувшее в нём чувство ревности, убийство цыганки характеризуют героя поэмы как человека эгоистического, который искал свободы от цепей, а сам пытался надеть цепи неволи на другого человека. П. уже перестаёт связывать идею свободы с романтическим героем, который оказывается сам внутренне несвободным, отравленным индивидуалистической психологией. Настроения и искания Алеко – отголосок романтической неудовлетворенности действительностью. Их своеобразие – в руссоистском отрицании просвещения, цивилизации, которая не принесла людям счастья. Но П. полемизирует с Руссо, романтиком Шатобрианом, проводя в поэме мысль о том, что для человека, воспитанного в «неволе душных городов», невозможна патриархальная жизнь на лоне природы, он не может отказаться от того, что воспитано в нем цивилизацией. Это была очень важная идея поэмы. П. ставит человека в определённую зависимость от воспитания, от самой объективной действительности. Романтическая свобода воли сталкивается с некоей закономерностью, против которой человек бессилен, ибо он как личность социально и исторически обусловлен. В свою очередь с утратой свободы не может примириться и Земфира, воспитанная на воле. Цыганы – «дети смиренной вольницы»Ж, Алеко воплощает в себе индивидуалистическое бунтарство. В поэме «Ц» намечается переход П. к реализму: характеристика героев становится более полнокровной, более дифференцированной, связывается с общественной средой. Описанием местных нравов Пушкин мог быть доволен также в большей степени, чем в «К П». В поэме более разработан  сюжет и меньшую роль играет лирическая стихия. Драматизм сочетается в «Ц» с эпической повествовательностью. П. слог крепнет. Поэма «ц» означала постепенное преодоление П. субъективизма романтиком, романтической идеализации жизни. Однако сильные стороны прогрессивного романтизма – протест против отрицательных сторон действительности, порывы к будущему, принцип свободы творчества, психологизм, лирический пафос – П. сохранил в своём дальнейшем творческом развитии. Эти особенности романтизма органически вошли в художественный реализм П.  Свободная и в то же время четкая и ясная композиция поэмы, яркие картины жизни и быта цыган, насыщенные лиризмом описания чувств и переживаний героя, драматические диалоги, в которых раскрываются конфликты и противоречия, составляющие содержание поэмы, включенные в поэму посторонние эпизоды — стихи о беззаботной птичке, рассказ об Овидии — все это делает поэму «Цыганы» одним из самых лучших произведений молодого Пушкина. «Цыганы» были напечатаны только в 1827 г, с пометкой на обложке: «Писано в 1824 году».
   
   
   
  ВОПРОС 18. ПОЭЗИЯ А.С. ПУШКИНА МИХАЙЛОВСКОГО ПЕРИОДА. ИДЕЙНОЕ БОГАТСТВО, ТЕМАТИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ,ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СОВЕРШЕНСТВО ЛИРИКИ ПУШКИНА.
  В Михайловском Пушкин пишет и множество лирических стихотворений. Уже осенью и ранней зимой 1824 г., вскоре после своего приезда, он создает такие лирические пьесы, как «К морю», «Фонтану бахчисарайского дворца», «Ненастный день потух», «К Языкову», «Разговор книгопродавца с. поэтом», лирико-философский цикл «Подражания Корану» и др. Первые три из названных стихотворений близки между собой и темами, и настроением. Это своеобразные воспоминания о недавнем прошлом: о морской стихии, о ярком полуденном небе, о романтических красках а романтических чувствах. Попав в Михайловское, Пушкин поначалу больше всего живет воспоминаниями, тоскует об утерянном. И только позже, не сразу, познает «сердцем - и уже на всю жизнь - красоту неприметного, поэзию северной природы и простого, неброского быта.
  В стихах Михайловского периода много достоинств. В них поэтическое вдохновение, которое точно изливается само собой, Б них сильные слова и мысли, которые приходят к поэту свободно. Так это, например, в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом».
  В этом лирическом диалоге излагается довольно цельная концепция поведения поэта в современном мире, основанном на торгово-денежных отношениях. При этом Пушкин излагает мысли для себя не новые и давно им проверенные. О своем (отношении к поэтическому труду он писал еще в Одессе в письме к Казначееву. Теперь по существу о том он пишет стихами: «Позвольте просто вам сказать: Не продается вдохновенье, Но можно рукопись продать».
  Но поэзия его лирического диалога не в этом, и не в этом его главные достоинства. Они больше всего в тех поэтических мыслях и образах, которые только внешне подчинены основному сюжету стихотворения и которые возникают в нем как бы непроизвольно:
  Блажен, кто про себя таил
  Души высокие созданья
  И от людей, как от могил,
  Не ждал за чувство воздаянья!
  Блажен, кто молча был поэт…
  Или:
  Зачем поэту
  Тревожить сердца тяжкий сон?
  Бесплодно память мучит он.
  И что ж? какое дело свету?
  Я всем чужой. Душа моя
  Хранит ли образ незабвенный?
  Любви блаженство знал ли я?
  Тоскою ль долгой изнуренный,
  Таил я слезы в тишине?
  Где та была, которой очи, Как небо, улыбались мне?
  Вся жизнь, одна ли, две ли ночи?
  Одно из самых оригинальных произведений Пушкина Михайловского периода - «Подражания Корану». В своих примечаниях к ним Пушкин писал: «… многие нравственные истины изложены в Коране поэтическим образом». Это впечатления Пушкина от чтения Корана - и это ключ к его замыслу. Пушкина привлекает в Коране прежде всего поэзия мудрости. Для него поэтическая мудрость не только самая впечатляющая, но и самая глубокая.
  То, что это мудрость «чужая», восточная, Пушкина не только не отпугивает, но, напротив, привлекает. Для Пушкина все поэтическое и мудрое, из каких источников оно бы ни проистекало, никогда не было чужим. Он был поэтом, и его душа была широка, и он всегда стремился познать и усвоить все духовные богатства мира. В «Подражаниях Корану» Пушкин осваивает новые стилистические пласты и новое содержание. Он стремится постигнуть все возможные прекрасные формы и разные национальные культуры. Таковы основы и таков внутренний источник его мастерских и высоких свободных стилизаций на тему Корана:
  Не я ль в день жажды напоил
  Тебя пустынными водами?
  Не я ль язык твой одарил
  Могучей властью над умами?
  Мужайся ж, презирай обман,
  Стезею правды бодро следуй,
  Люби сирот и мой Коран
  Дрожащей твари проповедуй.
  Этого, впрочем, оказывается достаточно для читателя. И в части языка, и по содержанию Пушкин подражает Корану отнюдь не внешним образом. Он даже и не подражает, он свободно пользуется текстом Корана, свободно выбирает, добавляет свое. Он стремится постигнуть дух подлинника и передать его в соответствии с законами и духом своего собственного языка и собственного сознания. Пушкин осваивает чужое, выражая в чужом свое. Тем самым он делает чужое близким, понятным, нужным - и совсем не чужим.
  В период Михайловской ссылки Пушкин пишет много стихотворений на любовную тему. Большинство из них написано в 1825 и 1826 гг. Жанр любовной лирики встречался у Пушкина и в лицейский период, и в петербургский. Как правило, в те годы стихи на тему любви отличались большой долей книжности, вторичности чувства и выражения. Были, правда, и исключения. Это такие лицейские стихи, как «Желание» (1816) и особенно «Певец» (1816) - подлинный шедевр ранней лирики Пушкина.
  В период южной ссылки Пушкин создает образцы прекрасной любовной лирики уя^е не как исключение. На его стихах этого жанра теперь лежит печать поэтической зрелости, подлинности. В них ощущается теплота чувства. Таковы стихотворения «Умолкну скоро я…» (1821), «Ночь» (1823), «Простишь ревнивые мечты…» (1823) и т. д. В последнем из названных стихотворений - оно посвящено Амалии Риз-нич - сильно выражены черты психологизма в любовной лирике Пушкина. В нем образ любви - и, представленный во всей сложности и индивидуальной неповторимости, образ любимой. В нем высокие любовные признания - и вместе с тем глубокий анализ любовных переживаний. Стихи о любви, написанные в Михайловском, во многом напоминают стихи на ту же тему южного периода. В них тот же психологизм, та же глубина поэтического исследования любовного чувства.
   
   
  ВОПРОС 19. ТРАГЕДИЯ А.С. ПУШКИНА «БОРИС  ГОДУНОВ»,ИЗОБРАЖЕНИЕ «СУДЬБЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ СУДЬБЫ НАРОДНОЙ»,ОСНОВНЫЕ ПЕРСОНАЖИ И КОНФЛИКТ. В.Г. БЕЛИНСКИЙ О «БОРИСЕ ГОДУНОВЕ».
  «Б Г» посвящён историческим событиям конца 16 – начала 17 века, одной из самых драматических эпох русской истории, как отзывался о ней поэт. Материал – «ИГР» Карамзина и русские летописи. Богатые впечатления дала поездка в Псков в сентябре 1825. В трагедии поэт ставил своей задачей показать «судьбу народную, судьбу человеческую». «БГ» замечателен глубоким реализмом, поэтическим проникновением в характер русской истории, исторической верностью и широким размахом нарисованных в нём картин русской жизни конца 16-начала 17 в. Белинский отмечает глубокое изображение. В «БГ» Пушкин, по его словам, стремился «воскресить минувший век во всей его истине».  В трагедии показаны все слои населения: народ, боярство, духовенство, раскрыта политическая борьба внутри боярства. Поэту удалось воссоздать особенности русской культуры допетровской Руси, а также культуру феодально-шляхетской Польши. Поставлена в трагедии и проблема взаимоотношения народа и царской власти. П. показал  вражду народа к боярству, его антипатию к царю, который стал у власти в результате преступления и был отвергнут за это народом. Трагедия проникнута отрицанием деспотизма самодержавия.
  Сцена избрания царя полна иронии. 1 московский житель советует другому натереть глаза луком, чтобы было похоже на слёзы. Этим комическим советом П. подчёркивал равнодушие широких народных масс к избранию Бориса царём. Поэт оценивает  народ и как стихию мятежа.  П. раскрывает огромное значение в крупных исторических событиях народного мнения, роли народных масс. Он воплощает в трагедии мысль о непрерывности и бесконечности исторической жизни народа, несмотря на все бури и перипетии политической борьбы, в которой сам народ может и не принимать непосредственного участия. Там, в верхах, происходит борьба и смена земных владык, боярских групп и пр., внизу жизнь народа течет по-прежнему, но она-то и составляет основу развития наци, государства, народу и принадлежит последнее слово.
  В «БГ» побеждает народ, но он снова оказывается и побеждённым: появляется новый тиран и узурпатор. Нельзя не усмотреть в такой трактовке крупных исторических событий отражение хода истории в эпоху самого П. Народ сверг во Фр. Старый порядок и завоевал свободу, но появился новый узурпатор, новый деспот. В этой коллизии поэт видит проявление некоей исторической закономерности. В «БГ» отразилось новое, неизмеримо более высокое историческое мышление по сравнению с историческими воззрениями Карамзина и декабристов. П. верно изобразил политические отношения той эпохи. Интересно отметить, что в трагедии выведены и предки самого П. как участники полит борьбы. В уста БГ поэт вкладывает характеристику ода П. как рода мятежного.
  Сопоставляя свой творческий метод со старой системой искусства классицизма, П. провозглашает принцип реализма. В создании трагедии П. помогло изучение исторических хроник Шекспира. В «БГ» П. использовал фольклорный материал. В замечательной сцене в корчме поэт приводит прибаутки и присловья, слышанные им в Михайловском, народную песню «Как во городе было во Казани».
  Радикально меняются композиционные принципы трагедии. Вместо пятиактного деления, обязательного для классицистической трагедии, Р. Дает рад больших проходных сцен; действие «БГ» растягивается на несколько лет, протекая в самых разнообразных местах.
  Вопреки классицистической трагедии в «БГ» трагическое смешано с комическим. П. совершил подлинный переворот в русской драматургии, решительно повернув её в сторону сближения с действительностью.
   
  ВОПРОС  20. БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ В ТВОРЧЕСТВЕ А.С. ПУШКИНА. КРУГ ПРОБЛЕМ,ТЕМАТИЧЕСКОЕ И ЖАНРОВОЕ БОГАТСТВО ЛИРИКИ
  31 августа 1830 года А.С. Пушкин выехал из  Москвы в сторону Нижнего Новгорода. Перед тем как сесть в кибитку он запечатал конверт с письмом к Петру Александровичу Плетневу, другу и родственнику, издателю и кассиру, где сообщал, что едет в село Болдино. Перед смертью отец выделил поэту небольшое имение в родовой вотчине. Казалось бы, предстоящая женитьба должна была делать его безоглядно счастливым, но Пушкин не чувствовал себя таким. "Милый мой, - Писал он Плетневу в Петербург, - расскажу тебе все, что у меня на душе: грустно, тоска, тоска. Жизнь жениха тридцатилетнего, хуже тридцати лет жизни игрока… Осень подходит. Это любимое мое время - здоровье мое обыкновенно крепнет - пора моих литературных трудов настает - а я должен хлопотать о приданном да о свадьбе, которую сыграем бог весть когда. Все это не очень утешно. Еду в деревню, бог весть, буду ли иметь там время заниматься и душевное спокойствие, без которого ничего не произведешь…". Владимир, Муром, Лукоянов. Лошади резво взяли и вот оно, большое Болдино. Избы с двух сторон образовывали широкую улицу. Глаза они не радовали: серо и убого, хотя иная изба украшалась резными наличниками. Кибитка свернула к усадьбе, слева был пруд, дальше, на зеленом лугу, - белокаменная церковь; Справа, за оградой и стволами лип, - блекло-рыжий дом с верандой.
  Он никогда здесь не бывал, хотя предки его владели этими землями с XVI в. Господский дом был пуст. Он был низок, с нештукатуреными стенами. Мебель, стоявшая в комнатах, была сделана руками крепостных. Дом был со времени смерти деда Пушкина, ибо наследники в нём не жили. Отец Сергей Львович, выделил старшему сыну по случаю женитьбы часть имения. Это и заставило Пушкина ехать сюда, в отдалённый полустепной край, чтобы на месте разобраться со своими имущественными делами.
  За ужином приказчик пояснил, что ввод во владения не простой: Земля, которую Сергей Львович давал сыну, составляла не отдельное имение, а часть деревни Кистенево. Кроме того, после процедуры ввода, Пушкин собирался сразу же заложить имение, а это требовало его присутствия в уездном городе Сергач. Деньги нужны же были  позарез: он, жених, обязался доставить своей невесте приданное; без него Наталья Ивановна Гончарова не отдавала за него свою дочь.
  Утром Пушкин занялся делами. С приказчиком поехали в Кистенево. В Кистенево жили умельцы, изготовлявшие сани и телеги, крестьянки ткали холсты и сукна. Эти товары славились на базарах Лукояновского и Сергачского уездов и на самой Макаревской ярмарке. Вечером Пушкин разобрал свои бумаги. Пушкин представил болдиского  народного батюшку. Сами собой заиграли озорные строки:
  С первого щелка
  Прыгнул поп до по толка;
  Со второго шелка
  Лишился поп языка;
  А с третьего щелка
  Вышибло ум у старика;
  Слово "балда", как, наверное, и "балбес", пришло в русскую речь из татарского языка. Но "балбес", скорее всего, происходила от татарского "бильмес", что означает невежду. А "балда" должно было идти от "болдак", это слово означало рукоятку сабли или сабельный эфес. Не даром в старину слово "балда" стояло еще "ближе" к Болдину: в семнадцатом веке писалось "болда".
  Осмотревшись в Болдине, он через несколько дней писал Плетнёву: «Теперь мрачные мысли мои порассеялись; приехал в деревню и отдыхаю… Соседей ни души, езди верхом, сколько душе угодно, пиши дома, сколько вздумается…» После напряжения последних лет, литературных схваток, придирок Бенкендорфа, следившего за каждым его шагом, после московских переживаний и размолвок с будущей тёщей, требовавшей от него денег, «положения в обществе», он мог, наконец, вздохнуть свободно: скакал по окрестностям верхом, писал, читал дома в тишине. Он не собирался задерживаться здесь надолго – передоверил свои имущественные хлопоты писарю Петру Кирееву, подписал несколько бумаг – торопился в Москву. Но выехать из Болдина не удалось: надвигалась эпидемия холеры. Вокруг устанавливались карантины.
  Сначала Пушкин не принял этого всерьёз и шутил в письмах к друзьям: «Знаешь, что это за зверь? Того и гляди, забежит в Болдино да всех нас перекусает». Потом до него дошли вести о бедствиях от эпидемии, о том, что холера косит людей вокруг. Он беспокоился о Москве, о невесте, друзьях. Пишет в Москву Погодину: «Пошлите мне слово живое, ради Бога. Никто мне ничего не пишет… Не знаю, где и что моя невеста. Знаете ли вы, можете ли узнать?..» Пушкин предпринял попытку вырваться, но карантины не пропускали. Получив, наконец, письмо из Москвы от Натальи Николаевны, успокоился и смог работать без помех. И неожиданно для него самого «болдинское сидение» наполнилось небывалым творческим подъёмом.
  Близость страшной болезни обострила его чувства. Пушкин всегда любил опасность. Так было и на Кавказе в 1829 г. Так было и теперь. Опасность удваивала силы, вселяла дерзость. Недаром он писал в «Пире во время чумы»:
  Всё, всё, что гибелью грозит,
  Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья...
  В мире не было спокойствия. Только что произошла революция во Франции, окончательно скинувшая с трона Бурбонов. Бельгия восстала и отделилась от Голландии. Чуть позже, за несколько дней до отъезда Пушкина из Болдина, начнётся восстание в Варшаве. Обо всех этих событиях думал Пушкин в деревенской тишине. Мысли эти тревожили воображение, заставляли сопоставлять, искать внутренний смысл происходящего. Ночью, во время бессонницы, Пушкин обратился со стихами к самой жизни:
  Я понять тебя хочу,
  Смысла я в тебе ищу.
  У Пушкина память была цепкая, хотя документы и рукописи, относящиеся к этому столетию, он читал пять лет назад, когда писал "Бориса Годунова".
  Пушкин писал письмо Плетневу: "Ах, мой милый! Что за прелесть здешняя деревня! Вообрази, степь да степь, соседей ни души; езди  верхом, сколько душе угодно, пиши дома, сколько вздумается, никто не помешает. Уж я тебе наготовлю всячины, и прозы и стихов".
  Творчество в Болдино
  Достоверно известно, что в Болдино Пушкин
  ·  Седьмого января закончил стихотворение "Бесы".
  ·  Восьмого сентября - "Элегию"
  ·  Девятого Сентября - Повесть "Гробовщик"
  ·  Четырнадцатого сентября - повесть "Станционный смотритель"
  ·  Четырнадцатого сентября написал предисловие к "Повестям Белкина"
  ·  Двадцатого сентября -  окончил повесть "Барышня крестьянка"
  ·  Двадцать пятого сентября - восьмую главу "Евгений Онегин"
  ·  Двадцать шестого сентября - написал стихотворение "Ответ анониму".
  В Москве Пушкина одолевали мрачные мысли. Царские милости к нему обернулись пленом. Независимости, которую он почитал основной человеческого достоинства, не добиться. Друзья его юности далеко. Он жадно прислушивается к политическим событиям в Европе, но ехать туда ему не разрешают царь и Бенкендорф. Кольцо «мышьей беготни», суеты жизни сжимается всё теснее. 18-летняя Наталья Гончарова так прекрасна, что напоминает Пушкину пленительных мадонн Эрмитажа. Она «прелесть не по одной наружности». Забрезжившее видение счастья, кажется, может заставить замолчать все опасения.
  Пушкин едет в Болдино огорчённый разлукой с Натальей и ободрённый надеждой творчества. Смерть бродит рядом, эпидемия холеры охватила многие губернии, народ «подавлен и разорён», всюду карантины, и не вернуться в Москву, к Натали. Но в болдинском уединении Пушкин передумывает прошедшее и «волнуем будущим». Он размышляет о том, что сильнее: законы ужасного века или высокие порывы души человеческой. И одна за другой рождаются трагедии, которые он назвал «маленькими» и которым суждено стать великими. И в болдинских пьесах, «опытах драматических изучений», которые в одном из писем Пушкин назвал «маленькими трагедиями», он как будто усилил условность драматического искусства. Мы присутствуем лишь при развязке поединков, которые слагались долго, но освещены Пушкиным почти мгновенно, как резким блеском молнии.
  1830 г. – трагический рубеж в жизни Пушкина. Он ясно понял, что лишен независимости и свободы. Жестокое время против человека, и Пушкина уже больше не обманут легкокрылые надежды.
  «Повести Белкина» обнаруживают расхождение природы человека и быта, роли, навязанной героем или подсказанной традицией, которые многие действующие лица охотно исповедуют. Сильвио в «Выстреле»  загоняет себя в рамки дуэльной распри и сословного тщеславия, но оказывается выше этих намерений, подсказанных, в сущности, литературным штампом романтического злодея. В «Метели» книжная любовь Маши и Владимира при всей ее выспренности оказывается тоже внушением традиции , а не непосредственным голосом сердца. И потому природа (метель), время, чувства разрушают предрассудки и открывают подлинные возможности жизни. В «Гробовщике» Андриан Прохоров потрясен сном, который выводит героя за рамки привычности. В «Станционном смотрителе» дается опровержение сниженной до лубочных картинок истории о блудном сыне. Ситуация «Барышни- крестьянки» тоже изображена как условность ,один из предрассудков сознания героев и разрушена шутливо и простодушно. Таким образом, « Повести Белкина» оказываются полемикой с бытом, представленным и  как литературная заданность поведения, и как сословная ограниченность. Человек у Пушкина выше быта, его окружающего.
  Возвращение в Москву
    И вот настал день 27 ноября 1830 года, когда в Болдино пришло известие: дорога на Москву открыта. Уже после возвращения в Москву, Пушкин писал Плетневу: "Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал. Вот что я привез сюда: две последние главы "Онегина", восьмую и девятую, совсем готовые в печать. Повесть, писанною октавами (стихов 400), которую выдам "Anonym". Несколько драматических цен, или маленьких трагедий, именно: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Пир во время чумы" и "Дон Жуан". Сверх того написал около тридцати мелких стихотворений. Хорошо? Еще не все…". Далее Пушкин сообщает, что написал, пять повестей прозой.
    Кроме того, известно, что была написана первая его болдинская сказка, а также ряд литературно-критических статей. Двадцатого октября 1830 года Пушкин поставил точку в последней повести Белкина, а 23 октября уже закончил первую из маленьких трагедий - "Скупого рыцаря". Они следовали одна за другой: 26 октября - конец работы над "Моцартом и Сальери",4 ноября - над "Каменным гостем" и шестого ноября - "Над пиром во время Чумы". Проблема этих пьес перекликается с проблемами повестей Белкина и других произведений, созданных осенью того года. Жизнь и смерть. Сыновний и родительский долг. Сердце и ум человека, раскрывающийся в любви. Бедность и богатство.
    Эти четыре пьесы помогают нам лучше понять те чувства и мысли, которые владели Пушкиным, оказавшимся на три месяца "в глуши, во мраке заточения".
    После неудачной попытки прорваться в Москву через карантины, Пушкин, возвращаясь в Болдино, из Лукояново написал губернатору в Нижний Новгород. В этом письме, он просил выдать ему свидетельство о том, что Болдино не заражено холерой. Ответ мог бы придти в следующие несколько недель. Пушкин надеялся застать по возращению в Болдино, письма от невесты. Но их не было. Он писал: "На днях мне может быть сообщат, что вы вышли замуж… Есть от чего потерять голову".
    В Болдино он вспоминал свою молодость и былые увлечения, в Болдине он прощался с ними навсегда. Свидетельство тому в его бумагах: листки со строчками стихов "прощанья", "заклинанья", "для берегов отчизны дальной". В этих стихотворения, как и в других, писавшихся в Болдине, Пушкин выразил настроение человека, который с печалью, с душевной мукой вспоминает о прошлом и расстается с ним.
   Три месяца. Срок, как выяснилось, громадный.… Теперь на земле осталось еще одно место с которым он сроднился и которое без него осиротеет. 
   
   
  ВОПРОС 21. А.С. ПУШКИН О ЛИЧНОСТИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ  ПЕТРА I . ОБРАЗ ПЕТРА I В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ  «СТАНСЫ», ПОЭМЕ «ПОЛТАВА», РОМАНЕ «АРАП  ПЕТРА  ВЕЛИКОГО”.
  В качестве исторического примера прогрессивной политики правительства П. в «Стансах», написанных в декабре 1826г, рисует образ Петра 1. Поэт предлагал правительству сверху осуществить ту антикрепостническую программу, за которую боролись декабристы. Ведь и у ряда декабристов была надежда на появление нового Петра и мирное решение всех вопросов. Личность и деятельность Петра1 как реформатора страны, мирного преобразователя, как патриота привлекает особое внимание П. по возвращении из ссылки.  В 1827г. Он начинает писать исторический роман из эпохи Петра  - «Арап Петра Великого». О напечатанных тогда П. отрывках из «Арапа П. В.» Белинский писал «Будь этот роман кончен так же хорошо, как начат, мы имели бы превосходный исторический роман, изображающий нравы величайшей эпохи русской истории». Пафосом «АПВ» является прославление преобразовательной, созидательной д-ти Петра 1 и его сподвижников. «АПВ» продолжал спор поэта с царём и Бенкендорфом о роли и значении просвещения для развития русской жизни. П. своим романом, так же как и запиской «О народном воспитании», утверждал ценность того, что было ненавистно Николаю. В противовес крепостнической реакции П. всем циклом произведений о Петре провозглашал необходимость и неизбежность дельнейшей прогрессивной, антикрепостнической политики. Роман указывал и те силы русского общества, на которые могло и должно было опереться правительство, если бы оно пожелало осуществлять эту прогрессивную политику. ЦУ царского престола должны стоять не корыстолюбивые наемники и льстецы, а неподкупное, честное и просвещённое дворянство, учёные, поэты. Роман перекликался со стихотворение «Друзьям».
  «Полтава». В 1828г. П., снова обращаясь к теме Петра, пишет поэму «П». «П» - героическая поэма. В центре её – изображение Полтавского боя как великого исторического события, поставившего Россию на одно из первых мест в Европе.
  В «П» героическое воплощено в своём конкретно-историческом облике, дается как реальная история народа то, что сохранилось в памяти народной. Образ самого Петра также героичен, но в обрисовке его П. не прибегал ни к искусственной героизации, обычной для классицистической эпопеи, ни к романтическим эффектам, Петра окружает реальная обстановка. И в самой грандиозной картине Полтавского боя нет ничего условного, официально-помпезного, риторического. Возвеличивая подвиг и мужество петровского воинства, П. отдает должное и сильным противникам русских – шведам.
  Изображение огромного исторического события сочетается в «П» с изображением трагедии личности, с романтическим сюжетом о драматической любви Марии к Мазепе. Образ Марии, её трагическая судьба, гибель её отца  - все давало П. возможность создать типично романтическую поэму. Любовь Марии П. тщательно обосновывает психологически, имея перед собой пример шекспировской Дездемоны; в необычайной страсти дочери Кочубея поэт видит сложное проявление человеческой натуры, жизни.
  Отнюдь не романтический злодей и сам Мазепа. П. даже противопоставлял свою «П» байроновской поэме «Мазепа», в кот.образ Мазепы дан в романтическом плане, оторвано от конкретно – исторической обстановки. П. стремится правдиво развить характер Мазепы как хитрого и коварного интригана – изменника, одержимого не только старческой страстью к Марии, сколько жаждой власти и честолюбием. В творческом развитии П., в его исканиях «П» явилась опытом создания реалистической поэмы на историческую тему. В «П» П. пытается сочетать жанр старой, героической поэмы с новой, лирико-эпической, созданной романтизмом, что соответствовало 2 основным темам «П». Настойчивый интерес к эпохе Петра 1 был связан не только с надеждами П. добиться от правительства прогрессивных реформ, подобных реформам Петра. Тема Петре обусловливалась всей Пушк. Концентрацией исторического развития России. П. считал, что русский народ, идя своеобразной и самобытной исторической дорогой, благодаря реформам Петра вступил на путь просвещения, тем самым обеспечив себе в будущем возможность свободы.
  А.С. Пушкин «Арап Петра Великого».
  Название этого неоконч.ром Пушкину не принадлежит. Он связав с темой Петра I и с «семействен.преданиями». Обращ. Пушкина к историч.прозе было пре­допределено ее успехами в европейской (Вальтер Скотт и другие романисты) и в русской литературе Кроме того, как говорил Пушкин, «лета к суровой прозе клонят». В ром.развернуты контрастн.сцены — «парижские» и «русские», черты «старого» и «нового» быта. Личн.гл.гер. опред.ист.время с его настоя­тельной потребностью в преобразованиях: Ибрагим станов.на сто­рону Петра I и оказывается в числе преобразователей-патриотов, в котор.Рос.испытывает острую нужду. Для «огромной мастерской», какую представляла собой Россия, нужны были наделенные природным умом и образован.работники. Одним из них и стал Ибрагим, отправ­ленный Петром Великим во Францию. Возвращ.из Фр.в Пе­тер., И.сравнив.Рос.с Францией и дел. выбор в пользу Р.и ее соц.-культ.уклада. Фр. в его глазах — «об­щий вихрь» «веселых забав», тогда как Р. — мастерская, где 4 Отчетливо противопоставлены герцог Орлеанский, жаждущий наслаж­дений и пребывающий в растерянности, и Петр I, государь «Высок.души», «вечный работник на троне».Худож.историзм П.в нов.ром. по сравне­н. с «Б.Годун.» заметно вырос и дополн.нов.качествами. Худ.историзм — это не буквально следование ист.фактам, а вымысел, основанный, как учил Вальтер Скотт, на уга­дывании примет ист.действ.. Следовательно, худ.историзм не сводится к фактографии, котор.может даже уводить от историзма в сторону. Например, П.придум.сцену, в кот.возвращающийся И.встреч.близ Петербурга царя. Петр I выехал навстречу своему крестнику. В истории такого эпи­зода не зафиксировано, но он, как верно писал Вяземский, мог быть. Историч.и психологич.объяснение этому поступку Петра Ве­ликого очевидно: он гордится построенным городом, его «прошпектами», Невой,  и хочет сам показ. своему любимцу дос­тигнут.успехи. Понятно, почему он нетерпелив и горяч. Эта сцена означает, что худ.историзм предполаг.конкретно-пси­хологич. мотивировку того или иного поступка в духе атмосферы, характеризующ. эпоху.  ИБРАГИМ — герой неоконченного романа А.С.Пушкина «Арап Петра Великого» (1827; название редакторское). Питомец и сподвижник Петра, получивший европейское образование и воспитание, всецело, но не рабски («Царю наперсник, а не раб») предан императору, осознавая грандиозность задуманных им преобразований и глубину его мыслей:2) Даже в вопросах личной жизни, женитьбы он подчиняется его воле. И. противопоставлен русскому родовитому боярству (Корсакову, Лыкову, патриархальной семье Ржевских, исторический представитель которой Ю.А.Ржевский был прапрадедом Пушкина). Два мира петровск.России, сторонников реформ и приверженцев старины, даны Пушкиным в восприятии И., котор. не во всем совпадает со взглядами автора. И. выбран в герои по принципу: «Нет пророка в отечестве», он свободен от связей и способен совершать поступки. И.— трагич.герой, его хлеб труден и горек. Обаят. образ И. раскр.со всей полнотой в любви:3) С новаторской смелостью автор изобразил земную и «грешную» страсть как высок.и чистое чувство. Пушкин обогатил образ И. собственными чертами: «Читаешь словно не об И., а о Пушкине» (Т.Г.Цявловская). Через соперничество И. и Валериана роман должен был изобразить судьбу предков А.С.Пушкина.
   
   
   
  ВОПРОС 22. СТИХОТВОРНАЯ ПОВЕСТЬ А.С. ПУШКИНА «МЕДНЫЙ ВСАДНИК». СОЦИАЛЬНАЯ И ФИЛОСОФСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА, ОБРАЗЫ ПЕТРА I  И ЕВГЕНИЯ В ПОЭМЕ. ЛИЧНОСТЬ,СУДЬБА,ИСТОРИЯ.
  В 1833 г. П. ишет поэму «Медный всадник», поэму философскую, социальную и историческую. Во введении возникает величественный образ Петра – преобразователя, осуществляющего великое национальное дело, о котором мечтали многие поколения, - укрепление Русского государства на берегах Балтийского моря «на зло надменному соседу». Петр выступает во введении и как покоритель самой природы, её  стихий, как воплощение победы культуры и цивилизации над той дикостью и отсталостью, которая до него веками царила «на берегу пустынных волн». П. сложил поэтический гимн могучей силе разума, воли и творческого труда человека, способных осуществить такое чудо, как возведение «из тьмы лесов» и «топи блат» великого и прекрасного города, символа новой, преобразованной России.
  Проходит 100 лет, осуществлён гениальный замысел Петра. Облик Петербурга рисуется П. с чувством патриотической гордости и восхищения, воображение поэта поражено невиданной красотой северной столицы, её «строгим, стройным видом», дивным ансамблем площадей и дворцов, Невой, закованной в гранит, белыми ночами. Но это и город социальных контрастов и противоречий, отразившихся в злосчастной судьбе Евгения и его любимой Параши, ничем не защищенных от превратностей судьбы и становящихся жертвами созданного, казалось бы, для счастья людей изумительного города. Поэт задумывался над философской проблемой столкновения интересов личности и неумолимого хода истории. Пушкин создавал «Медного всадника» в ту же пору, когда Гоголь начинал писать свои петербургские повести. Свою поэму П. также называет петербургской повестью. Грандиозная философско-историческая тема сливается с изображением судьбы «маленького человека», с его протестом; в поэме звучит социальная тема, которая станет главной в петербургских повестях Гоголя и натуральной школы.
   
   
   
  ВОПРОС 23. РОМАН А.С. ПУШКИНА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН», ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА, ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ОТРАЖЕНИЕ ЭВОЛЮЦИИ МИРОВОЗЗРЕНИЯ И ПОЭТИКИ. АВТОР И АВТОРСКИЕ ОТСТУПЛЕНИЯ. В.Г. БЕЛИНСКИЙ О «ЕВГЕНИИ ОНЕГИНЕ».
   Роман имеет зеркальную композицию, Татьяна встречает Онегина, влюбляется, пишет письмо, Онегин читает ей нравоученья. Затем Онегин в свете встречает Татьяну, влюбляется, пишет письмо, Татьяна читает ему отповедь. Роман занимает центральное место в творчестве Пушкина. Это самое крупное произведение поэта, оказавшее сильнейшее влияние на судьбу русской лит-ры. Стихотворная форма придает роману черты, отличающие его от прозаического произведения.
    Герои произведения не просто действующие лица, они любимые друзья автора. Благодаря поэтической форме, все в романе овеяно музыкальностью. Создана онегиснкая строфа, сост из 14 строк. Это позволило автору легко переходить от одной темы к др., от рассказа к лирическому излиянию или размышлению. В романе много лирич отступлений, вкот автор высказывает свои мысли, свою точку зрения на искусство, дружбу, театр, патриотизм и тп.
    Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни». Автор рассказывает нам о жизни петербургского и поместного дворянства, людях, вкусах, интересах. Герои убеждаются в невозможности счастья.
  Прежде всего в Онегине мы видим поэтически воспроизведенную картину русского общества.  С этой точки зрения поэма историческая в полном смысле этого слова, хотя в числе ее героев нет ни одного исторического лица.
  Пушкин представил нравственное лицо наиболее оевропевшегося в России сословия.
   Он вывел из моды и чудовищ порока и героев добродетели, рисуя вместо их просто людей. Сформировалось общество, которое не удовлетворялось уже не одною охотою, роскошью и пирами, даже не одними танцами и картами, оно говорило и читало по-французски, музыка и рисование тоже входило у него как необходимость, в план воспитания детей. В Онегине Пушкин решился представить нам внутреннюю жизнь сословия, а вместе с ним и общество в том виде, в каком оно находилось в избранную им эпоху.
    Характер и сущность человека сильно зависят от того, что его окружает. В романе главных героев по большей части характеризуют круг чтения и тематика споров. Характер, которое носит то или иное произведение, прочитанное кем-то из героев близок к внутреннему миру самого героя.. Дворянское общество на грани 18 19 вв тяготело к западноевропейской культуре. Дамы в основном читали романы Ричардсона, Руссо. Татьяне рано нравились романы. Оставаясь наедине, она постоянно погружалась в чтение, жила прочитанным. Поэтому встретив Онегина, она в нем увидела образ книжного героя, именно поэтому она была обречена на любовь к нему. Пэтому отправляет ему письмо первой. Верит народным гаданиям, знает песни, стремится познавать новое. Стремясь понять душу Онегина, она читает его книги, всматривается на пометках на страницах. И тут она узнает холодный образ Онегина. Он читает Байрона, ему совсем не интересны поэты, поющие об идеальном мире. Ему наскучила однообразная светская жизнь и он видит весь мир в темных красках. Поэтому не замечает чувственной Татьяны. Ленский опьянен красотой Ольги, тк привык видеть мир в светлых тонах.
    Все герои романа- современники, они заинтересованы проблемами своего времени. Но каждый из героев живет в собственном мире, принадлежащем ему.
   «Евгений Онегин» по праву считается основным, центральным произведением Пушкина. Работа над ним, продолжавшаяся около восьми с половиной лет (9 мая 1823 г. — 5 октября 1831 г.), падает на период наивысшего расцвета творчества Пушкина-поэта (в дальнейшем он все больше и больше обращается к прозе).
  Задание, которое ставит себе Пушкин в «Евгении Онегине», аналогично заданию «Кавказского пленника». В образе главного героя романа Пушкин опять хочет изобразить «отличительные черты молодежи XIX века», которые он пытался раскрыть в характере Пленника. В предисловии к изданию первой главы «Евгения Онегина» (1825) Пушкин и сам говорит, что характер «главного лица» нового произведения «сбивается» на характер Пленника (см. раздел «Из ранних редакций», стр. 451). В основе фабульной линии, связанной с «главным лицом», в значительной степени лежит та же сюжетная схема:
  Онегин, как и Пленник, покидает «свет», уезжает из столицы; в иной, патриархальной среде встречается с юной и чистой девушкой; оказывается неспособен разделить и даже понять и оценить ее большое чувство. Однако, при наличии этой непосредственной преемственной связи, тем значительнее и принципиально важнее существенное различие этих произведений. К осуществлению одного и того же замысла Пушкин идет теперь совсем иным, по существу прямо противоположным путем и, в соответствии с этим, облекает свое новое произведение совсем в иную жанровую форму. Эта форма — не поэма, а «роман в стихах» — подсказана Пушкину Байроном — его стихотворным романом «Дон Жуан», который Пушкин считал лучшим творением английского поэта.
  Но по существу Пушкин не только не следует Байрону, но и прямо противопоставляет свой роман произведению английского поэта-романтика.
  «Евгений Онегин» — роман о современности, о пушкинском «сегодняшнем» дне, — произведение, которое заимствует все свое содержание — образы действующих лиц, картины быта, природы, —из непосредственно окружавшей поэта действительности.
  Поэт не смешивает воедино лирическое и эпическое начала, не подменяет образа героя самим собою, объект — субъектом. Перечисляя те «черты» в натуре Онегина, которые ему «нравились», указывая на известное сходство характеров и жизненных обстоятельств героя и самого себя Пушкин одиннадцатью строфами ниже столь же отчетливо подчеркивает и «разность» между собой и героем .То, что говорится здесь о различном отношении автора и героя к природе, как бы последнее звено в целой цепи «разностей», которые то и дело выступают из предшествующего изложения (например, говорится о равнодушии и охлаждении Онегина к театру, балету и тут же, в лирическом отступлении, показано совершение иное, восторженное отношение к ним поэта). поэт прямо объективирует себя— вводит в ряд вымышленных персонажей, в образно-художественную ткань романа, живописующую картину жизни петербургского общества «в конце 1819 г.» (то есть незадолго до высылки Пушкина из столицы на юг), как точно датирует он действие первой главы в предисловии к ней. Это несомненно сообщает данной картине большеи жизненности и полноты. По-видимому, с этой же целью поэт показывает  в той же первой главе в числе друзей Онегина и еще одно реальное лицо, для данной эпохи весьма выразительное, — своего близкого приятеля, кутилу и вольнодумца — гусара Каверина; позднее, в седьмой главе, в картину дворянской Москвы он подобным же образом включает характерную фигуру своего друга — поэта кн. Вяземского — рисует знакомство его с Татьяной. Снова и таким же точно приемом напоминает об Этом Пушкин читателю и почти в самом конце романа, в вынужденно исключенной из него предпоследней главе — о путешествии Онегина: герой и автор встречаются друг с другом в Одессе незадолго до ссылки поэта в Михайловское.
  Во время подготовки к печати первой главы «Евгения Онегина» Пушкин вслед за текстом посылает набросанный им рисунок, хотел и зрительно закрепить в сознании читателей, что автор и герой — два разные лица.
   
   “Евгений Онегин” - первый реалистический роман в русской литературе, в котором “отразился век и современный человек изображен довольно верно”. А. С. Пушкин работал над романом с 1823 по 1831 год. “Я теперь пишу не роман, а роман в стихах - дьявольская разница”, -писал он в письме к П. Вяземскому. “Евгений Онегин” - лиро-эпическое произведение, в котором оба начала выступают как равноправные. Автор свободно переходит от сюжетного повествования к лирическим отступлениям, которые прерывают ход “свободного романа”.
    В романе выделяются две сюжетные линии. Первая - это любовный роман, взаимоотношения Онегина и Татьяны Лариной, а вторая - это взаимоотношения Онегина и Ленского. Роман состоит из восьми глав. Первая из них представляет собой развернутую экспозицию, в которой автор знакомит нас с главным героем - “молодым повесой” Евгением Онегиным, показывает его жизнь в столице. Во второй главе происходит завязка второй сюжетной линии -знакомство Онегина с Ленским:
  Сперва взаимной разнотой
    Они друг другу были скучны;
    Потом понравились, потом
    Съезжались каждый день верхом
    И скоро стали неразлучны.
    Завязка первой сюжетной линии происходит в третьей главе. Онегин знакомится с семейством Лариных, где он увидел Татьяну. Она же, в свою очередь, сразу отметила Онегина:
    Пора пришла, она влюбилась...
    Татьяна воспитывалась как типичная провинциальная девушка того времени:
    Ей рано нравились романы;
    Они ей заменяли все;
    Она влюблялася в обманы
    И Ричардсона, и Руссо.
    В своем воображении она создала образ возлюбленного, не похожего на окружающих ее молодых людей, окруженного какой-то тайной. Она ведет себя как истинная героиня романа: пишет ему письмо в духе тех, которые она читала в книгах, ведь она “по-русски знала плохо”. Герой “тронут был” признанием юной девушки, но “жизнь семейным кругом” ограничивать не хотел, поэтому и прочитал ей нотацию в саду, призвав ее “учиться властвовать собой”. Это своего рода кульминация в развитии первой сюжетной линии.
    Пятая глава романа знаменательна тем, что Татьяна, мучимая “страстью нежной”, видит сон, который имеет важную композиционную роль. Он позволяет читателю как бы предугадать последующие события - смерть Ленского. Важны также и именины Татьяны. Они играют важную роль в развитии второй сюжетной линии. Именно на именинах Татьяны Онегин “поклялся Ленского взбесить и уж порядком отомстить”. Ленский, возвышенная и страстная душа, находящаяся во власти пламенной страсти к Ольге, не мог стерпеть обиды и предательства друга и решил:
    Две пули - больше ничего -
    Вдруг разрешат судьбу его.
    Соответственно, главу шестую мы можем назвать кульминацией и развязкой второй сюжетной линии.
    Что же касается первой сюжетной линии, то ее развитие продолжается. Татьяну увозят на ярмарку невест в Москву, а затем она выходит замуж за важного генерала. Через два года она встречается в Петербурге с Онегиным. Теперь она уже светская дама, “законодательница зал”, занимающая такое же положение в обществе, как и Онегин. Теперь уже он влюбляется в Татьяну и пишет ей письмо. Так в восьмой главе происходит развязка первой сюжетной линии.
    Однако следует отметить важную композиционную особенность романа - это открытость финала. В развязке как первой, так и, отчасти, второй сюжетных линий нет четкой определенности. Так, автор предполагает два возможных пути для Ленского, если бы он остался жив, а не был убит на дуэли:
    Быть может, он для блага мира
    Иль хоть для славы был рожден...
    А может быть и то: поэта
    Обыкновенный ждал удел...
    Онегина же автор оставляет в самый сложный для него момент, после объяснения с Татьяной:
    И здесь героя моего,
    В минуту, злую для него,
    Читатель, мы теперь оставим,
    Надолго... навсегда.
    Помимо необычной развязки можно отметить то, как построен роман “Евгений Онегин”. Основной принцип его организации - это симметрия и параллелизм.
    Симметрия выражается в повторении одной сюжетной ситуации в третьей и восьмой главах: встреча — письмо — объяснение.
    При этом Татьяна и Онегин меняются местами. В первом случае автор на стороне Татьяны, а во втором — на стороне Онегина. “Сегодня очередь моя”, - говорит Татьяна, как бы сопоставляя две “истории любви”.
    Онегин изменился и говорит вещи совершенно иного характера, чем в первый раз. Татьяна же остается верна себе: “Я вас люблю (к чему лукавить)”...
    Композиция писем параллельна, так как можно говорить о схожести следующих моментов: написание письма, ожидание ответа и объяснение. Петербург здесь играет обрамляющую роль, появляясь в первой и восьмой главах. Осью симметрии этих сюжетных ситуаций является сон Татьяны. Следующей особенностью композиции романа можно назвать то, что части романа противопоставлены друг другу, в некотором роде даже подчинены принципу антитезы: первая глава - это описание петербургской жизни, а вторая - показ жизни поместного дворянства.
    Основной композиционной единицей служит глава, которая является новым этапом в развитии сюжета.
    Поскольку лирическое и эпическое в романе равноправно, то и лирические отступления играют немаловажную роль в композиции романа.
    Обычно лирические отступления связаны с сюжетом романа. Так, Пушкин противопоставляет Татьяну светским красавицам:
    Я знал красавиц недоступных,
    Холодных, чистых, как зима,
    Неумолимых, неподкупных,
  Непостижимых для ума...
  Есть же и такие, которые с сюжетом прямой связи не имеют, а связаны непосредственно с образом автора в романе:
    Я помню море пред грозою:
    Как я завидовал волнам,
  Бегущим бурной чередою
    С любовью лечь к твоим ногам.
    Лирические отступления появляются в переломные моменты повествования: перед объяснением Татьяны с Онегиным, перед сном Татьяны, перед дуэлью.
    Часто лирические отступления содержат обращения к читателю, что позволяет связать лирическое с эпическим:
    Позвольте ж мне, читатель мой,
    Заняться старшею сестрой.
    Знаменательна и композиционная роль пейзажа в романе: во-первых, он показывает ход времени (правда, время в романе не всегда соотносится с реальным), во-вторых, характеризует внутренний мир героев (часто природные зарисовки сопровождают образ Татьяны).
    Итак, несмотря на четкость композиции, создается впечатление, что автор относится к ней с легкой небрежностью. Поэт оставляет незавершенным роман, главы, строфы, строчки. Тем самым подтверждается мысль, что “Евгений Онегин” - уникальное произведение в русской литературе.
   
    Но финал романа остается открытым. Автор дает читателю возможность самому додумать конец.
    Мы видим, что в основе композиции - путешествие. В первой главе описывается жизнь главного героя в Петербурге в 1820 году, во VII-IV главах изображается деревня Евгения Онегина, изображаются быт и нравы помещиков. В этих же главах автор знакомит нас с Татьяной, Ольгой и Ленским. После дуэли, произошедшей в VI главе, Онегин покидает свою деревню, спустя некоторое время Ольга выходит замуж и тоже уезжает из родных мест, а Татьяну везут на “ярмарку невест” в Москву. Евгений путешествует, посещает Бессарабию, Нижний Новгород, Одессу и возвращается в Петербург в 1825 году, где и происходит его новая встреча с Татьяной.
    Таким образом, композиция романа замкнута: действие началось в весеннем Петербурге и закончилось там же пятью годами позже.
    Композиция романа обладает еще одной особенностью - симметрией, центром которой явился сон Татьяны в V главе. Помимо симметрии и замкнутости, в композиции романа присутствует еще один прием — прием “зеркала”. Пушкин использовал его при описании встреч Татьяны и Онегина. При первом знакомстве с Онегиным Татьяна поняла, что любит его, под влиянием этого чувства пишет ему письмо, а он же отвечает ей лекцией о том, что он не создан для семейной жизни. После чего их жизненные пути расходятся. Вновь они встречаются в Петербурге, где уже Онегин влюбляется в Татьяну и пишет ей пламенное письмо. Татьяна говорит ему: “Сегодня очередь моя”, имея в виду отповедь. Так герои меняются местами.
    Также можно отметить и противопоставление героев: Онегин - Татьяна, Ленский - Ольга, Татьяна - Ольга, Онегин - Ленский, а также сопоставление: Татьяна - Ленский.
    Лирическая сторона романа связана с образом автора, который вырисовывается в многочисленных лирических отступлениях, столь широко представленных в романе. Большое количество лирических отступлений содержит описание природы, которая показывает движение времени в романе. По отношению к природе герои противопоставляются, например Татьяна и Онегин. Таким образом, пейзажные зарисовки служат средством раскрытия характера героев, помогают понять их душевное состояние.
    Таким образом, композиция романа “Евгений Онегин” необычна, подобного второго романа в русской литературе создано не было. Пушкин явился новатором не только в жанре первого реалистического романа в стихах, но и в области языка, ведь автор явился основоположником русского литературного языка.
   
  ВОПРОС 24. РОМАН А.С. ПУШКИНА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» КАК ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РУССКОГО РУССКОЙ ЖИЗНИ. СУДЬБА  ГЕРОЕВ  И СУДЬБА  РОМАНА. ОСОБЕННОСТИ  КОМПОЗИЦИИ, ЯЗЫК, «ОНЕГИНСКАЯ  СТРОФА».
  “Евгений Онегин” - первый реалистический роман в русской литературе, в котором “отразился век и современный человек изображен довольно верно”. А. С. Пушкин работал над романом с 1823 по 1831 год. “Я теперь пишу не роман, а роман в стихах - дьявольская разница”, -писал он в письме к П. Вяземскому. «Евгений Онегин» по праву считается основным, центральным произведением Пушкина. Работа над ним, продолжавшаяся около восьми с половиной лет (9 мая 1823 г. — 5 октября 1831 г.), падает на период наивысшего расцвета творчества Пушкина-поэта (в дальнейшем он все больше и больше обращается к прозе). Начал печатать даже не зная дальнейшую судьбу романа.1 изд.- 11833, 2 изд. – 1837.
  Роман в стихах – стих. Форма. П. создал для неё особую строфу – онегинскую.(14 строк). Онег. Строфа – единство сюжетно-тематическое. Каждая строфа имеет тему, свой номер. Роман в стихах – некое спец. Единство. Стихи группируются в строфы – в эпизоды – главы. Для понимания стр-ры Е.О. важно то, что наряду со стих-м материалом входит в роман и проза( связки, коммент., примечания). Строится роман по принципу фрагмента. П. иногда отступает от Онег. Строфы. Роман в стихах – это НЕ роман, написанный стихами.  Отличие романа от романа в стихах – особая уникальная роль автора. Автор выступает в роли создателя романа, ведёт нас по роману. Автор – борец. Е.О. – роман с открытым финалом. П. прощается со своим героем тогда, когда обычно начинают роман, П. расстаётся с ним в пикантной ситуации. П. делает открытый конец, т.к. это форма новизны романа. Повеств. О герое подводило читателя к концу 2 развязки: свадьба или смерть. Открытость финала – свойство самой жизни. А П. просто не знал, как могла сложиться жизнь героя. Новое духовное чувство вывело О. на новы уровень.  Эта форма — не поэма, а «роман в стихах» — подсказана Пушкину Байроном — его стихотворным романом «Дон Жуан», который Пушкин считал лучшим творением английского поэта.
  Но по существу Пушкин не только не следует Байрону, но и прямо противопоставляет свой роман произведению английского поэта-романтика.
  «Евгений Онегин» — роман о современности, о пушкинском «сегодняшнем» дне, — произведение, которое заимствует все свое содержание — образы действующих лиц, картины быта, природы, —из непосредственно окружавшей поэта действительности.
  Критические статьи (8-я и 9-я) В. Г. Белинского, посвященные роману А. С. Пушкина “Евгений Онегин”, были последовательно опубликованы в 1844—1845 годах в журнале “Отечественные записки”. В свое время роман “Евгений Онегин” вызвал многочисленные отклики современников. Все эти отклики, в высшей степени противоречивые, отражали неустойчивость эстетического сознания эпохи. Однако при всех разногласиях их объединяло одно — непонимание гениального новаторства, оригинальности и подлинного смысла пушкинского произведения. Белинский поставил себе цель: “Раскрыть по возможности отношение поэмы к обществу, которое она изображает”,— и весьма преуспел в этом. Говоря о романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин” в целом, Белинский отмечает его историзм в воспроизведенной картине русского общества. Критик считает “Евгения Онегина” поэмой исторической, хотя в числе ее героев нет ни одного исторического лица. Глубокое знание обиходной философии, которым обладал Пушкин, сделало “Онегина” произведением оригинальным и чисто русским. “Пушкин взял эту жизнь, как она есть, не отвлекая от нее только одних поэтических ее мгновений; взял ее со всем холодом, со всею ее прозою и пошлостию...— отмечает Белинский.— “Онегин” есть поэтически верная действительности картина русского общества в известную эпоху”. “"Онегина" можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением”,— утверждает Белинский. Он указывает на “народность” как характерную черту данного романа, считая, что в “Евгении Онегине” народности больше, нежели в каком угодно другом народном русском сочинении. — Если ее не все признают национальною, то это потому, что у нас издавна укоренилось престранное мнение, будто бы русский во фраке или русская в корсете — уже не русские и что русский дух дает себя чувствовать только там, где есть зипун, лапти, сивуха и кислая капуста. Тайна национальности каждого народа заключается не в его одежде и кухне, а в его, так сказать, манере понимать вещи”.
  Особая форма – роман в стихах отличается от романа особой уникальной ролью автора. Автор выступает в роли создателя, ведёт нас по роману. Автор – борец. Автор: 1. создатель романа. 2. герой или 1 из персонажей 3. рассказчик
  1. Автор присутствует в романе как некое лицо. Автор – герой, с кот в опред. Момент жизни сталкивается Онег. 2. Автор – действующее лицо, участник событий. Автор представлен на протяжении длительного промежутка от юности до зрелости. В романе есть мемуарный слой. Он связан с нек. Фактами биографии П.
  3. Автор выступ. В кач-ве рассказчика. Рассказчик пытается убедить в том, что  его рассказ точен. Образ автора построен ступенчато. Эти ступени обнар-ся только в процессе анализа. Автор во всех своих ликах присутствует в романе постолянно. В прозаич. Романе мир действ. Остаётся за романом. В самом романе – изобр.д-ти. Образ автора – образ всеобъемлющий. Автор – создатель не просто романа, а энциклопедии русской жизни.
  Поэт не смешивает воедино лирическое и эпическое начала, не подменяет образа героя самим собою, объект — субъектом. Перечисляя те «черты» в натуре Онегина, которые ему «нравились», указывая на известное сходство характеров и жизненных обстоятельств героя и самого себя Пушкин одиннадцатью строфами ниже столь же отчетливо подчеркивает и «разность» между собой и героем .То, что говорится здесь о различном отношении автора и героя к природе, как бы последнее звено в целой цепи «разностей», которые то и дело выступают из предшествующего изложения (например, говорится о равнодушии и охлаждении Онегина к театру, балету и тут же, в лирическом отступлении, показано совершение иное, восторженное отношение к ним поэта). поэт прямо объективирует себя— вводит в ряд вымышленных персонажей, в образно-художественную ткань романа, живописующую картину жизни петербургского общества «в конце 1819 г.» (то есть незадолго до высылки Пушкина из столицы на юг), как точно датирует он действие первой главы в предисловии к ней. Это несомненно сообщает данной картине большеи жизненности и полноты. По-видимому, с этой же целью поэт показывает  в той же первой главе в числе друзей Онегина и еще одно реальное лицо, для данной эпохи весьма выразительное, — своего близкого приятеля, кутилу и вольнодумца — гусара Каверина; позднее, в седьмой главе, в картину дворянской Москвы он подобным же образом включает характерную фигуру своего друга — поэта кн. Вяземского — рисует знакомство его с Татьяной. Снова и таким же точно приемом напоминает об Этом Пушкин читателю и почти в самом конце романа, в вынужденно исключенной из него предпоследней главе — о путешествии Онегина: герой и автор встречаются друг с другом в Одессе незадолго до ссылки поэта в Михайловское.
  Во время подготовки к печати первой главы «Евгения Онегина» Пушкин вслед за текстом посылает набросанный им рисунок, хотел и зрительно закрепить в сознании читателей, что автор и герой — два разные лица.
   
  В романе П. показывает человека не статично, в движении, в процессе жизни, и притом как продуктопределёной общественной среды, как социально обусловленного, конкретного исторического человека. Образ ЕО обобщает собой всё, что П. стремился воплотить в образах КП и Алеко. О устал от жизни, чувства его охладели. Онегин – социально – исторический, реалистический тип: молодой человек, жизнь и судьба которого обусловлены как его личными качествами, так и определённой общественной средой конца 10-х – начала 20-х годов. Онегин стоит на высоком уровне культуры своего времени. Пушк. Герой – порождение общества, но вместе с тем он и чужд ему. Пустота жизни мучает О, он во всём разочаровывается, впадает в хандру.  В его настроениях поэт отмечает кризис старых идеалов жизни, восходящих к 18 в. Вместе с тем – О – сын своей среды. Он вырос в типичных условиях жизни столичной дворянской молодёжи, ему свойственны светские предрассудки. Онегин живёт «без цели, без трудов». Его охлаждённый ум все подвергает сомнению, ничто не увлекает его. Он человек мыслящий и свободолюбивый, но романтические пламенные чувства, резкость политического протеста ему не присущи. В герое пушк. Романа слились самые различные элементы, из которых складывался облик дворянской интеллигенции 20-х годов. В Онегине зарождается «лишний человек».
  .
  Роман П. правдиво воссоздаёт действительность, учит презирать дворянско-крепостническое общество, ненавидеть пустую, эгоистическую жизнь, возвеличивает всё прекрасное, подлинно человеческое, провозглашает необходимость связи русской культуры м жизнью народа. «ЕО» П. явился в высшей степени народным произведением , «актом сознания для русского общества, почти первым, но зато каким великим шагом вперед для него» - писал Белинский. В «ЕО» автор создаёт форму реалистического романа. Реализм романа «ЕО» проявился в универсальном изображении человека, всех сторон его внутреннего мира, его интеллектуальной, психологической и нравственной жизни. Образ Татьяны – воплощение народной стихий. «Русская душою» Татьяна – девушка из дворянской среды. Ей присущи мечтательность, замкнутость, стремление к уединению. Она резко отличалась своим характером, своим нравственным обликом, духовными интересами от обычным девушек дворянской провинции, вроде её сестры Ольги. Татьяна полна искренности и чистоты в своих чувствах. Она не знает ни манерной жеманности, ни лукавого кокетства, ни сентиментальной чувствительности – всего того, что было свойственно большинству её сверстниц. Она любит Онегина «не шутя», серьёзно, пылко. Она живёт своим чутким сердцем, но в ней пробуждается и ум, сознание мыслящей девушки, которая поняла натуру О и оказалась в конце романа выше его. Мысль Т пробуждается и первым горьким опытом её сердца, и чтением книг. Т всегда связана со всем русским, народным. Она любила русские песни и сказки, верила в народные приметы, гадала вместе с дворовыми девушками. Т воплощает в себе русский национальный характер.
   
   
  ВОПРОС 25. ЛИРИКА  А.С.  ПУШКИНА  1830-Х ГГ.,  ИДЕЙНАЯ  ГЛУБИНА  И  ХУДОЖЕСТВЕННОЕ  СВОЕОБРАЗИЕ («ОСЕНЬ»,  «ПЕРЕД ГРОБНИЦЕЮ  СВЯТОЙ…», «ВНОВЬ Я ПОСЕТИЛ…»,»Я  ПАМЯТНИК  СЕБЕ  ВОЗДВИГ НЕРУКОТВОРНЫЙ,,,»).
  Творчество 1830-х гг. (1831-1836). Общественные и бытовые обстоятельства, на фоне которых развивалось творчество Пушкина в 1830-е гг., были исключительно неблагоприятными, несмотря на то, что 18 февраля 1831 года состоялась долгожданная свадьба с Н.Н. Гончаровой и в этом же году поэт был вновь зачислен на государственную службу - для работы над "Историей Петра". В конце 1833 года царь пожаловал Пушкину придворное звание камер-юнкера, которое "первый поэт" России счет для себя оскорбительным. Пожалуй, никогда прежде, даже в годы изгнания, жизнь Пушкина не была столь несвободной и беспокойной. Каждый год, прожитый Пушкиным после его тридцатилетия, приближал "последний акт" драмы человека и поэта, оказавшегося крепко связанным не только желанными брачными узами, но и оковами царской службы, путами общественного мнения, долгами и материальными заботами. Психологический дискомфорт Пушкин испытывал постоянно. Радости спокойной семейной жизни и вдохновенного творческого труда были нечастыми. Мрачное пророчество поэта, высказанное в болдинской "Элегии" ("Сулит мне труд и горе / Грядущего волнуемое море"), сбылось. Неблагоприятной для Пушкина была и литературная атмосфера 1830-х гг. Гражданские стихотворения "Перед гробницею святой…", "Клеветникам России" и "Бородинская годовщина", написанные в начале 1830-х гг., вызвали обвинения в политическом ренегатстве. Многие произведения, созданные в это время и ранее, не имели успеха ("Борис Годунов", "Повести Белкина", сказки, "История Пугачева") или не были опубликованы. В печати началась кампания травли Пушкина, инспирированная его давним недругом, журналистом и писателем Ф.В. Булгариным. Побуждаемый политическими и коммерческими соображениями, под предлогом борьбы с "литературной аристократией" Булгарин пытался обосновать тезис об оскудении пушкинского таланта. Пушкин, вынужденный тратить силы на бесплодную литературную полемику, добивался разрешения на издание собственного журнала "четыре книжки "Современника" вышли в 1836 г.). Падение популярности Пушкина было вызвано не только литературной конъюнктурой, но и более глубокими причинами. Их корни уходят в 1820-е гг. Последнее десятилетие пушкинского творчества совпало с завершающим периодом развития русского романтизма, который в 1830-е гг. (до появления в литературе М.Ю. Лермонтова) стал эпигонским, "массовым". Критерием "художественности" нередко являлся коммерческий успех произведений. Творческие поиски и эксперименты Пушкина, еще в середине 1820-х гг. решительно повернувшегося к реализму, противоречили господствовавшим представлениям о литературе, литературным вкусам и мнениям. В последние годы творчества Пушкина трещина в его отношениях с современной литературой достигла угрожающих размеров. Тем очевиднее "подвиг благородный", который Пушкин совершал вопреки житейским и литературным обстоятельствам. Он стремился стать духовным вождем русского просвещенного дворянства. В истории России оно, по убеждению Пушкина, всегда было обращено и к прогрессивной самодержавной власти (ее символ для поэта - Петр I), и к народу. Символом народа для Пушкина стал Пугачев. Размышления о связи этих трех сил - самодержавия, просвещенного дворянства и народа - легли в основу философско-исторической концепции 1830-х гг., вдохновлявшей Пушкина-историка и Пушкина-художника. Характер исторических трудов и художественно-исторических произведений, написанных в 1830-е гг., во многом определялся поисками духовных истоков современной действительности. Работа над "Историей Петра" в 1831-1833 гг. привела к странному, на первый взгляд, но вполне объяснимому с точки зрения представлений Пушкина об истории, смещению интересов - от петровской эпохи к последней трети XVIII века, времени царствования Екатерины II. Весной 1833 г. он начал собирать материалы о Пугачевском бунте и писать роман "Дубровский" (оказался незавершенным), в котором впервые показал крестьянское восстание. В сентябре этого же года, покинув архивы, Пушкин поехал на Урал и в Поволжье, где встретился с очевидцами народной войны, сохранившими память о Пугачеве. В октябре-ноябре 1833 года, в Болдине, Пушкин написал "Историю Пугачева" и поэму "Медный всадник". Документальное историческое повествование о "народном царе" и поэма о "кумире на бронзовом коне" сошлись не только во времени. Их связь глубже - это разные проекции одного и того же круга размышлений писателя о прошлом и настоящем России. Позднее, в последнем крупном произведении Пушкина - романе "Капитанская дочка" - образ Пугачева был дан в таком же многозначном, символическом ключе, как и образ Петра в "Медном всаднике". В произведениях, созданных в Болдине осенью 1833 года, Пушкин раскрылся как писатель философского склада. Были написаны повесть "Пиковая дама" - вершина пушкинских размышлений о роли судьбы в жизни человека, философские "сказки" - "Сказка о рыбаке и рыбке" и "Сказка о мертвой царевне и о сели богатырях". Представления о связях человека с круговоротом природной жизни и свое понимание психологии творчества поэт выразил в лирическом шедевре "Осень". Философская лирика 1834-1836 гг. - стихотворения "Пора, мой друг, пора!…", "…Вновь я посетил…", "Когда за городом, задумчив, я брожу…", "Отцы пустынники и жены непорочны…", "Из Пиндемонти", "Была пора: наш праздник молодой…" - и роман "Капитанская дочка" (1836) раскрывают две важнейшие грани пушкинского творчества последнего периода.Опираясь на личный опыт и мудрость, Пушкин устремился к вечному, общечеловеческому - к поэтическому познанию мира и человека. История в контексте пушкинских раздумий о человеке и природе, жизни и смерти, доме и кладбище предстает как стихийная сила, неподвластная воле и желаниям людей. Водоворот истории увлекает человека, препятствует осуществлению его заветных желаний, заставляя бороться за счастье, за право быть самим собой. Итогом долгой и трудной "дороги свободной" сквозь "жестокий век", по которой прошел сам поэт, стало бессмертие. С особой гордостью Пушкин выразил эти мысли в своем поэтическом завещании - стихотворении "Я памятник себе воздвиг нерукотворный…" (1836). В последние годы жизни Пушкина обострялась обстановка вокруг его семьи. Светские сплетни и интриги приблизили "последний акт" жизненной драмы поэта. 25 января 1837 года Пушкин написал оскорбительное письмо голландскому посланнику барону Геккерену. Последовал вызов, сделанный от имени Геккерена его приемным сыном Ж. Дантесом, главным "героем" преддуэльной истории. Дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен, состоялась 27 января на Черной речке. 29 января (10 февраля) 1837 года, в 2 часа 45 минут дня Пушкин скончался. 3 февраля ночью гроб с телом Пушкина был вывезен из Петербурга в Святые горы Псковской губернии. 6 февраля поэта похоронили в Святогорском монастыре.
   
  ВОПРОС 26. СКАЗКИ А.С.  ПУШКИНА, ИХ ОБРАЗНЫЙ СТРОЙ,СЮЖЕТЫ,СТИЛЬ ( АНАЛИЗ 2-ХПРОИЗВЕДЕНИЙ ПО ВЫБОРУ).
  Пушкинские сказки – воплощение народного духа. Народ и его миро-отношение перестали восприниматься Пушкиным как нечто экзотическое. Логика сказки для Пушкина – логика фантастического, гиперболического, чудесного и превышающего обыкновенное. Пушкин глубоко постиг основные признаки народной поэзии: бесхитростность мудрости, простодушие и «массивность» компонентов, своего рода поэтических блоков, устойчивость традиционных нравственных понятий. Сказка сыграла в открытии Пушкиным народного духа самостоятельную и особую роль. Поэт не копировал «наружные формы старинной русской народности», не имитировал их, а вводил компоненты сказки в свою литературную систему, изменяя их содержательное наполнение и их функции. «Закон «натуральной» сказки – действие. Главное в ней – движение сюжета, порядок разворачивания событий. Действия и события, как правило, не изображаются – о них лишь сообщается. Эмоции героев, события их внутренней жизни не описываются, а обозначаются более или менее условными средствами – в народной сказке не место изобразительным деталям, подробностям, полутонам»]. Вместо условно-сказочного действия Пушкин изображает реальное и делает его зримым. Тем самым он получает возможность передать подробности событий и внутреннее состояние персонажей. В сказках Пушкина действует тот же принцип, что и в других жанрах: движения душипередаются через физические действи, которые указывают на конкретные характеры. Психологические переживания свойственны теперь условным фольклорным персонажам, а условные фольклорные формулы и речения наполняются конкретными чувствами. Сказка у Пушкина из народной превращается в литературно-психологическую, в литературно-бытовую, в литературно-философскую. Наконец, в пушкинскую сказку входит автор, который становится действующим лицом. Народная сказка, конечно, не знает автора. Автор – связующее звено между сказкой фольклорной и сказкой литературной. Именно присутствие автора – отличительный признак литературной сказки. Пушкин привносит в народную сказку авторский лиризм, свои душевные движения, прямо сообщая об этом: «Вдруг она, моя душа…» Как только появляется поэтическая речь автора, тут же вторгаются в сказку и литературные лирические жанры с их стилями. Вот пример элегической речи:
  Гости в путь, а князь Гвидон С берега душой печальной Провожает бег их дальний…
  При этом образцом для литературной сказки может стать не только народная сказка, но и уже обработанная, литературная.
  Превращение народной сказки в литературную привело к тому, что основные черты фольклорного жанра стали принадлежностью сказки литературной, а качества народного характера предстали в форме личных качеств воспринявшего их автора. Стало быть, автор мыслил себя неотъемлемой частью народа.
  Первой пушкинской сказкой, если не считать поэму-сказку «Руслан и Людмила» и сказку-балладу «Жених», была «Сказка о попе и о работнике его Балде». Ее сюжетным источником стала народная сказка, записанная Пушкиным в Михайловском. При переделке сказки поэт сохранил прозвища персонажей (оба названы одинаково: слово «балда», как и слова «толоконный лоб», означают дурак) и речь, пересыпанную балагурными рифмами («по лбу» – «полбу», «ладно» – «накладно»), но отказался от многих проделок хитрого работника и от карикатурной обрисовки персонажей. Прямолинейный социальный антагонизм фольклорной бытовой сатирической сказки заметно изменяется: в каждом персонаже Пушкин видит не только традиционный социальный тип, но и личность. Так, Балда представлен и как тип социального бунтаря, и как человек с определенной психологией. Поп, как и полагается хозяину, плутоват, жаден и вместе с тем простодушен, очеловечен и достоин некоторого сочувствия и сожаления («старик»).
  Следующей была написана «Сказка о царе Салтане…». Источники этой пушкинской сказки многообразны и разностильны: народная сказка «Чудесные дети», европейские и восточные обработки; кроме того, этот международный сюжет совместился с другим – о мудрой деве-советчице, способной превращаться в птицу; имя Лебедь, возможно, навеяно поэзией свадебных песен или взято из былины «Михайло Потык»В результате контаминации разных источников и сюжетов получились два свадебных финала и две традиционные концовки.
  В центре сказки Пушкина – мысль о семье и о человечестве как братской семье. Эта мысль решается в лирико-психологическом плане: характеры народной сказки разработаны в психологическом ключе. Персонажи не лишены сказочной героичности, но вместе с тем, как люди, слабы и грешны. Сказочно-чудесное в них не мешает проявлению бытового, домашнего, прозаического. В волшебном пространстве сказки персонажи ведут себя не только по-сказочному (дети растут «не по дням, а по часам»), но и по-земному: царь, несмотря на свой высокий статус, не позволяющий ему совершать неприличные поступки, 
  подслушивает разговор трех девиц («Во все время разговора Он стоял позадь забора»), а каждая девица обещает или устроить пир, или наткать полотна «на весь мир», или родить царю богатыря, причем царь уточняет срок – «к исходу сентября». Всякое сказочное чудо вызывает простодушное удивление, что не мешает персонажам пользоваться им с выгодой для себя. Смысл пушкинского отношения к сказочным чудесам заключается не в том, чтобы их опровергнуть или подвергнуть иронии и тем самым приблизить к прозе жизни, а в том, чтобы обычные человеческие чувства и отношения, свойственные и понятные всему людскому роду, возвысить до волшебного сказочного чуда. Примером царства-утопии, где торжествуют братские семейные узы и творятся настоящие чудеса, является остров Буян. Там каждая семья должна быть счастливой, а если есть хотя бы одна несчастливая семья, то сказка не может забыть о «частном» случае даже ради «общего блага». Фольклорный вымысел помогал Пушкину решить в литературной сказке конфликты, которые оставались трагически-неразрешенными в последних его произведениях – «Анджело», «Медном всаднике», «Капитанской дочке».
  В 1830-е годы Пушкина чрезвычайно волновала проблема человеческой воли в связи с общим устройством бытия: каковы границы человеческой воли? настолько ли она безгранична и всевластна, что может покушаться на покорение себе всего мироустройства, включая землю и небо? может ли человек дерзко полагать себя столь же всемогущим, как Бог? Те же проблемы Пушкин решал и в жанре литературной сказки, в частности в «Сказке о рыбаке и рыбке».
  Первоначально эта сказке предназначалась для цикла «Песни западных славян» (безрифменный тонический стих похож на сербский фольклорный десятисложник). Сюжетный источник – сказка братьев Гримм «Рыбак и его жена» (в русском фольклоре аналоги этого международного сюжета – сказки «Коток – золотой лобок» и «Чудное дерево».
  Первоначально (в экспозиции) старик и старуха равны по своему положению, и их совместная жизнь характерна как пример «рыбацкой идиллии» в духе знаменитой идиллии Н.И. Гнедича «Рыбаки». «Тридцать лет и три года» они провели в «естественной», природной среде. На этом и на бедности (жили они в «ветхой землянке») основано их равенство. Однако это равенство разрушается, как только один из персонажей (старик) получил преимущество: поймал золотую рыбку. Старик не воспользовался своей удачей («Бог с тобою, золотая рыбка!Твоего мне откупа не надо…»), но рассказал о случившемся с ним старухе, которая ухватилась за обещание рыбки исполнить его желания.
  Сначала конфликт развивается в бытовой сфере: старуха просит корыто и избу. Но далее сфера конфликта расширяется до социального неравенства и социальной вражды. Старик теперь социально не равен старухе и послан служить на конюшню, а старуха считает старика уже «мужиком», т. е. ниже ее достоинством. Так возникает трагифарсовая ситуация: старик продолжает видеть в царице старуху, так же, как старуха видит по-прежнему в старике своего мужа. Пушкин играет двойственностью персонажей, например, разделением «сварливой бабы» на царицу и старуху:
  В ноги он старухе поклонился, Молвил: «Здравствуй, грозная царица!»
  Пока конфликт касается земной, посюсторонней почвы, сохраняется ситуация «неравенства равных». Но далее бытовая ссора перерастает в социальную вражду, а затем – в противостояние воли отдельного человеческого «я» и мироздания в целом. Старуха бросает вызов природе и всему мироустройству, желая стать повелительницей морской стихии.
  Претензии старухи распространяются на переустройство мира (старуха хочет жить в воде, быть владычицей морскою и иметь рыбку «на посылках»). В ее характере все больше проступают «наполеоновские» черты – своеволие, желание подчинить себе стихию океана, переделать весь мир. Все это означает выпад и бунт против божественного мироустройства, стремление стать равным Богу и даже заместить Его. Символическая картина черной бури на море («вздулись сердитые волны, Так и ходят, так воем и воют») отражает противодействие природы и бытия в целом беззаконному мятежу старухи.
  Сказка дала возможность Пушкину на бытовом материале раскрыть смысл трагикомического противостояния не знающей границ личной воли и мироздания. О трагикомизме обрисованной ситуации свидетельствует финал сказки: с одной стороны, устройство мира осталось не поколебленным, целым и невредимым, старуха наказана за свои невероятные и превышающие возможности человека амбиции, равенство в бедности и разрушенная идиллия восстановлены в прежнем виде (старик и старуха у землянки, и перед ними разбитое корыто); но, с другой стороны, по мере роста социальной вражды старуха поднималась на верхние ступени социальной лестницы, а старик опускался на нижние, и его положение становилось все более тягостным и невыносимым. Стало быть, противоположение личной воли всему бытию таит в себе не только комическое, но и трагическое начало. Жанр сказки требовал, чтобы ее окончание смягчало трагизм ситуации, но в других жанрах та же коллизия получила иное, гораздо более трагическое освещение.
  ВОПРОС 27.  «МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ» А.С. ПУШКИНА.ГЕРОИ,СИТУАЦИЯ,ПРОБЛЕМАТИКА(АНАЛИЗ ПО ВЫБОРУ)
  В Болдине поэт создаёт шедевры своей драматургии – «Маленькие  трагедии». П. выступил глубоким знатоком человеческих страстей, замечательным мастером лепки характеров, художником острых драматических конфликтов.
  В «Скупом рыцаре» исторически верно показана эпоха позднего средневековья, типические стороны жизни, быта и нравов феодального рыцарства периода его упадка и уменьшения власти сюзеренов. Турниры, замки, культ прекрасной дамы, ростовщик, разоряющий рыцарей и сам от них терпящий насилия и обиды, оруженосцы и замковая челядь – всё нашло своё отражение в сценах, диалогах и репликах немногих действующих лиц трагедии. В создании характеров П. стремился к многостороннему раскрытию внутреннего мира персонажей трагедии, их социального облика, присущих им национально-исторических черт. В сравнении с Шекспиром П. осложнил свои задачи драматурга, сведя трагедию всего лишь к нескольким сценам, что потребовало от него большей концентрации содержания, тщательного отбора деталей, лаконичности и чётк4ости в раскрытии отношений между персонажами снизу доверху.  Центральным эпизодом в сценах, показывающих Барона, и основой внешнего конфликта являются  отношения отца, боящегося сына, и сына, ненавидящего отца. Конфликт завязывается ещё в высказываниях их друг о друге. В феодально-рыцарское общество проникает новая сила – власть золота и денег. Именно эта тема развита в образе скупого рыцаря. С изумительной глубиной П. раскрывает психологию скупости, жестокость власти золота, кот.владеет скупой рыцарь. Всё своё счастье, всю честь свою и славу он видит в сундуках, наполненных золотом. Тип скупого рыцаря раскрывается как порождение определённой исторической эпохи. Золото господствует в трагедии. В «СР» почти не раскрывается индивидуальный характер Барона. Трагизм образа Барона в том, что его всемогущество эфемерно, оно воплощено в облике хилого, полубезумного старика, часы жизни которого сочтены. И ничего уже не оставляет он в сердцах других, кроме вражды и ужаса.
  В основу сюжета трагедии «Моцарт и Сальери» лег распространенный тогда слух о том, что в ранней гибели знаменитого немецкого композитора Моцарта виноват другой композитор - Сальери. Комментарий сюжета трагедии раскрывает роль труда и вдохновения в создании произведений искусства. Основной проблемой пушк. Трагедии Белинский считал «вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения».В образе Моцарта П. подчёркивает могучую силу гения художника. Белинский находил, что в лице Моцарта п. представил тип непосредственной гениальности, которая проявляет себя без усилия, нисколько не подозревая своего величия. Моцарт – настоящий гений, он как бы олицетворяет радость и свет, он противостоит тёмному и злобному в своей зависти и коварстве Сальери. Подлинно великое искусство несовместимо со злодейством, в преступлением. В этой трагедии раскрыта и психология зависти. Рисуя образ Моцарта, П. защищал свободу своего творчества в условиях николаевского режима. В этом плане трагедия переплетается со стихотворением П. о поэте. Проблемы вдохновения, творческого акта, роли искусства всегда волновали П. 
  В трагедии «Каменный гость», которой особенно восхищался Белинский, П. по-новому разработал старинную испанскую легенду о гуляке и распутнике Дон Гуане. Традиционный в сценах с Лаурой образ Дон Гуана переосмысливается П. в сценах с Донной Анной. Подлинная любовь перерождает Дон Гуана. Трагическая гибель Дон Гуана раскрывает глубокую гуманистическую идею П. о том, что подлинная любовь должна быть возвышенной. Гибель Дон Гуана необходимо завершает драму.
  2 типа женской любви представлены в образах Лауры (любовь- наслаждение) и Доны Анны (любовь – страдание). А в целом трагедия – гимн любви.
  Трагедия «Пир во время чумы» - оптимистический гимн жизни, побеждающей смерть. П. провозглашает славу смелости и мужеству человека, бесстрашно бросающего вызов всему, «Что гибелью грозит».
  Городецкий справедливо указывает на «метод резкого контрастирования», используемый Пушкиным в самых различных  его вариантах и оттенках, что приводит в «М.ТР.» к крайней напряжённости и драматизму положений.
   
   
  ВОПРОС 28.  «ПОВЕСТИ  БЕЛКИНА» А.С.  ПУШКИНА:  ГЕРОИ И СИТУАЦИИ.  ОБРА  ИВАНА  ПЕТРОВИЧА  БЕЛКИНА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ  ПРОЗЫ ПУШКИНА.
  «Повести Белкина»  - совершенно новое явление в творчестве Пушкина. Это первый завершенный прозаический замысел поэта. В цикл вошли 5 новелл: стационный смотритель, выстрел, барышня крестьянка, метель, гробовщик. Созданы были повести в течении сентября – октября 1830 года.
  Повествование ведется от имени Ивана Петровича Белкина, это лицо вымышленное. Из предисловия От издатели и Истории села Горюхина, становится известно, что Белкин кроткий и смирный человек, пересказывает в своих повестях истории, слышанные им от разных лиц: полковника, петербургского советника, приказчика, девицы. Поэтому в повествовании взаимодействуют голоса авторов историй, Белкина и самого Пушкина, вторгающегося в текст, по средством отступлений, ремарок, эпиграфов. Сквозь легкую пушкинскую иронию смотрит читатель на все происходящее и на самого Белкина, хотя формально автору принадлежит лишь роль издателя.
  Как справедливо заметил Чернышевский, Пушкин первый стал описывать русские нравы и жизнь различных сословий русского народа с удивительной верностью и проницательностью.
  При внешней безыскусственности и простоте стиля пушкинское произведение – явление художественно сложное. Это сказывается в  выборе проблем, сюжетов и героев.
  С повестей Белкина начинает свою родословную в русской литературе маленький человек.
  Повести Белкина двуязычный в жанровом отношении текст, и предполагает прочтение как на языке анекдота, так и на языке притчи. Художественная биполярность “Повестей Белкина” объясняется прежде всего наличием двух глубинных жанровых истоков циклического образования, положившего начало классической русской прозе. Этими истоками видятся долитературные жанры, притча и анекдот.
   Немаловажно отметить, что в пушкинском тексте притча названа “историей блудного сына”, что ставит ее в один ряд со всеми прочими “историями” книги – вплоть до “историй” старой ключницы Белкина.
   Повести Белкина” сопрягают эти жанровые полярности: в той же мере, в какой анекдотичность разрушает их притчевую серьезность, она сама в свою очередь подвергается здесь универсализации со стороны притчевой стратегии жанрового мышления. Герой анекдота Белкин (в первом примечании Издателя читаем:“Следует анекдот, коего мы не помещаем, полагая его излишним”) и притчевые персонажи лубочных картинок суть внесюжетные фигуры цикла. Обрамляя вымышленную реальность “повестей”, они остаются на границах литературного сюжета, поскольку вполне принадлежат: первый – национально-историческому быту, вторые – внеисторическому и вненациональному общечеловеческому бытию.
   
   
  ВОПРОС 29. РОМАН А.С.  ПУШКИНА  «ДУБРОВСКИЙ», СЮЖЕТНАЯ ОСНОВА И ОБРАЗНЫЙ  СТРОЙ .  ИЗОБРАЖЕНИЕ РУССКОГО  КРЕСТЬЯНСТВА  И  ДВОРЯНСТВА В  ПРОИЗВЕДЕНИИ.
  Роман «Дубровский» Пушкин начинает писать в 1832г.В романе среди других проблем с боьшой остротой ставится вопрос о взаимоотношении крестьян и дворян. .  В основу сюжета «Д»  лег рассказ П.В. Нащокина. Он рассказывал Пушкину про одного белорусского небогатого дворянина по фамилии Островский (как и назывался сперва роман), который имел процесс с соседом за землю, был вытеснен из именья и, оставшись с одними крестьянами, стал грабить.Время действия романа относится к 10-м годам 19 в.Д.замечателен прежде всего широкой картиной помещичьего провинциального быта и нравов того времени.Белинский:старинный быт рус.дворянства,в ице Троекурова,изображен с ужасающей верностью.Противопоставляя богатому Троекурову бедного,но гордого старика Дубровского.П раскрывает в романе судьбу родовитого.но обедневшего дворянства,к которому по рождению принадлежал он сам.Новое поколение провинц.поместной аристократии представлено образом «европейца»Верейского,у которого внешняя культурность,лоск сочетаются с феодаьными нравами:он добивается брака с девушкой,которая любит другого.Пушкин критикует нравственный облик дворянского аристократического общества.Сатирическими красками в романе обрисовано 2чернильное племя»продажных чиновников-крючкотворов,ненавистных крепостным крестьянам. Реальные факты соответствовали намерению Пушкина поставить во главе взбунтовавшихся крестьян обедневшего и лишенного земли дворянина. Однолинейность первоначального плана была преодолена в ходе работы над романом. Первоначально намечена история исключительной личности, дерзкой и удачливой, обиженной богатым помещиком, судом и мстящей за себя. В тексте, дошедшем до нас, Пушкин, напротив, подчеркнул типичность и обыкновенность Дубровского, с которым случилось событие, характерное для эпохи. Судьба героя определяется социальным бытом, эпохой, которая дана разветвленно и многопланово. Д. и его крестьяне, как и в жизни Островский, не нашли иного выхода, кроме разбоя, грабежа, ведь в Екатерининское время выигрыш в социальном положении и материальном плане оплачивался изменой и моральным падением человека, а проигрыш — верностью долгу и нравственной незапятнанностью. Дубровский-бунтарь. Пушкин связывает его с бунтарски настроенными крепостными крестьянами.Однако поэт не делает Д вождём крестьян как их единомышленника и подчеркивает личные мотивы бунтарства.Когда борьба с Троекуровым закончилась и Маша оказалась замужем за Верейским,Д покидает своих товарищей,заявляя им: вы все мошенники.Крепостной массе он остаётся чужим.Союз дворянства и крестьянства был возможен лишь на короткий срок и отразил несостоятельность надежд на совместную оппозицию правительству.
   
  ВОПРОС 30.ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ  НОВАТОРСТВО А.С.  ПУШКИНА В «ПИКОВОЙ  ДАМЕ».  ПОЭТИКА  ФИЛОСОФСКОЙ  ПОВЕСТИ
  Повесть Пушкина «Пиковая дама» была опубликована в 1834 г. и была хорошо принята читателями журнала. Успех повести был предопределен занимательностью сюжета, в повести видели «игрецкий анекдот», литературную безделку — не больше. Все отзывы были похвальными, но в сравнении с оценками других произведений Пушкина, отношение к «Пиковой дамы» всё-таки было прохладное. Пушкина хвалили только за занимательность сюжета и изящность стиля, но тем самым упрекали в отсутствии идеи. Здесь было что-то не так. Это «не так» заметили тогда же, издатель журнала О.И.Сенковский в письме Пушкину так характеризовал «Пиковую даму»: «Вы создаёте нечто новое, вы начинаете новую эпоху в литературе <…> вы положили начало новой прозе, — можете в этом не сомневаться <…>». Повесть была закончена в 1833 г., а начата летом 1828 г. Пять лет Пушкин работал над текстом. Летом 1828 г. Пушкин жил в Петербурге и там, видимо, услышал историю о княгине Н.П.Голицыной, когда-то проигравшей большую сумму денег и отыгравшейся благодаря знанию трёх выигрышных карт. Черновики повести хранят следы многочисленных правок, Пушкин тщательно подбирает имена персонажей, делает какие-то непонятные расчёты (похоже, что высчитывает сумму возможного выигрыша Германна) — очевидно, что столь кропотливая пятилетняя работа вряд ли была работой над «безделкой». Пушкин с интересом следил за читательским восприятием повести и в дневнике с удовольствием отметил: «Моя “Пиковая дама” в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семёрку и туза…» Читатели оказывались как бы внутри художественного мира повести и поэтому закономерно реагировали на историю с тремя картами. Через два десятка лет, когда возможные прототипы «Пиковой дамы» забылись, повесть получила другую оценку — не игрецкий анекдот, а фантастическая повесть. Ф.М.Достоевский утверждал, что Пушкин создал совершенную фантастическую прозу. Именно с особенностями фантастики «Пиковой дамы» связаны основные трудности интерпретации повести Пушкина. Герои «Пиковой дамы» играли в популярную в те годы карточную игру «штосс» (в XVIII веке её называли «фараон», «фаро», «банк»). Правила игры очень простые. Один или несколько игроков загадывали карты в колоде, которая находилась в руках у банкомёта. Банкомёт «держал талью» или метал, то есть открывал по одной карте в колоде и поочерёдно раскладывал их слева и справа от себя. Если загаданная игроком карта выпадала слева, то выигрывал игрок, если справа, то выигрыш доставался банкомёту. В «штосс» играли на деньги. При 2 или 4-кратных увеличениях ставок можно было выиграть очень большие деньги, поэтому и банкомёт и понтёры иногда прибегали к уловкам. Самая обычная хитрость — «крапленые карты». Для того, чтобы шулерство было невозможно, особенно при игре на большие ставки, игроки использовали специальные правила. Повесть разворачивается по аналогии с карточной игрой — направо и налево. Как понтёр постоянно находится между правым и левым, между выигрышем и проигрышем, так и читатель на грани двух миров: реального, где всё объяснимо, и фантастического, где всё случайно, странно. Этот принцип двоемирия последовательно воплощён в повести.
  В самой природе карт заложено двоемирие: они простые знаки, «ходы» в игре и имеют смысл в гадательной системе. Этот второй символический план их значений проникает в первый и тогда случайное выпадание карт превращается в некий текст, автором которого является Судьба. В карточной игре виделся поединок с судьбой. Германн в «Пиковой даме» тоже вступает в этот поединок. Германн — «сын обрусевшего немца», «душа Мефистофеля, профиль Наполеона». Его имя напоминает о его родине Германии, но его переводится с немецкого: Herr Mann — человек. Германн усвоил чисто национальные качества: расчёт, умеренность, трудолюбие. Но он не «чистый» немец, он сын обрусевшего немца — свои три верные качества он намерен использовать в Наполеоновских целях, он задумал стать богатым, он вступил в поединок с судьбой. Он играет с Лизаветой Ивановной. Играет в любовь, но имеет ввиду совершенно другую цель. Лизавета Ивановна поступает по правилам — она влюбляется, Германн эти пользуется для проникновения в дом графини. Германн играет и с графиней. Германн готов «подбиться в её милость — пожалуй, сделаться, её любовником»; проникнув в её спальню,  он обращается к старухе «внятным и тихим голосом», он наклоняется «над самым её ухом»,  то сердито возражает, то обращается к её чувствам «супруги, любовницы, матери», то вдруг, стиснув зубы, «вынул из кармана пистолет». Германн ведёт себя не по правилам, сменяя роли. Весь ему кажется игрой, более того, ему кажется, что он управляет этой игрой. Ведь всё получилось: обманул Лизавету, узнал тайну карт. И вот ходи и всё вокруг как бы превратилось в карточные знаки. Эту ситуацию игры с окружающими Германн пытается перенести на игральный стол: он имитирует игру по правилам «штосса», а на самом деле знает карты. Германн попытался обмануть саму стихию жизни. Германн всё рассчитал, но жизнь не поддаётся расчёту, в ней царит случай. Однако Германн не выдержал и проиграл. Автомат сломал его и снова включился: «игра пошла своим чередом» и жизнь пошла своим чередом. Лизавета вышла замуж и у нее «воспитывается бедная родственница» (программа повторяется), Томский стал ротмистром и женится (эта программа ожидала Германна).В повести звучит тема большого города с его соц.различиями.Германн остро чувствут свою соц.ущербность и вместе с тем свое внутреннее превосходство над беспечными прожигателями жизнииз среды аристократической молодёжи.Для Гераманна деньги-это путь наверх.Германновский индивидуализм.тема губительного влияния золота на человека-все это черты новых, буржуазно-капиталистических отношений,вторгшихся в русскую дворянско-крепостническую действительность.Пушкин проницательно угадал порождаемы ими психологические драмы. ПД-типично петербургская повесть,предваряющая петерб.повести Гоголя и такой роман Достоевского,как ПиН.
   
  ВОПОС 31. ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ И ИСТОЧНИКИ РОМАНА А.С.  ПУШКИНА «КАПИТАНСКАЯ  ДОЧКА». РУССКАЯ ЖИЗНЬ 18 ВЕКА  В  ИЗОБРАЖЕНИИ  ПУШКИНА (КАРТИНЫ СЕМЕЙНОГО БЫТА  ГРИНЕВА  И  МИРОНОВЫХ,  «ИСТИНА  ИСТОРИЧЕСКАЯ»  НАРОДНОГО  ВОССТАНИЯ  И  ЕГО  РУКОВОДИТЕЛЯ  ПУГАЧЕВА).  ИДЕЙНАЯ  СТРУКТУРА  РОМАНА.
  Капитанская дочка.бала впервые напечатана в Современнике ещё при жизни поэта.Осталась неопубликованной по цензурным причинам одна глава,которую Пушкин назвал «Пропущенная глава»В КД Пушкин нарисовал яркую картину стихийного крестьянского восстании.Напоминая в начале романа о крестьянских волнениях,предшествовавших Пугачевскому восстанию,Пушкин стремился раскрыть ход народного движения на протяжении нескольких десятилетий,которое и привело к массовому крест.восстанию в 1774-1775г.В образах белогородских казаков,изувеченного башкирца,татарина,чуваша,крестьянина с уральских заводов,поволжских крестьян Пушкин создает представление о широкой социаьной базе движения.Народ в КД не безликая масса.Пушкин стремится изобразить крепостное крестьянство,участников всстания в различных проявлениях их сознания.Крестьяне показаны как люди.хорошо понимавшие антикрепостнический,антипомещичий смысл и направленность Пугачевсого восстания.Пушкин в своем романе изображает Пугачева как талантливого,смелогоруководителя крест.восстания,отмечает его ум,сметливость,храбрость,героизм,гуманность,связь с народом.Все это создает облик подлинного Пугачева.Для Пушкина он выражал ациональный характер русского народа.Пушкин глубоко раскрыл личность Пугачева.Так же как и рядовому крестьянину,Пугачеву свойственны недоверие и недоброжелательство ко всякому барину.Добродушие и простосердечие П-так же свойства характера народного.Для Пушкина Пугачев-не только вождь крестьянского восстания,потрясшего дворянское государство,но и простой казак Емелька ПугачевОднако существенное,ведущее в его образе-величие,героизм.Это выражено символическим образом орла,о котором говорит пугачевская сказка.Реалистическое изображение антикрепостнического движения было исторической заслугой великого поэта.Сущ.дополнением к широко нарисованному образу крепостного крестьянства явл. Савельич. браз Савельича,преданного своим господам,бы так же необходим дя реалистического изображения исторической действительности того времени,как и образы ревлюционно настроенных крестьян. Пушкин показал крепостное крестьянство таким,каким оно было в его многостороннем отношении к помещику.Белинский:КД-нечто вроде Онегина в прозе.Поэт изображает в ней нравы русского общества в царствование Екатерины.Многие картины по верности,истине содержания и мастерству изложения-чудо совершенства.В КД Пушкин углубляет реалистический метод художественного изображения исторического прошлого народа.Жизнь народа освещается П в её национально-историч.своеобразии,в её соц-сословных противоречиях.Рисуя деятельность выдающихся историч.ичностей,П показывает в ней отражение духа времени.КД положила начало рус.историч.роману.Бесспорно,что опыт историч.романа Вальтера Скотта облегчил Пушкину создание реалистич.историч.романа на русскую тему. В этом романе Пушкин осущ.давний замысел:пересказать «преданья русской старины», жизнь простого русского семейства.И история как бы сама врывается в частную,мирную жизнь.создавая драматические коллизии в судьбах отдельных людей.История раскрывается «домашним бразм», и в центре её оказываются обыкновенные,ничем не выдающиеся люди.Повседневная жизнь обыкновенных людей и составляет у Пушкина основу исторического процесса.Пушкин вслед за Радищевым положил начало тому вниманию к крепостному вопросу,которое с 40-х годов прошлого века становится ведущим в русской общественной мысли и в передовой русской литературе.
   
  КД. бала впервые напечатана в Современнике ещё при жизни поэта.Осталась неопубликованной по цензурным причинам одна глава,которую Пушкин назвал «Пропущенная глава»В КД Пушкин нарисовал яркую картину стихийного крестьянского восстании.Стиль прозы Пушкина отличается исключительной простотой,лаконизмом,точностью и безыскусственностью.Гоголь:это решительно лучшее произведение в повествовательном роде. В романе «К.Д»  Пушкин вернулся к тем конфликтам, которые трево¬жили его в «Д.», но разрешил их иначе. Теперь в центре романа — народное движение, народный бунт, возглавляемый реальным историческим лицом — Е. Пугачевым. В это историческое движение силою обсто¬ятельств вовлечен дворянин Петр Гринев. Если в «Дубровском» дворянин становится во главе крестьянского возмущения, то в «К.Д» вождем народной войны оказывает¬ся человек из народа — казак Пугачев. Никакого союза меж¬ду дворянами и восставшими казаками, крестьянами, инородцами не существует, Гринев и Пугачев — социальные враги. Они находятся в разных лагерях, но судьба сводит их время от времени, и они с уважением и доверием относятся друг к другу. Честь в романе стала мерой человечности и порядочности всех героев. Отношение к чести и долгу развело Гринёва и Швабрина. Искренность, открытость и честность Гринёва привлекли к нему Пугачёва. Честь Гринёв понимает как  человеческое достоинство, сплав совести и внутреннего убеждения человека в своей правоте. Нравственный потенциал его раскрылся во время бунта,  когда уже в день взятия Белгородской крепости ему несколько раз пришлось выбирать между честью и бесчестием, фактически между жизнью и смертью. В Оренбурге, получив письмо от Маши,  Гринёв вновь должен выбирать – подчиниться приказу, соблюсти присягу, или же отправиться на призыв о помощи. Конечно, он покидает Оренбург. Такое же «человеческое» измерение долга мы видим у его отца, который, узнав о мнимой измене сына, говорит о пращуре, умершем за то, что почитал своею совестью. Образ Пугачёва – центральный образ романа, хотя он и не является центральным действующим лицом. Всё это оттого, что казак одновременно и реален и фантастичен, недоступен для понимания. Он – звено, соединившее обыкновенного человека Гринёва с миром таинственного и загадочного: с судьбой и историей. С  появлением Пугачёва жизнь Гринёва перестаёт быть линейной от эпизода к эпизоду,  и Гринёв и сам чувствует это. История как бы вывела Пугачева из-под своих таинственных покровов, сделав символической фигурой, жуткой в своей реаль¬ности и одновременно волшебной, почти сказочной. Прототип пушкинского Пугачева — реальное историческое лицо, самозва¬нец, глава восставших. Но Пугачев в пушкинском романе не тождествен своему исто¬рическому прототипу. Образ Пугачева — сложный сплав истори¬ческих, реально-бытовых, символических и фольклорных эле¬ментов, это образ-символ, развертывающийся, как и любой сим¬волический образ, в нескольких, порой взаимоисключающих, смысловых плоскостях. Пугачев — персонаж романа, участник сюжетного действия. Он увиден глазами Гринева. Как персонаж он появляется только тогда, когда его жизнь пересекается с жизнью мемуариста. Облик Пугачева физически конкретен, рас¬сказчику вполне ясен и его социальный статус: он казак, "бродя¬га", главарь "шайки разбойников". Несмотря на свою "реалистичность", Пугачев резко отличается от других героев. С его появлением в романе возникает тревож¬ная, загадочная атмосфера. И в главе "Вожатый", и во время бунта перед нами человек, внешность которого выразительна, но обманчива. Внутреннее, скрытое кажется в нем значительнее и таинственнее того, что доступно взгляду Гринева. Человеческий облик Пугачева сложен и противоречив. В нем уживаются жесто¬кость и великодушие, лукавство и прямота, желание подчинить человека и готовность ему помочь. Пугачев может грозно хмурить¬ся, напускать на себя "важный вид" и улыбаться, добродушно подмигивать. Пугачев  непредсказуем —  это человек-стихия.   Важнейший принцип создания образа Пугачева — превращение, метаморфоза. Он постоянно перевоплощается, как бы ускользая от однозначных определений. Двойственно уже само его положение как человека-"оборотня": он казак — человек, имеющий подлинное имя, и самозванец, присвоивший чужое — имя покойного Петра III. Пугачев — фигура трагическая. В жизни ему тесно так же, как в детском заячьем тулупчике, подаренном Гриневым ("Улица моя тесна; воли мне мало"). Власть его кажется безграничной, но он  осознает трагизм своей судьбы — это подчеркнуто и в любимой песне Пугачева ("Не шуми,  мати зеленая дубровушка..."),   и в рассказанной им калмыцкой сказке.  Как и всякий трагический герой, Пугачев предстает в героическом ореоле. Милуя своих противников, он гордо отвергает совет Гринева — "прибегнуть к милосердию государыни". Им движет не чувство непомерной вины, а уверенность в несокрушимой правоте. Он хозяин своей судьбы и не может принять то,  что щедро дает другим людям. Милосердие для него — унизительная милостыня.Пушкин использует принцип «от частного к общему». Человеческое – выше социального и только гуманность способна объединить оба лагеря.
   
  ВОПРОС 32. ЛИТЕРАТУРНОЕ ДВИЖЕНИЕ ПОСЛЕДЕКАБРИСТСКОГО  ВРЕМЕНИ. ПОЭТЫ И  ПОЭЗИЯ  ПУШКИНСКОЙ  ПОРЫ. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ Е.А.  БАРАТЫНСКОГО.  ЭЛЕГИИ И  ПОЭМЫ. ПОЭТИЧЕСКОЕ  И  ФИЛОСОФСКОЕ  СОДЕРЖАНИЕ  СБОРНИКА  «СУМЕРКИ»  БАРАТЫНСКОГО.
  Поэты пушкинской поры, поэты пушкинской плеяды, поэты пушкинского круга, Золотой век русской поэзии — обобщающее именование поэтов-современников А. С. Пушкина, вместе с ним входивших в число создателей «золотого века» русской поэзии, как называют первую треть XIX столетия[1]. Поэзия пушкинской поры хронологически определяется рамками 1810—1830-х годов.
  В большинстве своем они формировались под воздействием карамзинской реформы языка. Исследователи так определяют характерные черты писателей этого круга: «Понятие „поэты пушкинской поры“ не только хронологическое. Если Батюшков, Жуковский и Д. Давыдов органически входят в эпоху Пушкина, то Полежаев, Лермонтов, Кольцов принадлежат уже по проблематике и пафосу своей поэзии к эпохе иной, послепушкинской. То же относится к Тютчеву, чья ранняя лирика, хотя она формировалась в атмосфере конца 1820—1830-х годов и достигла тогда высокого совершенства, является все же началом его творческого пути. Что касается поэзии Дельвига, несомненно исполненной обаяния, то ей недоставало существенного — той самой подлинности душевной жизни в лирике, которая была достигнута не только его сверстниками, но и старшими современниками»
  Первое стихотворение Баратынского было напечатано в 1819. Около этого же времени он сблизился с Дельвигом , высоко оценившим его Пушкиным и столичными литераторами. Печатался во многих журналах и альманахах; выпустил отдельными изданиями три поэмы (из них "Бал" выпущен в одной книжке с "Графом Нулиным" Пушкина) и три сборника стихов (в 1827, 1835 и 1842).
  Баратынский родился в "век элегий" - принадлежал к литературному поколению, возглавляемому Пушкиным, которое явилось выразителем настроений части дворянства первых десятилетий XIX в.
  Сходством социального положения Баратынского и Пушкина (возможно) объясняется и параллельность основных линий их творчества: оба начали подражанием господствующим образцам начала века - эротико-элегической поэзии Батюшкова (см.), элегиям Жуковского (см.); оба прошли стадию романтической поэмы; наконец, последний период в творчестве обоих окрашен отчетливым реалистическим стилем письма . Но при сходстве основных линий поэтический стиль Баратынского отличается замечательным своеобразием - "оригинальностью", которую тот же Пушкин в нем так отмечал и ценил ("никогда не тащился он по пятам свой век увлекающего гения, подбирая им оброненные колосья: он шел своею дорогою один и независим"). Социальная изолированность Баратынского отозвалась в его творчестве резким индивидуализмом, сосредоточенным одиночеством, замкнутостью в себе, в своем внутреннем мире, мире "сухой скорби" - безнадежных раздумий над человеком и его природой, человечеством и его судьбами. Острое переживание ущерба, "истощения" бытия, завершающееся зловещим "видением" вырождения и гибели всего человечества ("Последняя смерть"); настойчивое ощущение никчемности, "напрасности" жизни - "бессмысленной вечности", "бессмысленного", "бесплодного", "пустого" коловращенья дней ("Осень", "На что вы дни", "Недоносок" и др.), восторженное приятие смерти - исцелительницы от "недуга бытия", в качестве единственного "разрешенья всех загадок и всех цепей" мира ("Смерть") - таковы наиболее характерные темы философической лирики Баратынского. Внешний мир, природа для этой лирики - только "пейзажи души", способ символизации внутренних состояний. Все эти черты выводят Баратынского за круг поэтов пушкинской плеяды, делают его творчество близким и родственным поэзии символистов. В то же время, в силу сохранения экономической связи с дворянством, Баратынский, как никто из поэтов плеяды, ощущает свою близость с "благодатным" XVIII веком, - "мощными годами", - периодом высшего сословного расцвета дворянства; он сильно ненавидит надвигающуюся буржуазно-капиталистическую культуру ("Последний поэт"). Из всех поэтов плеяды он наиболее "маркиз", наиболее верен "классицизму", правила которого, по отзывам друзей, "всосал с материнским молоком". Наряду с элегиями, излюбленными жанрами Баратынского являются характерные "малые жанры" XVIII в.: мадригал, альбомная надпись, эпиграмма. Самые задушевные стихи Баратынского зачастую завершаются неожиданным росчерком - столь типичным для поэтики XVIII века, блестящим pointe’ом, где на место глубокой мысли становится острое словцо, на место чувства - мастерски отшлифованный, но холодный мадригальный комплимент. Язык Баратынского отличается "высоким" словарем, загроможденным не только архаическими словами и оборотами, но и характерными неологизмами на архаический лад; торжественно-затрудненным, причудливо-запутанным синтаксисом. Наконец, Баратынский крепко связан с XVIII в. не только по языку и формам своей поэзии, но и по тому основному рассудочному тону, который составляет такое отличительное, бросающееся в глаза его свойство, заставившее критиков издавна присвоить ему название "поэта мысли". "Нагим мечом" мысли. По собственным словам Баратынского, "бледнеет жизнь земная", иссечен и самый стиль его стихов. Предельный лаконизм, стремление к кристально четким словесным формулировкам (излюбленный пейзаж Баратынского - зима с ее "пристойной белизной", "заменяющей" "невоздержную пестроту" "беспокойной жизни") - таковы основные черты этого стиля. В своих теоретических построениях Баратынский идет еще дальше, прямо уподобляя поэзию науке, "подобной другим наукам", источнику "сведений" о "добродетелях и пороках, злых и добрых побуждениях, управляющих человеческими действиями". Но будучи типичным представителем рационалистической культуры XVIII в., Баратынский вместе с тем явно тяготится ею, считает себя не только "жрецом мысли", но и ее жертвой; в чрезмерном развитии в человечестве "умственной природы", в том, что оно "доверясь уму, вдалось в тщету изысканий", Баратынский усматривает причины вырождения и неизбежной грядущей гибели ("Все мысль, да мысль!..", "Последний поэт", "Пока человек естества не пытал...", "Весна, весна" и мн. др.). Такова диалектика поэта, еще принадлежащего XVIII в. и уже вышедшего за его пределы. Закономерно, с данной точки зрения , появление в последнем периоде творчества Баратынского религиозных настроений, нарастающее стремление противопоставить "изысканиям ума" "смиренье веры" ("Вера и неверие", "Ахилл", "Царь небес, успокой" и др.). Рационалист, ищущий преодоления своего рационализма, "декадент" по темам и специфическому их заострению, символист некоторыми своими приемами, архаист по языку, по общему характеру стиля - из таких сложных, противоречивых элементов складывается цельный и в высшей степени своеобразный поэтический облик Баратынского, "не общее выраженье" - которое сам поэт справедливо признавал своим основным достоинством. Несколько особняком от лирики Баратынского стоят его поэмы, заслоненные от современников творчеством Пушкина, несмотря на то, что Баратынский сознательно отталкивался от последнего, стремясь противопоставить "романтической поэме" Пушкина свою реалистическую "повесть в стихах", рассказывающую о происшествиях, "совершенно простых" и "обыкновенных". Ни в этом отталкивании, ни в своем реализме Баратынскому не удалось пойти слишком далеко, тем не менее его поэмы отмечены несколькими характерными особенностями (сильный "демонический" женский характер, выдвигаемый в центр повествования; преимущественное внимание поэта к миру преступной, порочной, "падшей" души.) После шумных успехов, выпавших на долю первых подражательных опытов Б. в условно-элегическом роде, последующее его творчество встречало все меньше внимания и сочувствия. Суровый приговор Белинского (см.), бесповоротно осудившего поэта за его отрицательные воззрения на "разум" и "науку", предопределил отношение к Баратынскому ближайших поколений. Глубоко-своеобразная поэзия Баратынского была забыта в течение всего столетия, и только в самом его конце символисты, нашедшие в ней столь много родственных себе элементов, возобновили интерес к творчеству Баратынского, провозгласив его одним из трех величайших русских поэтов наряду с Пушкиным и Тютчевым (см.).
   
   
  ВОПОС 33.РУССКАЯ  ПРОЗА 20-30-Х ГОДОВ.  ИДЕЙНОЕ  И ТЕМАТИЧЕСКОЕ  СВОЕОБРАЗИЕ. А.А. БЕСТУЖЕВ-МАРЛИНСКИЙ.  В.Ф.  ОДОЕВСКИЙ.
  Во второй половине 20-х годов заметно возрастает популярность прозаических жанров — явление, которое воспринималось современниками чуть ли не как окончательное вытеснение стихов прозой. В 1836 г. Белинский в статье «Ничто о ничем...» констатировал: «Пора стихов миновала в нашей литературе; наступила пора смиренной прозы». Слова эти прозвучали, конечно, излишне категорично, что объяснялось и недооценкой многих поэтических явлений (лирика Пушкина 30-х годов, Баратынский, Тютчев, философская поэзия бывших любомудров и т. д.), и незнанием полного объема русской поэзии. Тем не менее вывод об эффективном развитии прозаических жанров, о том, что проза — знамение времени, был справедлив.
  Обычно переход к прозе отождествляется историками русской литературы с переходом к реализму, и это действительно так, если принимать в расчет логику художественного развития. Но логическое развитие не во всем совпадает с действительной полнотой живого процесса и многообразием его форм. Особенность прозы 20—30-х годов — в ее недвусмысленной романтической направленности, в том, что движение к реализму осуществлялось через развитие и углубление романтических моментов.
  Говоря более конкретно, выработанное и открытое в других жанрах (прежде всего в лирической и лиро-эпической поэзии, в поэмах байроновского и пушкинского типа) проза переносила на новый материал. При этом некие романтические универсалии (какие — мы поясним позже) вступали в конфликт с новооткрытыми сферами жизни, и это взаимодействие имело далеко идущие последствия.
  Вспомним, как обстояло дело раньше. В лирике романтическая коллизия развертывалась во внебытовой, интимной сфере; в поэме — в экзотической колоритной сфере естественной национальной жизни (Кавказ, Крым, Бессарабия, Финляндия, стан волжских разбойников и т. д.) или в столь же экзотической колоритной сфере стилизованной истории (Украина периода русско-шведской войны; восстание уральских казаков и т. п.). Удаленность, окраинность, дистанция «предела» («Так муза, легкий друг мечты, к пределам Азии летала...» — Пушкин, «Кавказский пленник»), «предела» территориального или исторического, являлись непременным условием возникновения романтического мира. Впрочем, романтическая же поэма — в двух по крайней мере случаях — принялась за «одомашнивание», осовременивание, иначе говоря, изменение материала — «Чернец» Козлова с центральным персонажем — крестьянином и «светские» поэмы Баратынского «Бал» и «Наложница»; последние уже близки к «светским повестям».
  Проза решительно продолжила эти усилия. В прозе романтизм завоевывал себе новые «сферы влияния», новые жизненные пласты, как бы испытывая и удостоверяя свою универсальную действенность. В прозе тематический диапазон, новизна предмета изображения и его современность, знакомость, будничность — это факторы эстетические. Знаменательно, что широкая классификация русской прозы (повести и рассказа) по тематическому признаку 350начинается именно с конца 20-х годов, с периода романтизма: светская повесть, повесть о художнике, чиновничья повесть, народная повесть и т. д. Исподволь складывалось и понятие «светская повесть» — то как тематический корректив («картина из светской жизни» — подзаголовок к «Елладию» Одоевского, 1824), то как указание на манеру, вкус («кажется... в светском вкусе», — писал Марлинский о своей повести «Испытание», 1830). Белинский, правда, в известном споре с С. П. Шевыревым в 1836 г. название «светская повесть» решительно отверг, но лишь потому, что опасался сужения литературы — этого общенародного, общенационального дела — до светской тематики, светской «эстетики», наконец, до одной светской избранной элитарной читательской аудитории. Но это не мешало ему видеть все значение светского материала для развития русской литературы — значение, вытекавшее из некоторых особенностей отечественной истории.
  Свет — легкомысленный, пустой («и даже глупости смешной в тебе не встретишь, свет пустой» — Пушкин), лицемерный, завистливый, тщеславный, развратный и т. д. Но в то же время в дворянстве и в его верхушке — «свете» — в определенный период — «почти исключительно выразился прогресс русского общества» (Белинский). Пороки света порождены цивилизацией, но и достоинства его вытекают из того же источника. «Разнообразие страстей, тонкие до бесконечности оттенки чувств, бесчисленно многосложные отношения людей, общественные и частные — вот где богатая почва для цветов поэзии...» Это сказано, правда, Белинским по поводу «Евгения Онегина». В романтической прозе внутрисветские отношения людей резче, определеннее, «грубее», поскольку они подчинены антитезе центрального персонажа и окружения, фона, в данном случае — светского. Это еще не внутрисветские «многосложные отношения», но противостояние одного или нескольких избранных людей косной массе. «Поставил ли ты его в контраст со светом, чтобы в резком злословии показать его резкие черты?» — с укором спрашивал Бестужев творца Онегина.
  Сам А. А. Бестужев-Марлинский (1797—1837) как автор светских повестей поступал именно так: он ставил, скажем, Правина (во «Фрегате „Надежде“», 1833) или Стрелинского (в «Испытании») в «контраст со светом», проводил между ними резкую черту. Если романтические герои и порочны, то на свой лад: они не делят предрассудков и увлечения толпы; «холодность» (в которой был уличен Онегин) уступала место горячности и страстности, доводящей до конфликта со средой, порою до преступления и окончательного разрыва. Не было недостатка и в «резком злословии»: не только повествователь, но и сами герои сыплют эпиграммами, источают инвективы против света. «Ах, как мне надоели эти попугаи, с белыми и черными хохлами на шляпах... Они, кажется, покупают свои фразы вместе с перчатками...» — говорит княжна Вера во «Фрегате „Надежде“», передавая свои впечатления о великосветском маскараде.
  И все же в повести «Фрегат „Надежда“» Марлинский заверял: «О, поверьте мне: светская жизнь имеет свою поэзию...» Заверение не ироническое: просто в слово «поэзия» вкладывается многообразный смысл. Ведь такие, как Правин, — тоже питомцы света — это поэзия отпадения и противостояния. Но поэзия света — это и «поэзия порока», в которой блеск и красота, женская красота в первую очередь, таят в себе подернутое дымкой порочности, но, увы, неотразимое очарование. Наконец, это и поэзия зла: разбуженные светским соперничеством, воспитанные цивилизацией гибельные страсти достигают такой сосредоточенности и постоянства, что превращаются почти в надличную инфернальную силу. Поэзию зла остро чувствовал В. Ф. Одоевский (1803—1869), создавший образ княжны Мими, героини одноименной повести (1834). Вдохновительница светских интриг, неумолимая в своей ненависти, неистощимая в искусстве преследования очередной жертвы, княжна Мими оказывается полномочным представителем того «безымянного общества», которое «держит в руках и авторов, и музыкантов, и красавиц, и гениев, и героев», которое «ничего не боится — ни законов, ни правды, ни совести». Словом, перед нами почти демоническая персонификация зла, его высшая — или одна из высших — инстанция.
  Бывают описания, сквозные образы, особенно показательные для литературной эпохи. Для 20—30-х годов, прежде всего для светской повести, таким образом является бал. Образ этот имел свое прошлое и будущее: традиции его уходили в глубь мирового искусства, а развитие не оборвалось в 20-е или 30-е годы прошлого века. Но мы упоминаем этот образ, так как своей глубиной он обнажил различные пласты смысла, отличающие интересующую нас эпоху.
  Бальзак, видевший в бале «отражение всего общества» («Супружеское согласие»), свет в миниатюре, с вдохновением поэта воспевал обаяние бальной стихии, с хладнокровием естествоиспытателя разлагал ее на составные части. «Атмосфера была накалена вином, наслаждениями и речами. Опьянение, любовь, бред, самозабвение были в сердцах и на лицах» — таков бал в «Шагреневой коже», где
  351круговорот и смешение тел, вещей и предметов вызывают к жизни новые, еще небывалые существа, где таинственная пелена скрадывает обыденное и земное, где оживают сновидения, грезы; где над всеми, казалось, властвует неумолимая сверхъестественная сила...
  Бал — образ глубокого, переливающегося смысла и у Марлинского, и у Одоевского, и у Н. А. Полевого (1796—1846), и у многих русских беллетристов 20—30-х годов. Бал — образ механического мельтешения, пустой формы, вылощенного этикета («выученная любезность дочерей, самоуверенное пустословие щеголей во фраках и мундирах...» — Марлинский, «Испытание»).Формальность и этикетность бала превращает его в символ архаичного и отжившего (бал — «английский сад»: «мы можем найти здесь не одну живописную развалину, не один обломок китайской стены...» — Марлинский, «Фрегат „Надежда“»).Но в то же время бал — и арена, почти знак острого соперничества, игры честолюбий и корыстных страстей под покровами приличия и любезности («под веселый напев контраданса свиваются и развиваются тысячи интриг и сетей...» — Одоевский, «Насмешка мертвеца»). Бал — холодная леденящая стихия, здесь «стынет грудь, мерзнет ум»; но здесь же «аккорд Моцарта и Бетховена и даже Россини проговорили утонченным чувствам яснее ваших нравоучений». Таков диапазон образа, чья фантастичность легко переходит в фантастику, а неистовство и эксцентрика движений граничат с безжизненностью: так возникает (разумеется, тоже имеющий вековые традиции) символ пляски смерти: «Если сквозь колеблющийся туман всмотреться в толпу, то иногда кажется, что пляшут не люди... В быстром движении с них слетает одежда, волосы, тело... и пляшут скелеты, постукивая друг о друга костями...» (В. Ф. Одоевский, «Бал»).
  Обращаясь к другим жизненным сферам — чиновничьей, купеческой, народной, романтическая повесть сохраняет экстраординарность центрального персонажа, чей внутренний мир исполнен таинственных грез и высоких помыслов.
  Конфликт с окружением неизбежен при такой конституции героя, ибо «юный Гений, которому сама благая мать-природа внушила великие вопросы, плод вековых трудов и опытов», принужден влачить «унылую жизнь среди всевозможных препятствий». Это сказано о главном персонаже повести М. П. Погодина «Черная немочь» (1829) — купеческом сыне Гавриле. Но подобные слова можно было бы отнести и к петербургскому чиновнику Антиоху (Н. А. Полевой, «Блаженство безумия», 1833), и к крепостному музыканту С. (Н. Ф. Павлов, «Именины», 1835), и к длинной галерее живописцев, поэтов, композиторов — героев так называемых повестей о художниках (Полевой, «Живописец», 1833; Одоевский, «Последний квартет Бетховена», 1830 и др.). Тернистый путь «гениальной натуры», отмеченный отчуждением, одиночеством, находящий исход в безумии или преждевременной смерти; сила и неотвратимость противостояния этой натуры окружению образовывали своего рода устойчивую конструкцию романтической повести, каждый раз прилагаемую (и поверяемую!) на новом материале.
   
  ВОПРОС 34. ТВОРЧЕСТВО А.В.  КОЛЬЦОВА.  ОБРАЗЫ,ИДЕИ,ЖАНРЫ  ПОЭЗИИ  КОЛЬЦОВА.
  Кольцов Алексей Васильевич(1809-1842)Рождение такого самобытного творчества при всей его уникальности определялось четкими-национальными и социальными-посылками и теснейшим образом связано со стновлением всей русской лит-ры,шире-рус.дух.жизни.Кольцов обобщал результаты многовекового духвного худ.тв-ва народа.А сам опыт народной жизни у Кольцова,казалось бы,весь почерпнутый из прошлого,устремился в будущее. В 20-40-е годы продолжает свое развитие русская песенная лирика.
  Кольцов как поэт прежде всего прошел школу творческой практики у поэтов-песенников первого поколения. Возможно, что даже само желание писать песни возникло у него под их влиянием. В лирическом наследии поэта есть произведения, которые имеют черты подражания. Но сила собственного таланта, жизненные истоки его позволили Кольцову обрести в творчестве собственный голос и во многом опередить всех поэтов-песенников его времени. В отличие от них Кольцов в своем творчестве шел не только от современных литературно-песенных традиций, но и от стиля хорошо ему знакомых народных песен и от живого народного языка. Он стремился в своем творчестве изобразить реальную жизнь народа, его труд, быт и поэзию, поэтому оно было гораздо шире по тематике и реалистичнее. Песням Кольцова, что особенно важно, была свойственна и новая внутренняя настроенность, глубоко отличавшаяся от традиционного сентиментального "уныния" современных русских песен. В них зазвучали бодрые оптимистические призывы к преодолению любых жизненных невзгод. Произведения Кольцова, выражающие народный социальный оптимизм, были очень близки к самим народным песням, в которых даже в мотивах "грусти-тоски" никогда не чувствовалась безысходность жизненного горя.
  Созданный Кольцовым оригинальный размер стиха был очень близок к ритмическому строю народных песен.
  Все новое, что внес в поэзию Кольцов, впервые глубоко был оценено В. Г. Белинским. В своей статье о Кольцове он писал: "Кольцов знал и любил крестьянский быт так, как он есть на самом деле, не украшая и не поэтизируя его. Поэзию этого быта нашел он в самом этом быте, а не в риторике, не в пиитике, не в мечте, даже не в фантазии своей, которая давала ему только образы для выражения уже данного ему действительностью содержания. ".
  Народ в песнях Кольцова изображался во всей полноте его жизни - не только в труде и повседневности, но и в моменты сосредоточенного раздумья над своей жизнью. Кольцов в своих песнях всегда подчеркивал характер героя, его жизненную силу, веру в будущее.
  В песнях о народной бедности, жизненной бесприютности, сиротстве ("Сирота", "Раздумье селянина", "В непогоду ветер", "Светит солнышко", "Доля бедняка") изображалась горькая доля бедняка с помощью заимствованных из народной поэзии образов беды, горя, злой судьбы. Но изображение "злой доли" крестьянина у Кольцова сочеталось с мотивами смелого и упорного ее преодоления. Особенно это проявляется в песнях Кольцова "Деревенская беда" (мотивы борьбы бедняка с богачом), "Дума сокола" (страстный порыв героя к лучшей жизни}, "На погибель идти - песни петь соловьем" (молодецкая удаль, помогающая героически преодолеть любое горе) и в других.
  Вдумчивое проникновение Кольцова в народную жизнь позволило ему увидеть в ней главное, выделить наиболее существенное. В этом отношении особого внимания заслуживает ведущая тема его песенного творчества - тема труда. Кольцов видел крепкую любовь крестьян к "матери сырой земле" и чисто крестьянские трудовые интересы и упования, связанные с земледельческим трудом. Все это он с большой художественной силой отразил как в стихотворении "Косарь", так и в своеобразной трилогии - "Песня пахаря", "Урожай" и "Крестьянская пирушка", посвященной крестьянскому труду. В этих произведениях Кольцов показал не только поэзию крестьянского труда, но и ту сосредоточенную величавую "обрядность", которая была так характерна для крестьянской жизни.
  Наряду с этими темами в творчестве Кольцова большое место занимали и песни на семейно-бытовые и любовные темы. Значительная лирическая эмоциональность в песнях Кольцова и даже экспрессивность выраженных в них чувств сближали некоторые песни с устными городскими романсами.
   
  Песни Кольцова и народные варианты имели достаточно широкое распространение. Об этом свидетельствуют места их записи - Карелия, Беломорье, Центральные области, Кавказ, Поволжье, Урал, Сибирь и т. д.
   
  Глубоко проникнув в народ, песни Кольцова не только стали неотъемлемой частью народного песенного репертуара, но и явились образцами для возникновения новых народных песен, которые безусловно оказывали положительное влияние на развитие народной поэзии на протяжении долгого времени. Творчество Кольцова расширило жанровый диапазон многих русских поэтов второй половины XIX века, которые продолжили развитие книжной и народной песенной поэзии.
   
   
  ВОПРОС 35 ТВОРЧЕСТВО  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА.  ОСНОВНЫЕ  МОТИВЫ  ЛИРИКИ.  ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ  ФИЛОСОФСКОЙ, ЛЮБОВНОЙ, ГРАЖДАНСКОЙ  ПОЭЗИИ  ЛЕРМОНТОВА.
  Открытый Лермонтовым новый поэтический мир, в замечательных по художественной экспрессивности образах, в проникновенно-волнующих словах, в удивительно гармонических звуках, выражал идеи, настроения и стремления, понятные и близкие передовым людям 30-х годов XIX в., не мирившимся с наступившей после разгрома декабристов черной реакцией.
  Лермонтов с самого начала своей литературной работы органически примкнул к мощному течению романтизма, испытав воздействие со стороны самых разнообразных его представителей: Пушкина (как автора южных поэм), Рылеева, Полежаева, Жуковского, Козлова, Шиллера, Байрона, французских романтиков. Преодолевая одни романтические воздействия, трансформируя и сливая воедино другие, он создает свою вариацию романтизма, во многом близкую к байроновской. Поэзия Байрона помогла Лермонтову прояснить, укрепить и выразить в художественном слове свою идеологию, свое отношение к жизни, свои мысли и чувства, возникшие закономерно на почве тогдашней русской действительности
  Но, борясь с существующим общественно-политическим строем, Лермонтов не мог остаться чистым романтиком; его романтизм уже с первых шагов работы прихотливо переплетается с элементами реализма, причем эти элементы постепенно возрастают, усиливаются и углубляются. Творческий путь Лермонтова — это движение от романтизма к реализму, что с особенной силой сказалось в последние годы жизни, когда поэт сознательно становится на позиции реалистического искусства. В стихотворении «В альбом С. Н. Карамзиной» (1841) он отказывается от романтических картин и чувств («и бури шумные природы, и бури тайные страстей»); теперь его привлекает обыкновенная, будничная жизнь, конкретно-бытовая действительность («желанья мирные», «поутру ясная погода», «под вечер тихий разговор»).
  Этот решительный поворот Лермонтова в сторону реализма объясняется, во-первых, углублением критики современного общества в его творчестве и, во-вторых, выходом Лермонтова за пределы настроений романтического одиночества к положительно-гуманистическому мировоззрению.
  Образцом для Лермонтова в его движении к реализму мог быть опять-таки Пушкин, который еще в половине 20-х годов отошел от романтизма и перешел к созданию реалистического искусства. Гибель Пушкина, вызвавшая замечательное стихотворение «Смерть поэта» (1837), была толчком для нового обращения Лермонтова к творчеству своего великого предшественника, но уже не к романтическим поэмам, как было в годы юности, а к его «поэзии действительности».
  В 1838 г. появляются «Дума» и «Тамбовская казначейша», в 1839 г. (или несколько раньше) он работает над поэмами «Сашка» и «Сказка для детей», а также начинает печатать отдельные части романа «Герой нашего времени», который полностью выходит в 1840 г. Рост Лермонтова как художника-реалиста происходит с удивительной быстротой.
  Романтическая поэтика характерна для Лермонтова в юношеские годы: Эта ранняя манера Лермонтова не исчезла совершенно и в период его творческой зрелости, когда на первый план выступает новая поэтика — реалистическая, с сравнительной простотой и точностью образов, в которых автор стремится дать объективную характеристику явлений действительности. Некоторые особенности старой манеры сохранились и в этот период — только художественно утонченные и искусно применяемые, с соблюдением высокого вкуса и чувства меры. Не покидают поэта почти до конца и романтические герои (Демон и Мцыри).
  Даже в «Герое нашего времени» — произведении подлинно реалистическом — мы найдем некоторые отражения, казалось бы совсем преодоленного теперь, романтизма.
  Романтическое бунтарство Лермонтова было как бы оборотной стороной реалистической критики общества.
  Романтическая литературная изобразительные средства поэзии — метафоры, сравнения и эпитеты
  Но даже в самые ранние годы (за исключением разве явно подражательных произведений 1828 г.) он не был робким учеником,рабски копирующим своих учителей. Наоборот, он обыкновенно брал только схему или скелет известного в литературе сравнения или метафоры и самостоятельно облекал этот скелет словесно-художественной плотью. Если же иногда он пользовался чужим выражением или стихом без изменения, то вплетал их в словесную ткань своего произведения так органически крепко, что они нередко казались здесь более на своем месте, чем в оригинале.
  По словам Белинского, в Лермонтове «выразился исторический момент русского общества».
    Поэтический мир Лермонтова – это тревожный  мир  исканий,  напряженной мысли, нерешенных вопросов и больших философских проблем. Герой  этого  мира потрясён царящей кругом несправедливостью. Он полон негодования и гнева.
    Горы, скалы, утёсы, потоки, реки, деревья – вся природа  живёт  в  его произведениях. У него даже камни говорят, а горы  думают,  хмурятся,  спорят между собой, как люди, утёсы плачут, деревья ропщут на  бога  и  видят  сны.
  Здесь и целая симфония вечно  движущихся  и  меняющих  свою  форму  облаков. Здесь и нежные горы Кавказа, здесь и нежная вьюга над Москвой. Многое из написанного им не было опубликовано  при  его  жизни так же и по цензурным условиям, а потому громадное большинство  произведений поэта увидало свет лишь после его смерти, 
    В многочисленных романтических поэмах Лермонтова отразился тот же круг идей и проблем, те же настроения и стремления, с которыми мы знакомы по  его лирике.  Поэт  начал  писать  в  пору  широкого  распространения  в  русской
  литературе жанра романтической поэмы, популярность  которому  создали  южные поэмы Пушкина. Вместе с тем в ранних поэмах Лермонтова проявилось  увлечение юного поэта мятежной поэзией Байрона. Новой ступенью  в  развитии  эпической поэзии Лермонтова явился цикл Кавказских поэм, созданный им в  1830  –  1833 годах:  «Каллы»,  «Аул  Бастунджи»,  «Измаил-Бей»,  «Хаджи-Абрек».  Очевидно длительное  пребывание  Лермонтова  на  Кавказе  в  последние годы жизни позволило  ему  более  верно  и  трезво  взглянуть  на  кавказские  события. Возвращаясь к поэмам 1830 – 1833 годов, к  их  художественным  особенностям,  мы наблюдаем,  как  стремление  Лермонтова  отразить  реальные  впечатления, полученные им на Кавказе, вносит изменения и в  композиционно-стилистическую форму романтической поэмы.
  В творческом создании юного Лермонтова возникли  два  образа,  которые стали спутниками поэта на всём  его  дальнейшем  идейно-художественном  пути нашли завершенное  воплощение  в  последних  романтических  поэмах:  «Мцыри» (1839, напечатанная в 1840) и «Демон» (1841 год).
    Оригинальность  Лермонтова  не  сводится  к  переработке,  хотя  бы  и творчески самостоятельной, заимствованного материала. Если русская романтическая поэма, как она сложилась в творчестве Пушкина  и  декабристов, явилась  национально-самостоятельным литературным жанром, то «Демон» Лермонтова –  своеобразный  итог  развития  этого  жанра  в  его  пушкинском варианте.
    Поэзия Лермонтова – исповедь человеческой  души.  Его  стихи  обращены непосредственно  к  человеческому  сердцу.  Они  отличаются исключительной полнотой  и  также  насыщены  внутренним  чувством – идеями, эмоциями,
  желаниями, жизнью, поэтическими образами, - как переполнена и душа поэта. Но иногда небольшое лирическое стихотворение не могло  вместить  всего богатства  этой  души.  Поэтическая  мысль  развивалась  и  как  бы упорно
  преследовала Лермонтова. Из   лирического   стихотворения   вырастала романтическая поэма. Она заключала в себе целую повесть человечской жизни. В романтических поэмах Лермонтова заключалась «сокровенная жизнь сердца» не только  самого  поэта,  но  и  его передовых современников.
    Основной  пафос  творчества  Лермонтова  его современник видел в «нравственных вопросах о судьбе и  правах  человеческой  личности».
   
   
  ВОПРОС 36.СТИХОТВОРЕНИЕ  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА «СМЕРТЬ  ПОЭТА». КОМПОЗИЦИЯ,. ОСНОВНАЯ  ИДЕЯ.  ПОЭТ  И  ЕГО  ИСПОЛНИТЕЛИ.  ТЕМА ВЫСШЕГО  СУДА.
  В одном из своих самых известных произведений - стихотворении “Смерть поэта”, написанного после трагической гибели А. С. Пушкина, - молодой поэт выступил как выразитель гнева народного, защитник славы народной и русской национальной культуры. Лирика Лермонтова, как писал Луначарский, — “это последнее эхо декабрьского восстания”. Его по праву можно назвать одним из основоположников реализма в русской литературе. Его лирика носит революционный характер, в ней выражен протест против самодержавия и рабства в лице крепостного права, в ней звучит презрение к современности, жажда борьбы, отчаяние от сознания одиночества. Стихи Лермонтова носят исповедальный характер.  Творчество М. Ю. Лермонтова разнообразно. Он затрагивает в нем разные темы: тема поколения, отрицания современной действительности, тема одиночества, любви, дружбы, родины и другие.  Одной из таких тем в лирике Лермонтова является тема поэта и поэзии. Поэт, образ которого возникает в лермонтовских стихотворениях, — это человек с твердой и страстной волей.  В стихотворении “Поэт” (“Когда Рафаэль вдохновенный”, 1828), одном из первых стихотворений Лермонтова, поэт сравнивается с художником, который, восхищенный своим искусством, “перед картиною упал”. Но вскоре этот порыв восхищения проходит, и художник о нем забывает. Лермонтов пытается понять сущность поэта и такого явления, как вдохновение: Таков поэт: чуть мысль блеснет,  Как он пером своим прольет  Всю душу...  И вдруг хладеет жар ланит,  Его сердечные волненья  Все тише, и призрак бежит!
  Лермонтов рисует образ поэта, который под властью вдохновенья “чарует свет” своими стихами, но, когда вдохновенье покидает его, он забывает этот “огонь небесный” и только хранит в себе “первые впечатления” о нем.  В стихотворении “Молитва” (“Не обвиняй меня, всесильный”), написанном в 1829 году, Лермонтов называет творчество “всесожигающим костром”, а “жажду песнопений” — “страшной”. Это существенно отличает его от поэтов прошлых лет, в особенности от Пушкина, для которого поэзия - дар, приходящий легко и естественно. Но Лермонтов - человек уже другой эпохи, он видит разъединение людей, а не их общность. Он видит, что люди изменились, что общество уже не то, и это нашло отражение в душах людей, в их жизненных потребностях. Лермонтов также замечал, что в сей век “позорно малодушных” людей поэт утратил свое истинное назначение, “на злато променяв ту власть, которой свет внимал в немом благоговенье”. Об этом он четко сказал в своем стихотворении “Поэт” (“Отделкой золотой блистает мой кинжал”) 1838 года. Автор использует символ-иносказание для сравнения поэта с грозным некогда оружием. Боевой кинжал был снят отважным казаком с убитого господина, затем стал предметом купли-продажи. В конце концов - это игрушка с золотой отделкой:
  Теперь родных ножон, избитых на войне,  Лишен героя спутник бедный,  Игрушкой золотой он блещет на стене -  Увы, бесславный и безвредный! Такой кинжал безвреден, но и бесславен. Автор пользуется положением бездейстия кинжала для сравнения его с поэтом: В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,  Свое утратил назначенье,  На злато променяв ту власть, которой свет  Внимал в немом благоговенье? Поэт вспоминает славное прошлое, когда поэт достойно выполнял свою  миссию: Бывало, мерный звук твоих могучих слов  Воспламенял бойца для битвы,  Он нужен был толпе, как чаша для пиров,  Как фимиам в часы молитвы.  Твой стих, как божий дух, носился над толпой  И, отзыв мыслей благородных,  Звучал, как колокол на башне вечевой Во дни торжеств и бед народных. Лермонтов заканчивает стихотворение вопросом: Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк.  Иль никогда, на голос мщенья  Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,  Покрытый ржавчиной презренья?
  Лермонтов обвиняет поэтов-современников, променявших высокое назначение поэта на обеспеченное, сытое существование. Он осознавал то печальное положение, в котором находились поэт и поэзия, и старался бороться за жизнь настоящего, подлинного искусства, а не заменять его пустой болтовней ради денег.  Художественное своеобразие стихотворения заключается в том, что поэт сравнивается с кинжалом - грозным оружием. В стихотворении много риторических вопросов, метафор (“покрытый ржавчиной презренья”), эпитетов (“осмеянный пророк”).  Для самого Лермонтова творчество — это спасительное освобождение от страданий, приход к вере, к гармонии. Он осознавал, что поэзия призвана объединять людей, сила заключенного в слове чувства — зов человечества к высшей духовности.  Из стихотворения “Есть речи - значенье...” (1840) мы понимаем, почему в Лермонтове побеждала вера в поэзию при всей мучительности творческого процесса. “Из пламя и света рожденное слово” вызывает не просто волнение, а страстное желание творчества, порыв броситься к
  нему навстречу:  Как полны их звуки  Безумством желанья!  В них слезы разлуки,  В них трепет свиданья.
  Это творчество, вера в “слово”, помогают поэту сохранить веру в жизнь, в духовные, нравственные ценности и не пасть духом.  К сожалению, он чувствовал себя одиноким в своих убеждениях. В стихотворении “Журналист, читатель и писатель” (1840) Лермонтов показывает три разные точки зрения на проблемы современности. Для читателя творения писателей не представляют никакой духовной ценности, они обращают внимание на: 
  Во-первых, серая бумага,  Она, быть может, и чиста;  Да как-то страшно без перчаток...  Читаешь - сотни опечаток!
  Для читателей скучен простой и гордый язык, их тешат глупые романы, блеск и обманы, читатель замечает: “В чернилах ваших, господа, И желчи едкой даже нету - А просто грязная вода”.  Журналист тоже ругает писателей, но у него, в основном, мелкие нападки: он говорит, что рад бы вовсе не браниться. Но в этом мире все опирается на деньги, и материальное благополучие для него важнее: 
  Приличье, вкус - все так условно;  А деньги все ведь платят ровно...
  Поэтому журналист уговаривает сочинителя написать что-нибудь, чтобы было, что критиковать. Но писатель не хочет представить свои творения на суд читателя:
  Но эти страшные творенья  Читает дома он один,  И ими после без зазренья  Он затопляет свой камин.
  Автор не хочет, чтобы его творения назвали “бранью коварной”, но он не хочет и покупать славу такой ценой.  В этот век “позорно малодушных” людей поэт, “на мелочь душу разменяв”, гибнет жертвой общих мнений, что для него особенно болезненно. “Да и о чем писать?” - спрашивает писатель, ведь все уже давно описано. Такое положение вещей угнетает поэта, он становится одиноким.  Последним стихотворением Лермонтова является “Пророк”, написанное в 1841 году. Темой стихотворения является высокая миссия поэтического призвания и непонимание этого толпой Возвышенная идея общественного служения поэта ярко выражена Лермонтовым в образе пророка, одухотворенного высокой идеей и готового отречься от всех земных благ жизни во имя служения этой высокой идее В основе стихотворения лежит скорбь поэта-гражданина о том, что высокое учение пророка не признается толпой. Эгоистическая, мелкая толпа отнеслась к пророку-поэту жестоко, она дошла до преследования, глумления и унижения его:.
  С тех пор как вечный судия  Мне дал всеведенье пророка,  В очах людей читаю я  Страницы злобы и порока.  Провозглашать я стал любви  И правды чистые ученья:  В меня все ближние мои  Бросали бешено каменья. Картине грубости, мелочности мещански настроенной толпы Лермонтов противопоставляет величественный образ природы, необыкновенной силы и красоты:
  И вот в пустыне я живу...  Мне тварь покорна там земная;  И звезды слушают меня,  Лучами радостно играя.
  В этом противопоставлении восторженного внимания звезд к пророческой речи поэта бездушному, жестокому отношению людей чувствуется глубокий протест Лермонтова против этого бездушия. В. Г. Белинский писал по поводу “Пророка”: “Какая глубина мысли! Какая страшная энергия выражения! Таких стихов долго, долго не дождаться России”.  Лермонтов выступил достойным преемником Пушкина в вопросах о месте и назначении поэта и поэзии в современном обществе. Он продолжил мысль о гражданском назначении поэзии, она должна откликаться на насущные нужды современности.
   
   
  ВОПРОС 37.ПОЭМА  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА «ДЕМОН»,  ТВОРЧЕСКАЯ  ИСТОРИЯ,  ФИЛОСОФСКИЙ  ХАРАКТЕР  ПРОИЗВЕДЕНИЯ,  ОБРАЗНЫЙ  СТРОЙ.  СИМВОЛИЧЕСКОЕ  ЗНАЧЕНИЕ  ОБРАЗОВ  ДЕИОНА  И  ТАМАРЫ
  Поэму “Демон” можно назвать венцом всего творчества Лермонтова. Поэт работал над нею 10лет(1829-39), поэма имеет 8редакций. В ее основу положен библейский миф о падшем ангеле, восставшем против Бога, изгнанном за это из рая и превращенном в духа зла.Лермонтовский Демон воплощает в себе и мощь свободного разума и разрушительную силу-страсть.Противоречивое единство этих начал,напряж.жизнь духа,неискоренимое стремление к восстановлению гармонии-и невозможность его осущ.сообщают этому образу не только трагизм.но и динамичность.Сюжетно-фабульный конфликт складывается из отношений Демона и Тамары.Однако в его развитие властно вмешивается 3 сила-Бог. Конфликт,развивающийся на втором плане(между ДиТ – Б)наполняет сод-е поэмы филос.смыслом. С момента встречи Т с Д начин.мотив новой жизни.В Д.идёт борьба м/у зарожд.чувством любви и укорениш.привычкой к злу.Но такова гуманистич.сила любви,что Д.готов отказаться от умысла жестокого.Появл.Бога подогревает в Д желание любой ценой удержать Т,не уступив её Б.В Д противоборствуют любовь к Т и яд старинной ненависти к Богу.Тамара оказалась в эпицентре столкновения.Едва вступив в царство юбви и гармонии,Д разрушает его.умертвив Т первым поцелуем.Смысл этого поцелуя: 1)безмерная,испепеляющая страсть Д оказалась гибельной для простой смертной, 2)смертельный яд поцелуя настоян на ненависти и злобе,отравляющей даже такое животворное чувство,как любовь.В любви Д почудился выход из гнетущего одиночества и бесцельности существования.Невозможность обретения подлинно высокой жизненной цели,счастья вне связи с общим миропорядком перключала сюж-псих и нравств-фил сод-е поэмы в иную поскость,связанную с проблемами соц,конкретно историческими.Рабство и свобода-одна из главных антиномий поэмы Л и русской действит-ти 30-х годов.Трагический исход борьбы Д был необыкновенно созвучен эпохе несбывшихся,обманутых надежд. Лерм.Демон - символико-фил. отражение глубинной сущности человеческого духа,чел.рода в процессе его бесконечного и трудового познания мира с целью его пересоздания и очеловечивания.
   
  ВОПРОС 38.ДРАМА  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА «МАСКАРАД»,  ПРОБЛЕМАТИКА  И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ  СВОЕОБРАЗИЕ.  АРБЕНИН  И  ДРУГИЕ  ГЕРОИ  ДРАМЫ  ЛЕРМОНТОВА.  МОТИВ  ИГРЫ.
  Замысел «Маскарада» возник у Лермонтова, по-видимому, в конце 1834г. или в начале 1835г. В эти годы Лермонтов-офицер непосредственно познакомился с великосветским обществом Петербурга, посещавшим светские маскарады в доме Энгельгардта. Хорошо знал Лермонтов и театральную жизнь Петербурга. Глубоко неудовлетворенный казенно-патриотическим репертуаром театров, он задумал написать пьесу на тему из современной жизни. Пьеса должна была явиться сатирой на великосветское общество столицы и всей своей художественной системой противостоять благонамеренной официальной драматургии 30-х годов
  Звездич, Казарин, Шприх, баронесса Штраль, Неизвестный — образы, типичные для петербургских салонов. Фамилии Звездич и Штраль имеются в повести А.А.Бестужева «Испытание»; Шприх — видоизмененная фамилия одного из героев повести О.И.Сенковского (Барона Брамбеуса), Фамилия Арбенин встречается у Лермонтова в драме «Странный человек» и в прозаическом отрывке «Я хочу рассказать вам...» . Лермонтов использовал образы знакомых читателю того времени литературных персонажей, но осмыслил и подал их совершенно по-новому В «Маскараде» отражено широко распространенное в среде русского дворянства 1830-х годов увлечение карточной игрой. За картами завязывались знакомства, обсуждались партии, определялось продвижение по службе, игра в карты открывала доступ в свет людям даже непричастным к нему. Один из современников Лермонтова записывал: «Можно положительно сказать, что семь десятых петербургской мужской публики с десяти часов вечера всегда играют в карты» . Карточная игра являлась мерилом «нравственного достоинства человека. „Он приятный игрок“ — такая похвала достаточна, чтобы благоприятно утвердить человека в обществе» . Темы карточной игры и маскарада были широко представлены в русской и иностранной литературе того времени. «Маскарад» написан Лермонтовым с учетом творческих достижений русской литературы, в первую очередь опыта Грибоедова — создателя «Горя от ума». «Маскарад» был первым произведением, которое Лермонтов считал достойным обнародования и стремился увидеть его на сцене; однако драма была запрещена по причине «слишком резких страстей» и отсутствия моралистической идеи «торжества добродетели». В жанровом отношении «Маскарад» близок к мелодраме и романтической драме (в частности, французской) 30-х годов; в сатирическом изображении общества Лермонтов во многом следует за Грибоедовым. Мотивы «игры» и «маскарада», организующие драму, - социальные символы высокого уровня обобщения. Однако наиболее значительное достижение Лермонтова - характер Арбенина, заключающий в себе глубокий и неразрешимый внутренний конфликт: отделивший себя от общества и презирающий его, герой «Маскарада» оказывается органическим его порождением, и его преступление с фатальной предопределенностью утрачивает черты «высокого зла» в трагическом смысле и низводится до степени простого убийства. Шкала этических и эстетических ценностей, существовавшая в байронической поэме и в ранних поэмах Лермонтова, парадоксально переворачивается: с утратой Нины для героя не наступает смерть, несущая функцию катарсиса, но продолжается жизнь, причем в состоянии сумасшествия, а не высокого романтического безумия. Поведение героя-протагониста оказывается соотнесенным с судьбой окружающих его людей, которая становится мерой его моральной правомочности. Это был кризис романтического индивидуализма, следы которого обнаруживаются в ряде произведений Лермонтова 1836-1837 г.
  Б. М. Эйхенбаум и Д. Е. Максимов показали, что «Маскарад» — социально-философская драма, в которой получили свое развитие философские взгляды Шиллера и Шеллинга об антиномии добра и зла. Добавим, что идея добра и зла реализуется в драме и в простейшем преломлении: любое жизненное зло порождает зло (роль Арбенина в судьбе Неизвестного), и более сложно. Ближе всего к Шеллингу основная мысль драмы о бессилии добра в попытке противостоять злу, о единственной возможности борьбы с ним с позиций бунта, мятежа, разрушения, т.е. самого зла. Но Лермонтов дает этой проблеме свое осмысление, показывает трагические последствия такой позиции для человека, принявшего ее. «Маскарад» вобрал в себя предшествующий опыт Лермонтова-драматурга, но отличается от ранних драм особенно густой реалистической окраской всего произведения. Много в образ Арбенина Лермонтов внес и личного — это высокая грусть, величайшее презрение и ненависть к светскому обществу, горечь и страстность самопризнаний, протест против злой и позорной действительности.
  Драма «Маскарад» во многом близка к крупнейшему произведению Лермонтова «Демон». В воспоминаниях Арбенина о своем прошлом высказаны те же мысли, что и в «Демоне». Причина страданий Арбенина и Демона одна и та же: пустота и бесцельность одинокого существования, на которое они обречены силою обстоятельств. Для Арбенина, так же как и для Демона, любовь к женщине должна была явиться источником возрождения и обновления. Несомненное родство характеров Демона и Арбенина проявляется в независимости их взглядов, непримиримом отношении к уродству бытия, в силе протеста против мировой несправедливости. Ср.: Везде я видел зло и, гордый, перед ним Нигде не преклонился. (Арбенин) И слишком горд я, чтоб просить У бога вашего прощенья... (Демон)
  Родство Арбенина с Демоном хорошо видел и сам поэт, вложивший в уста Звездича вопрос, обращенный к Арбенину: «Вы человек иль демон?»  Кроме того, Арбенин — предшественник Печорина. Он, как и главное действующее лицо «Героя нашего времени», на голову выше окружающего общества, человек острого аналитического ума, большого сердца, сильной воли, не способный равнодушно относиться к добру и злу. Гордый и непреклонный, он судит нравы, обычаи общества не менее беспощадно, чем Печорин.
   
  ВОПРОС 39. ПОЭМА  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА  «МЦЫРИ».  ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СВОЕОБРАЗИЕ.  ГЕРОЙ  И  МИР.
  Мцыри (1831-1839)"Мцыри" — последняя романтическая поэма Лермонтова.Перенос дейст­вия на Кавказ с его географическими и этническими признаками в недалекое от повествователя время позволил создать "реалисти­ческий" фон для сильнейшей общечеловеческой страсти, владеющей героем, — любви к свободе и потерянной родине. "Имя темное" героя остается читателю неизвестным, а экзотичес­кое наименование, использованное только в заглавии, Лермонто­вым объяснено в примечании: «Мцыри — на грузинском языке значит "неслужащий монах", нечто вроде "послушника"».Мцыри - противоположный Демону хар-р. Он весь - порыв к свободной, яркой, полноценной, подлинно человеческой жизни. Его тоска не безнадежная, это страстная, зовущая к борьбе тоска по идеалу. Мцыри рос одиноким, одиноким оказался он и в борьбе за свободу. Он весь полон стремления жить среди <вольных людей> (только в неск-ко дней побега он жил, а не прозябал). Ему это не удалось, в борьбе с барсом он сам становиться зверем. На нем <печать свою тюрьма оставила> (т.е. монастырь, в к-ром он жил). Но здесь нет внутреннего крушения, к к-рому приходит романтич. индивидуалист. Мцыри падает жертвой объективных об-в, оказавшихся сильнее его. Он побежеден физически, но не духовно. В герое поэмы воплощен пафос борьбы за идеал, Мцыри, по Белинскому, <любимый идеал> Лермонтова. Мцыри не индивидуалист, не эгоист, он просто одиночество, заточенное в монастырь. Л. говорит о необходимости союза Грузии с Россией как залоге стабильности. Образ Мцыри – огромное худ.обобщение. В нем воплщается недовольство прогрессивных людей 30х гг. деспотизмом властей, их протест. Оба героя Мцыри и Демона связаны традициями рус.ром-зма. Типично ром.поэма: единство человека с природой - Мцыри и гроза, ром. любовь - встреча с грузинкой, борьба - поединок с барсом, свобода - побег из монастыря, любовь к родине. Но поэма писалась параллельно с «Героем…» -> она не могла не приобрести нек-е реалистич. эл-ты: мы узнаем, в какой соц. обстановке жил Мцыри в детстве (несчастное детство). Сама форма исповеди (поэма представляет собой исповедь Мцыри старику-черкесу о трех днях проведенных на воле, противопоставленная монастырскому быту) усиливает психологизм произвед-я, ведь тогда Л. писал соц.-психологич. роман. Эта поэма указывает на рост реалистич. тенденций в творч-ве Л. Поэма написана «упругим стихом» (Белинский). Избыток мужских рифм, свободная строфика и 4-стопный ямб отражают «огненный» хар-р Мцыри. 
   
   
   
  ВОПРОС 40. РОМАН  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА «ГЕРОЙ  НАШЕГО  ВРЕМЕНИ».  КОМПОЗИЦИЯ.  ОБРАЗ  ПЕЧОРИНА  И  АВТОРСКАЯ  ПОЗИЦИЯ  В  РОМАНЕ.
  Даже при самом беглом взгляде на роман Лермонтова «Герой нашего времени» бросается в глаза то, что он представляет собою цикл, состоящий из пяти повестей. Цикличность романа – плод отнюдь не одной только творческой индивидуальности Лермонтова, его творческой манеры. Для создания романа, «склеились» несколько повестей, были вполне объективные причины.
  Белинский многократно указывал на то, что в литературном движении его времени первостепенное место начинает занимать повесть. Но к этому можно добавить: повести 30-х годов XIX века тяготеют к слиянию в циклы. 
  Начнем с того, что «Герой нашего времени» рассказан по меньшей мере ... тремя повествователями: безымянный автор, впоследствии выступающий лишь в роли публикатора дневника Печорина; Максим Максимыч и, наконец, сам Печорин. Но кроме того, в романе – еще несколько рассказчиков: например, обращенный к Азамату рассказ Казбича о его полулегендарном коне – самостоятельная новелла, только, разумеется, новелла, которая изложена наспех, заведомо небрежно, конспективно. Но тем не менее, она представляет собою как бы эмбрион, программу, либретто самостоятельной новеллы, если не повести. Ряд событий излагается устами Грушницкого; свою, загадочную и таинственную новеллу рассказывает Печорину девушка-контрабандистка. При этом Лермонтов постоянно вставляет рассказ одного человека в рассказ другого, как правило, – его антагониста: так, например, о приключениях Казбича мы узнаем от Максима Максимыча, а рассказ Максима Максимыча, в свою очередь, передан нам не непосредственно, не от его, Максима Максимыча имени, а также через посредника – через автора, который, якобы, только записал, застенографировал его речь. Словом, речь того или иного героя романа все время доходит к читателю, словно эхо, в виде отголоска. Каждое событие в романе – как бы луч света, дважды, а то и троекратно преломленный через усиливающие его линзы. Образ одного человека как бы просматривается сквозь образ другого. 
  Одна ситуация в романе Лермонтова дублирует другую, один характер находит отклик в другом.
  Скажем, и Печорину и Максиму Максимычу сплошь и рядом приходится ... подслушивать кого-то (Максим Максимыч подслушивает разговор Казбича с Азаматом; Печорин – «дискуссию», зашедшую среди заговорщиков). Повторяется ситуация преследования, погони; и повторяется она, как и всегда в романе, то в серьезном, то в комическом и нелепом варианте. Через весь «Журнал Печорина» проходит ситуация дуэли, поединка: сначала – трагикомический поединок Печорина с ... семнадцатилетней девушкой, «Ундиной» («Тамань»); затем – поединок его с Грушницким
  («Княжна Мери»); и, наконец, – поединок людей с самою «судьбой», поединок, носящий характер чудовищного эксперимента («Фаталист»).
  В разных вариантах повторяются одни и те же мнения, суждения, философемы. Уже не приходится говорить о том, что Грушницкий постоянно совершает плагиаты у Печорина; но ведь даже вульгарнейший «драгунский капитан», балагуря и паясничая, повторяет то, что в совершенно ином, в серьезном варианте волнует умы героев романа; их высокие размышления о свободе воли и о предопределении преломляются в его шутовской реплике: «Натура дура, судьба индейка, а жизнь – копейка». Вообще, второстепенные, эпизодические персонажи романа – дублеры, двойники его главных героев. В ряде случаев это видно «невооруженным глазом» и очень легко доказуемо. Можно найти и более спорные случаи подобного дублирования: фокусник Апфельбаум, промелькнувший в романе, – дублер заговорщиков, покушающихся на духовную независимость и на жизнь Печорина: ведь и они – своего рода «фокусники»; и их затея с подменой пистолетов – фокус; недаром же Печорин, совершив казнь над Грушницким, говорит о происшедшем прежде всего как о спектакле, о представлении: ”Finita la comedia”.
   Особое место в композиции романа занимают ... вещи. И весь «реквизит» романа – не только свидетельство наблюдательности Лермонтова и его стремления демонстрировать перед читателем действительность точно вплоть до мелочей, до мимолетных подробностей. Сплошь и рядом в романе даются характеристики или самохарактеристики человека путем его уподобления вещи: Печорин, например, говорит о том, что обстоятельства понуждают его «играть роль топора в руках судьбы» (ср. стихотворения Лермонтова «Три пальмы» и «Спор», где та же вещь выступает еще всего лишь как реалия, а не как атрибут метафоры). Вещь может подменять человека; В романе есть высокий образ небесных звезд, а есть и «звездочки», украшающие эполеты новоиспеченного офицера; и они – тоже «путеводительные звездочки».
  Все «преследования», о которых так много говорится в романе, в конце концов сливаются в образ какого-то одного «преследования»: та сила, которая способна «приковать к чиновничьему столу» и гения, безжалостно преследует в человеке индивидуальное, превращая его в эпигона, то есть – в того же раба, раба психологического, духовного.
  «Герой нашего времени» – вызов, брошенный в лицо этой силе. Лермонтов отстаивает право человека на моральную независимость, на сохранение и развитие своего «я». Рассказывая «историю души человеческой», он приводит нас к истокам становления и развития индивидуальности, уже в силу самого существования своего антагонистичной по отношению к идеологии «казармы и канцелярии».
  Единственный завершенный роман Лермонтова не задумывался первоначально как цельное произведение. В "Отечественных за­писках" за 1839 г. были опубликованы "Бэла. Из записок офицера о Кавказе" и позже "Фаталист" с примечанием, "что М.Ю. Лер­монтов в непродолжительном времени издаст собрание своих повестей, и напечатанных и ненапечатанных"; в 1840 г. там же печатается "Тамань" и следом выходит двумя частями-томиками "Герой нашего времени". Проблемное афористичное название предложил опытный журналист А.А. Краевский взамен первона­чального авторского "Один из героев нашего века". "Собрание повестей", объединенных образом главного героя, оказалось пер­вым в русской прозе социально-психологическим и философским романом, в жанровом отношении освоившим также многочислен­ные элементы драматического действия, особенно в самой боль­шой и значительной повести — "Княжна Мери".
  "Герой нашего времени" — это "история души человеческой", одной личности, воплотившей в своей неповторимой индивиду­альности противоречия целого исторического периода. Печорин — единственный главный герой (хотя "Евгений Онегин" назван име­нем одного героя, в нем чрезвычайно важен образ Татьяны, а также и Автора). Его одиночество в романе принципиально значи­мо. Освещены лишь отдельные эпизоды биографии Печорина; в предисловии к его журналу офицер-путешественник сообщает о толстой тетради, "где он рассказывает всю свою жизнь", но, в сущности,, читатель и так получает представление о жизненном пути героя от детских лет до смерти. Это история тщетных попыток незаурядного человека реализовать себя, найти хоть какое-то удовлетворение неиз­менно оборачивающееся страданиями и потерями для него и окружающих. Большинство читателей и  критиков только что вышедшего романа восприняли Печорина как героя вполне отрицательного. Этот уровень понимания проявил и император Николай I. Знако­мясь с  первой частью произведения, он решил, что "героем наших дней" будет непритязательный, честный (и недалекий) служака Максим Максимыч. Содержание второй части и отнесе­ние заглавной формулы к Печорину вызвали у императора (в письме к жене) раздраженные сентенции:  "Такими романами портят нравы и ожесточают характер". "Какой же это может дать результат? Презрение или ненависть к человечеству!". Сам Лермонтов  несколько поддался  общему настроению и  в предисловии ко второму изданию "Героя нашего времени" заявил, что Печорин — "это портрет,  составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии". Другие акценты сделал В.Г. Белинский, обративший­ся к публике еще суровее, чем автор в общем предисловии. Он сказал о Печорине: «Вы предаете его анафеме не за пороки, — в вас они больше и в вас они чернее и позорнее». Г.В.Н. и похож и непохож на традиционный роман.. В нем рассказывается не о происшествии или событии с завязкой и развязкой, исчерпывающей действие. Каждая повесть,  имеет свой сюжет. Ближе всего к традиционному роману четвер­тая повесть — "Княжна Мери", однако ее финал противоречит западноевропейской традиции и в масштабе всего произведения ни в коей мере не является развязкой, а неявным образом мотивирует ситуацию "Бэлы", помещенной в общем повествова­нии на первое место. "Бэла", "Тамань", "Фаталист" изобилуют приключениями, "Княжна Мери" — ин­тригами: короткое произведение, "Герой нашего времени", в отличие от "Евгения Онегина", перенасыщен действием. В нем немало условных, строго говоря, неправдоподобных, но как раз типичных для романов ситуаций. Максим Максимыч только что рассказал случайному попутчику историю Печорина и Бэлы, и тут же происходит их встреча с Печориным. В разных повестях герои неоднократно подслушивают и подсматривают — без этого не было бы ни истории с контрабандистами, ни разоблачения заго­вора драгунского капитана и Грушницкого против Печорина. Главный герой предсказывает себе смерть по дороге, так оно и случается. Вместе с тем "Максим Максимыч" действия почти лишен, это прежде всего психологический этюд. И все разнооб­разные события не самоценны, а направлены на раскрытие харак­тера героя, выявляют и объясняют его трагическую судьбу. Той же цели служит композиционная перестановка событий во времени.  Монологи Печорина,  обращенные в его прошлое,  проясняют  романную предысторию. По мере изложения событий, как они поданы в романе, накапливаются дурные поступки Печорина, но все меньше ощу­щается его вина и все больше вырисовываются его достоинства. В "Бэле" он по своей прихоти совершает, в сущности, серию преступлений, хотя по понятиям дворянства и офицерства, участ­вовавшего в Кавказской войне, они таковыми не являются, в "Фаталисте" Печорин совершает настоящий подвиг, захватывая казака-убийцу, которо­го уже хотели "пристрелить" фактически на глазах его матери, не дав ему возможности покаяться, даром что он "не чеченец окаян­ный, а честный християнин" (слова есаула).
  Безусловно, важную роль играет смена повествователей. Мак­сим Максимыч слишком прост, чтобы понять Печорина, он в основном излагает внешние события. Переданный им большой монолог Печорина о его прошлом условно (реалистическая поэти­ка еще не разработана) мотивирован: "Так он говорил долго, и его слова врезались у меня в памяти, потому что в первый раз я слышал такие вещи от 25-летнего человека, и, Бог даст, в последний..." Литератор, наблюдающий Печорина воочию, — человек его круга, он видит и понимает гораздо больше, чем старый кавказец. Но он лишен непосредственного сочувствия к Печорину, известие о смерти которого его "очень обрадовало" возможностью напечатать журнал и "поставить свое имя над чужим произведением". Пусть это шутка, но по слишком уж мрачному поводу. Наконец, сам Печорин бесстрашно, не стараясь ни в чем оправдаться, расска­зывает о себе, анализирует свои мысли и поступки.
  Но самое главное, ради чего события переставлены во време­ни, — это то, каким Печорин уходит из романа. Мы знаем, что он "выдохся" и умер молодым. Однако заканчивается роман единственным поступком Печорина, который его достоин. Мы прощаемся не только с "героем времени", но и с настоящим героем, который мог бы совершить прекрасные дела, сложись его судьба иначе. Таким он, по мысли Лермонтова, и должен больше всего запомниться чита­телю. Композиционный прием выражает скрытый оптимизм автора, его веру в человека.
  Печорин — человек действительно редкостно «одаренный» волевой, активный, деятельный, но на­правляющий свою деятельность, за неимением достойной сферы приложения сил, отнюдь не на благо. По словам Белинского, "бешено гоняется он за жизнью, ища ее повсюду; горько обвиняет он себя в своих заблуждениях". В "Тамани" (хроноло­гически это начало рассказанных событий) после трех бессонных ночей в дороге он не спит еще две ночи, ища новых впечатлений. Все пережитое Печорин повторяет, вновь переживая, в журнале, полагая, что записанное со временем будет для него "драгоцен­ным воспоминанием". А в повести "Максим Максимыч", всего лет через пять после его приключений на Кавказе, он абсолютно равнодушен к брошенным у штабс-капитана запискам, потому что равнодушен к себе самому и воспоминания больше не считает драгоценными.. В "Княжне Мери" Печорин признается: "Всякое напоминание о минувшей печали или радости болезненно ударяет в мою душу и извлекает из нее все те же звуки... Я глупо создан: ничего не забываю, — ничего!" Потом появляется немаловажное уточнение: "... радости забываются, а печали никогда..."
  Печорин "не угадал" своего "назначения высокого", которое предполагал, и не сваливает вину за это на время и общество, хотя все основания для того есть и ему понятны. Душевные силы и вкус к жизни постепенно уходят от него с годами. Он далеко не стар, в улыбке его сохранилось даже "что-то детское", однако портрет героя в "Максиме Максимыче" поражает возможностью весьма различных впечатлений от него. "С первого взгляда на лицо его, я бы не дал ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30", — отмечает офицер-путешественник. Печорин "в первой молодости... был мечтателем", предавался беспокойному вообра­жению. Результат этого — "одна усталость», Печорин растратил себя еще и на воображаемую борьбу, на мечтания. "В этой напрасной борьбе я истощил и жар души и постоянство воли, необходимое для действительной жизни..." —• пишет Печорин о себе юном..
  В "Фаталисте" Печорин рассуждает о ненапрасной борьбе предков, веривших в судьбу. В отличие от них нынешние люди не имеют "ни надежды, ни даже того неопределенного, хотя истинного наслаждения, которое встречает душа во всякой борьбе с людьми, или с судьбою...". Вопрос о том, существует ли предопределение, хотя близок к положительному разрешению, остается все-таки открытым, однако Печорин (как и Мцыри), пока не утратил душевных сил, готов бороться с судьбой, испы­тывая от этого "истинное наслаждение" даже при скептическом отношении к надежде. "Желать и добиваться чего-нибудь — понимаю, а кто ж надеется?" — еще по-приятельски говорит он в "Княжне Мери" Грушницкому.
  Печорин не выносит покоя как человек действенной идеи, Печори­на "врожденная страсть противоречить", во многом определяю­щая его поведение. В раздвоенной личности Печорина противостоят черты мыслителя-реалиста и романтика,  переплетаются добро и зло, которое, по словам Веры, "ни в ком... не бывает так привлекательно", и, как она пишет в том же прощальном письме, "никто не может быть так истинно несчастлив... потому что никто столько не старается уверить себя в противном".
   
  ВОПРОС 41. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ  СВОЕОБРАЗИЕ  РОМАНА  М.Ю.  ЛЕРМОНТОВА  «ГЕРОЙ  НАШЕГО  ВРЕМЕНИ».  РОМАНТИЧЕСКОЕ  И  РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ  В  РОМАНЕ.  СИСТЕМА  ОБРАЗОВ.  ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ГЕРОИ  РОМАНА, ИХ РОЛЬ  В  РАСКРЫТИИ  ХАРАКТЕРА  ПЕЧОРИНА.  В.Г.  БЕЛИНСКИЙ  О  «ГЕРОЕ  НАШЕГО  ВРЕМЕНИ».
  «Герой нашего времени»(ГНВ). представляет собою цикл, состоящий из пяти повестей. Единственный завершенный роман Лермонтова не задумывался первоначально как цельное произведение. В "Отечественных за­писках" за 1839 г. были опубликованы "Бэла. Из записок офицера о Кавказе" и позже "Фаталист" с примечанием, "что М.Ю. Лер­монтов в непродолжительном времени издаст собрание своих повестей, и напечатанных и ненапечатанных"; в 1840 г. там же печатается "Тамань" и следом выходит двумя частями-томиками "Герой нашего времени".
   Цикличность романа – плод отнюдь не одной только творческой индивидуальности Лермонтова, его творческой манеры.
  Начнем с того, что «Герой нашего времени» рассказан по меньшей мере тремя повествователями: безымянный автор, впоследствии выступающий лишь в роли публикатора дневника Печорина; Максим Максимыч и, наконец, сам Печорин. Каждое событие в романе – как бы луч света, дважды, а то и троекратно преломленный через усиливающие его линзы. Образ одного человека как бы просматривается сквозь образ другого. 
  Проблема личности-центраьная в романе. "Герой нашего времени" — это "история души человеческой", одной личности, воплотившей в своей неповторимой индивиду­альности противоречия целого исторического периода. Печорин — единственный главный герой. Его одиночество в романе принципиально значи­мо. Освещены лишь отдельные эпизоды биографии Печорина; в предисловии к его журналу офицер-путешественник сообщает о толстой тетради, "где он рассказывает всю свою жизнь", но, в сущности,, читатель и так получает представление о жизненном пути героя от детских лет до смерти. Это история тщетных попыток незаурядного человека реализовать себя, найти хоть какое-то удовлетворение неиз­менно оборачивающееся страданиями и потерями для него и окружающих. Большинство читателей и  критиков только что вышедшего романа восприняли Печорина как героя вполне отрицательного. Этот уровень понимания проявил и император Николай I. Знако­мясь с  первой частью произведения, он решил, что "героем наших дней" будет непритязательный, честный (и недалекий) служака Максим Максимыч. Содержание второй части и отнесе­ние заглавной формулы к Печорину вызвали у императора (в письме к жене) раздраженные сентенции:  "Такими романами портят нравы и ожесточают характер". Сам Лермонтов  в предисловии ко второму изданию "Героя нашего времени" заявил, что Печорин — "это портрет,  составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии".Г.В.Н. и похож и непохож на традиционный роман.. В нем рассказывается не о происшествии или событии с завязкой и развязкой, исчерпывающей действие. Каждая повесть,  имеет свой сюжет. Ближе всего к традиционному роману четвер­тая повесть — "Княжна Мери", однако ее финал противоречит западноевропейской традиции и в масштабе всего произведения ни в коей мере не является развязкой, а неявным образом мотивирует ситуацию "Бэлы", помещенной в общем повествова­нии на первое место. "Бэла", "Тамань", "Фаталист" изобилуют приключениями, "Княжна Мери" — ин­тригами: короткое произведение, "Герой нашего времени", перенасыщен действием. Безусловно, важную роль играет смена повествователей. Мак­сим Максимыч слишком прост, чтобы понять Печорина, он в основном излагает внешние события. Переданный им большой монолог Печорина о его прошлом условно (реалистическая поэти­ка еще не разработана) мотивирован: "Так он говорил долго, и его слова врезались у меня в памяти, потому что в первый раз я слышал такие вещи от 25-летнего человека, и, Бог даст, в последний..." Литератор, наблюдающий Печорина воочию, — человек его круга, он видит и понимает гораздо больше, чем старый кавказец. Но он лишен непосредственного сочувствия к Печорину. Наконец, сам Печорин бесстрашно, не стараясь ни в чем оправдаться, расска­зывает о себе, анализирует свои мысли и поступки. Лермонтов вплотную приблизился к открытию феномена, названного впоследствии Толстым «текучестью» человечесого характера.В Отрывке эта мысльо неуловимости личности для окружающих иллюстрируется словами:тот,кто думает отгадать чужое сердце-горько ошибается».Герцен:Образ Печорина- одно из худ.открытий Л.Концентрированное выражение особенностей последекабристской эпохи,когда на поверхности видны только потери,а внутри идёт великая работа.Начиная с 19в за Печориным упрочилось определение  ишнего человека.В Печорине запечатлена трагедия уже сложившейся развитой личности,обречённой жить в стране рабов.Одна из заслуг- углублённое представление о реальной сложности природы человека.Рефлексия Печорина связана с целями жизни и деятельности,ценностными ориентациями.Движ.нчалом явл.воля,которая переходит в прямой индивидуализм.В стремлении докопаться до человеческой сути.он явл причиною несчастия других,но и сам от этого не менее несчастлив.В Фаталисте ставится вопрос:предопределено ли высшей бож.волей назначение человека и нравств.законы его жизни или человек сам своим свободным разумом,свободной волей определяет их и следует им.Сам Печорин не признает вмешательства высшей воли в дела человеческие.Печорин создает в себе единственного творца своей судьбы и отому-то и дорожит своей свободой как высшей ценностью.
   
  52.ГНВ(комп). представляет собою цикл, состоящий из пяти повестей. Единственный завершенный роман Лермонтова не задумывался первоначально как цельное произведение. В "Отечественных за­писках" за 1839 г. были опубликованы "Бэла. Из записок офицера о Кавказе" и позже "Фаталист" с примечанием, "что М.Ю. Лер­монтов в непродолжительном времени издаст собрание своих повестей, и напечатанных и ненапечатанных"; в 1840 г. там же печатается "Тамань" и следом выходит двумя частями-томиками "Герой нашего времени". Предисловие к роману Л написал в Петербурге весной 1841 для 2изд-я.
   Цикличность романа – плод отнюдь не одной только творческой индивидуальности Лермонтова, его творческой манеры.
  Начнем с того, что «Герой нашего времени» рассказан по меньшей мере тремя повествователями: безымянный автор, впоследствии выступающий лишь в роли публикатора дневника Печорина; Максим Максимыч и, наконец, сам Печорин. Каждое событие в романе – как бы луч света, дважды, а то и троекратно преломленный через усиливающие его линзы. Образ одного человека как бы просматривается сквозь образ другого.  Лермонтов исп пр-п двойной хронологии:рассказ о событиях идёт в обратной последовательности к их истинному подразумеваемому течению.Свободное обращение со временем позволяет с большец виртуозностью обрисовать образ Печорина в разных ракурсах.Фабула(событийная последовательность)Т,КнМ,Б,Ф,ММ,Пр к ЖП, Пр к р.Сюжет(последовательность повествования)Пр к р,Б,ММ,Пр к ЖП,Т,КнМ,Ф.Вырабатывая свою концепцию человека, последовательно шел к новаторскому воссозданию 2 тенденций в развитии романа:1.объективная,2.субъективная. Безусловно, важную роль играет смена повествователей. Мак­сим Максимыч слишком прост, чтобы понять Печорина, он в основном излагает внешние события. Переданный им большой монолог Печорина о его прошлом условно (реалистическая поэти­ка еще не разработана) мотивирован: "Так он говорил долго, и его слова врезались у меня в памяти, потому что в первый раз я слышал такие вещи от 25-летнего человека, и, Бог даст, в последний..." Литератор, наблюдающий Печорина воочию, — человек его круга, он видит и понимает гораздо больше, чем старый кавказец. Но он лишен непосредственного сочувствия к Печорину. Наконец, сам Печорин бесстрашно, не стараясь ни в чем оправдаться, расска­зывает о себе, анализирует свои мысли и поступки.Комп-сюж прерывистость,отсутствие цельности и хрнологич.последовательности в повествовании по-своему отражают метания Печорина в поисках смысла жизни,отсутствие в них удвлетворяющей героя единой цели.Роман начинается с середины и доводится до трагич.смерти,после чего события развёртываются от их начала к середине. Лермонтов искусно исп.приём кольцевой композиции,кот воплощает образсудьбы героя и его поколения.
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
  ВОПРОС 42. РОМАНТИЧЕСКИЙ МИР «ВЕЧЕРОВ  НА  ХУТОРЕ  БЛИЗ  ДИКАНЬКИ «Н.В.  ГОГОЛЯ. ПОЭТИЗАЦИЯ  НАРОДНОЙ  ЖИЗНИ .  ИСТОРИЧЕСКИЕ  И  ФАНТАСТИЧЕСКИЕ  МОТИВЫ  В  ПОВЕСТЯХ  «НОЧЬ  ПЕРЕД  РОЖДЕСТВОМ» И «СТРАШНАЯ  МЕСТЬ»,  ЛИРИЧЕСКОЕ  И  КОМИЧЕСКОЕ  В  «ВЕЧЕРАХ…».(СОРОЧИНСКАЯ  ЯРМАРКА», «МАЙСКАЯ  НОЧЬ
  Николай Васильевич Гоголь – одна из ключевых фигур в литературном процессе первой половины 19 века. Вторую половину столетия часто называют «веком прозы». Именно Гоголь вместе с Пушкиным стал «отцом» русской реалистической прозы. Его воздействие на несколько поколений прозаиков оказалось несравненно глубже пушкинского, хотя «школы» и учеников в точном смысле слова у него не было.
  Гоголь – одинокая « Звезда» в русской словесности, неповторимая писательская индивидуальность. Человеческий и творческий облик Гоголя очень сложен, поэтому вот уже на протяжении полутора столетий не утихают споры о феномене Гоголя, о « загадке» его искусства, «тайне» его личности.
  Первый период  творчества Гоголя, 1829 – 35,  начался с поисков своей темы, своей тропы в литературе. Долгими  одинокими вечерами Гоголь усердно трудился над повестями из малороссийской жизни. Петербургские впечатления, чиновничья жизнь – всё это было оставлено про запас. Воображение переносило его в Малороссию, откуда он ещё так недавно стремился уехать, чтобы не «погибнуть в ничтожестве». Писательское честолюбие Гоголя подогревали знакомства с известными поэтами: Жуковским, Дельвигом, другом  Пушкина Плетнёвым. В мае 1831 состоялась встреча с Пушкиным.. Реваншем за испытанную горечь неудачного дебюта стала пуб­ликация в сентябре 1831 г. первой части "Вечеров на хуторе близ Диканьки". Пушкин объявил публике о новом, "необыкновен­ном для нашей литературы" явлении, угадав природу гоголевского таланта. Он увидел в молодом писателе-романтике два, казалось бы, далеких друг от друга качества: первое — "настоящая весе­лость, искренняя, без жеманства, без чопорности", второе — "чувствительность", поэзия чувств.
  В сборник вошли восемь повестей, различающихся по пробле­матике, жанровым и стилевым особенностям. Гоголь использовал широко распространенный в литературе 30-х гг. принцип циклиза­ции произведений. Повести объединены единством места действия (Диканька и ее окрестности), фигурами рассказчиков (все они —-известные в Диканьке люди, хорошо знающие друг друга) и "издателя" (пасичник Рудый Панько). Гоголь скрылся под литера­турной "маской" издателя-простолюдина, смущающегося своим вступлением в "большой свет" литературы.Материал повестей поистине неисчерпаем: это устные расска­зы, легенды, байки и на современные, и на исторические темы. "Лишь бы слушали да читали, — говорит пасичник в предисловии к первой части, — а у меня, пожалуй, — лень только проклятая рыться, — наберется и на десять таких книжек". Гоголь свободно сополагает события, "путает" века. Цель писателя-романтика — познать дух народа, истоки национального характера. Время действия в повестях "Сорочинская ярмарка" и "Иван Федорович Шпонька и его тетушка" — современность, в большинстве произ­ведений ("Майская ночь, или Утопленница", "Пропавшая грамо­та", "Ночь перед Рождеством" и "Заколдованное место") — XVIII в., наконец, в "Вечере накануне Ивана Купала" и "Страшной мести" — XVII в. В этом калейдоскопе эпох Гоголь находит главную роман­тическую антитезу своей книги — прошлое и настоящее.Прошлое в "Вечерах..." предстает в ореоле сказочного и чудес­ного. В нем писатель увидел стихийную игру добрых и злых сил, нравственно здоровых людей, не затронутых духом наживы, прак­тицизмом и душевной ленью. Гоголь изображает малороссийскую народно-праздничную и ярмарочную жизнь. Праздник с его атмосферой вольности и веселья, связанные с ним поверья и приклю­чения выводят людей из рамок привычного существования, делая невозможное возможным. Заключаются ранее невозможные браки ( Сорочинская ярмарка», «Майская ночь», «Ночь перед Рожде­ством  активизируется всякая нечисть: черти и ведьмы искуша­ют людей, стремясь помешать им. Праздник в гоголевских повес­тях - это всевозможные превращения, переодевания, мистифи­кации, побои и разоблачение тайн. Смех Гоголя в "Вечерах..." -юмористический.Его основа - сочный народный юмор, умеющий выразить в слове комические противоречия и несообразности.Своеобразие художественного мира повестей связано в первую очередь с широким использованием фольклорных традиций: имен­но в народных сказаниях, полуязыческих легендах и преданиях Гоголь нашел темы и сюжеты для своих произведений. Он ис­пользовал поверье о папоротнике, расцветающем в ночь накануне праздника Ивана Купала, предания о таинственных кладах, о продаже души черту, о полетах и превращениях ведьм... Во многих повестях действуют мифологические персонажи: колдуны и ведьмы, оборотни и русалки и, конечно, черт, проделкам которого народное суеверие готово приписать всякое недоброе. "Вечера. " - книга фантастических происшествий. Фантасти­ческое для Гоголя - одна из важнейших сторон народного миро­созерцания. Реальность и фантастика причудливо переплетаются в представлениях народа о прошлом и настоящем, о добре и зле. Склонность к легендарно-фантастическому мышлению писатель считал показателем духовного здоровья людейФантастика в "Вечерах...» этнографически достоверна. Герои и рассказчики невероятных историй верят, что вся область непо­знанного населена нечистью, а сами «демонологические» персо­нажи показаны Гоголем в сниженном, бытовом, обличье. Они тоже малороссияне , только живут на своей «территории», время от времени дурача обычных людей, вмешиваясь в их быт, празднуя и играя вместе с ними. Например, ведьмы в «Пропавшей грамо­те играют в дурачки, предлагая деду рассказчика сыграть с ними и вернуть, если повезет, свою шапку. Черт в повести "Ночь перед Рождеством выглядит, как "настоящий губернский стряпчий в мундире». Объяс­няясь в любви несравненной Солохе», черт «целовал ее руку с такими ужимками,  как заседатель у поповны».  Сама Солоха нетолько ведьма, но еще и поселянка, алчная и любящая поклонни­ков.Народная фантастика переплетается с реальностью, проясняя отношения между людьми, разделял добро и зло. Как правило, герои в первом сборнике Гоголя побеждают зло. Торжество чело­века над злом - фольклорный мотив. Писатель наполнил его новым содержанием: он утверждал мощь и силу человеческого духа, способного обуздать темные, злые силы. Его герои — яркие запоминающиеся личности, в них нет противоречий и мучительной рефлексии. Писателя не интересуют детали, част­ности их жизни, он стремится выразить главное — дух вольности, широту натуры, гордость, живущие в "вольных козаках". За исключением повести "Иван Федорович Шпонька и его тетушка", все произведения в первом сборнике Гоголя — роман­тические. Романтический идеал автора проявился в мечте о добрых и справедливых отношениях между людьми, в идее народного единства Гоголь создал на малороссийском материале свою поэти­ческую утопию: в ней выражены его представления о том, какой должна быть жизнь народа, каким должен быть человек. Красоч­ный мир "Вечеров..." резко отличает­ся от скучной, мелочной жизни российских обывателей, показан­ной в "Ревизоре" и особенно в "Мертвых душах". Но празднич­ную атмосферу сборника нарушает вторжение унылых "существователей" — Шпоньки и его тетушки Василисы Кашпоровны. Иногда в тексте повестей звучат и грустные, элегические ноты: это сквозь голоса рассказчиков прорывается голос самого автора. Он смотрит на искрящуюся жизнь народа глазами петербуржца, спа­саясь от холодного дыхания призрачной столицы, но предчувству­ет крушение своей утопии и потому грустит о радости, "прекрас­ной и непостоянной гостье".
   
   
   
   
   
   
   
  ВОПРОС 43. ПРОБЛЕМАТИКА  И  ИДЕЙНЫЙ  СМЫСЛ  СБОРНИКА «МИРГОРОД»  Н.В.  ГОГОЛЯ.  НАРОДНО-ПАТРИОТИЧЕСКАЯ  МЫСЛЬ  ПОВЕСТИ –ЭПОПЕИ  «ТАРАС  БУЛЬБА».  ХУДОЖЕСТВЕННОЕ  СВОЕОБРАЗИЕ  ПОВЕСТЕЙ  ЦИКЛА.
  Николай Васильевич Гоголь – одна из ключевых фигур в литературном процессе первой половины 19 века. Вторую половину столетия часто называют «веком прозы». Именно Гоголь вместе с Пушкиным стал «отцом» русской реалистической прозы. Его воздействие на несколько поколений прозаиков оказалось несравненно глубже пушкинского, хотя «школы» и учеников в точном смысле слова у него не было.
  Гоголь – одинокая « Звезда» в русской словесности, неповторимая писательская индивидуальность. Человеческий и творческий облик Гоголя очень сложен, поэтому вот уже на протяжении полутора столетий не утихают споры о феномене Гоголя, о « загадке» его искусства, «тайне» его личности.
   
  После написания « Вечеров» Гоголь пришел к выводу, что смеялся в них "для развлечения самого себя", чтобы скрасить серую "прозу" петербургской жизни. Настоящий же писатель, по убеждению Гоголя, должен делать "добро": "смеяться даром", без ясной нравственной цели — предосудительно.
  Он напряженно искал выход из творческого тупика. Первым симптомом важных изменений, происходивших в писателе, стала повесть на малороссийском материале, но совершенно не похожая на прежние — "Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем"Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем`. Оскорбления, анекдотические обиды, долгая тяжба... И все это - между двумя, вроде бы, хорошими друзьями, славными и достойными жителями Миргорода. Но их странная, на первый взгляд, ссора - закономерность, подчеркивающая нищету духа, узость интересов, убогость существования людей, жалость к которым смешивается с презрением.. .. 1834 г. был плодотворным: написаны "Тарас Бульба", "Старосветские помещики" и "Вий" (все вошли в сборник "Миргород",  1835).
  "Миргород" — важная веха в творческом развитии ГоголяРасширились рамки художественной "географии": легендарная Диканька уступила место "прозаичному" уездному городу, глав­ной достопримечательностью которого является огромная лужа а "фантастическим" персонажем - бурая свинья Ивана Ивановича нагло укравшая прошение Ивана Никифоровича из местного суда! В самом названии города заключен иронический смысл: Мирго­род - это и обычный захолустный город, и особый, замкнутый мир . Это "Зазеркалье", в котором все наоборот: нормальные отношения между людьми подменены странной дружбой и неле­пой враждой, вещи вытесняют человека, а свиньи и гусаки становятся едва ли не главными действующими "лицами"... В иносказательном смысле "Миргород" — это мир искусства, пре­одолевающий уездную "топографию" и "местное" время: в книге показана не только жизнь "небокоптителей", но и романтическая героика прошлого, и страшный мир природного зла воплощен­ный в "Вие".
  В сравнении с "Вечерами..." композиция второго сборника прозы Гоголя более прозрачна: он делится на две части, каждая из которых включает две повести, объединенные по контрасту. Антитеза бытовой повести "Старосветские помещики" — герои­ческая эпопея "Тарас Бульба". Нравоописательной, пронизанной авторской иронией "Повести..." о двух Иванах противопоставлено "народное предание" - повесть "Вий", близкая по стилю к произведениям первого сборника. Гоголь отказался от литератур­ной маски "издателя". Точка зрения автора выражена в компози­ции сборника, в сложном взаимодействии романтических и реа­листических принципов изображения героев, в использовании различных речевых "масок".
  Все повести пронизаны мыслями автора о полярных возмож­ностях человеческого духа. Гоголь убежден в том, что человек может жить по высоким законам долга, объединяющего людей в "товарищество", но может вести бессмысленное, пустопорожнее существование. Оно уводит его в тесный мирок усадьбы или городского дома, к мелочным заботам и рабской зависимости от вещей. В жизни людей писатель обнаружил противоположные нача­ла: духовное и телесное, общественное и природное.
  Торжество духовности Гоголь показал в героях повести "Тарас Бульба", прежде всего в самом Тарасе. Победу телесного, веще­ственного — в обитателях "старосветского" поместья и Миргоро­да. Патриархальный быт двух тихих, доживающих свой век старичков.... Коротающих свои тусклые дни в заботах о вкусных обедах и ужинах да в легком беспокойстве о здоровье.... Дальше этого интересы Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны не идут. И трудно сказать, чего больше в интонации Гоголя: иронии или доброй усмешки. Природное зло, перед которым бессильны молитвы и заклина­ния, торжествует в "Вие". Зло социальное, возникающее среди людей в результате их собственных усилий, — в нравоописатель­ных повестях. Но Гоголь убежден, что социальное зло преодоли­мо, поэтому в "подтексте" его произведений угадывается мысль о новых намерениях автора: показать людям нелепость и случай­ность этого зла, научить людей, как его можно преодолеть.
  Герой повести "Вий" Хома Брут заглянул в глаза Вию, природ­ному злу, и умер от страха перед ним. Мир, противостоящий человеку, страшен и враждебен — тем острее встает перед людьми задача объединиться перед лицом мирового зла. Самоизоляция, отчуждение ведут человека к гибели, ведь только мертвая вещь может существовать независимо от других вещей — такова главная мысль Гоголя, который приближался к своим великим произведе­ниям: "Ревизору" и "Мертвым душам".
   
   
  ВОПРОС 44.«ПЕТЕРБУРГСКИЕ  ПОВЕСТИ»  Н.В.  ГОГОЛЯ ,  ПРОБЛЕМАТИКА,  ЛИЦА,  КОНФЛИКТЫ.  «ШИНЕЛЬ»:  ТЕМА  «МАЛЕНЬКОГО  ЧЕЛОВЕКА»,  ОБРАЗ  ПЕТЕРБУРГА.
  Реализм Г.-«фантастический реализм». Гротеск-(основа на преувеличении, предполаг.причудлив.сочет.трагич.и комич.)Для гоголя весь мир-гротеск, в нем причудливо сочет.то что не должно сочет. «Пет.повести" — термин условный, сам Г.не давал им такого названия. Пов.«Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего» впервые были напечатаны в сборнике «Арабески» в 1835 году. По постр.они представл.собой серию сюжетно связ.картин, причем кажд.из повестей изображ.какую-либо одну или неск. стор.жизни Петербурга 30-х годов. В3томе объедин.
  «Невский проспект» В осн.«Н.пр.», как и всего цикла «Петерб.повести», легли впечатлен.петерб.жизни Г. В. Г. Белинский восторженно отзывался почти о каждой. Пис.обрат.к больш.соврем.городу, и ему открылся огромный и страшный мир, который губит личность, убивает ее, превращает в вещь. Город поражал его картинами глубоких обществ.противореч.и трагических соц.контрастов. За внешним блеском столицы писатель все .отчетливее различал бесчеловечность города, губящего маленьких, бедных людей, обитателей чердаков и подвалов. И вот столица представилась Г уже не стройной, строгой громадой, а кучей (дневн.2)Именно такой Петербург и стал главн.героем пет.повестей Г.
  Пов.начин.с восторженного гимна Невскому проспекту: «Нет ничего лучше Невск.проспекта». Но чем дальше, тем отчетлив.звучат сатирические ноты в этом праздничном опис.ложно-призрачного столичного великолепия.
  Нев.пр.показан в разные часы дня: утром, с 12 часов, от двух до трех часов пополудни. В эти посл.часы он являет собой парадн.витрину империи Николая I. Все на Невском блестит и сверкает. В этот час на проспекте появляются не люди, а маски, это выставка не товаров, а чел.характеров, гигантская метонимия: (дневн 3)-нет людей, осталось только предметное(люди-части своего туалета. Человек как бы развалился на части, без телесного уже не существует) Беспечная праздность — основная черта этой улицы: «Если только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем». Существует и иная сторона жизни главной улицы столицы.  Есть версия:Изображ.Невский проспект в разное время суток, Г. характериз.соц.слои Петербурга. Невск.проспект для писателя — олицетворение всего Петербурга, тех жизненных контрастов, которые он включает в себя. Присущи Невскому-таинственность(фонари, зажиг.вечером)
  Истории, случивш.с Пискаревым и Пироговым, — это два главн.сюжетн.эпизода, две резко выделенные части общей картины Невского проспекта и Петербурга. У худ.Пискарева(тоже мал.чел) есть идеал: красота. Мечтатель, романтик, потрясен. внешн.девушки, он созд.в своем воображен.идеальный образ. Но красавица оказ.обитательницей «отвратительного притона». В сне Писк.Гоголь вернулся к образу привилегированного Петербурга, сюжет повести на том и строится, что на Невском проспекте «все не то, чем кажется». Пирогов, напротив, был весь от повседневного быта этой улицы, он рядов.участник «выставки» самодовольной пошлости. Оба героя оказ. на Невском проспекте и оба увлеклись, хотя любовь каждый из них понимал по-своему. Но один из них быстро утеш.пирожками в кондитерской, оправдав тем самым свою фамилию, а другой, попытавш.сначала уйти в мир сладостн.сновидений, в итоге кончает самоубийством. БЕЛИНСКИЙ: «Пискарев и Пирогов — какой контраст! Оба они начали в один день, в один час преследования своих красавиц, и как различны для обоих них были следствия этих преследований!» Один из них в могиле. Другой доволен и счастлив даже после неудачного волокитства и ужасных побоев!.. «Да, господа, скучно на этом свете!..» — делает вывод Белинский. Невский проспект и сказка Невского проспекта, которая оказывается грубой реальностью, соединяет несоединимое - поручика Пирогова и художника Пискарева.(дневн4) — не раз восклицает Гоголь в этой повести. В финале автор вновь возвращ.к Невскому проспекту, чтобы сорвать с него красивые покровы и высказать всю ненависть к городу с его продажностью и равнодушием ко всему прекрасному и даже к человеку, подчерк.противореч.между его видимостью и сущностью:«...все не то, чем кажется».
  «Портрет» рассказо художнике, уступившсоблазнам богатства и славы, сменявшем свой дар на деньги, продавшем дьяволу душу.Мотив дьявольского соблазна: Автор рассказывает, что у благочестивого живописца, создавшего стран.портрет с живыми глазами, вдруг без всякой причины переменился характер: он стал тщеславен и завистлив, это повсеместно: (дневн-1) Очень важно, что «соблазнило» Чарткова тоже произведение живописи — необыч.портрет с живыми глазами.(2) Загадка портрета приводит в повести к размышлено природе искусства: о различии в нем одухотворенного, где природа является «в каком-то свету», и копии, хотя эстетически гениальной, но не одухотворенной.- это не просто поверхностное искусство: это орудие мирового зла. Власть денег(ростовщик-чел.у котор.нет души(обр.дьявола) Портрет то появл., то исчезает-такого рода ис-во, соблазняющее, искушающее будет всегда.(В 1й редакции гибнет т.к.изобраз дьявола) Белинск.утверждал, что идея изобраз.художника,погубленного властью денег, исканием мелкой славы –прекрасна, но не надо фантастики. О фантастике: ростовщик сходит с портрета-фантаст.легко перекачев.в реальность. СОЛОВЬЕВ: Идея-если ты обычный чел-к-тебе простятся ошибки, но если ты гений – обязан быть нравственным.
  НАБОКОВ: «Абсурд-любимая муза Гоголя» Абсурд граничит с трагичностью. Считал произведения Гоголя как бы "сновидческими", чья реальность существует по законам сна, то есть не поддается обычной логике.
   
   
  ВОПРОС 45. ДРАМАТУРГИЯ  Н.В.  ГОГОЛЯ. КОМЕДИЯ  «РЕВИЗОР».  ОБРАЗ  ГОРОДА  И  ОСОБЕННОСТИ  ХУДОЖЕСТВЕННОГО  ОБОБЩЕНИЯ.  ХЛЕСТАКОВ  И  «МИРАЖНАЯ  ИНТРИГА».  «ТЕАТРАЛЬНЫЙ  РАЗЪЕЗД»  ГОГОЛЯ.
  Место "Ревизора" в своем творчестве и уровень художественно­го обобщения, к которому он стремился, работая над комедией, Гоголь раскрыл в "Авторской исповеди" (1847).  "Мысль" коме­дии,  подчеркнул он,  принадлежит Пушкину.  Последовав пуш­кинскому совету, писатель "решился собрать в одну кучу все дурное в России <...> и за одним разом посмеяться над всем". Гоголь определил  новое качество смеха: в "Ревизоре"  — это "высокий" смех,  обусловленный высотой духовно-практической задачи, стоявшей перед автором. Комедия стала пробой сил перед работой над грандиозной эпопеей о современной России. После создания "Ревизора" писатель почувствовал "потребность сочиненья полного, где было бы уже не одно то, над чем следует смеяться. Таким образом, «Ревизор» - поворотный момент в творческом развитии Гоголя.
   В "Театральном разъезде" Гоголь обращает внимание на то, что драматург должен найти ситуацию, которая затронула бы всех героев, включила бы в свою орбиту важнейшие жизненные заботы всех действующих — иначе персонажи просто не смогут за несколько часов сценическо­го действия реализовать себя, обнаружить свой характер. Поэтому спокойное, "равнинное" течение жизни в драме невозможно — необходим конфликт, взрыв, острое столкновение интересов. Кроме того, "лишних" героев, не включенных в конфликт, быть не может. Но какова тогда ситуация, которую должен найти драматург, чтобы включить в ее орбиту всех героев и показать их характеры? Иными словами, что может лечь в основу драматургического конфликта? Любовная интрига? "Но, кажется, уже пора перестать опираться до сих пор на эту вечную завязку, — утверждает второй любитель искусств, а вместе с ним и Гоголь. — Стоит вглядеться пристально вокруг. Все изменилось давно в свете. Теперь сильней завязывает драму стремление достать выгодное место, блеснуть и затмить во что бы ни стало другого, отомстить за пренебрежение, за насмешку. Не более ли теперь имеют электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь?" Но, остав­ляя в основе конфликта "Ревизора" и чин, и выгодную женитьбу, и денежный капитал, Гоголь находит все же иной сюжет, имею­щий значительно больше "электричества": "А завязать может все, — резюмирует второй любитель искусств, — самый ужас, страх ожидания, гроза идущего вдали закона..."
  Именно это — "самый ужас, страх ожидания, гроза идущего вдали закона", овладевающие чиновниками, — и формирует драматургическую ситуацию "Ревизора". Пьеса завязывается пер­вой же фразой Городничего: "Я пригласил вас, господа, с тем чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет реви­зор". С этого момента страх начинает сковывать героев и нараста­ет от реплики к реплике, от действия к действию. Все нарастающий страх, овладевающий чиновниками в "Реви­зоре", формирует множество комических ситуаций. Городничий, отдавая приказания, путает слова; отправляясь к мнимому ревизору, вместо шляпы хочет надеть бумажный футляр. Комизм первой встречи Городничего с Хлестаковым определен ситуацией взаим­ного испуга, что заставляет обоих нести уже полную околесицу: "Не погубите! Жена, дети маленькие... не сделайте несчастным человека", — молит Сквозник-Дмухановский, искренне позабыв о том, что маленьких-то детей у него нет. Не зная, в чем оправдываться, он искренне, прямо-таки как испуганный ребе­нок, признается в собственной нечистоплотности: "По неопыт­ности, ей-богу по неопытности. Недостаточность состояния... Сами извольте посудить: казенного жалованья не хватает даже на чай и сахар".
  Страх сразу же объединяет героев. Завязав действие комедии одной лишь фразой, Гоголь прибегает к приему композиционной инверсии: экспозиция и завязка поменялись местами. Приготов­ления чиновников к приезду ревизора, их разговоры о том, что и кому необходимо сделать, становятся экспозицией, из которой мы узнаем о состоянии дел в городе. Но экспозиция выявляет не только недостатки в городе (по­дробно расскажите, какие). Она показывает самое важное противо­речие, существующее в сознании чиновников: между грязными руками и абсолютно чистой совестью. Все они искренне уверены, что за всяким умным человеком "водятся грешки", ибо он не любит "пропускать того, что плывет в руки". Точно такого же "умного человека" они надеются встретить и в ревизоре. Поэтому все их устремления направлены не на спешное исправление "грешков", но на принятие лишь косметических мер, которые могли бы дать возможность ревизору закрыть глаза на истинное положение дел в городе — разумеется, за определенное возна­граждение.Городничий искренне считает, что "нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов. Это уже так самим Богом устроено, и волтерианцы напрасно против этого говорят". С этим согласны все, и единственное возражение, которое он встречает, исходит от Аммоса Федоровича Ляпкина-Тяпкина: "Что же вы полагаете, Антон Антонович, грешками? Грешки грешкам — рознь. Я говорю всем открыто, что беру взятки, но чем взятки? Борзыми щенками. Это совсем иное дело". Возражение касается лишь формы, но не сути. Именно в этой открытости и искрен­ности проявляется это противоречие — между пониманием своих "грешков" и абсолютно чистой совестью. "Он даже не охотник творить неправду, — пишет о нем Гоголь, — но велика страсть ко псовой охоте..." Отправляясь к Хлестакову, Городничий напоминает чиновни­кам: "Да если спросят, отчего не выстроена церковь при богоугод­ном заведении, на которую назад тому пять лет была ассигнована сумма, то не позабыть сказать, что начала строиться, но сгорела. Я об этом и рапорт представлял. А то, пожалуй, кто-нибудь, позабывшись, сдуру скажет, что она и не начиналась".
  Как Городничий не чувствует себя виноватым и действует не по злому умыслу, а потому что так заведено, так и другие герои "Ревизора". Почтмейстер Иван Кузьмич Шпекин вскрывает чужие письма исключительно из любопытства: "...смерть люблю узнать, что есть нового на свете. Я вам скажу, что это преинте­ресное чтение. Иное письмо с наслаждением прочтешь — так описываются разные пассажи... а назидательность какая... лучше, чем в "Московских ведомостях"!"
  Судья пытается наставить его: "Смотрите, достанется вам когда-нибудь за это". Шпекин искренне недоумевает: "Ах, ба­тюшки!" Он и не думал, что не прав. Гоголь так комментирует этот образ: "Почтмейстер — простодушный до наивности человек, глядящий на жизнь как на собрание интересных историй для препровождения времени, которые он начитывает в распечатыва­емых письмах. Ничего больше не остается делать актеру, как быть простодушну сколько возможно".
  Гоголь, создавая портрет общества и показывая несовершенст­во человека, лишенного нравственного закона, находит новый тип драматургического конфликта. Естественно было бы ожидать, что драматург пойдет путем введения в конфликт героя-идеолога, скажем, истинного ревизора, служащего "делу, а не лицам", исповедующего истинные представления о назначении человека и способного разоблачить чиновников уездного города. Так, к примеру, построил конфликт "Горя от ума" А.С. Грибоедов, по­казав несостоятельность фамусовского общества, сталкивая его с героем-идеологом, Чацким, высказывающим истинное понима­ние долга и чести. Новаторство же Гоголя заключается в том, что он отказывается от жанра комедии с высоким героем, условно говоря, убирает из пьесы Чацкого.
  Это определило принципиально новый характер драматургичес­кого конфликта. В комедии нет ни героя-идеолога, ни сознатель­ного обманщика, водящего всех за нос. Чиновники сами обманы­вают себя, буквально навязывая Хлестакову роль значительного лица, заставляя его играть ее.  Герои, всячески обхаживая Хлестакова, устремляются в никуда, в погоню за пустотой, миражом. Именно это обстоятельство заставляет Ю. Манна говорить о "ми­ражной интриге", которой оборачивается ситуация заблуждения в "Ревизоре".
  Завязывается миражная интрига при появлении Бобчинского и Добчинского с известием о ревизоре.
  Слова Добчинского ("Он! и денег не платит и не едет. Кому же б быть, как не ему? И подорожная прописана в Саратов"), подкреп­ленные замечаниями Бобчинского ("Он, он, ей-богу он... Такой наблюдательный: все обсмотрел. Увидел, что мы с Петром-то Ивановичем ели семгу... так он и в тарелки к нам заглянул. Меня так и проняло страхом"), по совершенно непонятной причине убеждают чиновников в том, что за Иваном Александровичем Хлестаковым и скрывается "инкогнито проклятое". При появлении Хлестакова мираж как бы материализуется.  В сцене первого свидания с  ним Городничего, комизм которой основан на ситуации взаимного испуга, у Городничего пропадают всяческие сомнения на сей счет. А почему? Ведь все говорит не в пользу Хлестакова, и даже Городничий замечает это:  "А ведь какой невзрачный, низенький, кажется, ногтем бы придавил его". Но он не придает своим наблюдениям никакого значения, и лишь чтение письма к "душе Тряпичкину" откроет ему истину. Миражная интрига заключается в превращении Хлестакова в значительное лицо, в государственного человека, то есть в напол­нении полной пустоты вымышленным содержанием. Ее развитие обусловлено не только страхом и нелогичностью мышления чи­новников, но некими качествами самого Хлестакова. Хлестаков не просто глуп, а "идеально" глуп. Ведь ему далеко не сразу приходит в голову, почему его так принимают в этом городе. "Я люблю радушие, — говорит он, проспавшись после при­ема Городничего, — и мне, признаюсь, больше нравится, если мне угождают от чистого сердца, а не то чтобы из интереса". Если тающий страх, затмевающий разум, заставляют принять"сосульку, тряпку", "вертопраха" за ревизора. Еслибы не Осип, который сразу же интересуется насчет другого выхода в доме Городничего, а затем настоятельно советует барину уезжать ("Ей-богу, уже пора"), полагая, что угождают все же "из интере­са", то он просто не смог бы понять, что оставаться дольше опасно. Он так и не смог понять, за кого его принимают: в письме Тряпичкину он уверяет, что его "по петербургской физио­номии и по костюму" приняли за генерал-губернатора (а отнюдь не за ревизора). Такое простодушие и непреднамеренность позво­ляют ему никого не обманывать: он просто играет те роли, которые навязываются ему чиновниками. За несколько минут в сцене вранья Хлестакова (действие тре­тье, явление VI) мираж вырастает до неимоверных размеров. За несколько минут на глазах чиновников Хлестаков делает голово­кружительную карьеру. Его преувеличения носят чисто количественный характер: "в семьсот рублей арбуз", "тридцать пять тысяч одних курьеров". Получив воображаемую возможность выписать себе что-нибудь из Парижа, Хлестаков получает лишь... суп в кастрюльке, приехав­ший на пароходе прямо из Парижа. Подобные запросы явно характеризуют скудость натуры. Будучи "с Пушкиным на дружес­кой ноге", он не может придумать с ним тему для разговора ("Ну что, брат Пушкин?" — "Да так, брат, — отвечает бывало, — так как-то все..."). В силу непреднамеренности Хлестакова его трудно поймать на лжи — он, завираясь, с легкостью выходит из затруднительного положения: "Как взбежишь по лестнице к себе на четвертый этаж — скажешь только кухарке: "На, Маврушка, шинель..." Что ж я вру — я и позабыл, что живу в бельэтаже. В "Замечаниях для господ актеров" Гоголь пишет, что речь Хлестакова "отрывиста, и слова вылетают из уст его совершенно неожиданно" — даже и для него самого. Именно поэтому он так легко поправляет свое вранье — просто не задумываясь о правдо­подобии.
  Строя комедию на ситуации страха и самообмана чинов­ников, Гоголь тем не менее и не отказывается от любовной интриги, вернее, пародирует ее. Но все же идейно-композиционная роль любовной интриги состоит в другом. С ней как бы материализуется, вплотную приближается к чиновникам еще один мираж — образ Петербур­га, вожделенный, манящий. Он становится благодаря мнимому сватовству почти
  реальностью: семья Сквозника-Дмухановского чуть ли не переезжает в Петербург, Анна Андреевна мечтает об особом "амбре" в своей комнате, Городничий примеряет через плечо орденскую ленту. Материализованный мираж Петербурга конкретизируется в наивных размышлениях героев.
  Образ Петербурга вводится в комедию разными способами. О своем положении в городе рассказывает, завираясь, Хлестаков, образ столицы возникает в его письме к "душе Тряпичкину", о нем мечтают чиновники, своими воспоминаниями о городе делит­ся Осип. И в том и в другом случае это город, основанный на страхе, "страхоточивый" город, только в одном случае Хлестакова боится государственный совет, департа­мент, где при его появлении — "просто землетрясенье, все дрожит и трясется, как лист", а в другом случае он сам страшится кондитера, который может оттаскать его за воротник "по поводу съеденных пирожков на счет доходов аглицкого короля". Точно так же мыслит себе Петербург и Городничий. Единственный из героев, кто не испытывает страха при упоми­нании о Петербурге, это Осип: он стоит вне чиновничье-бюрократической иерархии, основанной на страхе, и ему нечего бояться.
  И когда оба миража, на материализации которых строится миражная интрига, обретают почти материальное воплощение (гроза с ревизором оборачивается невероятным выигрышем, сва­товство состоялось, и Городничий вот-вот получит новое, петер­бургское назначение), все здание начинает разваливаться: следуют две мнимые развязки (отъезд Хлестакова и чтение письма) и затем уже — истинная развязка, "немая сцена", совершенно в ином свете представляющая смысл комедии. О том, какое значение придавал Гоголь "немой сцене", гово­рит и тот факт, что продолжительность ее он определяет в полторы минуты, а в "Отрывке из письма... к одному литератору" говорит даже о двух-трех минутах "окаменения" героев. По зако­нам сцены, полторы, а уж тем более три минуты неподвижности — это целая вечность. Какова же идейно-композиционная роль "немой сцены"?
  Одна из самых важных идей "Ревизора" — идея неизбежного духовного возмездия, суда которого не сможет избежать ни один человек. Поэтому "немая сцена" обретает широкий символический смысл, почему и не поддается какой-либо одно­значной трактовке. Именно поэтому столь разнообразны толкова­ния "немой сцены". Ее трактуют как художественно воплощен­ный образ Страшного суда, перед которым человек не сможет оправдаться ссылками на то, что за всяким умным человеком "водятся грешки"; проводят аналогии между "немой сценой" и картиной Карла Брюллова "Последний день Помпеи", смысл которой сам Гоголь видел в том, что художник обращается на историческом материале к ситуации сильного "кризиса, чувствуе­мого целою массою". Схожий кризис переживают в минуту по­трясения и персонажи "Ревизора", подобно героям картины Брюллова, когда "вся группа, остановившаяся в минуту удара и выразившая тысячи разных чувств", запечатлена художником в последний момент земного бытия. Уже позже, в 1846 г., в драматических отрывках "Развязка "Ревизора" Гоголь предложил совсем иное толкование "немой" сцены". "Всмотритесь-ка пристально в этот город, который выведен в пьесе! — говорит Первый комический актер. — Все до единого согласны, что этакого города нет во всей России... Ну, а что, если это наш же душевный город и сидит он у всякого из нас?.. Что ни говори, но страшен тот ревизор, который ждет нас у дверей фоба. Будто не знаете, кто этот ревизор? Что прикидываться? Ревизор этот — наша проснув­шаяся совесть, которая заставит нас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя. Перед этим ревизором ничто не укроется, потому что по Именному Высшему повеленью он послан и возвестится о нем тогда, когда уже и шагу нельзя будет сделать назад. Вдруг откроется перед тобою, в тебе же, такое страшилище, что от ужаса подымется волос. Лучше ж сделать ревизовку всему, что ни есть в нас, в начале жизни, а не в конце ее".
  Так или иначе, но появление жандарма, извещающего о при­бытии из Петербурга "по именному повелению" ревизора уже настоящего, "поражает как громом всех, — говорится в авторской ремарке. — Звук изумления единодушно излетает из дамских уст; вся группа, вдруг переменивши положение, остается в окамене­нии".
  Гоголь верил в то, что силой смеха можно изменить к лучшему мир и человека в этом мире. Именно поэтому смех в "Ревизоре" — по преимуществу сатири­ческий, направленный на отрицание осмеиваемого порока. Сатира, по мысли Гоголя, призвана исправлять человеческие пороки, и в этом ее высокое общественное значение. Такое понимание роли смеха определяет его направленность не на конкретного человека, чиновника, не на конкретный уездный город, но на сам порок. Гоголь показывает, сколь страшна участь человека, пораженного им. Это предопределяет еще одну особен­ность смешного в пьесе: сочетание комического с драматизмом, который заключен в несоответствии изначального высокого пред­назначения человека и его нереализованное, исчерпанности в погоне за жизненными миражами. Исполнены драматизма и за­ключительный монолог Городничего, и мнимое сватовство Хлес­такова, но кульминацией трагического, когда комическое вовсе уходит на второй план, становится "немая сцена". Художественному миру Гоголя присущ гротеск. Уточните свои представления о гротеске. Гротеск, преувеличение, резко нарушающее реальные черты, оказывающееся сродни фантастическому. При этом часто преуве­личивается не явление в целом, но какая-то его грань, что еще более нарушает действительные пропорции, искажает предмет. В "Ревизоре" многое построено на преувеличении: фантасти­чески преувеличена, доведена до "идеальной" не только глупость Хлестакова, но общечеловеческое, в сущности, желание казаться хоть чуть выше, чем ты есть на самом деле. Комически преувели­чена ситуация заблуждения. Но главное, в чем реализовался гоголевский гротеск, это миражная интрига, высветившая в фан­тастическом отблеске абсурдность человеческой жизни в ее погоне за многочисленными миражами, когда лучшие человеческие силы растрачиваются в стремлении настичь пустоту, столь гениально воплощенную Хлестаковым. Окаменение "немой сцены" подчер­кивает, гротескно высвечивает иллюзорность, миражность целей, на достижение которых кладется порой вся жизнь.
   
  ВОПРОС 46.ЗАМЫСЕЛ  И  ТВОРЧЕСКАЯ  ИСТОРИЯ  ПОЭМЫ  Н.В.  ГОГОЛЯ  «МЕРТВЫЕ  ДУШИ». СЮЖЕТ  И  КОМПОЗИЦИЯ  ПЕРВОГО  ТОМА.  ОБРАЗ  ЧИЧИКОВА.  ЛИРИЧЕСКИЕ  ОТСТУПЛЕНИЯ  В  «МЕРТВЫХ  ДУШАХ»,
  Реализм Г.-«фантастический реализм». Гротеск-(основа на преувеличении, предполаг.причудлив.сочет.трагич.и комич.)Для гоголя весь мир-гротеск, в нем причудливо сочет.то что не должно сочет.
  Снач.задум.как сатир.ром(авантюрн.сюжет-пушк.подсказ., Россию с одн.бока - пошлого, потом реш.что долж.показ всесторонне показать всю Русь в целом: «Вся Русь отзовется в нем», созд.эпопею, гл.герой-человеческая общность в опред.историч.момент., показ.русскую ментальность, Россия-главн.герой (1)+история души человеческой(и история души Гоголя-в помещ.свои пороки отраж).
  «М..Д»-поэма-т.е. лиро-эпич. Пр-е. Лирическое: т.к. сильн.субъективн.-лирич.начало: множество отступлений. Автор постоянно присутств., высказ свое мнение(Собакевич чит.реестр: сначала думает Чичиков, а потом рассуждает явно Гоголь о Пробке, о русск.слове) Эпическое пр-е, т.к. гл.герой – некая чел.общность в опред.ист.момент – Россия. Масштабность изображения характеров, мн-во героев. Форма путешеств.Ч.-очень удобна для этого.
  Композиц: Помещики располаг по плану: от предметногок хар-ке героя(низкость человека, обмерщание идеалов)
  Худ.особенности-помещики: зоологизация(сравнив. чиновников с мухами, черные фраки-метонимия) Обр.автора: Пр-е – ещё и история души чел-й, души самого Гоголя. Гоголь пыт.разобраться в себе: в «избран.местах переписки с друзьями»говор.: «мое лучшее кач-во – желание быть лучше», он открывает в себе порок и показ.в образах помещико(только все в сильно преувелич.виде), Например страсть к яркой одежде – воплощ. У Чичикова. Он сжег 2 том отчасти поэтому, хотел сам понять и очист.свою душу, пока не убъет в себе гордыню ничего гениальн.не создаст)
  Обр. автора в осн.в лир.отступл:
  Гл.7-о двух типах авторов: Г. Берет на себя тяж.труд показ жизнь в ее мерзости, низк.стор. А есть ещё те кто только поверхн., высок.изобр.
  Тема патриотизма и писательского долга получает развитие в конце поэмы, где Гоголь объясняет, почему он считает необходимым показать зло и обличить пороки. В доказательство автор приводит рассказ о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче( о ложном патриотизме «думающих не о том, чтобы не делать дурного, а о том, чтобы
  только не говорили, что они делают дурное»(13). Разоблачающий тех писателей, котор.не желают рисовать суровой действительности, которые «превратили в лошадь добродетельного человека, и нет писателя, который бы не ездил на нем, понукая и кнутом, и всем, чем попало».
  11 глава- о страстях вообще и о своих: (дневн - 10) Белинский критик.-«страсти не от чел-ка» Отраж.духовн.революцию-идею смирения. М/б то что было в Ч гадк. И низк. Должно было быть, он помен туда куда надо. Идея фатума, внешн.божеств.силы.
  О птице-тройке: размышление о судьбе России.
  В лирических отступлениях Гоголь затрагивает много тем. И в этих размышлениях выражены идеалы автора. Так, говоря о двух типах писателей Гоголь отмечает, что истинный писатель не тот, который “чудно польстил людям, скрыв печальное в жизни”, а тот, кто дерзнул “вызвать наружу” всю страшную, потрясающую тину мелочей, окутавших нашу жизнь”.
  Весь мир для Г.-гротеск, «мертвые души»: не должны продаваться, это фантастично, но если по «ревизским сказкам» можно купить/продать в реальности-в жизни все бывает.
  Павел Иванович Чичиков явл.представителем нового, доселе неизвестного на Руси, обществен.класса. В характере -буржуазное начало. Г.построил поэму двупланово. С одной стороны - мертвая Россия, с ее помещ.и губернск.чиновник., с другой - приходящая ей на смену «Россия Чичиковых».  Он показывает, как сложилось его умение приспосабливаться в любой обстановке, ориентироваться в любой ситуации. Пошлость его: Гражданские и патриотические чувства не тревожат Чичикова.
  Начин.»М.Д.» с какой-то неопределенности в характере Ч., цель его приезда такова, что он о себе ничего не долж.сообщ., он должен скрывать о себе. О нем ничего толком никто не знает, но он производит нужное впечатление, даже Собакевич.понравился. . Внутренняя многоликость, неуловимость подчерк.и его внешностью, опис.Г.в неопределенных чертах: 7)а) Зорок к мелочам(описание подробностей гостиничного номера, выпытывает у трактирщика о губернаторе и т.п.) Все это для «дела». Чичиков собирает в себе по чуть-чуть от каждого помещика: 7)б) роднит с коробочкой, есть и маниловская любовь к фразе, к «благородному» жесту,  и черты самого Г. (фрак с искрой. Г.тоже любил одеваться так)
  Он чел.нов.времени, делец и приобретатель, и обладает всеми необходимыми качествами7)в), но нет тупого автоматизма Плюшкина: г) «Самоотвержение», терпение и сила характера главного героя позволяют ему постоянно возрождаться и проявлять громадную энергию для достижение поставленной цели .(Смирнова) Задерж.композиц.помог лучше понять хар-р Ч., почему он именно таков – биография:
   Павлуша принадлеж.к бедн.дворянск.семье. Отец главного героя оставил ему в наследство полтину меди да завет старательно учиться, угождать учителям и начальникам и, самое главное, – беречь и копить копейку.быстро понял, что все высокие понятия только мешают достижению заветной цели. Воспитание помогает ему втираться в доверие. Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента.ему недоступна «блистающая радость» жизни. Он усмиряет свою кровь, которая «играла сильно», избавляется от жизни человеческих чувств почти совершенно. Идея успеха, предприимчивость, практицизм заслоняют в нем все человеческие побуждения Но В Ч.тоже (как и в помещ.) есть душа, страсть, но не догадывается о ней, душа спит:В конечном счете, не сомнительные покупки «человеческое» движение души стало причиной краха его затеи. Причину омертвления души человека Г.показывает на примере формирован.характера гл.героя — Чичикова. Безрадостное детство, лишенное родительской любви и ласки, служба и пример чиновников-взяточников — эти факторы сформировали подлеца, который таков, как все его окружение. «Приобретение - вина всего»-говор.Г.
  Как это ни странно, наш герой –персонаж, способный на проявление движений души. В конечном счете, не сомнительные покупки, не подозрительная ловкость Чичикова, а «человеческое» движение души стало причиной краха его затеи.
  Кап.Копейкин=Чичиков. Издеват.фамилия, живет на копеки. Чичиков тоже все копейкой прошибает. Но у Чичикова – афериста лучше получ.достучаться до правит-ва, чем у героя войны. Аферист пробиться не может, а честн. Чел и подавно.
  Война 1812г-обр. присутст., но героич. Прошлому нет места в нынешн. Пошл. Действит-ти. (Кутузов и уточки на портретах у Коробочки, Тетки с толстыми ляшками и Наполон)-пошлость, обытовление. Не помнят героич.прошлого и героя войны футболят и заставляют разбойничать.
  КУЛЕШОВ: Чичиковщина – насквозь паразитич.сила. Она не им.будущего, но метко указ на существующ. Безответственность бюрократ.системы , не думающ. О благе гос-ва, так и на невежеств.помещечье сословие., сост.из сплош омертв. Душ.
  По НАБОКОВУ, "Мертвые души" - "грандиозное сновидение", а ее герой, Павел Иванович Чичиков - "всего лишь низкооплачиваемый агент дьявола, адский коммивояжер... Пошлость, которую олицетворяет Чичиков - одно из главных отличительных свойств дьявола..."
   
   
   
  ВОПРОС 47. ТИПЫ  ХАРАКТЕРОВ  В  «МЕРТВЫХ  ДУШАХ»  ГОГОЛЯ. «ПОВЕСТЬ  О  КАПИТАНЕ  КОПЕЙКИНЕ»  В  ИДЕЙНОЙ  СТРУКТУРЕ  «МЕРТВЫХ  ДУШ».
  Сюжет и компози­ция "Мертвых душ" обусловлены предметом изображения — стремлением Гоголя постичь русскую жизнь, характер русского человека, судьбу России. Речь идет о принципиальном изменении предмета изображения по сравнению с литературой 20—30-х гг.: внимание художника переносится с изображения отдельной лич­ности на портрет общества.  Иными словами,  романический аспект жанрового содержания (изображение частной жизни личнос­ти) сменяется нравоописательным (портрет общества в негерои­ческий момент его развития). Поэтому Гоголь ищет сюжет, который давал бы возможность как можно более широкого охвата действительности. Такую возможность открывал сюжет путешест­вия: "Пушкин находил, что сюжет "Мертвых душ" хорош для меня тем, — говорил Гоголь, — что дает полную свободу изъез­дить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров". Поэтому мотив движения, дороги, пути оказывается лейтмотивом поэмы. Совершенно иной смысл получает этот мотив в знаменитом лирическом отступлении одиннадцатой главы: дорога с несущейся бричкой превращается в путь, по которому летит Русь, "и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства". В этом лейтмотиве — и неведомые пути русского национального развития:
  "Русь, куда ж несешься ты, дай ответ? Не дает ответа", предлагающие антитезу путям иных народов: "Какие искривленные, глухие, узкие, непроходимые, заносящие далеко в сторону дороги избирало человечество..." В образе дороги воплощен и житейский путь героя ("но при всем том трудна была его дорога..."), и творческий путь автора: "И долго еще определено мне чудной властью идти об руку с моими странными героями..." Мало того, что Чичиков путешествует в ней, то есть благодаря ей оказывается возможным сюжет путешествия; бричка мотивирует еще появление характеров Селифана и коней; благодаря ей удается спастись от Ноздрева; бричка сталкивается с каретой губернаторской дочки и таким образом вводится лирический мотив, а в конце поэмы Чичиков даже предстает как похититель губернаторской дочки. Бричка как бы наделяется собственной волей и иногда не слушается Чичикова и Селифана, едет своей дорогой и под конец вывали­вает седока в непролазную грязь — так герой не по своей воле попадает к Коробочке, которая встречает его ласковыми словами: "Эх, отец мой, да у тебя-то, как у борова, вся спина и бок в грязи! Где так изволил засалиться?" Кроме того, бричка как бы определяет кольцевую композицию первого тома: поэма открывается разговором двух мужиков о том, насколько прочно колесо брички, а завершается поломкой того самого колеса, из-за чего Чичикову приходится задержаться в городе. Сюжет путешествия дает Гоголю возможность создать галерею образов помещиков. При этом композиция выглядит очень рацио­нально: экспозиция сюжета путешествия дана в первой главе (Чичикова знакомится с чиновниками и с некоторыми помещика­ми, получает у них приглашения), далее следуют пять глав, в которых "сидят" помещики, а Чичиков ездит из главы в главу, скупая мертвые души. Гоголь в "Мерт­вых душах", как и в "Ревизоре", создает абсурдный художествен­ный мир, в котором люди утрачивают свою человеческую сущ­ность, превращаются в пародию на возможности, заложенные в них природой. Стремясь обнаружить в персонажах признаки омертвения, ут­рату одухотворенности (души), Гоголь прибегает к использованию предметно-бытовой детализации. Каждый помещик окружен мно­жеством предметов, способных его характеризовать. Детали, связанные с определенными персонажами, не только живут автономно, но и "складываются" всвоего рода мотивы. Например, с Плюшкиным связан мотив запустения, омертвения, деградации, в результате нагнетания которого возни­кает гротескный метафорический образ "прорехи на человечест­ве". С Маниловым — мотив переслащенности, создающий своего рода пародию на героя сентиментальных романов. Положение в галерее образов помещиков тоже характеризует каждого из них. Распространено мнение, что каждый последую­щий помещик "мертвее" предыдущего, то есть, по словам Гого­ля, "следуют у меня герои один пошлее другого". Но именно ли это имел в виду Гоголь? Является ли Плюшкин наихудшим из всех? Ведь это единственный герой, у которого есть предыстория, лишь на его лице мелькнуло подобие жизни, "вдруг скользнул какой-то теплый луч, выразилось не чувство, а какое-то бледное отражение чувства". Поэтому нельзя судить о Плюшкине как о наихудшем — просто сама мера пошлости к шестой главе становится нестерпимой. Шестую главу Ю. Манн считает переломной. Эволюция Плюш­кина вводит в поэму тему изменения к худшему. Ведь Плюшкин — единственный некогда "живой" предстает в самом омерзительном обличье мертвой души. Именно с этим образом связано лирическое отступление в шестой главе о пламен­ном юноше, который "отскочил бы с ужасом, если бы показали ему его же портрет в старости". Поэтому шестую главу мы можем назвать кульминационной в поэме: представляя трагическую для Гоголя тему изменения к худшему, она и завершает сюжет путе­шествия, ведь Плюшкин — последний из помещиков, кого посе­тил Чичиков. Итак, сюжет путешествия исчерпан, но в поэме еще есть пять глав: следовательно в основе произведения лежит еще какой-то сюжет. Таким сюжетом, с точки зрения Ю. Манна, оказывается миражная интрига. В самом деле, цель путешествия Чичикова миражна в самом прямом смысле слова: он покупает "один неосязаемый чувствами звук". Завязка миражной интриги происходит во время разговора с Маниловым, когда странный гость предлагает хозяину "него­цию". В этот момент проясняется цель путешествия Чичикова. Покупка "мертвых", которые, впрочем, значились бы по ревизии как живые", предпринимается героем для совершения мошенничества на законном основании: он хочет не только приобрести вес в обществе, но и заложить свою странную покупку в опекунский совет, то есть получить деньги. В сущности, путешествие Чичикова — бесконечная пого­ня за миражем, за пустотой, за ушедшими из жизни людьми, — за тем, что не может быть в воле человеческой.
  И по законам гоголевского художественного мира мираж начи­нает материализоваться, обретать реальные черты.  Чем больше мертвых скупает Чичиков, тем все весомее оказывается его покуп­ка: мертвые души оживают,  становятся реальностью. В самом деле, зачем Собакевич начинает расхва­ливать своих умерших крестьян и говорит полную бессмыслицу: "Другой мошенник обманет вас, продаст вам дрянь, а не души; а у меня что ядреный орех, все на отбор". Хочет ли он, расписывая достоинства каретника Михеева, плотника Степана Пробки, са­пожника Максима Телятникова,  кирпичника Милушкина,  про­сто обмануть Чичикова? Но ведь это невозможно, оба прекрасно понимают, что их просто нет и все их качества в прошлом. Дело скорее не в обмане,  а в непреднамеренности Собакевича: точно так же он будет описывать достоинства своих крестьян и в городе, уже после совершения купчей крепости, когда никакой обман уже не понадобится: купленные Чичиковым мертвые души становятся на наших глазах живыми, и помещики говорят о них как о живых. "Оживают" купленные крестьяне и в начале седьмой главы, когда Чичиков составляет документы для  совершения купчей крепости, и "странное, непонятное ему самому чувство овладело им". "Казалось, как будто мужики еще вчера были живы". Автор как бы перехватывает внутренний монолог своего героя, расска­зывает о судьбе крестьян, в которых воплотились все стороны русского народного характера.
  К началу седьмой главы сюжет путешествия исчерпывается — Чичиков приезжает в город для оформления купчей. Этот момент, счастливая развязка сюжета путешествия, оказывается кульминацией миражной интриги: мираж, в погоню за которым был устремлен Чичиков, материализуется юридически, герой становится херсонским помещиком и сам забывает о том, "что души не совсем настоящие". Пустота, фикция, скупаемая Чичи­ковым, получает полновесный юридический статус! Он начинает жить своей жизнью, рождает в городе множество слухов, обраста­ет все более и более правдоподобными подробностями. Крестья­не, купленные без земли, оказывается, покупаются на вывод в Херсонскую губернию; там есть река и пруд; отмечая покупку, пили за благоденствие крестьян и счастливое их переселение; по возвращении Чичикова Селифан получает кое-какие хозяйствен­ные приказания: "собрать всех вновь переселившихся мужиков, чтобы сделать всем лично поголовную перекличку". И в тот момент, когда герой сам забывает о характере своей "негоции", в городе появляются Ноздрев и Коробочка, которые разбивают хрустальный мираж Чичикова. Но разбившись, мираж, подобно осыпающемуся зеркалу, образует множество осколков, в которых отражается в искаженном свете его творец — Чичиков. Он в суждениях жителей города оказывается миллион­щиком, делателем фальшивых ассигнаций, похитителем губерна­торской дочки, Наполеоном, бежавшим с острова, капитаном Копейкиным. Именно в последних четырех главах поэмы кон­кретизируется образ губернского города NN. В черновиках вре­мен работы над первым томом писатель сформулировал смысл этого образа "Идея города, Возникшая до высшей степени Пустота. Пустословие, Сплетни, перешедшие пределы, как все это воз­никло из безделья и приняло выражение смешного в высшей степени". " Миражная интрига завершается в тот момент, когда прекраща­ются все сплетни о Чичикове. Конец им кладет смерть прокурора. Все внимание горожан переключается на это событие. Только после этого Чичиков, забытый, уезжает из города. Идейно-композиционная роль образа Чичикова предопределена в первую очередь тем, что ему принадлежит идея аферы, для ее осуществления ему предоставлено право свободного передвижения по художественному пространству поэмы, с ним автор не расстается почти никогда. Стоить отметить особо, что, не будь Чичикова, не было бы ни сюжета путешествия, ни самой поэмы. Но не они, не его судьба являются главным предметом изображения у Гоголя. Именно специфика предмета изображения заставляет нас обра­титься к жанровому своеобразию произведения
  Жанровая природа гоголевского произ­ведения сложна и не проста для определения. Сам писатель по­пытался указать на своеобразие "Мертвых душ", назвав свою книгу поэмой, однако он не дал расшифровки этого понятия, что заставляет читателей и исследователей Гоголя — с момента выхода книги и по сей день — искать ключ к трактовке ее жанрового облика. Можно  ли считать "Мертвые  души" романом? Говоря о романе,  обычно имеют в виду эпическое произведение большой художественной формы,  в котором повествование сосредоточено на судьбах отдельной личности в ее отношении к окружающему миру, на становлении, развитии ее характера и самосознании.
  В том случае, если бы рассказ о происхождении, воспитании и попытках героя обеспечить себе "жизнь во всех довольствах, со всеми достатками" появился бы в начале повествования, лица и события объединились бы вокруг героя, встали бы в связь с его судьбой, превратив "Мертвые души" в роман, роман плутовского типа, где антигерой проходит через ряд удач и поражений. Но похождения Чичикова для Гоголя — только путь к решению другой, главной для него задачи. В чем она состояла? Вернемся к тому определению, которое сам Гоголь дал "Мерт­вым душам". Он назвал свое произведение поэмой, подобно тому как Пушкин считал "Евгения Онегина" "романом в стихах". Произведение Гоголя можно по праву назвать поэмой. Это право ему дано поэтичностью, музыкальностью, выразительнос­тью языка, насыщенного такими образными сравнениями и мета­форами, какие можно встретить разве что в поэтической речи. А главное — постоянным присутствием автора, что делает "Мертвые души" произведением лиро-эпическим. Вся действительность, изображенная в ней, проходит сквозь призму авторского сознания. В лирических отступлениях Гоголь ставит и решает литератур­ные вопросы.
  Своеобразная жанровая структура "Мертвых душ" позволяет Гоголю изобразить картину нравов всей России, показывая при этом общее, а не частное, не историю жизни одного человека, а "разнообразную кучу" русских характеров. Лирическое начало выводит эти наблюдения на уровень философских размышлений о судьбе России в семье человечества.
   
  ВОПРОС 48 . РУССКАЯ  ЛИТЕРАТУРА  СЕРЕДИНЫ  19В.  ЖАНРОВОЕ  МНОГООБРАЗИЕ ,  ПРОБЛЕМАТИКА,  ТИПЫ  ГЕРОЕВ.
  С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.Реализм в искусстве, 1) правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства. 2) Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения ("ренессансный реализм"), либо от Просвещения ("просветительский реализм"), либо с 30-х гг. 19 в. ("собственно реализм"). Ведущие принципы реализма 19 - 20 вв.:объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой авторского идеала; воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т.е. конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения "форм самой жизни", но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска); преобладающий интерес к проблеме "личность и общество"Гоголь не был мыслителем, но это был великий художник. О свойствах своего таланта сам он говорил: «У меня только то и выходило хорошо, что взято было мной из действительности, из данных, мне известных». Нельзя было проще и сильнее указать ту глубокую основу реализма, которая лежала в его таланте.
  Крити?ческий реали?зм — художественный метод и литературное направление, сложившееся в XIX веке. Главная его особенность — изображение человеческого характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека.
  А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».
  Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя«Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков. В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной (причудливой, комической, трагикомической) форме.
  Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Развитие поэзии несколько затихает.Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа.Литературный процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А.Н. Островского А.П. Чехова. Последний проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом. Конкурентом А.П. Чехова был Максим Горький.Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.
   
   
  ВОПРОС 49. . «НАТУРАЛЬНАЯ  ШКОЛА»  В  РУССКОЙ  ЛИТЕРАТУРЕ.  ТЕМЫ  И  ЖАНРЫ.
  Появление натуральной школы было обусловлено деятельностью  Пушкина, Лермонтова, и, конечно, Гоголя. Её смысл – обращение к быту простых людей. Писатели 40-х гг. считали себя учениками этих 3х авторов. Гл. тема – обличение помещиков. Белинский на материале «Мертвых душ» выдвинул эстетическую программу натуральной школы. Он был ее идейным вдохновителем. Он поддерживал молодых Гончарова и Достоевского,  Герцена и Тургенева, а также Кольцова, Гребенку Даля, Кудрявцева,  Кокорева, Соллогуба и др. Журналом натуральной школы стали  «Отечественные Записки»,  «Современник». Белинский и другие критики о натуральной  школе: «Сперва нападали на нее за её якобы нападки на чиновников, в её изображениях быта этого сословия одни искренно, другие умышленно видели карикатуры. Теперь обвиняют писателей натуральной школы за то, что они изображают людей низкого звания, делают героями своих повестей мужиков, дворников, извозчиков, описывают углы, убежища голодной нищеты и часто всяческой безнравственности». Натуральная  школа следует правилу: близкое сходство изображаемых ею лиц с их образцами. Когда в романе или повести нет образов или лиц, нет характеров, нет ничего типического, читатель не найдёт никакой натуральности, не заметит ничего ловко схваченного. В лице писателей натуральной школы русская литература пошла по настоящему пути, обратилась к самобытным источникам вдохновения и идеалов и через это сделалась и современною и русскою. Натуральная  школа - особое течение в реализме, но нельзя ставить между ними знак равенства. Реализм более широкое понятие.  Источник обновления литературы - интерес к низшим сословиям и их духовное обогащение. Шла демократизация литературы. К натуральной школе относились и такие поэты как Некрасов. Сам термин «натуральная школа» был выдвинут Булгариным с целью унизить писателей гоголевской школы, а Белинский сделал из него синоним реалистических тенденций в русской литературе. Время существования школы – 1840-49, хотя ее влияние ощущалось и потом. Главным  жанром был физиологический очерк, материалы для которого брались их жизни, без прикрас. Им присущи соц. тематика и критический пафос. Белинский стремился приблизить литературу к народу, поэтому нацеливал писателей на изображение жизни самых низших слоев общества. Для всех писателей натуральной школы характерны гоголевские приемы – юмор и ирония, бытовые детали и др. Вершинным для натуральной  школы стал 1847 г, когда появилась «Обыкновенная история» Гончарова, повести Салтыкова-Щедрина, первые рассказы из «Записок охотника» Тургенева.
   
  ВОПРОС 50 . ЖИЗНЬ  И  ТВОРЧЕСТВО  А.И.  ГЕРЦЕНА.  ЛИЦА,  СОБЫТИЯ,  ПОЛЕМИЧЕСКАЯ  ОСНОВА  ПОВЕСТИ  ГЕРЦЕНА «СОРОКА-ВОРОВКА».
  Александр Иванович Герцен (1812-1870). Он всю жизнь посвятил борьбе с самодержавием. В конце концов, его лишили российского гражданства и он жил в Женеве, издавая с Огаревым «Колокол». Начал писать Герцен в романтич. стиле. Сначала писал беллетристику. «Кто виноват?». Роман вышел в 1847 г. Первая часть опубликована в «Отеч.записках». Полностью вышел отдельной книжкой как приложение к «Совр-ку». Множество «+»отзывов Некрасова, Огарева. Это яркий пример романа НШ.(физиология-город NN,его быт и нравы,рацион-я основа романа- четкая композ.) Вопросы: семья и брак, положение женщины в обществе, проблема «лишнего человека». Антикрепостнический пафос. Названием книги Г. хочет узнать: кто виноват в том, что рус.люди никому не нужны? Особ-ти композиции – книга состоит из биографий Бельтова, Негровых (образ рабовладельцев) и других людей, судьбы которых взаимосвязаны. К концу романа все биографии соединяются в нечто целое. Критик Страхов: «Виновата жизнь, действительность». Герцен первым ставит вопрос о воздействии действительности на человека. К концу романа все биографии объединяются в нечто целое. 1я часть–экспозиция,2ячасть–дей-е,сюжетная часть:судьбы героев в наст.времени,любовн.треугол-к. Разорванность романа продолжает традиции «Героя нашего времени». Сюжет: действие начинается в русской провинции, в семье богатого помещика Алексея Абрамовича Негрова, бестолкового хозяина. У него в доме живёт Дмитрий Яковлевич Круциферский, учитель сына Негрова, Миши, которого тяготит пошлая и грубая жизнь Негровых. Круциферский влюбляется в дочь Негрова Любоньку, рождённую от крестьянки. Она также влюбляется в него, как, впрочем, и Глафира Львовна, жена Негрова. Круциферский в темноте, перепутав её с Любонькой, объясняется в любви. Оскорблённая Негрова рассказывает мужу и тот хочет заставить Круциферского жениться на ней и тот соглашается. Через 4 года в город приезжает Владимир Бельтов, молодой, богатый, бывший чиновник, долгое время путешествовавший по Европе. Он разочарован городом и его обществом, которое тоже невзлюбило чужого и непонятного человека. У Круциферских тем временем всё в порядке, родился сын. Неожиданно в городе начинают распространяться слухе о романе Бельтова с Любонькой, и это действительно так. Бельтов признаётся ей в любви, она отвечает, что не может предать мужа. Все узнают об этом, общество в шоке, Любонька заболевает, все решают вопрос «кто виноват?» в этой ситуации. В итоге обвиняют Бельтова и он уезжает из города. Круциферский спивается, Любонька очень серьёзно болеет, сидеть с ней приезжает мать Бельтова. Итог – три сломанных судьбы. Идеологический конфликт Бельтов (романтический максимализм) – Крупов (прагматизм, консерватизм).
  «Былое и думы»(1852-1868гг) - это творч. и политич. биография Г., где он описывает осн. моменты своей жизни. Сам Герц.называл это «Исповедью»:первые 5 частей жизнь с детства до событий 50-52 гг.(осень 51-гибель матери и сына),(май 52-смерть жены), 6 часть-Англия50-е,7,8 части -60-е гг. Сначала Герц.хотел написать лишь о трагич.собыиях своей жизни,но потом расширил-«Одно воспоминание вызывало сотни других». Необычен автобиографизм-он говорит о событиях без личного участия-будто он очевидец, соединил несколько реальных эпизодов в один(вся 1 глава- рассказы Веры Артамоновны+семейные предания;рассказы отца+личн.воспоминания. Герц.настраивает читателя на пинцип отрывочности,не желает скрепить главы, отказ от сюжетного хронологич.построения.
  Безусловно, здесь больше политич. и обществ.моментов, но всё же мы можем проследить, как формировалась личность автора. Он начинает с няни, Веры Артамоновны, как она рассказывала ему маленькому, о пожаре в Москве, как его отец б/в плену у Наполеона, как они с матерью и братом еле выжили. Потом универские годы, западники и славянофилы, политич. и обществ.противостояние, Чаадаев, его друг. Посвятил эту книгу Герцен своему лучшему другу Огареву. Это и противоречивый путь Герцена-мыслителя и революционера в годы перелома его мировоззрения в сторону демократа от либерализма. Книгу пронизывает безумная любовь к России. Г. б/патриотом. Патриотизм переплетается с темой революционной борьбы за лучшее будущее народа. Огромное воздействие на формирование такого революционного мировоззрения Г. оказало восстание декабристов. Жанр: Это смешение жанров в мемуарном повествовании, включение своеобразного историч. романа и фельетонной публицистики в творч. и худ.автобиографию. Всё это б/новаторством. Много портретов, к-рые глубоко лиричны. Блестящие афоризмы. Есть моменты очень напряжённые, почти реальные, дающие почувствовать ту ситуацию, пережить ее с автором. Мы видим синтетичность книги на всех уровнях:1)ЖАНР-ромн, хроника, мемуары, записки, худ.очерк, дневниковые записи, письма.2)СТИЛЬ-аналитич.главы: оценка историч.событий, лиризм, исповедальность.
   
  ВОПРОС 51 . РОМАН  А.И.  ГЕРЦЕНА  «КТО  ВИНОВАТ?».  ГЕРОИ,КОНФЛИКТЫ,  СОБЫТИЯ  В  РОМАНЕ.
  Роман, над которым Герцен работал 6 лет, был выпущен отдельным изданием в 1847 г. в качестве приложения к журналу «Современник». Во многом он связан с принципами «натуральной школы». Для романа характерны антикрепостническая проблематика, острая постановка ряда злободневных вопросов (положение женщины в семье, формирование разночинной интеллигенции), широкий показ социальной среды и ее воздействия на жизнь главных действующих лиц произведения и т. д.
  Роман «Кто виноват?» — суровый приговор всей самодержавно-крепостнической системе, уродующей и искажающей сознание и жизнь людей. Писательпоследовательно придерживается принципа социальной обусловленности (детерминированности) персонажей, поэтому так важны для него подробные биографии героев. С их помощью он получает возможность наглядно раскрыть крайне неблагоприятное воздействие деспотизма на человека. И даже помещики Негровы, по замечанию Белинского, отталкивающие от себя низостью чувств и гадостью поступков, представляются автором как жертвы той среды, которая их сформировала и в которой они живут.
  В еще большей степени такая концепция личности проявляется в изображении тех героев романа, которые пользуются несомненным сочувствием Герцена. Это прежде всего Любонька, незаконная дочь крепостника Негрова, мечтательная и глубоко чувствующая девушка, наделенная незаурядным и оригинальным умом, большой внутренней силой, страстно рвущаяся к иной, осмысленной жизни. Это учительКруциферский, ставший ее мужем, восторженный романтик и идеалист, поклонник поэзии Жуковского, разночинец, не сумевший справиться с суровыми жизненными и психологическими испытаниями, выпавшими ему на долю, пассивно примирившийся с жизнью, беспомощный и покорный. Это, наконец, главный герой романа — Владимир Бельтов, постоянно ощущающий свою неприкаянность, ненужность в удушающих условиях самодержавно-помещичьей России.
  Бельтов, вошедший в жизнь в суровые 30-е годы, после поражения восстания декабристов, прошел сложный путь идейных исканий, потратив лучшие силы своего незаурядного ума, чистоту душевных побуждений на безуспешную борьбу с уродливыми формами общественных отношений. В этой борьбе он, сознающий в себе «страшное богатство сил», воспитанный на передовых идеях просветительской философии, знакомый с учением утопического социализма, бывший в курсе современных ему политических движений Европы, становится «умной ненужностью». Попытки применить свои силы то в канцелярии, то в медицине, то в искусстве оказываются тщетными. Итог — горькое разочарование: «Я, точно герой наших народных сказок, ходил по всем распутьям и кричал: «Есть ли в поле жив-человек?» Но жив человек не откликался… мое несчастье…  а один в поле не воин…  Я и ушел с поля…»
  Важно, однако, отметить, что в отличие от своих литературных предшественников, Бельтов осознает полную несовместимость его идеалов с жизненным укладом того общества, которое его самого воспринимает как явление чуждое и опасное: «Он не мог войти в их интересы, и они — в его, и они его ненавидели, поняв чувством, что Бельтов — протест, какое-то обличение их жизни, какое то возражение на весь порядок ее». Этот идейный антагонизм предопределяет развитие сюжета романа: неудачи Бельтова на общественном поприще и неудачи его в личной жизни.
  Всю вину за несостоятельность Бельтова, его неумение найти, хоть какое-то применение своим действительно незаурядны силам Герцен возлагает только на  чиновничье-крепостническое общество, искалечившее его жизнь — так же, как была искалечен жизнь мужа и жены Круциферских. Писателю явно близок Бельтов. В нем он видит черты своего поколения,  обреченного николаевской реакцией на безделье. Он даже наделяет его некоторыми автобиографическими чертами. Герцен стремится прежде всего не обвинить, а оправдать своего героя.
  Показательно, что при всей идейной близости Белинского и Герцена критик, чрезвычайно высоко оценивший роман, все же вступил с писателем в полемику. Белинский уже предъявляет к дворянским героям тина Бельтова более суровые требования. Для него становится ясным не только вина общественного устройства в трагедии действующих лиц романа (в этом и заключается смысл названия произведения), но и ограниченность самого Бельтова, «осужденного томиться жаждою деятельности и тоскою бездействия»: «Мы думаем,— писал Белинский,— что… автормог бы еще указать слегка и на натуру своего героя, нисколько не практичную и, кроме воспитания, порядочно испорченную еще и богатством» [10, 321]. Белинский не соглашался с некоторой идеализацией Бельтова, стремлением писателя представить его «какою-то высшею, гениальною натурою, для деятельности которой действительность не представляет достойного поприща…» [10, 322]. И социально, и психологически критику-демократу был ближе разночинец Круциферский, но его-то Герцен изобразил совершенно беспомощным и жалким, жертвою времени и обстоятельств. Круциферский, пассивно примирившийся с жизнью, явно проигрывал по сравнению с Бельтовым.
  Спор о герое времени, о роли «лишних людей» из дворян в общественном движении илитературе будет продолжен в конце 50-х годов, но некоторые предпосылки будущего столкновения между Добролюбовым и Герценом можно заметить уже в статье Белинского «Взгляд на русскую литературу 1847 года». Добролюбов в статье «Что такое обломовщина?» (1859), написанной уже в период первой революционной ситуации, называл Бельтова «гуманнейшим» в галерее «лишних людей», причислял его к людям со «стремлениями действительно высокими и благородными». В то же время он резко критиковал его и ему подобных за то, что все они, оказавшись несостоятельными перед силою враждебной среды, не могли «представить себе близкой возможности страшной, смертельной борьбы с обстоятельствами, которые их давили».
   
  
Скачать ответы на вопросы